Как сделать свою коллекцию одежды: 10 шагов, как за три месяца запустить бренд одежды

Как создать коллекцию одежды с нуля: бесплатные видео уроки для начинающих дизайнеров

Как создать коллекцию одежды с нуля: бесплатные видео уроки для начинающих дизайнеров

Большинство популярных брендов одежды и крупных домов моды используют сложный алгоритм создания и запуска новой коллекции. Однако план действий с успехом может быть применен индивидуальными дизайнерами, мануфактурами и небольшими марками. 

 

Как разработать и выпустить свою коллекцию одежды с нуля? Смотрите бесплатные обучающие видео с пошаговым планом, советами, уроками и нюансами модного производства на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН.

 

Fashion-календарь и сезонность

 

Количество коллекций в год напрямую зависит от размера бренда. Самые маленькие из-за финансовых возможностей ограничены двумя сезонами: весна/лето и осень/зима. Более развитые бренды позволяют расширять производство до четырех выпусков в год, по одной на каждое время года. Крупные корпорации, такие как Inditex, а также модные дома гораздо чаще вводят новинки, создавая не менее восьми презентаций в год (вспомните любые капсульные коллекции, «предсезонные» шоу или специальные «курортные» линейки). Благодаря подобной ротации товаров компании могут легко регулировать продажи и быстро тушить пожары, вызванные неудачной моделью, цветовой гаммой и т.д.

 

Что первично: тренд или покупатель

 

Первым этапом создания является определение «темы». Самое главное на начальном этапе – понять: не покупатель адаптируется к текущем веяниям сезона, а тренд удовлетворяет потребности потребителя. Консервативным потребителям не будет интересно то, к чему еще не привыкли (должно пройти некоторое время). В итоге горячие предложения прямо с подиума мало заинтересуют консерваторов. Бренды, нацеленные на молодежь, должны учитывать все появляющееся на подиуме. Фасоны, которые сегодня постепенно начинают появляться на улице, подростки будут носить уже завтра, а послезавтра поменяют на новые. Самая смелая в выборе целевая группа — профессионально активная молодежь. Создавая собственный имидж, профессионалы стремятся к более свежим предложениям.

 

 

Аналитика и прогнозирование

 

Вышеупомянутое наблюдение за клиентом и его предпочтениями является предварительной подготовкой. Затем наступает время конкретики и анализа последних выставок. Если коллекция создается годом ранее, все равно придется дождаться отчетов о разрабатываемом сезоне. На помощь приходят веб-сайты, предлагающие услуги прогнозирования тенденций (WGSN и т.п.), или компании, готовящие трендбуки (Promostyl, Peclers Paris или Nelly Rodi). Однако окончательный выбор тенденций должен производиться командой, исходя из собственных знаний о клиенте. 

Мудборд

 

Только после проведенного анализа следует переходить к созданию мудбордов. Эти популярные, благодаря своей наглядности, вдохновляющие коллажи предназначены для краткого и разборчивого представления характера выбранной темы. Презентация должна включать графические иллюстрации, силуэты, доминирующие формы и качества (используемый материал: трикотаж или ткань) и даже расцветки. Этап важен, потому что его результаты используются не только дизайнерами, но и всей машиной, задействованной в жизни капсулы (в том числе маркетинговой). 

 

Правильно составленная «доска настроения» — четкое послание для каждого участника процесса. Важно отразить и указать количество тем в коллекции. Небольшие бренды и независимые дизайнеры чаще всего сосредотачиваются на одной. Более крупные марки выбирают две или три темы, которые уравновешивают друг друга.

 

 

Детализация

 

Последний и чрезвычайно важный этап, предшествующий дизайну, — выбор ключевых качеств, отражающих характер и цвета. Базовые оттенки, модные акценты и разделение на мини-темы и цветовые боксы, которые будут корректно отображаться на витринах магазинов — ключевой элемент fashion-игры.

 

Разработка

 

После кропотливой подготовки переходят к проектированию — чистая математика. Определить количество и долю ассортиментных групп — дело реальное. Анализ подиумов оказывается полезным и помогает определить, какая из отдельных вещей будет иметь решающее значение в интересующий период. Обладая точными знаниями, можно смело приступить к проектированию, без опасений, что в конце сезона останется контейнер жилетов. 

Продолжительность процесса проектирования определить сложно. В случае восьми видов изделий 2–3 недели — абсолютный максимум для создания одних эскизов. Следующим шагом будет пошив первых единиц.  Срок готовности первых дизайнов обычно занимает около 5-6 недель.

 

 

Коррекция

 

Появление первых выкроек — время проверки. Все ли стилистически согласовано, соответствуют ли модели изначальным предположениям и должному качеству. И главное – проследить процентное соотношение так называемых «жирных» моделей по отношению к «пушечному мясу» (то есть единиц, приносящим доход бренду). Лучшая пропорция — до 80 процентов в пользу торговых экземпляров. 

 

Еще важный момент — затраты на производство. После первоначального выбора выкройки следует провести коррекцию, чтобы сразу отправить в пошив (по нескольку или нескольким десяткам штук). На все исправления нудно потратить не более двух недель, потому что на горизонте еще одна примерка следующих образцов. Отшив оставшихся выкроек и внесение исправлений позволяет принять окончательные версии и начать шить примерно через два месяца. 

