Как сделать выставку: Как организовать свою первую выставку: советы профессионального художника

Содержание

как сделать выставку современного искусства, чтобы она понравилась детям — Strelka Mag

14 февраля в Еврейском музее и центре толерантности открылась семейная выставка «Игра с шедеврами: от Анри Матисса до Марины Абрамович». Работы Виктора Пивоварова и Александра Бродского спрятаны за потайными дверями, видео Марины Абрамович и живопись Ансельма Кифера лучше видно, когда скатываешься с горки. Историк Валерия Агафонова составила рекомендацию для тех, кто хочет сделать выставку мирового искусства понятной четырёхлетнему ребёнку.

Кураторам проекта Алексею и Ирине Муниповым, Лии Чечик и Ирине Дворецкой удалось превратить вечное размышление о понятности, нужности и силе искусства XX века в лёгкую эмоциональную викторину, где невозможно что-то не понять, а может быть, даже и не стоит этого делать. Понимать нужно только собственные эмоции. На выставке это с большим удовольствием удаётся сделать и детям, и взрослым.

Как же часто мы чувствуем себя совершенными болванами, читаем все сопроводительные тексты и этикетки на выставках современного искусства, пытаясь понять, для чего, как и зачем в музее висит то или иное произведение. Иногда, и того хуже, начинаем спорить о высшем предназначении громоздкой инсталляции малоизвестного балканского художника, вспоминая Рафаэля и Микеланджело.

Детям чаще всего просто очень скучно в музеях классического искусства. Часть произведений им плохо видно, другую они не понимают из-за того, что не знают истории. В рассказах про поход в музей или театр — вспоминают буфет, смешного гида или нового приятеля с классной игрушкой. Всё потому, что наши культурные впечатления в первую очередь определяют эмоции.

Юные посетители должны каждую секунду чувствовать, что им здесь рады

Дети знают, что музей — это территория запретов: нельзя шуметь, нельзя бегать, нельзя трогать экспонаты. Грозные смотрительницы всегда начеку, если вдруг кто-то повысил голос. Дети не понимают, куда идти и чем заняться, кроме величественного созерцания. Сделайте навигацию в музее яркой, понятной и одинаковой. При входе на территорию Еврейского музея и центра толерантности вас встречает яркая табличка «БУМ! БАМ!», вы ещё не знаете, что она значит, но уже догадываетесь, что, кажется, вы на верном пути. Этот «Бум! Бам!» не будет расставаться с посетителями и на всех полиграфических материалах, как необходимый рефрен, убеждающий каждого, что человек на месте и двигается в нужном направлении.

Объясните правила до начала самой выставки

Посвящение Вике. Виктор Пивоваров. 2005 год. Источник: Еврейский музей

Как в детской задаче или настольной игре, создайте простые, понятные правила действий в пространстве выставки. Чем подробнее детям объяснять и чем чаще давать возможность думать, тем больше они смогут понять. В самом начале просмотра попросите приветливого сотрудника объяснить всем детям и взрослым, куда они пришли и что их ожидает, а лучше посадите в каждом зале молодых людей, которые будут всем помогать с искренней улыбкой.

Представьте героев выставки — к примеру, здесь вы познакомитесь с 7 основными человеческими эмоциями: грустью, радостью, удивлением, отвращением, страхом, интересом и злостью. Эти внесценические герои будут сопровождать вас на протяжении всей выставки. Сделайте введение для выставки, где дети поймут, что от них требуется, погрузятся в атмосферу «игры с шедеврами». Кто-то, возможно, вообще впервые задумается о своих эмоциях.

Обеспечьте посетителей необходимыми инструментами

Раздайте на выставке карту шедевров и специальные наклейки, которые нужно использовать при встрече с каждым произведением. Вы не сможете пройти мимо лишь потому, что, взяв в руки карту и наклейки, уже принимаете правила игры. Этот приём позволит всем зрителям не только ориентироваться в пространстве, но и каждый раз возвращаться к эмоциям, главным героям выставки.

Для детей очень важна физическая фиксация впечатления: прочитал рассказ — перескажи, посмотрел картину или скульптуру — подумай о своих чувствах и зафиксируй, наклей наклейку. Карту с произведениями лучше сделать хаотичной, чтобы детям нужно было искать работы не только в пространстве, но и на бумаге.

Создайте увлекательное пространство, где детям будет интересно находиться

Василий Кандинский. Беспредметное. Около 1910 года. Источник: Еврейский музей

Дизайн и архитектура семейной выставки должны быть объёмными с точки зрения функций, иметь очень много фишек и при этом быть комфортными и удобными. Архитектор выставки Алексей Трегубов придумал своеобразный лабиринт, где главное — найти искусство. Потайные ходы и зеркальные стены, маленькие лесенки и крошечные дверцы развивают одно из главных детских качеств — любопытство. Так можно очень просто достичь главного — сделать искусство интересным. Горка между разными уровнями выставки становится отдельным аттракционом. Ковёр перед Кифером собирает всех членов семьи для централизованного анализа собственных эмоций. Зеркало между Бэконом и Филоновым просит зрителей иначе подумать над возможностями своего отражения.

детский проект — не значит простой. проведите исследование

Семейный выставочный проект не должен рассматривать только самые понятные и поверхностные идеи, связанные с искусством. Если проект для детей, это не значит, что он должен быть примитивным. В игровой форме можно провести авторитетное исследование, затрагивающее основополагающие проблемы мировой культуры. Любовь? Смерть? Вера? Абсолютные шедевры XX века непроизвольно выстраиваются в ретроспективу искусства модернизма вместе с самыми главными именами: Пикассо, Малевичем, Матиссом, Кляйном, Абрамович, Пивоваровым, Яковлевым.

Как создать онлайн-выставку для своих работ?

Зачем нужна своя онлайн-выставка? Чтобы больше людей узнавали о вас и ваших шедеврах. Ведь каждый заинтересованный пользователь интернета может попасть на ваш сайт, ознакомиться с вашим творчеством и оформить заказ, несмотря на свое место жительства — даже находясь на другом конце света. Поэтому с помощью онлайн выставки у вас появится еще больше покупателей и ценителей ваших работ. Всё это поможет существенно увеличить ваш заработок на любимом деле.

Более того, онлайн-выставка не требует никаких финансовых затрат на аренду помещения и все сопутствующие расходы. И поверьте, сейчас самое время выходить в онлайн. Ведь оборот от интернет-покупок растет каждый год минимум на 20%, при этом конкуренция достаточно низкая. А это значит, что шансы вашего успеха велики!

В этой статье мы также покажем примеры онлайн выставок других творцов, чтобы вы имели представление, как это выглядит. А после этого научим вас, как легко и быстро создать собственную онлайн-выставку.

Что такое онлайн-выставка?

Онлайн-выставка — это сайт портфолио ваших работ, который дополняет (или даже может полностью заменить) традиционный выставочный формат. Ведь вы не ограничиваетесь временными рамками проведения выставки, а также ее геолокацией. Таким образом выставка на сайте позволяет посетителям с любой точки мира ознакомиться с вашими работами, а вам как автору — привлечь множество почитателей своего творчества и заинтересованных покупателей. 

Преимущества онлайн-выставки

  • Онлайн выставка или портфолио — это, по сути, ваша визитная карточка. Соответственно, вы сами выбираете, как она будет выглядеть, а также какую информацию о вас и ваших шедеврах будет содержать. 
  • Покупатели сами легко найдут вашу онлайн-выставку в интернете, когда будут искать товары ручной работы.
  • Сайт портфолио с собственными работами вызывает гораздо больше доверия, чем обычный профиль в социальной сети. 
  • У вас открывается больше возможностей для рекламы и продвижения своих шедевров в онлайн-пространстве, чтобы о них узнало как можно больше людей.
  • Расходы на создание собственной онлайн выставки минимальные — подписка на сайт с возможностью онлайн продаж и полезного сопутствующего материала обойдется всего лишь в $99 в год. А теперь посчитайте, во сколько вам обходится участие в одной выставке и во сколько вы тратите на участие в выставках на протяжении года. Ощущаете разницу? И это ещё при том, что в интернете у вас будет значительно больше посетителей, причем на постоянной основе.

Примеры онлайн-выставок

Хороших онлайн выставок сейчас ничтожно мало. При этом спрос на них только растет, ведь с каждым годом ручная работа ценится все больше и больше. 

Именно поэтому у вас точно есть все шансы покорить интернет своими шедеврами, как только создадите собственный сайт портфолио. А для вашего вдохновения предлагаем рассмотреть примеры с нашими рекомендациями, чтобы вы имели представление, как создать поистине впечатляющую онлайн-выставку!

Онлайн-выставка вышивки

Пример №1

Сайту-визитке японской рукодельницы Юмико характерен сдержанный дизайн с акцентом на ее работы — вышивка лентами, вышивка бисером, вышивка нитками, этноизделия и прочее. 

  • На странице About есть краткая биография (хоть она и на японском) девушки и ссылки на ее соцсети.
  • На странице Art девушка разместила свои работы с минималистичным описанием.
  • А на Handmade можно найти различные сумки, маски, мужские бабочки, косметички и много другого украшенного вышивкой. 

Пример №2

Сайт-портфолио с вышивками Мишель тоже довольно минималистичный: 

  • На главной странице автор рассказывает про особенность своих работ.
  • На странице Artwork можно найти все вышивки нитками автора по годам. Все они выглядят довольно маленькими, но при нажатии на работу она отрывается полностью. 
  • В Available Work находятся картины, которые доступны для продажи. 
  • А на странице Contact/CV можно увидеть список всех выставок, в которых участвовал автор. Внизу этой страницы есть контактная форма, чтобы покупатели могли оставить заявку для оформления заказа. 

Онлайн-выставка живописи

Пример №3

Сайт современной художницы Тауры хорошо адаптирован под стиль ее работ. Однако обращаем ваше внимание на незначительные ошибки в его оформлении есть, которые стоит избегать.

  • На главной странице находится слишком много работ маленького размера, которые можно хорошо рассмотреть только при нажатии на определенную картину. 
  • Меню совсем нечитабельное, хоть и весьма оригинальное. Поэтому вам мы советуем использовать более легкие для восприятия шрифты. Также не стоит делать так, чтобы меню накладывались на изображения, иначе все сливается.   

А вот отдельная страница с работой просто отличная! Посетитель может рассмотреть картину с нескольких ракурсов, узнать год ее создания, а также материалы и размеры. 

Это замечательный пример правильного оформления страницы, обязательно возьмите его на заметку!

Пример №4

Онлайн выставка английских концептуальных художников братьев Чепменов представлена в сдержанном стиле, чтобы все внимание посетителей было приковано к работам. Благодаря такому оформлению на главной странице создается ощущение, что мы находимся на самой обычной выставке и вживую рассматриваем картины, висящие на стене. 

Однако чего не хватает, так это подписей к картинам! Ведь посетители наверняка захотят узнать, как минимум, год создания картины и ее название. Также можно добавить, чем авторы вдохновлялись при создании своих картин и какой смысл в них вложен.

Онлайн-выставка бижутерии ручной работы

Пример №5

На главной странице онлайн выставки мы сразу же видим описание, которое показывает уникальность и историю создания этой продукции.

Листая сайт, посетитель находит различные изделия из бисера. В каталоге хорошо видны работы, есть цены и краткое описание товара. После нажатия на выбранную работу открывается отдельная страница товара с его описанием и кнопкой «Купить».

Онлайн-выставка этноизделий

Пример №6

Благодаря удобной сортировке товаров посетители могут легко найти необходимый предмет гардероба в интернет-магазине украинских этноизделий.

В карточке товара можно посмотреть фотографии выбранной этноодежды с разных ракурсов, а также ознакомиться с её детальным описанием, составом и правилами ухода. Без всяких преувеличений, это отличный пример интернет-магазина!

Онлайн-выставка игрушек ручной работы

Пример №7

Вот вам замечательный пример интернет-магазина с игрушками ручной работы! Красивый логотип, понятное навигационное меню и дизайн, который ассоциируется с добром, теплом и позитивом. Это как раз те эмоции, который и должны возникать при посещении сайта игрушек.

На странице «Про нас» основательница бренда рассказывает про особенности этих игрушек, уникальность каждого товара и высокое качество используемых материалов. Это повышает доверие посетителя к бренду и способствует совершению покупки.

Все работы рассортированы по категориям, чтобы пользователю было удобнее просматривать интересующие товары.  

Нажав на определенную категорию, вы сразу же видите весь ассортимент игрушек. У каждого товара есть отдельная страница с описанием, характеристиками и ценой — это основная информация, которая нужна посетителю для принятия решения о покупке.