 

Роль маркетинга

 

Поскольку единая капсула чаще всего является фрагментом более крупного компонента — сезона, маркетинговый отдел строит рекламную деятельность на аналогичном календаре. Фотосессия и видеоматериалы публикуются в сети непосредственно перед поступлением одежды в продажу, а производство приходится на пору года, предшествующую фактическому. Одним словом, осенняя кампания стартует летом, а весенняя одежда выходит в декабре. Поэтому большой проблемой для отдела маркетинга является публикация материалов, которые дадут предварительное представление о новинке, но не будут навязывать летние силуэты во время глубокой зимы. Помимо вопросов пиар-кампании, важная роль отдела маркетинга состоит в подготовке витрины, которая меняется с каждой последующей презентацией. Все действия во многом основаны на созданном во время первого этапа размышлений о будущей работе. 

 

 

На примере корпорации Inditex

 

Корпорация Inditex — интересный пример чрезвычайно эффективной интерпретации трендов (помимо историй, связанных с копированием силуэтов прямо с подиумов). Все бренды, работающие под флагом испанской корпорации чаще реализуют один тренд, который в каждом бренде интерпретируется по-своему, адаптированный к целевому потребителю. В Zara, Stradivarius или Bershka мы видим одинаковые тенденции, но в другой форме. 

Сам Inditex имеет очень быстрый и передовой производственный процесс, в основном благодаря собственным фабрикам, расположенным недалеко от родной Испании. Материалы, закупленные заранее в Китае, ждут недель моды. Сразу после знаковых показов ткани окрашивают в самые популярные цвета и затем сшивают по лекалам, выбранным «покупателями» на показах. Иногда фасоны немного видоизменяются, чтобы избежать обвинений в плагиате. Таким образом, Zara опережает всех.

В случае успеха коллекции есть шанс увлечь потребителя и получить новых поклонников марки. Наиболее измеримой оценкой успеха являются результаты продаж.

 

Смотрите также: 

Как создать коммерчески успешную коллекцию

Создание коллекции – это большая комплексная работа, цель которой воплотить в готовый продукт яркую идею и дать возможность потребителю приобщиться к новому образу.

Рассмотрим подробнее каждый этап

Мудборд

Работа над коллекцией начинается с идеи. Если идея не рождается, значит просто недостаточно впечатлений накоплено. Для сбора информации и успешной попытки сформулировать идею составляются мудборды. 

Мудборд – это своеобразная палитра наиболее ярких впечатлений и ассоциаций, зафиксированных в визуальных образах. Для вдохновения может быть использовано огромное количество совершенно разных источников, не связанных с искусством и дизайном. Дизайнера могут вдохновить события из жизни, новый фильм, музыкальное произведение, пейзаж, ракушка, луч света, абстрактная фотография, образ женщины, на которую он делает коллекцию. Как бы ни менялась мода, важно, что в мудборде будут транслироваться моменты, близкие конкретному автору. Если нет яркого образа на старте работы над коллекцией, то в финале не останется ничего кроме кройки и шитья. 

Тренды

Безусловно, внимание к происходящему на современном рынке, анализ трендов,- одна из важных составляющих в работе дизайнера. Умение анализировать происходящее в моде, чувствовать ее изменения, понимать перспективы развития,- навык, который тренируется всю жизнь.

Отслеживая сезонные показы, дизайнер прежде всего обращает внимание не на детали, а смотрит более глобально, как на законченное цельное произведение искусства. В результате, в памяти остается калейдоскоп ощущений, которые в свою очередь, тоже найдут отражение в мудборде и в будущей коллекции. Нет необходимости слепо копировать те или иные тренды. Внутренний ценз и понимание того, что “ваше”, что “не ваше” в трендах, поможет сохранить баланс между своим видением и внешними источниками. 

Сегодня в моде единовременно существует и развивается несколько весьма разнообразных трендов, в одинаковой степени интересных обществу. 

К примеру, на волне интереса к здоровому образу жизни, усиливается тренд на натуральность. Здесь востребована одежда комфортных и мягких оттенков и фактур. Такая одежда может дать человеку чувство спокойствия и комфорта, и в итоге становится покупаемой и любимой.

Так же, на волне возрастающего интереса к саморазвитию и личностному росту, востребована так называемая “одежда с харизмой”, которая способна помочь человеку создать свой уникальный образ и показать индивидуальность. 

Не стоит забывать и о перспективах. Подростки, которые только закончили школу, через 5 лет начнут зарабатывать собственные деньги и покупать вещи, а через 10 лет станут нашими основными покупателями. Надо учиться понимать эстетические коды нового поколения, и стараться хотя бы частично использовать их в сегодняшней работе, как бы заводя постепенно будущего потребителя в свою ЦА.

Силуэт

Дизайн одежды – это в первую очередь работа над формой. Именно выразительный силуэт делает модель узнаваемой, актуальной и модной. Силуэтная форма костюма меняет конфигурацию фигуры человека, скрадывает недостатки, корректирует пропорции, придает современность и стройность. Создавая коммерчески успешную коллекцию, дизайнер каждый раз ищет ведущий силуэт или набор комплементарных силуэтов. Разрабатываются новые конструктивные формы, в которых затем и выполняется весь ассортимент изделий. 