Как создать онлайн-выставку своих работ?

Ну что, вдохновились примерами онлайн выставок и убедились в необходимости создать свою? Главное, не думайте, что это сложно. На конструкторе сайтов Weblium никаких технических знаний и навыков для этого не нужно — все достаточно интуитивно и просто. Так что вы можете сделать свою онлайн-выставку самостоятельно и довольно быстро — на все про все не уйдет больше часа! А все потому, что вам достаточно только выбрать готовый шаблон как основу вашего сайта и наполнить его информацией о себе и своих работах. Ну а если вдруг что, наши специалисты из службы поддержки вам с радостью помогут в любой момент 🙂

И знаете, что самое лучшее? Если вы всё ещё не уверены, можете убедиться в этом совершенно бесплатно в рамках 14-дневного пробного периода. Если готовы, тогда скорее регистрируйтесь и следуйте нашей инструкции. Вам будет намного легче, если будете создавать свою онлайн выставку параллельно с чтением нашего руководства.

Начать бесплатно

Пошаговая инструкция для создания своей онлайн-выставки или интернет-магазина

  1. Зарегистрируйтесь на Weblium. Для регистрации нужно ввести свою почту и придумать пароль. Либо сделать ещё проще — зайти с помощью аккаунта в Google или Facebook, если он у вас уже есть.
  2. Выберите шаблон из 250+ готовых решений. Ниже мы покажем самые подходящие варианты для вашей онлайн-выставки или интернет-магазина для ваших работ.
  3. Отредактируйте выбранный шаблон наполнив его информацией о себе и своих работах. Обязательно примите во внимание примеры онлайн-выставки, которые мы вам показывали в предыдущем разделе, чтобы сделать свою ещё лучше.
  4. Добавьте свои товары. На Weblium совсем недавно появилась возможность продавать свои товары онлайн и сейчас мы вам покажем, как это сделать.

Предварительно сделайте фотографии хорошего качества, на которых хорошо видно ваши изделия. Затем зайдите в настройки вашего сайта и откройте вкладку «Ваш магазин». 

Нажмите на кнопку «Добавить» и заполните информацию о вашей работе, после чего сохраните её. 

Вы можете отредактировать описание в любой момент, а также добавить дополнительные фотографии или изменить цену товара. Достаточно просто кликнуть на этот товар в настройках.

Чтобы добавить товары на сайт, нажмите + в блоке, в котором вы хотите их видеть. Для этого нажмите на пустую колонку и найдите элемент «Product». 

А теперь нажмите на настройки карточки и у вас отобразятся все товары, которые вы добавили ранее в свой магазин. Кликните на нужный, и он сразу же отобразится на сайте.

Если хотите изменить название кнопки, просто кликните на нее и впишите желаемую фразу в поле «Текст кнопки».

Добавив товары в корзину, ваши посетители заполнят форму со своими контактными данными, чтобы вы им перезвонили для подтверждения заказа. А новые оформленные заказы вы сможете увидеть во вкладке «Заказы» в «Вашем магазине». Там же вы найдете и контактные данные ваших покупателей.

  1. Настройте контактные формы. Если вы не хотите создавать интернет-магазин, а готовы ограничиться собственной онлайн-выставкой в формате портфолио, рекомендуем использовать контактные формы. Они уже есть в каждом шаблоне, так что вам остается их только настроить. И самое удобное, что все заявки будут автоматически приходить в вашу CRM систему, которая уже находится в вашем аккаунте. А в браузере будет высвечиваться уведомление о каждой новой заявке. Это очень удобно!
  2.  Заполните SEO-настройки. Оптимизируйте свой сайт, чтобы он был в топе выдачи поисковых систем (Google, Yandex), когда ваши потенциальные покупатели будут искать товары ручной работы в интернете. Так вы будете привлекать заинтересованных клиентов. Детальнее можете ознакомиться в этой инструкции или обратитесь в нашу службу поддержки, если вдруг это покажется слишком сложным.
  3. Опубликуйте свой сайт. Какой волнительный момент — онлайн выставка ваших шедевров вот-вот появится в интернете. На этом этапе необходимо тщательно проверить все ваши описания и фотографии. Как только убедились, что все в порядке, жмите на кнопку «Опубликовать» и покажите свои работы всему миру!

Начать бесплатно

Готовые шаблоны для онлайн-выставки 

А теперь, как и обещали, показываем вам самые подходящие шаблоны на Weblium, которые можно легко адаптировать под вашу онлайн выставку.

Plant Shop

Шаблон в светлых тонах с зеленым акцентом, который можно поменять на любой другой цвет в один клик. В этом шаблоне есть специальный блок для вашего интернет-магазина или онлайн выставки. Достаточно просто заменить все эти растения на свои работы. Поверьте, это не займет более 5 минут!

Cosmetic Shop

Как вы уже поняли, не обязательно привязываться к тематике сайта. Несмотря на то, что этот шаблон создан для магазина косметики, он отлично подойдет для вашей онлайн-выставки! Просто замените косметику на свои шедевры, и ваша онлайн выставка готова 🙂

Furniture Store

А вот ещё один невероятно стильный шаблон в бело-зеленых оттенках. Здесь есть несколько блоков, которые подойдут для выставки ваших работ. Один из них можно использовать для всех ваших шедевров, а другой — только для тех, которые вы хотите выставить на продажу.

Подведем итоги

  • Онлайн-выставка — это современный инструмент, который дополняет или полностью заменяет традиционный выставочный формат. По сути, это ваша визитная карточка в интернете. 
  • Выставка на сайте позволяет посетителям с любой точки мира ознакомиться с вашими работами, а вам — привлечь новых заинтересованных покупателей и существенно увеличить свои доходы и популярность.
  • Сайт портфолио с собственными работами вызывает гораздо больше доверия, чем обычный профиль в социальной сети. 
  • С сайтом-выставкой у вас открывается больше возможностей для рекламы и продвижения своих шедевров в интернете. И поверьте, это гораздо более эффективный способ продвижения, чем Facebook или Instagram.
  • Достойных сайтов с ручными изделиями сейчас практически нет, а спрос на них только растет. Поэтому у вас есть все шансы покорить онлайн пространство своими шедеврами.
  • Для создания сайта на Weblium не нужны знания программирования. Достаточно только выбрать готовый шаблон для вашей онлайн выставки и наполнить его своими шедеврами.
  • Если вы сейчас создадите свою онлайн выставку, через несколько месяцев у вас появится гораздо больше покупателей. И кто знает, может, выход в онлайн прославит ваши работы на весь мир. 
  • Расходы на создание собственной онлайн выставки минимальные, а результат превысит все ваши ожидания.

И знайте, сейчас самое время поделиться своими шедеврами в интернете! Создавайте свою онлайн-выставку и зарабатывайте на любимом деле еще больше!

Создать сайт

Анна Беляева

Автор блога, маркетолог в Weblium

Другие статьи автора

4.3 8 голоса

Рейтинг статьи

Как организовать свою выставку | Творим себя!

Сегодня речь пойдет о выставках. Известная вам  художница Анната @annata.art, я ее очень люблю и неоднократно выходили интервью с ней на моем YouTube канале, организовала несколько своих выставок и поделилась собственным опытом.

Присоединяйтесь к просмотру видео, из которых вы узнаете:

  • Как организовать свою выставку
  • Какие первые шаги к своей выставке
  • Где провести выставку
  • Как выставки в галереях
  • Как продавать на выставке, как установить цену на свои картины
  • Как продвигать свою выставку и себя, как автора

 

  Так же вам будут интересны эти статьи:
  • Как продавать на стоках
  • Первые продажи
  • Нравится
  • Tweet
  •  

Как сделать лесную выставку в поле

Выставка-аттракцион «Плаза»© Павел Шальнев

Плаза

В 2019 году деятельность команды вышла за пределы леса. Был организован паблик-ток «Как мы делаем культуру: самоокупаемые самоорганизации». Основной целью событий, проходящих в течение года в городе, стало создание фонда лесной выставки. «побеги.» придумали находить бюджет с помощью коммерческих городских мероприятий. Ими стали вечеринки-аттракционы нового формата — «Человек играющий» и «Плаза».

‎Рита Варакина

недавно присоединилась к объединению

Когда проходила первая лесная выставка, я только окончила первый курс и пришла на нее как зритель. Меня очень впечатлил формат, особенно после лекций по истории искусств, где рассказывали про коммерциализацию; не верилось, что выставка может быть такой — совмещать в себе и работы, и концерт и в то же время быть местом для встречи друзей и знакомых.

Во второй выставке я приняла участие уже как художник. На монтаже стало понятно, как устроен процесс организации изнутри: мы все — и художники, и участники «побегов.», и зрители — помогали друг другу и принимали непосредственное участие в подготовке к выставке; так установился принцип горизонтальности отношений, которого мы придерживаемся и сейчас.

После мероприятия «Человек играющий» мне написал Даня с предложением вступить в «побеги.». Я согласилась стать частью команды и зимой уже помогала ребятам делать «Плазу». Это очень важный практический опыт, дающий понять, что помимо кураторской работы в ходе подготовки возникают организационные вопросы, которые необходимо оперативно решать. В команде это делать намного легче, поскольку есть возможность выбрать задачи, которыми тебе интересно заниматься, и получать удовольствие от работы над ними.

Не может не радовать, что все больше устоявшихся российских художников хотят участвовать в наших выставках, отходя от типа отношений «галерист — художник» и поддерживая самоорганизации, являющиеся достойной альтернативой признанным институциям.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Как сделать лесную выставку в поле

Выставка «мы никогда не потеряемся в этом лесу»© Катерина Муха

Никогда не потеряемся

Первая лесная выставка «мы никогда не потеряемся в этом лесу» (2018) была празднованием дня рождения одного из участников объединения. Единой экспозиции в ней не было: скорее, несколько персональных выставок, объединенных общим пространством леса.

Катя Бычкова

участница первой выставки в лесу и одна из создательниц объединения

Я никогда не имела отношения к современному искусству, но всегда им интересовалась. Увидев в 2018 году анонс лесной выставки, в которой можно свободно принять участие, я не упустила этой возможности и очень вовлеклась в организацию процесса. Тогда я не знала никого из ребят, а у них была своя институтская тусовка. Мне было приятно, что, несмотря на это, Даня (художник Даниил Двинских, один из создателей объединения. —

Ред.) позвал меня работать над второй лесной выставкой и меня тепло приняли.

Вся эта история стала мощным толчком к тому, чтобы знакомиться с современным искусством ближе. Я узнавала все на практике, быстро врубалась в новые имена и постепенно стала чувствовать себя довольно комфортно при разговорах на тему всяких концептуальных штук. А позже и вовсе заинтересовалась кураторством и стала активно им заниматься.

«побеги.» для меня сейчас — это команда единомышленников, поле для реализации задумок и, можно сказать, некая миссия, направленная на то, чтобы делать место в искусстве, где будет клево всем. Я верю, что мы делаем очень классное и нужное дело, и это основа моей мотивации, которая держит меня уже не первый год.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Как сделать художественную выставку

Творческим людям свойственно делиться своими достижениями с окружающим людьми, важно, чтобы они давали оценку их творчеству. В этом заключается весь смысл их деятельности на этом поприще. Особенно для художника. По-напрасному или нет, тратит он время и нужно ли вообще то, чем он занимается. Признание – это все, к чему он стремился. 

    Художественная выставка – это лучший способ познакомить общество со своим творчеством, донести до людей свое видение, свой взгляд, свои мысли, отношение к действительности. Если есть, что показать, вперед! Главное – не надо бояться. 

Предварительные мероприятия

   Демонстрации художественных произведений предшествует тщательная подготовка, план составляется заранее и состоит она из нескольких этапов:

  1. выбирается объединяющая тема, связывающая разные кусочки воедино. Выставка должна передать посыл в виде образа, чувства, явления или демонстрации определенной изобразительной техники;  
  2. определить дату и время. Иметь в виду, что потребуется не меньше 2 – 3 месяцев. Предпочтительно дату назначить на конец недели, тогда в выходные дни выставку посетят большее количество людей;
  3. подыскать подходящее место. Есть немало мест, где выставляют картины бесплатно. Это может быть художественная галерея, ресторан, студия, церковь, дворец культуры. Все зависит от масштаба мероприятия;
  4. оценить представляемые работы для продажи. Вполне вероятно, что кто-нибудь захочет купить. Цена должна быть приемлемой для покупателя и соответствовать технике живописи, технической сложности и вложенному труду;
  5. реклама. Люди должны быть заранее оповещены о предстоящем событии. С этой целью выпускаются плакаты, буклеты, листовки, брошюры. Их распространяют среди той части населения, которая интересуется подобными зрелищными мероприятиями. Это школы, высшие учебные заведения, кофейни, клубы. Возможна реклама на телевидении. Для выставок на высоком уровне допускается пресс-релиз и интервью в местных средствам массовой информации;
  6. если выставка проводится за границей, нужно заранее оформить разрешение на вывоз;
  7. людям, работающим над экспозицией, хорошо бы пустить слух о том, что скоро откроется выставка. Страничка в соцсетях донесет новость широкому кругу почитателей данного вида искусства;
  8. попросить помощь. Один человек мало, что может сделать. Стоит обратиться к волонтерам и профессионалам: грузчикам, рамочникам, экспертам, специалистам по цвету, фотографам, операторам, представителям охранных организаций;
  9. оформить приглашения и разослать их тем, кого особенно хочется видеть на открытии. Список составляется заранее. Отметить, кто согласен прийти в назначенный день. Это поможет определить состав и количество напитков и закусок, которые потребуются для фуршета;
  10. на время действия экспозиции застраховаться на тот случай, если с картинами, гостями, с самим помещением вдруг что-то случится. Тем самым организатор снимет с себя всякую ответственность;
  11. оформить картины в багеты или использовать холст с галерейной натяжкой, чтобы  легче было транспортировать;
  12. на картине поставить подпись, с оборотной стороны – фамилию, имя, как называется работа, ее размер, материал. Подпись, поставленная углем, обрабатывается, чтобы не осыпалась;
  13. сделать профессиональную съемку картин. Качественными фотографиями оформляют каталог, альбом, буклет, принты;
  14. регистрация на портале художников открывает широкие возможности людям познакомиться с работами и приобрести их. Для этой цели используются сайты Artchive.ru Artnow.ru
  15. составить список работ.   

Организация выставочного пространства

  1. придумать заранее название экспозиции, оно должно соответствовать стилистике и общей теме картин; 
  2. как будут висеть картины, как освещаться. Лучший вариант – каждая работа освещается индивидуально точечно направленным светильником;
  3. для выставки произведений одного художника потребуется 20 – 30 работ, в каждой из них отражена тема. Если в демонстрации своих произведений принимают участие другие художники, то каждый из их для показа выбирает самые лучшие произведения;
  4. продумать дресс-код, он должен соответствовать концепции всей композиции и месту проведения. Стоит обратиться к помощи стилиста, который возьмет на себя заботу о прическе и макияже;
  5. приветствие гостям подготовить заранее. В нем выражается благодарность людям, которые нашли нужным посетить очень важное для художника событие. Важно все: знакомства, общение с каждым посетителем, интересоваться их мнением, отвечать на вопросы и рассказывать о своем замысле, что он хотел выразить, что подвигло прийти к этой теме. Представить своих собратьев — художников, представивших свои работы на суд зрителей;
  6. обязательно должен быть фуршет. Люди, пришедшие после работы, просто нуждаются в стакане воды, будут благодарны бокалу шампанского. Если бюджет позволит, предложить дополнение к выпивке. При большом наплыве посетителей подают всякие вкусности в виде коктейлей, миниатюрных пирогов, пирожных, других популярных яств;
  7. возможна организация продажи попутных товаров: маек, футболок, сумок, значков и других;
  8. если будут представлены картины, не рекомендованные к показу детям, об это следует предупредить посетителей заранее.

Упаковать и доставить

   Следует заранее позаботиться, как будут упакованы и доставлены до места картины. Если расстояние небольшое, то можно обойтись пленкой или пузырчатой упаковкой.

   Для дальних расстояний актуально воспользоваться услугами   транспортных компаний. Их сотрудники используют картон или жесткую обрешетку.

   Транспортировка стоит недешево. Чтобы сэкономить, допускается по 2 – 3 картины одной тематики оформить как диптих или триптих и платят как за одно произведение. 

    Художественная выставка – это волнующее общественное событие. Художник приобретает уникальный обобщающий опыт, встреча лицом к лицу со зрителем для него нужна, чтобы сделать вывод, не напрасно ли он потратил столько усилий. Для него важно, как будет оценена работа, после которой он выйдет на новый уровень профессионализма.  

Как и где организовать собственную выставку?

Не секрет, что в нашем огромном городе талантливых и неизвестных художников полным-полно. Только зачастую их работы так и остаются известными лишь небольшому кругу друзей. И у каждого молодого автора хоть раз возникали вопросы: «Где и как показать широкой публике все то, над чем я так трепетно и вдохновенно тружусь вот уже n-ный год? И возможно ли заработать своим искусством?» Чтобы хоть как-то облегчить жизнь молодым и неизвестным художникам, «ПОнедельник» прошелся по самым известным площадкам в Петербурге, где дают дорогу молодым.

Текст: Анастасия Гладких

Иллюстрации: Савелий Козловцев
Павел Маркайтис,
руководитель выставочных проектов музея «Эрарта»

«Эрарта» и молодые таланты: самый известный музей современного искусства в Петербурге дает дорогу молодым?

Когда мы открывались, в 2010 одна из площадок была запущена, как групповая выставка молодых художников. Идея оказалась удачной, и проведение подобных выставок юных мы попытались сделать регулярным. Сейчас их получилось сделать уже четыре. Вначале я придумывал тему, которая была бы интересна широкой аудитории, потом связывался с художниками.

 

Вы сами находите авторов, или они к вам бегут сломя голову?

Кого-то я ищу сам, кто-то находит меня, присылает работы, просит помочь советом. Я всегда открыт — меня легко найти в социальных сетях, я охотно раздаю всем контакты. Для многих эта площадка становится стартовой, случались большие дебютные выставки. Однако, молодым талантам не всегда удается адекватно оценивать свои возможности и соотносить «масштабы своего творчества» и наши 200 кв. метров.
Так что, если они уж очень настойчивы и упорно не внимают моим советам в духе «попробуй поработать еще» или «пока это не слишком интересно», в то время как мы-то понимаем, что творчество человека еще «не дозрело», я приглашаю его сюда, в эти два огромных зала и спрашиваю: «Вот что ты хочешь здесь показать?». В общем, человек после этого как-то сам понимает, готов он или нет.

 

На что вы больше всего обращаете внимание при подборе работ? Есть ли какие-то устойчивые критерии?

Важна оригинальность художественного высказывания. Она может проявляться как в технике, так и в содержании. Идеальное художественное произведение имеет и интересную форму, и примечательную идею. Но, например, выставить в стенах музея опасные биологические вещества или экспонаты с оголенными электропроводами я бы не рискнул.

 

Может ли молодой художник рассчитывать на какие-то материальные блага?

Организация выставки − дело довольно затратное. Монтаж, транспортировка работ, подсветка, фуршет, продвижение выставки − над этим работает команда музея. И мы надеемся, что автор может вложиться в свой же проект; как минимум, будет с энтузиазмом принимать участие в организации процесса. На раннем этапе художественная практика − это только вложения, каждый молодой автор должен это понимать. Музейные выставки начинающих художников часто становятся хорошим стартом сотрудничества с сетью международных галерей «Эрарта»

Валентина Васильева,
PR-менеджер «Этажей»

Правда ли, что каждый третий автор современного искусства мечтает выставить в «Этажах»?

Да, у нас много предложений — это и уже брендовые выставки, которые «поездили» по миру и хотят выставиться у нас, и работы молодых талантов, зачастую никому особенно не известных. Мы не делаем разграничений между теми и другими. Решение о выставке принимают два человека в «Этажах» − это директор, Мария Рыбакова, и креативный директор — Савелий Архипенко. Насколько я знаю, они выбирают работы по принципу нравится/не нравится, нет никаких сложных искусствоведческих подходов, ведь «Этажи» изначально задумывались как место для себя и друзей. Так что главный принцип принятия решения — личная симпатия к проекту.

 

Как можно попасть к вам с выставкой?

У мастера должно быть портфолио и какая-то концепция выставки. Допустим, если кто-то из ваших читателей захочет «повисеть в Этажах», ему нужно составить превью и максимально краткое и емкое письмо с описанием идеи. Все это следует отправить на почту Марии Рыбаковой. Дальше они советуются с Савелием и выносят решение: «да, это интересно, делаем» или «нет, извините, не наш формат». В «Этажах» есть несколько бесплатных выставочных пространств — это плюс. Показать работы молодых художников мы можем в «Катушках», в пространствах «Белый коридор» и «Серый коридор», в «Зеленой комнате», в «Формуле» что-то выставляется и продается.

 

Есть ли какие-то ограничения? То, что вы точно не возьмете?

Мы, например, точно не пойдем на то, чтобы выставить экспонаты и объекты, которые могут послужить причиной для разжигания межнациональной розни. Мы не уходим во всякий трэш. Других ограничений нет.

 

А можно ли у вас не только прославиться, но и заработать. Продаются ли экспонаты с выставок?

Да, но это осуществляется через куратора галереи «Формула» − Ирену Куксенайте. Она сама ищет художников, выбирает что-то с инсталляций, выставляет у себя и предлагает посетителям возможность приобрести тот или иной объект.

 

Какой самый действенный способ попасть со своими работами на выставку? Есть ли секрет?

Секретов нет — нужно делать классное искусство.

Татьяна Пономаренко,
директор «Галереи Борей»

Как молодой художник может выставить свои работы в «Галерее Борей»?

У нас на двери висит инструкция, как составить заявку на выставку. Претендент подготавливает папку, включающую в себя диск с пронумерованными фотографиями работ размером не более 500 кб каждая (количество не ограничивается), список работ с номерами, соответствующими фотографиям, с указанием техники, размера, года и свою биографию со всеми контактными данными. На диске нужно написать фамилию и свой телефон. На папке тоже должна быть указана фамилия, имя, техника, адрес, e-mail, телефон и дата подачи заявки. Если у автора есть представление о том, как должна выглядеть выставка, то ему стоит все это описать.

 

Кто выбирает работы, достойные висеть в вашей галерее? Какие критерии отбора используются?

Это делаю я, основываясь на своем представлении о прекрасном и 22-х летнем опыте. Иногда советуюсь с коллегами, потому что не все лежит в области моей компетенции. Пять-десять лет назад ситуация была другой. Сейчас выпускники «Мухи» идут в дизайн, или вообще работают вне искусства, чтобы зарабатывать деньги. А к нам приходят девочки и мальчики, которые приносят рисование — что-то среднее между фэнтези и граффити. Хвалю и советую продолжать учиться.

 

Расскажите об этапах работы с авторами.

По нашим правилам автор всю техническую работу делает сам — окантовка, развеска, демонтаж выставки. Мы делаем анонс, помогаем создать печатную продукцию — придумываем макеты к флаерам, открыткам, буклетам, которые, зачастую, автору приходится распечатывать самому. Мы предоставляем пространство — это «Малый зал», около 60 кв. метров. Его основная функция — представлять молодых художников. Но поскольку предложений много, а в году всего 12 месяцев, мы гоним проекты в режиме non-stop: два дня на развеску — воскресенье и понедельник, и в течение двух недель работы видит публика. Конечно, этого мало, но для первой презентации молодого дарования достаточно.

 

Продаются ли работы с выставок?

Да. Но это чудо чудесное. Любителей прекрасного, к сожалению, не так много. У нас есть сложившийся круг коллекционеров, которые всегда приходят посмотреть на новые выставки. Есть любители графики, любители живописи. Но другой вопрос в том, что цены, зачастую, невменяемы. Девяносто процентов художников не понимают, как оценивать свое творчество. Я всегда говорю: если ты хочешь, чтобы твою картину купили, то постарайся назначить адекватную цену, а если хочешь «гнуть понты» − назначай, сколько хочешь, от этого вряд ли что-то изменится.

Анастасия Пацей,
куратор арт-центра «Пушкинская-10»

Анастасия, расскажите, как молодому художнику попасть со своими работами на «Пушкинскую-10»?

Мы очень активно взаимодействуем с молодыми художниками. Кто-то приходит сюда «с улицы», кто-то связывается через общих знакомых. Когда в нашем творческом офисе без предупреждения появляются художники со своими портфолио, я всегда стараюсь найти время, чтобы все посмотреть и как-то прокомментировать.

 

Вы одна выбираете работы, которые пойдут на выставку?

И да, и нет. У каждой выставочной площадки есть свой куратор. Я, например, занимаюсь недавно открывшейся галереей «2.04», где выставляется очень много молодых, неизвестных авторов, но также делаю выставки и в других наших пространствах. Когда ко мне поступает портфолио, я думаю о том, кто из наших кураторов мог бы этим заинтересоваться. Если это подходит для галереи «2.04», то мы довольно быстро можем организовать выставку там — у этой площадки сейчас самый гибкий график.