Выбор ткани

Зачастую многие ошибки на финише связаны с неправильным подбором ткани для будущей модели, несоответствия ее идее. Например, дизайнер нашел ткань и она ему нравится, но не обладает теми пластическими свойствами, которые бы позволили создать желаемый силуэт. Возникает диссонанс, становится невозможной реализация идеи в том виде, в котором она задумывалась. Чтобы этого не произошло, нужно больше внимания уделять разнообразию новых тканей, изучению их свойств и фактур. Важно больше макетировать, даже рисовать драпировки, чтобы лучше понимать как поведет себя в изделии та или иная ткань, почувствовать её пластичность и вес.

Не утихают разговоры о преимуществах натуральных тканей. Через десять лет ситуация в корне изменится, потому что ресурсы планеты, необходимые для производства натуральных тканей, постепенно истощаются. К примеру, хлопковые плантации почти выработаны, чтобы восстановить их потребуется лет сто. В связи с этим, технологии производства тканей в мире активно развиваются, на рынке появляются все новые и новые предложения. Психология потребителя тоже постепенно меняется. Полиэстер сегодня и 20 лет назад – это небо и земля. Претензии, которые раньше предъявлялись к искусственным тканям, уже не актуальны. Даже премиум-марки используют смесовые и искусственные ткани. Ощущение натуральности в костюме достигается с помощью дизайна, гаммы, фактуры, стиля. 

Есть мнение, что покупательница в магазине первым делом смотрит на состав ткани в изделии. Однако было замечено, что в случае, когда модель нравится, хорошо сидит, приятна на ощупь, да еще и делает стройнее и моложе, состав ткани перестает иметь определяющее значение при принятии решения о покупке.

Дело не в составе и цене, а в том, что для каждой ткани есть своя модель, в которой ткань сработает и выстрелит.

Эскизы  

Эскизы моделей разрабатываются в рамках основной идеи коллекции, для каждой капсулы в отдельности.

В составе каждой капсулы модели комплементарны друг другу и объединены набором тканей и ассортиментной матрицей. Если если в коллекции участвуют, к примеру, только платья, пусть это будут только платья, но разных силуэтов, на разные типы фигуры, с разными модельными признаками. 

Работа над коллекцией

Примерки изделий в капсуле коллекции проводятся одновременно, чтобы добиться максимальной комплиментарности изделий друг другу. Надо хорошо понимать, как они будут выглядеть в комплекте, даже если покупатель ошибется, и соберет не тот комплект, который задумывал дизайнер. Должно получиться всё равно хорошо. 

Посадка – это первое, чему уделяется внимание на примерке. Надо знать своего покупателя, и учитывать особенности фигуры.. Если марка рассчитана на всю Россию, предполагается более разнообразная работа с конструктивной основой в коллекции.

В регионах, где живут, в основном, невысокие женщины с покатой линией плеча, востребована одна конструкция, а в регионах, где преобладают высокие женщины и с развитым плечевым поясом, другая. О национальных особенностях фигуры можно узнать из социологических исследований и профессиональных статей о моде. 

Единственное, что может стать мотивом к покупке – это ощущения человека, что в этих вещах он становится краше, чем был до этого. Цель марки, в каком бы сегменте она не работала – найти своих адептов. Чтобы покупатель вернулся, бренд должен иметь свой ДНК – морфологические признаки, которые будут читаться во всех изделиях. Узнаваемость бренда частично гарантирует его длительное существование во времени. Если при создании коллекции была вложена мощная энергия, большая любовь и искреннее желание сделать каждую модель прекрасной, то она отзовется в сердцах покупателей. В этом и есть секрет.

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

---

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

---

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

---

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

---

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

12 лучших онлайн-курсов по созданию своего бренда одежды: цены на обучение, программы

Стать предпринимателем и создать свой модный бренд можно за 3-4 месяца и с минимальными вложениями.

На онлайн-курсах по созданию бренда одежды вы получите системные знания о том, как грамотно управлять бизнесом — от идеи до производства первой коллекции и продаж. Теорию вы закрепите на практике, а опытные эксперты и наставники помогут скорректировать стратегию и масштабировать проект.

Уметь рисовать и шить основателю или основательнице бренда необязательно: вы научитесь подбирать подрядчиков и делегировать задачи, поймёте, как наладить и проконтролировать все этапы производства и продвигать бизнес через интернет.

В нашей подборке — 12 онлайн-курсов, которые помогут вам выстроить успешный бренд одежды с нуля.

Fashion Factory

Курс: Impulse PRO
4 месяца, 145 часов + разборы проектов

Системный курс о создании и развитии бренда одежды, обуви, белья или аксессуаров под руководством экспертов fashion рынка. Вы получите контакты партнеров: от поставщиков материалов и фабрик до магазинов и байеров.