 

Что представляет собой площадка «2.04»?

Это очень уютное, камерное помещение, около 30 кв. метров. Площадка идеально подходит для небольших персональных выставок, инсталляций, перформансов и пр. Она очень многофункциональна и иногда может даже работать в режиме мастерской. В прошлом месяце там работал над своими картинами наш австралийский резидент Кристиан Халфорд.

 

Продаются ли картины с выставок?

Да, такое бывает, но это не больше одной или двух картин с выставки. Продажи идут неактивно, но это и не наша цель. Художникам, особенно молодым и неизвестным, крайне сложно заработать что-то на первых выставках. Но, с другой стороны, участие в выставках может влиять на будущую стоимость работ.

 

Что вы ищете в работах неизвестных авторов?

Мы обращаем внимание на качество и выразительность художественного образа. Также ценим экспериментальные проекты и произведения на стыке нескольких жанров. В таком нонконформистском пространстве как «Пушкинская-10» все может стать частью экспозиции. Однако и у нас есть определенные рамки − и эстетические, и этические.

К счастью, выставочных пространств в Петербурге такое же внушительное количество, как и художников.И постоянно открываются все новые и новые площадки.

Если вам есть что предложить молодым дарованиям, вы готовы поделиться советом или же, напротив, хотели бы задать тысячу уточняющих вопросов, пишите комментарии. «ПОнедельник» постарается не оставить никого без внимания.

Как организовать свою первую художественную выставку — без галереи и денег | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г. («Артпространство»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Время от времени мы можем изменять Условия без предварительного уведомления.Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют собой все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы ознакомиться с действующими Условиями и любыми изменениями, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь соблюдать такие изменения.

Использование Сайта

Сайт представляет собой интернет-рынок для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые предлагают продавать товары («Товары») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Товара напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML, используемые для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и/или авторские права в соответствии с законодательством США и/или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично для любых общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся на нем.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничена предоставлением Сайта и поддержкой Сайта для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие отношения партнерства, совместного предприятия, отношений между работником и работодателем или франчайзером и франчайзи не предусмотрены и не создаются Artspace при работе этого Сайта.

Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с вопросами обслуживания клиентов или разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению решит предоставить посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен для пользователей старше 18 лет, которые не были заблокированы или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот сайт не предназначен для детей младше 13 лет и не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы подтверждаете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставить правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Счета недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Процедуры уведомления и удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована с нарушением авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую информацию в письменном виде: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца интерес авторского права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по защите авторских прав:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Эл. Сайт нарушает авторские права, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения на сайте

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без уведомления вас, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать любой аспект Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и /или часов доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем устанавливать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и/или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные сообщения, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их размещения на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или не принадлежит вам;
  • Выдача себя за другое лицо;
  • Составление или поощрение поведения, которое может представлять собой уголовное преступление, влекущее за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушающее любой город, штат, национальный или международный закон или нормативный акт или не соответствующее принятому интернет-протоколу;
  • Публикация материалов, защищенных авторским правом или иным образом принадлежащих третьему лицу, если только вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их публикацию;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, неприкосновенность частной жизни или право на публичное использование другого лица;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или некоторые иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в сети Сайта или Artspace или в сетевую безопасность, или попытка использовать службу Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение самого себя под разными псевдонимами и/или разными адресами электронной почты
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, на человека действует только одно предложение, максимум два на домохозяйство.

Правила безопасности

Нарушение системной или сетевой безопасности может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать инциденты и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушать безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас отсутствует;
  • Попытка исследовать, сканировать или тестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или проверки подлинности без надлежащего разрешения;
  • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, помимо прочего, посредством отправки на Сайт вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода, перегрузки, «флуда», «бомбы по почте» или « сбой»; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и/или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP/IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группе новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы размещаете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, курирование или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за личную или другую информацию, которую вы решили предоставить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не публикуйте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, на которые распространяется чужое авторское право, патент, коммерческая тайна, право на неприкосновенность частной жизни, публичность или любое другое право собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, который содержит ложь, ложь или искаженные сведения, которые могут нанести ущерб нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, клеветническим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, разжигающим ненависть, расово или этнически оскорбительным, или поощряет поведение, которое считается уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает какой-либо закон или иначе неуместно;
выдавать себя за кого-либо или лгать о своей принадлежности к другому физическому или юридическому лицу в своем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст» с использованием любых названий продуктов или товарных знаков наших поставщиков или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если иное специально не предусмотрено, если вы размещаете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, безвозмездное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какой-либо закон или нормативный акт; и содержимое не причинит вреда какому-либо физическому или юридическому лицу.У нас есть право, но не обязательство отслеживать, редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности на любой Пользовательский контент. Мы не несем никакой ответственности и не берем на себя никакой ответственности за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Отношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет единоличную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и оплата покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные/экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Артпространства». Artspace полагается на продавцов в отношении такой информации и не несет ответственности ни за какие способ описания или ценообразования Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Артпространство не ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы прямо не согласились быть.

Товар доступен на сайте

Все Предметы, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте, уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Элементы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Товарам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет какую-либо информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все Товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми недостатками». Ни Продавец, ни Artspace дает какие-либо гарантии, заверения или представления, явные или подразумеваемые, любому Покупатель в отношении любого Товара, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческая значимость, или в отношении того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право на интеллектуальную собственность в отношении любого предмета.Нигде нет заявлений, будь то устное или письменное, считается любой такой гарантией, гарантией или представлением.

Аукционы

Artspace может предоставлять аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи на аукционе тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакое агентство, партнерство, совместное предприятие, работник-работодатель или франчайзер-франчайзи или фидуциарные отношения не предназначены и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом, используя аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующим продавцам и покупателям может потребоваться зарегистрироваться на сайте, они могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться соблюдать эти условия.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить Artspace премию покупателя, которая будет добавлена ​​к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшего предложения по ставкам на отдельные предметы аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются нажатием кнопки «ставка» на сайте; все предложения являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все ставки будут записаны Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой ставки и самой высокой ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут устанавливать минимальную цену для предмета аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать какие-либо предложения ниже Резервной цены.Если ставки размещены ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционные предметы, на которые распространяется резервная цена. Artspace может (1) подать начальную ставку от имени продавца по резервной цене, (2) разместить одиночные или последовательные ставки от имени продавца в ответ на другие ставки, которые ниже резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет размещать ставку, превышающую Резервную цену.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки) и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку на следующем шаге и сохранит вашу ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве «Максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и будете уведомлены по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Размещая ставку, каждый покупатель безоговорочно уполномочивает Artspace немедленно снять с зарегистрированной кредитной карты Покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переносится на физическое мероприятие в прямом эфире (это будет указано на странице аукциона, и участник торгов будет уведомлен об этом по электронной почте), участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, станет начальной ставкой на мероприятии и будет уведомлен в течение 48 часов после события, если ставка является окончательной выигравшей ставкой или была перебита кем-то на мероприятии.

Инкременты торгов

При размещении ставки укажите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «Максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Аукционная система будет делать прокси-ставки от вашего имени до суммы вашей максимальной ставки. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая отображаемая ставка будет равна «Следующей минимальной ставке». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников торгов. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, вплоть до (но не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку постепенно только настолько, насколько это необходимо для сохранения вашей позиции в качестве участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной до тех пор, пока она не будет превышена другим участником торгов. Если ваша максимальная ставка будет перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является благотворительным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (о котором будет указано на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, а Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжит лично следить за вашими ставками. и продолжайте использовать прокси-ставки от вашего имени до максимальной ставки.Победители торгов будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если Artspace не связался с вами, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, подавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму премии покупателя.

После получения премии покупателя Artspace отправляет электронное письмо успешному покупателю и продавцу и сообщает каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; после этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за своевременную отправку товара после получения денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace успешного предложения покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель по-прежнему несет ответственность перед Artspace за полную премию покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удерживать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, которыми он располагает по закону или по праву справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за действия покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность покупателей и продавцов аукциона

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо сделки, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, закона, постановления или постановления. Artspace по собственному усмотрению определяет, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и такое решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, размещают описание предлагаемых товаров и могут устанавливать минимальную резервную цену, минимальную сумму перекупа и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку выше установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, представившему такую ​​самую высокую цену. Любые товары, предлагаемые с использованием информации из регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предлагаемые или санкционированные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничения на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он/она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободной и свободной от каких-либо залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, касающуюся товаров, предлагаемых продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную, безвозмездную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны производить отгрузку оперативно после получения денежных средств от покупателей. Продавцы несут ответственность за сбор любых и всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатели несут ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товаров. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием регистрационной информации покупателя, считаются сделанными или санкционированными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие ставки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и во всем остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за выявление и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или иное разрешение на поставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не несет ответственности за аукционные материалы; Никаких заявлений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не дает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, носитель, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавца продавцу получить покупную цену или любое другое представление или гарантию любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за любые ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или отказ программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой интернет-соединения или компьютера любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны толковать что-либо на этом веб-сайте как продвижение по службе или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной здесь: artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, решившие получить доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо к местному законодательству.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общего характера вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и/или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и/или знака обслуживания, на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и/или информации на Сайте, если не указано иное.

Если иное не предусмотрено в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать внаем, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных настоящим документом или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, кроме случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторские права и другие законы США, других стран, а также применимые законы штатов и можете быть привлечены к ответственности за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или иных разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, включая их на Сайт.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, подборку и расположение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут охраняться законом как товарные знаки, знаки обслуживания или торговые наименования Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь никоим образом не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Связанные сайты, тем не менее, не проверяются, не контролируются и не проверяются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных содержащиеся в нем ссылки. Эти ссылки не подразумевают нашего одобрения Связанных сайтов или ассоциации с ними.Вы несете единоличную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, диффамации, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанными с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем прямой или косвенной ответственности ни перед кем за любые убытки или ущерб, возникающие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.Вы должны обращаться с любыми проблемами к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по своему собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из связанных сайтов с Сайта и/или предоставлять различные функции или ссылки для разных пользователей.

Разрешение должно быть предоставлено нами для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отказать в любом запросе или отменить любое разрешение, предоставленное нами, на ссылку такого другого типа, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать ущерб и ограждать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галерей, художников, учреждений, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий, обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей любого Пользователя Контент или материалы, размещенные вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого требования. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ВСЕ СОДЕРЖИМОЕ, ​​ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО», БЕЗ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО: (I) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ПО ОБРАБОТКЕ ДАННЫХ ИЛИ НЕПРЕРЫВНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО НАЛИЧИЯ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОТЫ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ПРАВ, ОТСУТСТВИЯ НАРУШЕНИЙ, КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ИЛИ ГАРАНТИЯ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРИСТИКИ, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКЕ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, КОНТЕНТ ИЛИ УСЛУГИ, ДОСТУПНЫЕ НА НИХ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, НЕПРЕРЫВНЫМИ ИЛИ БЕЗ ОШИБОК, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ СООТВЕТСТВУЕТ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕУДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО – ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШАТЬ ЛЮБОЙ СПОР В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА НЕПОСРЕДСТВЕННО С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКОЙ-ЛИБО СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (БЕЗ СПЕЦИАЛЬНОГО ЗАПРОСА И УВЕДОМЛЕНИЯ СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОЙ СРЕДСТВЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, СКАЧАННЫЙ ИЛИ ПОЛУЧЕННЫЙ ЧЕРЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШЕ СОБСТВЕННОЕ УСМОТРЕНЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, СВЯЗАННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ СКАЧИВАНИЯ ЛЮБОГО ТАКОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИТ ЛЮБУЮ СДЕЛКУ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ БЕЗ НЕПОСРЕДСТВЕННОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ОСВОБОЖДЕНИЕ Artspace, LLC., ЕЕ АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ КАКИХ-ЛИБО ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ КОМПАНИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБОГО СПОСОБА ИСКА, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ ПО СПРАВЕДЛИВОМУ ПРАВУ, А ТАКЖЕ ОТ ЛЮБЫХ УБЫТКОВ, УЩЕРБА, ЗАТРАТ ИЛИ РАСХОДОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ БЕЗ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И УСЛУГИ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ В ОТНОШЕНИИ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫХ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫХ, РАСКРЫТЫХ ИЛИ НЕРАСКРЫТЫХ, КОТОРЫЕ ВОЗНИКАЮТ ИЗ СПОРА ИЛИ КАКИМ-ЛИБО ОБРАЗОМ СВЯЗАНЫ С СПОРОМ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ В СООТВЕТСТВИИ С РАЗДЕЛОМ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБЫМИ АНАЛОГИЧНЫМИ ЗАКОНАМИ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЕ УСТАНАВЛИВАЮТ: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ПРЕТЕНЗИИ, О КОТОРЫХ КРЕДИТОР НЕ ЗНАЕТ ИЛИ ПОДОЗРЕВАЕТ СУЩЕСТВОВАНИЕ В ЕГО ПОЛЬЗУ. ВРЕМЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ОСВОБОЖДЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ОН ИЗВЕСТЕН, ДОЛЖНО БЫЛО СУЩЕСТВЕННО ПОВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТ С ДОЛЖНИКОМ».

Ограничение ответственности

Ни в коем случае не должно быть Артспас, его филиалы или любой из своих соответствующих директоров, офицеров, сотрудников, агентов, партнеров, дочерних компаний, подразделений, преемников, поставщиков, дистрибьюторов, поставщики филиалов, подрядчики, галереи, художники, учреждения , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ КОНТЕНТА ИЛИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, СПЕЦИАЛЬНЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ ШТРАФНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКШИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ СОДЕРЖИМОГО, МАТЕРИАЛОВ И ФУНКЦИЙ СВЯЗАННЫЕ С НИМ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОТЕРЮ ДОХОДА ИЛИ ОЖИДАЕМОЙ ПРИБЫЛИ, ИЛИ ПОТЕРЮ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕНЯЮЩИХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИЯ, ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ИЛИ ТАКОЕ ЛИЦО БЫЛИ ПРЕДУПРЕЖДЕНЫ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО УЩЕРБА.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace ПЕРЕД ВАС ЗА ВСЕ УЩЕРБ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ИСКА (БУДЬ ПО ДОГОВОРУ ИЛИ ДЕЛИКТИЧЕСКИМ ПРАВАМ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ХАЛАТНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫТЕКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА, ​​ПРЕВЫШАЮТ , В СОВОКУПНОСТИ, $100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕГО СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИНФОРМАЦИЮ НА ДАННОМ САЙТЕ, НЕ НЕСУТ НИКАКОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УБЫТОК ИЛИ УЩЕРБ. ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ПОНЕСЕННЫМ В СВЯЗИ С ПОТЕРЕЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩИХСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ХРАНИМЫХ Artspace ИЛИ ОТ ИМЕНИ.

Настоящим вы признаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным на Сайте.

Применимое право/юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, связанных каким-либо образом с использованием вами Сайта, принадлежит судам штата и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от любого права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или филиалов или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя Сайту любую личную информацию, все пользователи, в том числе пользователи в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в США.

Любые вопросы, касающиеся настоящих Условий, следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с договором на отгрузку. В результате, риск потери и право собственности на такие предметы могут перейти к вам после их доставки перевозчику.

Покупка

Компания Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и ценообразования продуктов на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, в которых указана неточная цена. Если отображаемая цена выше фактической цены, вам может быть возвращена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической цены, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы получить товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления Сайта или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или его поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или отсутствия доступности.

Уведомления

Уведомления могут направляться вам по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или других вопросов, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае спора о личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения Спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, касающимся данного конкурса. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, который, по их собственному усмотрению, вмешивается в процесс подачи заявок или работу Конкурса или Веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать разрушительным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любое другое лицо.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, повреждают или влияют на администрацию. , безопасность, справедливость, целостность или надлежащее проведение этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВЫ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТЫ, ЗАДЕРЖКИ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, НЕИСПРАВНОСТЬ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УНИЧТОЖЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННЫЙ ДОСТУП К ЕГО ВЕБ-САЙТУ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИИ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОГО ЭЛЕКТРОННОГО ПОЧТА ИЛИ ЗАЯВКИ, ПОЛУЧЕННОЙ СПОНСОРОМ ПО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРОБЛЕМАМ, ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ОШИБКА ИЛИ ПЕРЕГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБАЯ ЭТО КОМБИНАЦИЯ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ СБОР ИНФОРМАЦИИ ИЛИ НЕУДАЧУ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННУЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗЛОМОМ ИЛИ ВЗЛОМОМ, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С КОНКУРСОМ ИЛИ ИСПОЛЬЗУЕМЫМ В КОНКУРСЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫЕ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ В РЕЗУЛЬТАТЕ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОРЫ ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, ПОСТАВЩИКИ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ НЕ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ ИЛИ УБЫТКИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМОЙ, КОСВЕННЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВЫТЕКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА К ВЕБ-САЙТУ И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С ВЕБ-САЙТА И/ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, СКАЧАННЫХ С ВЕБ-САЙТА.НЕ ОГРАНИЧИВАЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ ИЛИ НЕ- НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ ДОПУСКАТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с этим Конкурсом, или любые присужденные призы, или решение спор победителя разрешается в индивидуальном порядке без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения разногласий относительно личности победителя на основе адреса электронной почты победившая запись будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи адреса электронной почты, указанного при подаче заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,например, бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связаться с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашением или Сайтом, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление по настоящему Соглашению, перейдите на страницу «Свяжитесь с нами» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected] .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Настоящие Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.На вас также могут распространяться дополнительные положения и условия, применимые к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует никаких совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут быть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность осуществить или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не является отказом от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются с тем, что суд должен приложить усилия для реализации намерений сторон, отраженных в этом положении, а другие положения Условий остаются в силе. полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия вступают в силу в интересах правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021 by Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями Artspace.

Как подготовить предложение о выставке, которое не будет проигнорировано — Аманда Моллиндо

Хотите ли вы выставиться в официальной галерее или готовы выставиться где-нибудь менее традиционном, вам следует определить несколько вариантов, чтобы повысить свою вероятность приобретения выставочной площади.

Одно из лучших мест для начала поиска — близлежащие кварталы искусств. Какие галереи вы посещаете? Какие из них выставляют художников, которые находятся на том же этапе своей художественной карьеры, что и вы, или производят похожие работы? Знакомое лицо помогает: если вы регулярно посещаете местные галереи, это показывает, что вы активны в своем художественном сообществе.

Вы также можете проверить свой местный городской совет, совет по искусству и культуре, чтобы узнать, есть ли у них открытые конкурсы предложений. И если вы хотите выставить свою работу на национальном уровне, вы можете проверить веб-сайты, такие как https://www.callforentry.org/, чтобы узнать, есть ли какие-либо возможности в других штатах.

2. Спросите, принимает ли галерея предложения.

Если какая-либо из заинтересовавших вас галерей не опубликовала в открытом доступе информацию о принятии предложений, вы можете связаться с ними.

Бесспорно, лучший способ связаться с галереей — по электронной почте. Галереи, как традиционные, так и альтернативные, бывает сложно дозвонить по телефону. Иногда человек, отвечающий за курирование, не работает полный рабочий день, или у галереи могут быть нечетные часы работы.

И я был на достаточном количестве открытий галерей, чтобы знать, что идти в галерею лично и спрашивать об их процессе выбора выставки — это большое нет-нет. Это ставит владельца или галериста в замешательство и подразумевает, что вы здесь в своих собственных интересах, а не для того, чтобы наслаждаться их текущей выставкой.

Во что бы то ни стало, представьтесь и начните разговор о художниках, которые в настоящее время выставляются, но не отвечайте на вопросы, пока не доберетесь до компьютера.

Итак, когда вы будете готовы связаться с галереей, вам нужно указать несколько ключевых моментов в электронном письме:

  • Укажите свое имя, материал, художественный опыт и веб-сайт портфолио

  • Упомяните недавнюю выставка, которую вы видели, чтобы показать, что вы знакомы с их галереей

  • Спросите, принимают ли они предложения и есть ли у них какие-либо рекомендации, которым нужно следовать

  • Кратко опишите объем работ, которые вы хотели бы выставить

Пишите кратко, дружелюбно и по делу.Убедитесь, что в нем нет опечаток и он объективен.

Цель этого письма — начать разговор, а не попасть в их галерею. Поскольку вы спрашиваете только в том случае, если  они принимают предложения, они с большей готовностью ответят да или нет (и у них будет меньше стимула полностью игнорировать ваше письмо).

Если вы не получите от них ответа через неделю или две, не бойтесь связаться с ними по электронной почте или лично. Если вы решите посетить галерею лично, не забудьте упомянуть отправленное вами электронное письмо и спросить, хотят ли они, чтобы вы отправили напоминание по электронной почте.

3. Создайте тщательно продуманное предложение

Теперь давайте представим, что вы получили ответ по крайней мере от одной из галерей, к которым вы обратились, и они в настоящее время принимают предложения. Если у них есть рекомендации, внимательно следуйте их инструкциям. Часто заявки отклоняются, потому что люди не следуют инструкциям.

Не будь одним из этих людей.

Следуйте инструкциям.

«Отпечатки выставочного качества: советы от типографии»

«Отпечатки выставочного качества: советы от типографа…»

Photo District News: Есть ли что-то, что, по вашему мнению, фотографы могли бы сделать лучше, чтобы работать со своим принтером над тем, чтобы их художественные отпечатки выглядели так, как они хотят?

Шамус Клиссет: Это зависит от того, снимают ли они на цифру или на пленку.В обоих случаях лучше всего получить действительно хорошее сканирование или действительно хороший снимок. Вы не можете сделать хороший отпечаток из плохого скана или плохого снимка.

Мы по-прежнему предпочитаем работать с пленки. Получение хорошего барабанного сканирования дает вам качество, позволяющее увеличить изображение до любого размера, и в цифровом формате нет ничего, что могло бы сравниться с ним, если только вы не собираетесь потратить 35 000 долларов на огромные цифровые задники. Даже в этом случае я работал с фотографом, который использовал 80-мегапиксельную камеру Leaf, и мы смешали негативы 4×5 и цифровые изображения, которые он снял.Резкость довольно сопоставима, но вы ограничены. Цифровой вид не сравнится с пленочным. Я знаю, что цифровые технологии очень популярны, и мы имеем дело с этим все больше и больше. Люди приносят нам все виды цифровых файлов, и качество файлов везде.

ПДН: Это из-за технологий или фотографов?


SC:
Изображение отлично смотрится на экране или на их веб-сайте. можно 20х30.Даже [с] Canon 5D Mark II, который сейчас есть у всех и с которого мы получаем много файлов, самый большой отпечаток, который я сделал из одного из тех, которые, по моему мнению, выглядели прилично, — это отпечаток 30 x 40 дюймов. Даже тогда вы увеличиваете изображение на 30 или 50 процентов, в зависимости от настроек камеры. Поэтому нам приходится работать над тем, чтобы сохранить качество и целостность файла, настраивая текстуру, чтобы сделать ее сравнимой с чем-то похожим на фильм.

Принимая во внимание, что с пленкой, даже если вы снимаете 35 мм, мы можем делать огромные отпечатки размером 60 x 72 дюйма, которые выглядят великолепно.Вы видите зернистость, но [отпечатки] имеют фотографическую целостность.

При цифровой съемке очень важно, чтобы фотографы снимали в формате RAW. Это должно быть само собой разумеющимся, но люди приносят нам файлы JPEG или иногда файлы TIFF. С RAW вы можете вернуться и изменить настройки, чтобы получить файл в лучшей начальной точке. Когда вы снимаете в формате RAW, битовая глубина становится больше. Вы захватываете большую часть экспозиции, поэтому вы можете восстановить детали света, вы можете восстановить детали теней, вы можете сдвинуть вверх или вниз диапазон экспозиции.Затем вы импортируете его в Photoshop, и у вас есть лучшая отправная точка.

Мы особенно увлечены этой частью, потому что делаем большие репродукции для выставок. Если вы работаете над книгой, и ваша фотография никогда не будет больше этой, цифра подойдет.

Наиболее часто задаваемый вопрос, который мы получаем в настоящее время: «Если я покажу вам свой файл, как вы думаете, насколько большим мы сможем его распечатать?» Они не знают решения. Я бы порекомендовал людям узнать, какова полная емкость сенсора в пикселях, а затем разделить это на 200 dpi.Обычно это ваш размер печати.

Например, мы недавно сделали несколько действительно хороших отпечатков с 5D Mark II. Полное исходное разрешение по длинной стороне (5661 пиксель) соответствует примерно 28″ при 200 dpi. Это 21-мегапиксельный снимок. Мы напечатали их в формате 30 x 40, поэтому увеличили его примерно на 30 процентов. Они выглядели великолепно, но по мере увеличения и интерполяции в Photoshop вы теряете резкость.