Программа:

БЛОК 1

• Фундамент создания бренда: позиция на рынке, бизнес-план, стратегия
• Система модного бизнеса. Бизнес-модели в моде
• Встреча с бизнес-тренером: пошаговый план развития своего проекта
• Поиск своей продуктовой ниши и целевой аудитории. Позиционирование
• Психология потребительского поведения
• Каналы продаж в модном бизнесе
• Бизнес-план и финансовая модель
• Брендинг, нейминг и фирменный стиль
• Встреча с основателями молодых успешных марок
• Предзащита проекта

БЛОК 2

• Управление производством коллекции и ассортиментом
• Разработка коллекции, цикл разработки и производства + календарный план
• Материаловедение и закупка тканей
• Структура ассортимента и расчет ассортиментной матрицы коллекции
• Создание коллекции: работа с конструктором
• Производство образцов коллекции
• Выбор фабрики и размещение заказа на фабрике
• Выезд на фабрику

БЛОК 3

• Продвижение, продажи, SMM и PR
• Продвижение и PR модного бренда
• SMM-стратегия и контент-план
• Фото и видео контент для инстаграм
• Тренды в фотосъемках. Как организовать фотосессию
• Продажи на маркетплейсах
• Воронка продаж. Основы таргетинга
• Онлайн-продажи и свой интернет-магазин
• Международные продажи

БЛОК 4

• Финансовые и юридические вопросы модного бизнеса
• Юридическая грамотность в бизнесе. Организация юр.лица. Договоры
• Налоги и оптимизация налогообложения
• Авторское право. Сертификация. Защита прав потребителей
• Товарооборот и учет
• Сертификация и маркировка
• Формирование команды на этапе стартапа — как делить функционал. Партнерство
• Защита проекта

На курсе вы:

• Составите бизнес-план проекта
• Спланируете производство коллекции
• Разработаете стратегию продаж и продвижения
• Получите контакты надежных подрядчиков

Формат blended learning — совмещение онлайн- с очными встречами в Москве, а если не можете приехать лично, смотрите онлайн-трансляцию или запись. Занятия проходят в ZOOM в прямом эфире. Все лекции будут доступны в записи.

4 месяца вы работаете над своим проектом и применяете знания на практике, после каждой лекции получаете домашние задания. Вас ждут 2 защиты проекта в середине и в конце курса. Презентуйте концепцию вашего бренда и получите обратную связь от экспертов.

На финальном занятии и презентации эксперты оценивают проекты по специальным критериям и выбирают одного победителя, который получит 100 000 р. на развитие своего бренда.

Нетология

Сайт: https://netology.ru
Стоимость: от 4 000 р./мес
Промокод HOWTOLEARN5 дает 5% скидки от текущей цены курса!

Бизнес в fashion: старт, управление и продвижение бренда

На курсе узнаете, как выстроить успешный проект с сильным вовлекающим брендом, высокими продажами и прибылью.

Чему научитесь

• Анализировать рынок и аудиторию. Формулировать УТП бренда
• Формировать команду проекта и управлять бизнесом
• Выстраивать стратегию развития бизнеса
• Формировать «обнимающую» среду для покупателя
• Выбирать подходящие каналы продаж
• Масштабировать бизнес и воспроизводить лучшие практики

Как проходит обучение

Смотрите занятия и участвуете в вебинарах
15-минутные лекции доступны в любое время. На вебинарах — задаёте вопросы эксперту и получаете советы

Проходите менторские сессии
Встречаетесь с ментором на групповых сессиях. Обсуждаете изученный материал, получаете ответы на вопросы и улучшаете практические работы

Создаёте готовую стратегию развития бизнеса
Вы будете работать над своим fashion-проектом. В результате создадите стратегию, которую можно сразу начать реализовывать

Получаете поддержку и сопровождение
Поддержка на всех этапах — задаёте вопросы экспертам курса и обращаетесь за помощью к координаторам в Telegram

Выполняете практические работы
Выполняете 4 практических задания на отработку новых знаний и получаете по ним обратную связь от эксперта

Программа обучения —2,5 месяца

Вы сами регулируете нагрузку. Записанные видеолекции доступны в любое время в личном кабинете. Менторские сессии и вебинары с экспертами проходят вечером в будни — удобно совмещать с работой и другими делами.

1. Запуск бренда
2. Бизнес и продажи
3. Продажи: ecommerce и b2c
4. Коммуникации с клиентами и партнёрами
5. Маркетинг fashion-проекта
6. Итоговый проект. Стратегия развития бренда

 

Уроки легенд

Сайт: https://urokilegend.ru/
Стоимость: 4 990 р. за курс, 15 000 р. — все курсы платформы на год. Первый урок бесплатно

Модный бренд. Денис Симачев

• Узнаете, какими компетенциями должны обладать вы и ваша команда, чтобы запустить бренд одежды
• Сможете в несколько шагов сформировать ДНК своего бренда
• Узнаете, как разрабатывать концепцию коллекции
• Поймёте, как выстраивать отношения с коммерческими партнёрами
• Узнаете, как сделать свой бренд долгожителем и мотивировать свою команду

Программа курса

1. Вступление
2. Как начать карьеру дизайнера
3. Как собрать команду
4. Исследование конкурентов, или алый океан модной индустрии
5. Как анализировать и прогнозировать тренды
6. Как создать ДНК бренда
7. Как выстраивать работу компании
8. Как проектировать коллекции
9. Как наладить производство одежды
10. Как организовать съёмки коллекции
11. Как продвигать и продавать коллекции
12. Как открывать новые проекты и создавать коллаборации
13. Заключение

 

Fashion Up School

Курс: Как открыть бренд одежды и масштабировать продажи
3 месяца

Курс для новичков, которые давно мечтают создать свой бренд одежды, и для опытных швей, которые хотят выйти на новый уровень дохода и запустить своё производство.

Весь материал по ходу обучения вы применяете сразу в жизни. У вас будут контакты фабрик, поставщиков и складов, помощь дизайнеров для скетчей и тех. рисунков.

В программе 15 модулей:

• История моды
• Психология
• Бизнес система. сегменты в одежде
• Выбор ниши, анализ конкурентов и ца
• Мировые выставки
• Создание коллекции
• Отрисовка худ. рисунков для коллекции
• Упаковка бренда. днк и концепция
• Материаловедение
• Поиск и работа с фабриками
• Открытие собственного цеха
• Сертификация и маркировка одежды
• Регистрация товарного знака
• Написание бизнес-плана бренда одежды
• Розничные продажи. тестирование коллекции
• Создание сайта для интернет магазина
• Пиар бренда, фотосъёмка коллекции
• Wildberries, оптовые продажи
• Маркетинг бренда, настройка рекламы в instagram
• Алгоритм открытия своего магазина

Все видео-уроки доступны в записи. Вы можете пройти курс самостоятельно или взять тариф подороже с поддержкой кураторов и сертификатом, а в пакете «премиум» вас ждёт ещё 2 онлайн-консультации с автором курса и бесплатное участие в оффлайн-встречах школы.

Brainbooster

Сайт: https://brainbooster.ru
Телефон: +7 (984) 888-54-30
Стоимость: уровень 1 — 39 990 р., уровень 2 — 79 990 р., уровень 3 — 129 990 р., есть рассрочка

Курс: Как создать бренд одежды
25+ часов, 2 месяца

Опыт и знания топовых экспертов и фаундеров крупных компаний упакованы в короткие видеоуроки (20-30 минут). Кроме видеолекций в программу включены эксклюзивные интервью и дополнительные материалы.

Уровень 1 «Дизайнер» подойдёт вам, если у вас ещё нет опыта и вы не знаете, с чего начать. Вы создадите коллекцию одежды с нуля даже без умения рисовать и подготовите её к производству.

Вы получите:
Бессрочный доступ к материалам 

• Модуль 1: Как рассказать клиенту о вашей идее
• Модуль 2: Как преодолеть страхи самозванца и начать зарабатывать
• Модуль 3: Разработка коллекции без умения рисовать
• Модуль 4: Как создать трендовый контент

Уровень 2 «Предприниматель» подойдет вам, если вы уже имеете опыт в fashion или прошли уровень 1. Вы узнаете, как создать свой бренд одежды: от производства одежды до поиска команды, продвижения бренда и онлайн-продаж. Вы создадите бизнес, научитесь им управлять и составите бизнес-план, который рассмотрит инвестиционный комитет.

Вы получите:
Все модули из первого уровня +

• Модуль 5: Как выбрать нишу для быстрых продаж
• Модуль 6: Как зарегистрировать свою компанию
• Модуль 7: Как выбрать название, разработать логотип и упаковку
• Бонусный модуль: Создание спроса до пошива первого изделия
• Модуль 8: Выбор материалов и подготовка к пошиву
• Модуль 9: Изготовление коллекции одежды
• Модуль 10: Разработка стратегии продвижения
• Модуль 11: Способы интернет-продвижения
• Модуль 12: Как самостоятельно настроить рекламу в интернете
• Модуль 13: Как быстро запустить продажи
• Модуль 14: Запускаем продажи законно
• Модуль 15: Как быстро создать свой сайт
• Модуль 16: Складской учет и маркировка товаров
• Модуль 17: Продажи через маркетплейсы
• Бонус: Возможность получить деньги на проект

Преимущества:

• Возможность самостоятельно составить бизнес-план и найти инвестора для своего проекта
• 4 онлайн-встречи для студентов с разборами частых вопросов и частично домашних работ студентов
• Бессрочный доступ ко всем материалам
• Поддержка кураторов на время обучения
• Проверка домашних работ наставниками
• Telegram-чат со студентами
• Доступ к Telegram-каналу с полезными материалами
• Шаблоны документов, базу поставщиков, договоры и др.

Уровень 3 «Закрытый клуб» для вас, если вы хотите запустить свой бренд прямо сейчас или увеличить прибыль уже существующего бизнеса. Вы составите бизнес-план, который будет рассмотрен инвестиционным комитетом.

Вы получите:
Все модули из первого и второго уровня +

• Модуль 18: Как выйти на fashion week и продаваться за рубежом
• Модуль 19: Как получить деньги на старт и развитие своего бренда
• Дипломный проект: Создание бизнес-плана
• Рассмотрение проекта инвестиционным комитетом
• Получение инвестиций на развитие вашего бренда
• Закрытый клуб Brainbooster

Для качественного изучения материалов курса и выполнения домашних заданий достаточно в среднем от 3 до 5 часов в неделю.

MATU ACADEMY

«Пошаговый курс по созданию и продвижению своего бренда одежды»

В программе — короткие видеоуроки от 5 до 30 минут с дополнительными материалами и практическими домашними заданиями. Все уроки сохраняются у вас навсегда.

Занятия ведут практики с большим опытом в fashion-сфере: продакт-менеджер, эксперт по работе с Wildberries, маркетолог, дизайнер.