ПДН: Таким образом, вы получите хороший отпечаток. Но как фотографу художественно объяснить, как он хочет, чтобы его отпечатки выглядели?


SC:
Помогает делать пробные отпечатки.Если у вас есть доступ к струйному принтеру, любой визуальный ориентир, на который мы можем смотреть вместе, всегда полезен. В противном случае словарный запас будет мешать. Даже если [тест] не очень хорош, вы можете сказать: «Мне нравится это, но я хотел бы это посветлее или потемнее». Это делает его легче.

При описании того, что вы хотите, чем проще, тем лучше. Это сводится к базовой терминологии: светлее или темнее, более или менее контрастно, более красное или менее. Таким образом, меньше вероятность недопонимания.

ПДН: Какой пример менее простого общения?


SC:
Я часто нахожу, что люди противоречат сами себе.Например: «Я хочу более темные блики и более светлые тени, и я хочу больше контраста». Вы говорите разные вещи.

Одна женщина сказала мне: «Я просто хочу, чтобы он был более мощным». Это не имеет большого отношения к тому, что я делаю.

Существуют термины Photoshop, которые будут использовать люди, знакомые с программой, и некоторые из них очень специфичны. Они скажут: «Я хочу, чтобы оттенок сместился на три точки в сторону красного». Люди, знакомые с фотолабораторией, могут ссылаться на приемы фотолаборатории, например: «Пурпурный фильтр 5.

ПДН: Вам это подходит?


SC:
Это настолько конкретно, насколько это возможно, но некоторые люди не знают, что это будет делать. Так что речь идет о том, чтобы понять, чего хотят клиенты и как они говорят об этом.

ПДН: Вы печатали для выставки Тима Хетерингтона в галерее Йосси Мило. Думаю, я бы назвал эти отпечатки «мощными», признаю. Фотографа больше нет с нами, чтобы объяснять, что он хотел. Как вы с этим справились?


SC:
Мы очень тесно сотрудничали с Йосси Мило и [фотографом] Крисом Андерсоном, который был хорошим другом Тима.Он пришел, когда я делал корректуру, и дал мне много хороших отзывов. Это было важно.

Это был один из первых случаев, когда я делал отпечатки для кого-то, кто скончался и не мог быть рядом, чтобы направлять меня. Я подошел к этому так же, как и к любому другому проекту. Вы видите, что находится в захвате — в данном случае это был в основном цифровой захват. У нас также была книга [ Long Story Bit by Bit , коллекция изображений Хетерингтона с войны в Либерии] в качестве руководства. Мы старались оставаться верными сути этой [книги], но также реагировали на то, что мы видели в файле RAW, и на потенциал вещей, которые можно было бы вытянуть больше, или вещей, которые можно было бы сделать более тонкими, или играть с относительными цветовыми палитрами.

Файл RAW показывает более широкий цветовой диапазон. Существуют технические способы достижения нейтрального цветового баланса в любом файле. Это не всегда то, что вы хотите [в окончательном отпечатке], но если вы сможете получить правильный цветовой баланс в начале, все цвета в изображении встанут на свои места. Затем вы можете пойти теплее, холоднее, более или менее контрастно. Но правильный цветовой баланс придает изображению больше глубины и яркости. Люди не видят, есть ли у изображения актерский состав. На их экране это выглядит хорошо, но когда мы открываем его, мы видим, что нейтральные тона очень красные или очень голубые.Как только вы очистите это, изображение просто оживет.

Другим аспектом печати было достижение нужного контраста отпечатков. Некоторые были напечатаны темнее, некоторые были более размытыми. Мы знали, что они будут держаться вместе, поэтому стремились к чему-то не слишком контрастному, но богатому. В книге все по-другому, потому что вы не видите их рядом, но в галерее все эти различия становятся очевидными. Вы стремитесь к последовательности, но вы работаете с тем, что он на самом деле снял.Они были сняты при разном освещении.

ПДН: Итак, каков ваш последний совет для фотографов, которым нужны репродукции выставочного качества?


SC:
Стоит потратить немного больше, чтобы получить действительно хорошее сканирование барабанов. При более грубом сканировании они в конечном итоге тратят больше времени и усилий. Например, если вы получаете хрустящую зернистость, нам нужно сгладить зернистость в Photoshop.

ПДН: Речь идет об улучшении разрешения?


SC:
На самом деле, вам лучше иметь высококачественное сканирование с более низким разрешением, чем огромное низкокачественное сканирование.Различия заключаются в тонкости тональности. Когда мы получаем скан хорошего качества от барабанных сканеров, они дают нам всю возможную информацию: все детали в тенях, все детали в светлых участках, все. Сканирование выглядит действительно плоским, но оно дает нам всю свободу, которую мы хотим, чтобы двигаться в любом направлении, которое мы хотим, и иметь возможность сохранить как можно больше информации и сделать ее максимально гладкой. Во многих сканах этого нет, и вы в конечном итоге подделываете информацию в светлых участках, если светлые участки размыты, а если ваши черные слишком жесткие, нет никакого способа получить что-либо из черных.

Многие из этих машин имеют автоматические настройки и автоматическую резкость, которые портят изображение. Хороший сканер знает, какие настройки использовать, чтобы получить хороший нейтральный цветовой баланс и широкий тональный диапазон.

Наличие откалиброванного монитора очень важно, если вы выполняете настройку самостоятельно, прежде чем принести нам файл. Не все мониторы подходят для работы с цветом, но вы можете хотя бы близко откалибровать свой монитор, чтобы вы не были полностью шокированы, когда увидите свое первое доказательство.Что-то, что идет рука об руку с этим, — это базовое управление цветом. Всегда убедитесь, что вы встроили цветовой профиль при сохранении изображения. Если профиль не встроен в файл, ваш компьютер может отображать цвет вашего изображения совсем иначе, чем мой (даже если ваш монитор откалиброван). Существуют разные цветовые пространства, и каждое из них отображает информацию об изображении по-разному. Встраивание профиля сообщает моему компьютеру, как он должен отображать эту информацию о цвете, так что это очень важно.

6 советов по планированию собственной художественной выставки

Для любого начинающего художника планирование собственной художественной выставки может оказаться сложной задачей. Это не только возможность продемонстрировать свое искусство; это также отличный шанс произвести заметное впечатление на вашу аудиторию. Для многих выставка — это золотой билет к ряду возможностей, в зависимости от вашей цели.

Прежде чем устроить идеальное шоу, важно знать, что именно вы надеетесь получить от этого опыта.Это для того, чтобы заявить о себе как о художнике? Является ли это средством для совершения этой важной продажи? Это что-то, что вы хотите вычеркнуть из своего списка желаний? Сумма денег и времени, которые вам нужно инвестировать в мероприятие, зависит от ваших надежд на него. Какой бы ни была ваша личная цель, вот шесть советов по планированию выставки.

Совет № 1: выберите правильное место для своей художественной выставки

Пространство, которое вы используете для демонстрации своих работ, необходимо для того, чтобы оправдать ваши ожидания, и может оказаться самым истощающим бюджет фактором, если вы не будете осторожны.Ключевыми факторами, которые необходимо учитывать, являются ожидаемая посещаемость, посещаемость, репутация пространства и соответствие стилю и цели вашей выставки. В некоторых местах к монтажным работам могут добавить скрытую надбавку, что может значительно увеличить стоимость, поэтому обязательно подумайте, как вы будете монтировать свои произведения искусства при выборе идеального места.

 Эффективный способ оценить места – сначала просмотреть их в Интернете, а затем просмотреть варианты, прежде чем сделать выбор.Подумайте о том, как посетители выставки будут перемещаться по пространству вашего мероприятия. Постарайтесь, чтобы у каждого произведения искусства была своя площадь для просмотра, и держите проходы свободными, чтобы исключить вероятность переполненности. В противном случае творческий подход к месту проведения может сэкономить вам небольшое состояние и дополнить цель вашей выставки.

Недавно компания Bluethumb представила покупателям искусство с помощью всплывающей выставки с сообщением в IGA рядом с Мельбурнской художественной ярмаркой. С целью повышения осведомленности о Bluethumb и нашей миссии по расширению возможностей художников, а не продаж, выставка стала обязательной для посещения на Мельбурнской неделе искусства, и с тех пор это событие дважды освещалось в Broadsheet.

Наша всплывающая выставка на выставке IGA пользуется большим успехом как у покупателей, так и у поклонников искусства — пространство имеет ключевое значение при планировании собственной художественной выставки.

Совет № 2: выберите лучшую работу

Это может показаться очевидным, но работа, которую вы выберете для демонстрации, будет иметь решающее значение для успеха вашего мероприятия. Ваша лучшая работа — это то, что повышает вашу уверенность в себе, дает посетителям выставки повод прийти на мероприятие и потенциально возвращает их обратно. Это ваш шанс проявить себя, и, обещая лучшее искусство, вы создаете свой имидж.Независимо от того, являетесь ли вы новым художником, планирующим свою первую выставку и пытающимся завоевать доверие, или вы опытный ветеран, дебютирующий с новой коллекцией, которая полностью отклоняется от того, что вы обычно делаете, прилагая все усилия перед глазами публики. аудитория докажет вашу ценность.

Совет № 3. Какая тема?

Сделайте это незабываемым для зрителей и создайте тему для своей художественной выставки. Выстраивание отношений между выставленными предметами предлагает коллективный опыт, который будет легче понять.Напротив, наличие кучи случайных, несвязанных работ без четкой темы не потребует похвалы, которой заслуживает ваша работа. Установление темы — это еще одна возможность показать свое творческое «я» и дать вашей аудитории немного предыстории произведений, особенно если вы демонстрируете абстрактные или менее фигуративные произведения. Чтобы немного вдохновиться этим, команда Bluethumb выбирает еженедельную подборку в соответствии с выбранной темой, что позволяет зрителям исследовать взаимосвязь между произведениями и открывать для себя новых художников.

Миссия моряков На выставке Victoria Maritime Art Prize была представлена ​​коллекция работ, связанных с морской тематикой, которая понравилась как коллекционерам произведений искусства, так и любителям морской тематики!

Совет № 4: продвигайте и рекламируйте выставку

Распространение информации о вашем предстоящем мероприятии и охват как можно большего числа людей имеет решающее значение для обеспечения высокой посещаемости вашей выставки. Для начала максимально используйте платформы социальных сетей для распространения важной информации — это экономичный и эффективный способ поделиться событиями и пригласить гостей.Дайте представление о том, чего ожидать от выставки, но оставьте место для любопытства по поводу выставки. Если в вашей коллекции есть одна или две основные вещи, это прекрасная возможность для небольшой рекламы.

Создание страниц мероприятий в Интернете — еще одна отличная стратегия для организации и распространения вашего мероприятия. Использование онлайн-платформы для продажи билетов для проведения вашей художественной выставки облегчает получение ответов и даже продажу билетов. Более того, они точно отслеживают посещаемость, поэтому помогают вам управлять своими ожиданиями в отношении посещаемости мероприятия и планировать нужное количество людей.

Совет № 5: назовите имя

лицом

Ваше присутствие и индивидуальность на собственном мероприятии позволит зрителям получить максимум удовольствия от просмотра ваших работ. Чтобы ваша выставка стала историей успеха, покажите себя с лучшей стороны и будьте готовы ответить на вопросы о своей работе, давая представление о своем творческом процессе любопытным и, в конечном счете, доставляя гораздо больше удовольствия обеим сторонам. Быть полным энтузиазма и укреплять связи со своей аудиторией — это верный способ укрепить свою репутацию художника и оставить у посетителей выставок прекрасное представление о вас и вашей работе.Они с большей вероятностью поддержат вашу карьеру, покупая сегодня и в будущем.

Это была прекрасная возможность пообщаться с Беном Танкардом и другими художниками Bluethumb перед его работами на нашей выставке Pop-Up в Сиднее.

Совет № 6: Сначала попробуйте онлайн

Художественные выставки могут быть дорогостоящими и длительными мероприятиями, которые без надлежащего исследования могут оставить вас без средств и разочарования. Если ваша цель — продать свои работы или повысить свой авторитет, использование Bluethumb — отличный способ прощупать свою работу на рынке, прежде чем переходить к физическому пространству.Подключение к онлайн-платформе может обеспечить поддержку и снять бремя успешного и прибыльного мероприятия, позволяя любым выставкам, которые вы выберете, быть приятными и захватывающей возможностью создать свой характер в сообществе.