Программа курса:

• Фундамент
• Мечта. Как воплотить свою идею в жизнь
• Обзор индустрии моды
• Мой бренд на рынке
• Позиционирование бренда
• Бизнес-план бренда одежды
• Команда и подрядчики
• Создание идеи
• Работа с конструктором
• Материаловедение
• Работа со швейным цехом
• Законодательные формы
• Основы маркетинга
• Съемки
• Где и как продвигать бренд
• Маркетплейсы
• Wildberries
• Основы продаж
• Организация контроля

После прохождения курса вы:

• Разработаете всю структуру своего бренда. Определите УТП бренда и ЦА
• Научитесь делать просчет первых изделий и составлять ассортиментную матрицу
• Узнаете, как правильно подбирать ткани
• Научитесь искать подрядчиков и делегировать задачи
• Выберете эффективные каналы продаж
• Научитесь проводить съемки и создавать красивые образы
• Поймёте, как правильно оформить соц. сети, запустить рекламу, договориться о сотрудничестве с инфлюенсерами
• Создадите сладкой учет, артикулы, штрихкоды и баркоды для бренда
• Научитесь бухгалтерской и юридической грамотности в модном бизнесе

Первые 2 месяца будет теоретическая часть с прямыми эфирами, в 3 месяце будет только практика с разборами ваших проектов от наставников (если предусмотрено тарифом).

На вип-тарифе вас также ждут живые встречи в Москве: выезд на производство, посещение магазина тканей и встреча участников курса. Для тех, кто не сможет присутствовать, будет онлайн-трансляция.

Школа Майи Драган

Основательница онлайн-школы и спикер курса — Майя Драган:

• Создательница 4 брендов одежды и сумок
• Собственница швейного цеха
• Эксперт в создании брендов одежды и продвижении в инстаграм
• Поставщица Wildberries и Lamoda, топ в своей категории

Курс: BRANDMANIA

Курс-концентрат информации о том, как создать собственный бренд одежды с нуля до первых продаж. Программа ориентирована на создание бизнеса, поэтому навыки шитья, конструирования и дизайна необязательны.

Темы уроков:

• Анализ рынка. Идеи для бренда одежды. Ценообразование. Нейминг и товарный знак
• Разработка линейки, размерный ряд. Сезонность. Сроки выхода коллекции. Ассортиментная матрица
• Материаловедение: как выбрать ткани и полотна
• Работа с российскими и зарубежными выставками
• Работа с конструктором
• Работа со швейным цехом. Пошив опытного образца. Градация. Заказ партии
• Фотоконтент. Каналы продаж для бренда одежды
• Доставка. Сотрудники. Масштабирование

Дополнительные уроки для тарифов с обратной связью:

• Сертификация продукции
• Особенности создания детского бренда одежды
• Как продавать бренд одежды
• Создание эскизов для коллекции
• Расчет себестоимости и цены для Вайлдбериз
• Какой канал продвижения своего бренда выбрать: Instagram VS Wildberries

Вас ждут теоретические и практические видеоуроки и задания, обратная связь от кураторов и автора в течение курса + 2 недели (на тарифе с проверкой).

Доступ к обучающей платформе сохранится на один год. Все выпускники курса приглашаются в закрытый клуб выпускников и на регулярные бесплатные выпускные в Москве.

Школа Модного Бизнеса

Курс: Свой бренд одежды «с нуля»: преврати идею в дело мечты
3 месяца

Курс направлен на комплексное выстраивание работающего и приносящего доход бизнеса. Вы получите полную информацию по выбору тканей, подрядчиков, разработке коллекции, технической составляющей запуска и продвижения вашего бренда и  исчерпывающее представление о том, как работает маркетинг.

Обучение состоит из 13 объемных модулей:

• Предобучение
• Старт проекта
• Анализ и нейминг
• Материаловедение
• Создание концепции бренда
• Разработка коллекции
• Поиск материалов и подрядчиков
• Подготовка к продажам
• Сертификация
• Сбыт. Успешные продажи
• Wildberries
• Оцифровка фотосессии. Визуал
• Реклама
• Масштабирование. Стратегия запуска
• Работа со стилем
• Формирование команды
• Тильда. Бонусный урок для лучшей команды

Вы получите доступ к курсу в своем личном кабинете на платформе GetCourse. В процессе обучения вы будете выполнять домашние задания и получать обратную связь в закрытом чате (только для тарифов ЗАПУСК и VIP).

Школа выделяет 200 000 р. на 3 лучших проекта потока. Принять участие в розыгрыше гранта на развитие бизнеса могут все ученики школы: нужно отправить заявку с видеопрезентацией и защитить свой проект перед экспертами.

Skvot

Сайт: https://skvot.io
Телефон: +74994031313
Стоимость: по запросу

Курс: Создание fashion-бренда
1 месяц

Авторский курс о том, как построить сильный фэшн-бренд. Спикер — Ксения Шнайдер, соосновательница и дизайнер бренда KSENIASCHNAIDER.

Вы пройдете полный цикл создания фэшн-бренда: от изучения индустрии и разработки коллекции — до пиара, продаж и финансов. Создадите бизнес-план и стратегию продвижения на год и поймете, почему сильный менеджмент иногда важнее, чем креатив.

Программа:

• Как устроена индустрия
• Уникальная концепция бренда
• Цикл построения fashion-бренда
• Создание коллекции
• Создание продукта
• Съемки
• Продвижение бренда
• Пиар
• Дистрибуция. Часть 1
• Дистрибуция. Часть 2
• Бизнес в fashion
• Презентация бизнес-планов и стратегий продвижения, фидбек-сессия

Смотреть занятия онлайн и в записи, общаться с кураторами и делать домашние задания вы будете на платформе MY.SKVOT.