Если вы еще этого не сделали, присоединяйтесь к Bluethumb и начните продавать свои работы в Интернете уже сегодня.

Шесть творческих школьных каникул

Заявка на художественную выставку — Художественные галереи

Колледж Truckee Meadows Community College предоставляет художникам, работающим с разнообразными социальными/культурными темами, разными стилями и разными жанрами, возможность выставлять свои работы в Художественных галереях колледжа.

Целями художественных галерей являются содействие диалогу между художниками и общественностью, а также обеспечение образовательного художественного форума, посвященного инновационным программам и художественному совершенству для округа Уошо и сообщества TMCC.

Выставки в художественных галереях TMCC также служат отличным образовательным ресурсом для наших уроков истории искусства, студийного искусства и оценки искусства, которые пишут статьи о работе, а также для общения с другими отделами, использующими визуальную лексику в своих учебных планах.


Информация о галерее

Галерея Красной Горы

Галерея «Красная гора» расположена на третьем этаже здания «Красная гора» в кампусе Дандини TMCC, рядом с приемной и архивами. 88 футов пространства на стене освещены вольфрамовыми дорожками, сниженными до архивных музейных стандартов. Источники УФ-излучения не достигают стен галереи.

Галерея Red Mountain была первоначальной галереей TMCC и теперь фокусируется на представлении работ местных и региональных художников, работающих в двухмерных средах.Мы принимаем групповые выставки в этой галерее.

Студенческая галерея Красной горы

Студенческая галерея «Красная гора» расположена на третьем этаже здания «Красная гора» в кампусе Дандини TMCC. 24 фута стены освещены вольфрамовой дорожкой, сниженной до архивных музейных стандартов. Минимальные источники УФ-излучения достигают стен галереи (без прямого солнечного света).

Студенческая галерея Red Mountain посвящена специалистам в области изобразительного искусства и графической коммуникации TMCC, которые продемонстрировали способность организовать собственную персональную выставку.

Галерея Эрика Лауритцена

Галерея Эрика Лауритцена расположена на третьем этаже здания «Красная гора» в кампусе Дандини TMCC, рядом с офисами в RDMT 321. 58 футов стены освещены вольфрамовыми дорожками, пониженными до архивных музейных стандартов. Источники УФ-излучения не достигают стен галереи.

Галерея Эрика Лауритцена изначально была продолжением программы фотографии TMCC. Фотолаборатории находились рядом с галереей.Галерея, первоначально называвшаяся The Photo Lounge Gallery, была официально названа Галереей Эрика Лауритцена в 2008 году. Эрик Лауритцен был преподавателем TMCC и уважаемым фотографом. Галерея Эрика Лауритцена предназначена для демонстрации небольших двумерных работ, в основном в области фотографии, гравюры и дизайна, созданных местными и региональными художниками.


Обязанности художника

  • Обеспечить доставку вашей работы в TMCC.
  • Предоставить название , заявление художника , биографию и 2 цифровых изображения (одно вертикальное, одно горизонтальное) в галерею для прессы/рекламы не позднее, чем за 45 дней до выставки.
  • Все работы должны быть правильно подключены и готовы к подвешиванию.
  • Извините, трехмерные объекты не допускаются.
  • Red Mountain и только галереи Эрика Лауритцена:
    • Заполнить договор и инвентарную опись не позднее, чем за 30 дней до выставки.
    • Подвески с пилообразными зубьями не допускаются.
  • Только для галереи «Красная гора»: трехмерное изображение, которое можно связать и повесить на стену. может быть принято .

Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами.


Форма заявки на художественную выставку

Чтобы быть рассмотренным для показа в наших галереях, пожалуйста, отправьте следующее вместе с этой заявкой.

  • Заявление исполнителя и биография
  • Предложение для вашего экспоната

Сотрудники галерей TMCC просматривают предложения ежеквартально и будут отвечать на все заявки после каждого рассмотрения.

Как провести художественную выставку у себя дома | Art

Художественные галереи со стальными фасадами и минималистичным интерьером могут быть пугающими местами.В Глазго городские художники начали действовать по-другому. Каждый год во время арт-фестиваля Open House в Глазго они превращают свои спальни, коридоры и гостиные в мини-галереи, приглашая представителей общественности зайти внутрь и познакомиться с искусством в совершенно другой обстановке. Организовать выставку у себя дома проще, чем вы думаете, — вот как это сделать.

Что выставить

Это может быть что угодно, начиная от рисунков ваших детей, рисунков, сделанных на уроках рисования с натуры, или праздничных снимков, которые накапливаются в ваших шкафах.Контекст имеет ключевое значение — другими словами, это не только то, что вы показываете, но и то, как вы это показываете. Коробка со старыми фотографиями может быть не интересна сама по себе, но, повешенная на стене спальни, они могут быть интересны.

Если ваш дом выглядит особенно оживленным, то почему бы не воспользоваться этим, развесив свою выставку в стиле старых салонных выставок, заполнив каждый доступный сантиметр стен и пола своими рисунками, картинами и скульптурами? Не нужно переставлять мебель или принимать суетливые кураторские решения.

Или используйте часть своего дома для выступления, создав театральную иммерсивную среду для ваших гостей. Для GOH’15 художники Эльке Финкенауэр и Натали Дойл придумали идею, которую они назвали Awkmo. Они планируют превратить свой коридор в неудобную «загонку» для посетителей, чтобы воссоздать неприятное ощущение застревания в лифте с незнакомцами.

Выберите помещение

Если вы хотите сделать все возможное, уберите всю мебель из выделенного пространства галереи и покрасьте стены в белый цвет, а пол — в нейтральный цвет, например, в серый.Руководствуйтесь архитектурными особенностями и мебелью вашего дома при установке произведений искусства. Необычная лестница или подоконник могут вызвать отличные идеи для размещения вашего искусства.

Вы также можете использовать свой дом в качестве холста. В этом году художница из Глазго Марвин Гэй Четвинд (Marvin Gaye Chetwynd) будет рисовать, печатать и создавать коллажи прямо на своих стенах и потолках.

Кого пригласить?

Для начинающих художников, которые пытаются представить свои работы там, проведение выставки дома — отличный способ обойти галерейную бюрократию и сохранить импульс после окончания художественной школы.Приглашайте друзей, знакомых, прессу и публику – чем больше, тем веселее.

Если вы не готовы к этому, поначалу оставайтесь с друзьями и семьей, это даст вам свободу экспериментировать, и это хороший способ укрепить уверенность.

Реклама вашей выставки

Проведите превью выставки с большим количеством закусок. Превью — это не только искусство, но и общение, поэтому заманивайте людей на свое шоу обещанием хорошо провести время и получить бесплатный напиток.Вечер пятницы в 19:00 — идеальный вариант.

Привлеките нужную аудиторию, распространяя плакаты или листовки в независимых магазинах, барах, кафе или художественных галереях. Включите информацию о своем веб-сайте, странице в Facebook или Twitter, чтобы люди могли поделиться ею со своими друзьями. Ищите авторов, которые могут быть готовы продвигать ваше шоу в своем блоге или на веб-сайте.

Если вы нервничаете из-за большой явки, но хотите привлечь посетителей за пределами вашего ближайшего окружения, заручитесь поддержкой друзей, семьи и полезных контактов, чтобы рассказать о себе.Разошлите приглашения по электронной почте или создайте страницу мероприятия в Facebook.

Подумайте о логистике

Готовьтесь к выставке так же, как к вечеринке. Уберите ценные вещи и хрупкие предметы из мест, где собираются люди. По возможности запирайте двери в неиспользуемые помещения (кроме ванной!). Купите дополнительные принадлежности, такие как рулон туалетной бумаги, пластиковые стаканчики, закуски и прохладительные напитки.

Вам придется следить за своей выставкой, чтобы убедиться, что никто не повредит или не украдет искусство, и это может стать утомительным через три или четыре часа.Договоритесь о помощи или сделайте свое шоу доступным, установив статус «только для записи» после предварительного просмотра.

Если вы открываете свое шоу для публики, подумайте о страховании гражданской ответственности. И помните, что приглашение публики в свой дом влечет за собой гораздо больше забот и ответственности. A-n — фантастический ресурс для художников, и они дают советы по этому поводу на своем сайте a-n.co.uk.

Для фотографий, репродукций или картин выбирайте естественное освещение и выбирайте самую просторную и светлую комнату в вашем доме.

Для простого висения уровень ваших глаз должен быть примерно на уровне середины изображения. Использование только одного гвоздя может сэкономить время и гарантирует, что картины будут висеть ровно.

Кнопки, застежки-липучки, зажимы-бульдоги или тонкие булавки подходят для демонстрации изящных произведений искусства.

Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель нажмет и совершает покупку. Вся наша журналистика независима и никоим образом не находится под влиянием какой-либо рекламной или коммерческой инициативы.Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie. Больше информации.

Как художник получает первую выставку в художественной галерее

Что галереи ищут в художниках

Вы когда-нибудь задумывались, как галерея решает дать новому художнику первую выставку? Если вы похожи на многих художников, вы, вероятно, думаете, что все дело в искусстве. Вы вальсируете со своим творчеством через двери галереи, владелец падает в обморок, и вы получаете представление.Вот как это работает, верно? Нет, не совсем. По словам галеристов, получить выставку — это гораздо больше. Конечно, они должны быть впечатлены вашей работой и понравиться настолько, чтобы захотеть показать ее, но, по их словам, это только начало. Множество других кусочков головоломки должны встать на свои места, чтобы они взяли вас на себя (или выпасть из рук, чтобы сорвать сделку).

Организация первой выставки в галерее — это гораздо больше, чем безличная договоренность между двумя независимыми субъектами, где вы предоставляете искусство, они — пространство на стене, а затем вы занимаетесь своими делами, а галерея делает все остальное.Вы и владелец галереи собираетесь вступить в деловые отношения, своего рода партнерство, и, надеюсь, такое, которое со временем окажет серьезное положительное влияние на вашу карьеру. Осознаете вы это или нет, но галереи всегда смотрят в будущее, по крайней мере известные, и идеальным результатом для них являются взаимовыгодные и постоянно развивающиеся долгосрочные отношения с художниками, чье искусство они выбирают для выставки.

Некоторым из вас эта статья может оказаться не самой легкой для чтения.Это может даже разозлить вас или вообще отговорить вас от участия в галереях. Как бы то ни было, именно так все устроено в галерейном мире. То, что вы собираетесь прочесть, исходит прямо из уст владельцев галерей. Это о том, что они ищут, чего они хотят, чего они ожидают, и о том, какие типы обязательств включены в любые успешные отношения между художником и галереей.

Итак, на что обращают внимание галереи, помимо того, что ваше искусство им подходит, когда решают, давать ли вам эту важнейшую первую выставку (и, надеюсь, многие другие)? Давайте начнем с вашей жизни и карьеры художника, не с того, чем вы занимаетесь сегодня, а скорее с того, что вы делали до сих пор, и каков может быть прогноз, когда вы пойдете по пути творчества.Владельцы галереи должны не только любить ваше искусство сейчас, но и оценивать ваши прошлые достижения, а также делать все возможное, чтобы оценить ваш потенциал роста и развития в будущем.

Они знают, что отдача не обязательно будет немедленной (первые выставки, как правило, не приносят большого дохода), и что если они собираются вкладывать время, энергию, деньги, пиар и пространство на стене в ваше искусство, они хотят, по крайней мере, увидеть некоторые перспективы и потенциал для успешных продолжительных отношений.Другими словами, они ищут признаки того, что вы серьезно относитесь к своему творчеству, имеете некоторое представление об общем плане игры и полны решимости стать художником и показывать свое искусство в течение многих лет. Едва ли есть что-то, что галереи ненавидят больше, чем поддержку художников, которые внезапно решают заняться чем-то другим в своей жизни и навсегда исчезают в эфире. Исчезающие художники и чудо-однодневки никогда не сделают галерею хорошей.

Что касается вашей работы, дилеры последовательно описывают своих идеальных художников такими словами, как амбициозный, оригинальный, рискованный, смелый, вдохновляющий и так далее.Они хотят услышать всю вашу историю, не только сегодняшние заголовки, но и то, куда вас приведет ваше путешествие, и что движет, мотивирует и вдохновляет ваш творческий процесс. У вас есть более одной идеи? У вас есть видение? Является ли это видение сфокусированным, четко определенным и сформулированным? Вы открываете новые горизонты, исследуете новые территории? Или вы переосмысливаете прошлое, делаете одно и то же снова и снова, застаиваетесь или загоняете себя в угол?

Вы продуктивны и серьезно относитесь к работе в студии? Самое главное, есть ли у вас значительный объем текущих работ, которые завершены (или почти завершены), свежи, оригинальны и НЕ были показаны или выставлены где-либо еще, ни в других галереях, ни в Интернете? Или, если нет, есть ли у вас работа или вы можете создать его к определенной дате или крайнему сроку? Галереи делают все возможное, чтобы отсеять художников, которые могут создавать хорошее искусство сегодня, но кажутся неясными или неуверенными в своем будущем.

Итак, ок. Хватит об искусстве, видении, преданности делу и обо всех этих возвышенных нематериальных вещах. Давай поговорим о деле. Проще говоря, галереи предпочитают, чтобы художники, с которыми они работают, имели некоторое представление о бизнесе и, что более важно, понимали, что включает в себя успешное деловое партнерство или отношения, и как они могут расти с течением времени. Или, если вы только начинаете свою карьеру и на самом деле мало знаете о том, как работает бизнес, они ожидают, что вы, по крайней мере, выразите готовность учиться.Вы должны быть открыты для этого.

Возьмем, к примеру, такие качества, как настойчивость и выносливость. Как упоминалось ранее, владельцы галерей почти всегда смотрят дальше первой выставки. В идеале они предпочитают представлять художников, с которыми они потенциально могут работать в течение многих лет или даже десятилетий. Они ценят артистов, которые понимают свою роль в партнерстве и осознают, что обе стороны должны доверять друг другу, сотрудничать и развиваться вместе даже во времена трудностей или невзгод, чтобы добиться максимальных результатов.Другими словами, галеристы действительно очень ценят художников, которые понимают и уважают отношения и с которыми не сложно работать. Повторюсь… ДЕЙСТВИТЕЛЬНО.

Например, имейте разумные ожидания относительно того, что означает первое шоу. Это не ответ и не конец, а скорее начало, одна строчка в вашем резюме и всего лишь один маленький шаг в том, что, как мы надеемся, окажется богатым и полезным путешествием. Допустим, у вас есть первая выставка и продажи скромные, но общий отклик хороший, и галерея довольна тем, как все прошло.Владельцы, вероятно, знают, что некоторые художники будут воодушевлены таким исходом, в то время как другие могут разочароваться, разозлиться или впасть в депрессию.

В результате они делают все возможное, чтобы заранее выяснить, являетесь ли вы художником, который понимает общую картину и с большей вероятностью попадет в категорию «поощряемых», чем тот, кто сосредоточен в основном на моменте и с большей вероятностью стать отрицательным, если в первый раз все получается не так идеально (потому что так бывает часто). Проще говоря, у крупных художников больше шансов получить первые выставки, чем у тех, кто не имеет более широкого представления о времени, необходимом для развития и развития художественной карьеры.

Продолжая критические вопросы, на которые галерея пытается ответить при встрече с вами… Вы любите создавать искусство и готовы ли вы показывать его на публике, независимо от того, сколько или как мало оно может быть продано? Вы согласны с комиссионными, которые галереи берут с продаж? Согласны ли вы с тем, что позволяете галереям выбирать искусство, которое они хотят показать, и решать, как его показывать, а не вам? Нравится ли вам направление, в котором движется галерея? Если вы можете ответить «да» на подобные вопросы, и галерея также впечатлена вашим искусством, вы, скорее всего, в ней.С другой стороны, галерея старается избегать художников, которые рассматривают выставку как карьерный шаг превыше всего, которые скажут или сделают что угодно, чтобы попасть туда, которые ожидают, что галерея продаст все, которые могут обвинить владельца, если этого недостаточно. продается, или которые, кажется, не понимают, сколько усилий галерея вкладывает в каждую выставку, которую они представляют, независимо от результата.

Надеюсь, вы проявляете гибкость, рады любой возможности работать с галереей, выражаете готовность к сотрудничеству и рассматриваете это как совместное предприятие, а не враждебные отношения.Вы должны не только демонстрировать серьезную заботу о своем искусстве, но также понимать важность профессионализма, дисциплины, честности и приверженности успеху галереи. Галереи нуждаются в этих гарантиях, особенно в эпоху онлайна, когда менее заслуживающим доверия художникам относительно легко продавать искусство на стороне или иным образом действовать за спиной галереи. Делать что-либо подобное — это не только отличный способ разорвать текущие отношения, но также, вероятно, уменьшит ваши шансы на продвижение других выставок в галерее.

Галереи также обращают внимание на то, насколько хорошо вы двое ладите, не только в общих разговорах об искусстве, но, в частности, в обсуждении деталей возможных показов. Будете ли вы художником, который доверяет галерее выполнение ее работы, понимаете, насколько усердно галерея намерена работать от вашего имени, и готов согласиться с их советами или предложениями? Некоторые художники думают, что знают лучше, чем галереи. Некоторые чувствуют необходимость проинструктировать дилеров о том, как они ожидают, что с ними будут обращаться, или как демонстрировать свое искусство.Некоторые даже заходят так далеко, что рассказывают галереям, как вести свой бизнес. Если вы предпочитаете контролировать шоу, подумайте об открытии собственного пространства и демонстрации своих работ там. Галереи знают своих клиентов, знают, что лучше для их бизнеса, и хотят продавать искусство так же сильно, как и вы. Поверь в это.

На более личном уровне владельцы галерей снова и снова описывают свои идеальные отношения с художниками так же, как люди описывают дружбу. Личности должны совпадать; все должны понимать и ценить друг друга.Некоторые из вопросов, которые галеристы неоднократно задают себе в связи с этим… Могу ли я представить себе дружбу с этим человеком? Можем ли мы вместе ужинать, ходить куда-то вместе или заниматься одними и теми же делами? Нравимся ли мы друг другу? Мы ладим? Являются ли разговоры синхронизированными и легкими? Уважаем ли мы мнения и точки зрения друг друга? Ответы на подобные вопросы часто определяют, получит ли артист первое выступление или продолжит поиски. Вот так просто и не сложнее.

Опыт также имеет значение, особенно в более известных галереях. С артистами, побывавшими в этом квартале несколько раз, как правило, легче работать, и они имеют более широкое представление о взлетах и ​​падениях бизнеса. Таким образом, при наличии выбора между двумя художниками, у одного из которых больше опыта, а у другого меньше, при прочих равных условиях многие галереи склонны выбирать опыт. Самые авторитетные галереи почти исключительно показывают художников с солидным послужным списком карьерных достижений и впечатляющим резюме.

Они обращают внимание на то, писались ли об искусстве и художнике критически или признавались ли они, выставлялись ли они на престижных площадках, какие награды или знаки отличия они получили и даже есть ли у них последователи (онлайн, а также в реальной жизни) и насколько велики эти подписчики. Каким бы не по годам развитым, многообещающим или впечатляющим может быть молодой художник, отсутствие устоявшегося послужного списка может представлять слишком большой риск для некоторых галерей. Так что знайте: если вы обращаетесь к крупным галереям с небольшим резюме, а они вам отказывают, это не обязательно потому, что им не нравится или не уважают ваше искусство.

В заключение всегда помните, что галерея не существует для того, чтобы служить вам. Будьте уверены, что вы никогда и нигде не покажетесь, если так думаете. Хотите верьте, хотите нет, но некоторые художники на самом деле отваживаются на то, чтобы галереи выставляли или продавали их работы, или, что еще хуже, важничают и спрашивают: «Что вы можете для меня сделать?» Вы знаете, что сделают галереи для таких художников? Абсолютно ничего, кроме как показать им дверь и поблагодарить за то, что они зашли. Так что избегайте любого отношения, поймите, что все дело в работе в тандеме, и, надеюсь, вы двое достигнете именно того, чего хотите, — вместе вперед и вверх.

Дополнительные указатели для артистов, которые ищут первые выступления:

* Быть в состоянии обратиться в галерею с уровнем профессионализма, равным уровню галереи или равным тому, к чему привыкла галерея. Узнайте как можно больше о том, что та или иная галерея обычно ожидает от художников, прежде чем обращаться к ним каким-либо образом. Вы можете даже связаться с некоторыми из художников, которых галерея показывает или представляет, и попросить указатели. Не все артисты готовы об этом говорить, так что не настаивайте.Если один говорит нет, попробуйте другой. Надеюсь, вы найдете кого-то великодушного, кто готов помочь.

* Владельцы галерей ожидают, что вы будете знать, кто они, чем занимаются, за что выступают и какие виды искусства и художников они выставляют в своих галереях. Это может даже распространяться на понимание физического пространства галереи, того, как они организуют показы, какое искусство они выставляют где, какие люди туда приходят и любых других соответствующих культурных, социальных или политических точек зрения, которые они охватывают.Так что будьте готовы рассказать о них. Не начинайте говорить о себе, не зная, где вы находитесь, с кем вы разговариваете, почему вы здесь или чего вы хотите, кроме того, чтобы они показали ваше искусство. Это добросовестный нон-стартер.

* Говоря с галереями о своем искусстве, говорите прямо и ясно. Не пытайтесь произвести впечатление с интеллектуальной или академической точки зрения. Описывайте свое искусство своими словами, а не на художественном языке. Хотите верьте, хотите нет, но галереи действительно ценят это (как и их клиенты).Они хотят получить представление о том, насколько вы общительны и доступны, говоря о своем искусстве. Сохраните сложные или академические объяснения на потом.

* Будьте гибкими в ценообразовании и готовы сотрудничать с галереями. Только потому, что вы получаете первую выставку в лучшей галерее, чем когда-либо прежде, не означает, что вы мгновенно удваиваете или утраиваете свои цены. Одна из причин, по которой галереи устраивают выставки, в первую очередь заключается в том, что они считают цены художников справедливыми или разумными с самого начала и что они могут продавать искусство на этих уровнях.Поднимите цены слишком высоко по сравнению с тем, за что вы сейчас продаете, и вы рискуете ничего не продать. Имейте в виду, что гораздо лучше продать все по реальным ценам, чем продать немного или ничего по чрезмерно амбициозным ценам. Распроданное или почти распроданное шоу всегда отлично смотрится в резюме, независимо от того, по какой цене было продано искусство.

* Позвольте владельцу галереи быть проводником в плане выбора того, что показывать, как это организовать и представить, и других логистических деталей. Они хорошо знают физические характеристики своей галереи, знают, что и где лучше всего выглядит, и как создать убедительную презентацию искусства художника.Одна из причин, по которой они устраивают вам шоу, в первую очередь заключается в том, что они верят, что ваше искусство будет хорошо смотреться в их пространстве. Вероятно, у них есть довольно хорошее представление о том, как эффективно отображать и продавать его.

* Не предъявляйте слишком много требований. Это всегда проблематично, особенно в начале отношений. Аналогия почти как у нового любовного увлечения; вы оба хотите, чтобы все прошло идеально, и когда проблемы или разногласия возникают на раннем этапе, даже незначительные, это может сигнализировать о более серьезных проблемах позже, и ни один владелец галереи не хочет участвовать в потенциально непростых отношениях.

* Не звоните постоянно, не пишите по электронной почте и не просите поговорить с владельцем галереи или делать другие разные запросы. Вступайте в контакт только тогда, когда это необходимо, особенно в начале отношений или если вы ждете, чтобы узнать, устраивают ли вам шоу. Шоу либо будет, либо его не будет, и вы узнаете об этом достаточно скоро.

* Сосредоточьтесь на том, что правильно, а не на том, что, по вашему мнению, может быть неправильно. Не зацикливайтесь на незначительных деталях. Такое поведение может повредить или разрушить многообещающие отношения или, что еще хуже, помешать завязать новые.

* Две вещи, которые никогда не следует говорить в интервью: что у вас есть проблемы с галереями или что вы горько относитесь к предыдущему опыту работы с галереями. Обращение к любой из этих тем, безусловно, уменьшит ваши шансы на первое выступление в любом месте.

Итак, краткий курс политики и обязательств, связанных с работой с галереей. Может быть, показ в галереях подходит именно вам; возможно, нет. В любом случае, вы, по крайней мере, знаете, во что ввязываетесь, до того, как войдете в это.

*****

Вы готовы начать контакт с галереями или уже безуспешно связываетесь с галереями? Я всегда просматриваю ваше искусство и справочную информацию и даю рекомендации о том, как определить, найти подход и связаться с галереями, которые, по вашему мнению, могут быть заинтересованы в вашем искусстве. Мы также рассмотрим, как организовать и представить свое искусство, прежде чем вы начнете вступать в контакт. Если вы заинтересованы в консультации по любому аспекту показа в галереях или у вас есть другие вопросы о моих услугах, звоните 415.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.