FASHIONELEMENT

Курс: Fashion Business Incubator
3 месяца

Курс по созданию своей коммерческой коллекции и старту продаж от Кейт Роменски.

Вас ждёт 5 видеоуроков, групповое сопровождение и база контактов конструкторов, портных, фотографов, стилистов и точек продаж.

Месяц 1: Концепция и упаковка
Как придумать концепцию, выбрать свой стиль, нишу, ЦА, ценовой сегмент, создать ценность и упаковать все для конечного потребителя.

Месяц 2: Создание коммерческой коллекции
Творческий блок, где вы на себе проживете роль дизайнера марки. Сюда входит разработка коллекции, создание эскизов, стилизация коллекции, съемка лукбука и кампейна, создание презентации для байеров.

Месяц 3: Организация продаж
Все самые эффективные и работающие каналы продаж, скрипты, современные способы продвижения, настройка рекламы, создание сайта, отслеживание конверсий и анализ результатов.

На курсе вы:

• Разработаете бизнес-план и модель продаж
• Создадите конценцию и единый стиль вашей марки
• Создадите коммерческую коллекцию одежды или аксессуаров
• Выстроите модель работы с производством
• Научитесь уверенно продавать и продвигать свой продукт

Видеоуроки доступны сразу после оплаты. О дате запуска онлайн-потока уточняйте у организаторов.

DO WEAR

Сайт: https://dowear.ru
Телефон: +7(495)109-15-95
Стоимость: тарифы — от 70 000 р. до 300 000 р., рассрочка — от 5 833 р./мес

Курс: Создай с нуля свой бренд одежды и занимайся любимым делом
12 месяцев

Вы создадите продукт, который будут покупать, на основе анализа рынка и конкурентов.

Программа:

• Мышление
• Поиск продукта в бренде одежды
• Тест ниши
• Продукт и производство
• Управление брендом одежды
• Маркетинг в бренде одежды
• Продажи коллекции
• Команда бренда
• Продажи на маркетплейсах
• Demo day, защита проекта

На обучающей платформе вы смотрите видеоуроки, после каждого занятия выполняете домашнюю работу вместе с наставником. Еженедельно отчитываетесь по показателям и задачам в режиме план/факт. Ежемесячно участвуете в групповых разборах.

ArtClever

Курс: Создание модного бренда
6 недель

Авторская программа российского дизайнера Люды Никишиной. Начинающие дизайнеры, предприниматели, специалисты смежных профессий познакомятся с процессом производства от и до, продвижения, ритейла, нетворкинга.

Учебная программа курса:

1. Производство

• Выбор материала. Основы конфекционирования. Обзор рынка тканей. Посещение выставки тканей
• Конструирование. Методики конструирования: ручное конструирование, САПР. Профессия конструктор. Конструкторское бюро. Стадии разработки лекал. Интервью с конструктором
• Пошив. Этапы создания вещи. Основные процессы: раскрой, дублирование, наметка, подгонка, отшив по операциям, влажно-тепловая обработка
• Работа со сторонними производствами. плюсы и минусы аутсорсинга и собственного производства. Опыт работы с различными производствами

2. Разработка моделей

• Тенденции. Долгосрочные и краткосрочные тренды. Прогнозирование
• Свой стиль
• Сезонность. Понятие коллекции. Современные модные циклы
• Мудборд
• Эскиз. Художественный эскиз. Технический рисунок

3. Маркетинг

• Ценообразование. Ценовые сегменты. Марк ап. Оптовые и розничные цены. Скидки
• Дистрибьюция. Собственные каналы продаж. Оптовые продажи. Лайн шит. Онлайн и оффлайн продажи. Интервью с баером
• Продукт. Ассортиментная матрица. Размерные ряды. ГОСТы. Упаковка. Гарантийные обязательства
• Продвижение 1: съемки. Концепция фотосъемки. Участники съемки. Отбор и обработка фотографий. Присутствие на съемке
• Продвижение 2: канали продвижения. Интервью с блоггером. Интервью с редактором

4. Финансовое планирование

• Бухгалтерский учет, учет товара, налоговые вопросы, юридические тонкости. Регистрация товарного знака
• Контроль расходов и доходов, бизнес-планирование
• Заключительный практикум — пошаговая инструкция создания марки одежды

По окончании курса вы получите сертификат. Lite-тариф предполагает самостоятельное обучение.

Авторский курс Анастасии Аникиной и Романа Ураловича

Сайт: http://kursanikina.tilda.ws
Стоимость: тарифы — от 60 000 до 400 000 р., рассрочка — от 4 166 р./мес

«Курс по созданию и продвижению бренда одежды с нуля»
2 месяца

Авторская методика создания и запуска фешн-бренда.

Авторы курса:

Анастасия Аникина — основательница 2 брендов одежды: «Квик Бак» — 15 000 единиц реализовано за 1,5 года, «Аникина» — 45 филиалов в 11 странах мира. В разгар пандемии вырастила бизнес в 2 раза и заработала 35 млн. р. за 2020 г.

Роман Уралович — сооснователь проекта «Мята» — 250+ лаундж-баров в 15 странах и других бизнес-проектов: Барвиха, Shopogasm, RoilsClub, Beavers Coffee и т.д. Создал и упаковал 17 брендов за 2020 год по авторской методологии.

В программе:

• Идея и концепция бренда
• Создание первой коллекции
• Три вида производства
• Пошив коллекции
• Команда и формирование отдела
• Автономная работа производства
• Как выйти на большие обороты
• Нюансы пошива и подводные камни
• Маркетинг и продажа коллекций
• Бонус: Открытие собственного магазина и франшиза

После каждого модуля вас ждут практические задания — реальные шаги по созданию и проработке вашего бренда. Вы получите проверенные контакты поставщиков и готовые скрипты и шаблоны для объявлений, рекламы, стратегии продвижения.

Вы можете проходить курс самостоятельно или с куратором с проверкой заданий. Доступны вип-пакет с офлайн-встречами в Казани и тариф с личным сопровождением и тет-а-тет сессиями с авторами курса.

Sochi Fashion Lab

Сайт: https://sochifashionlab.ru
Телефон: 8 (928) 245 56 46
Стоимость: по запросу, есть рассрочка

Курс: Создание бренда одежды с нуля
2 месяца

Курс для тех, кто хочет вникнуть в процесс создания одежды и получить пошаговый план «бери и делай».

Основательница школы — Екатерина Казыдуб:

• Профессиональный педагог и конструктор одежды
• Создатель школы шитья и дизайна, 2000+ учениц
• Владелица конструкторского бюро, 50+ коллекций одежды
• Владелица собственного бренда одежды и ателье

Программа курса:

• Постановка целей. Финансовая модель
• Миссия бренда. ЦА
• Отрисовка эскизов. Бланк модели
• Размерный ряд
• Разработка лекал
• Поговорим о ткани
• Прямой эфир с ответами на вопросы
• А кто же будет шить
• Первая примерка
• Расчет себестоимости
• Как выйти на Wildberries
• Как подготовиться к съемке коллекции

Вы получите доступ к курсу в своем личном кабинете на платформе GetCourse. Все видеоуроки в записи. Вы получите чек-листы и доступ в чат с другими участниками.

Вы будете выполнять домашние задания и получать обратную связь: на тарифе «стандарт» и «стандарт+» — от куратора, на тарифе VIP — лично от автора курса.

У вас будет 2 практических месяца на реализацию своей коллекции при поддержке куратора.

Призы для самых активных учеников:

• Часовая консультация от Екатерины Казыдуб
• Разработка лекала любой модели с градацией
• Обучение шитью на авторском онлайн-курсе

 

Регина Турбина запустила маркетплейс виртуальной одежды. Сколько можно заработать на вещах, которые есть только на фотографиях?

Для подобных проектов сейчас сложился удачный момент, который основан на слиянии двух сильных трендов. Во-первых, мы всё больше смещаемся из стадии digital-first в сторону digital-only, когда наше физическое воплощение (лицо, одежда) играют несущественную роль в нашей коммуникации. Дело не только в пандемии, но и в появлении нового поколения жителей планеты, которые формируют свой социальный граф в интернете через социальные сети и игры.

Во-вторых, ажиотаж вокруг NFT дает толчок для появления нового поколения дизайнеров, которые смогут создавать цифровую одежду и продавать ее в качестве уникальных товаров. Парадокс, но при практически нулевой стоимости копии она может быть объектом спекулятивной торговли подобно коллекционным кроссовкам. Поэтому появление таких проектов, как Replicant, — лишь одно из проявлений более мощных трендов.

Человек любит чем-то обладать — такова его природа. Цифровые вещи, будь то скины в Fortnite или наряды от Replicant, — новый вид ценностей. Любой, кто влияет на их перераспределение, интересен инвесторам в цифровые экономики. Кажется, у Replicant есть все шансы построить маркетплейс, повторив успех Rarible. Они ведь тоже строят платформу для цифровых активов, пусть и в другой категории.

С digital-модой люди как минимум будут меньше следить за своим физическим воплощением. Ожидайте на улицах больше неопрятных граждан, одетых во что попало. Это ирония, но лишь отчасти. Одежда становится коммодити настолько, что теряет значимость в виде физического объекта. Прекрасный пример осознанного потребления — ведь свалки цифровой одежды, хранящейся в «облаке», никому не мешают.

Мне кажется очень перспективной тема дизрапта классического beauty-рынка. Есть корпорации, которые веками на нем выстраивали свой бренд. И они, как показывает пример L’Oreal, двинулись в эту сторону. Тот, кто придумает, как использовать активы «старичков» и захватить их аудиторию, будет на коне.

Другая интересная ниша — эксплуатация популярных IP. Даже я покупал сыну футболку с героями из Brawl Stars, осталось закрепить это в цифре. Чтобы на свои лайвы в Instagram молодежь выходила в цифровой одежде с IP из Among Us.

Владимирский бренд представил свою коллекцию на Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Mercedes-Benz Fashion Week Russia — одно из главных событий в мире моды. Представить коллекцию на этом подиуме мечтают, возможно, все начинающие дизайнеры. Но далеко не каждому молодому творцу удается поработать наравне с признанными мэтрами. Яне Гороховой, создательнице локальной марки ICÔNE и бренд-ателье, это удалось. Как? И какие отзывы собрала владимирская коллекция? Но знакомство с Яной все же начнем не с этого…

— Яна, как родилась идея взять и создать локальную марку одежды?

— Это было суперспонтанно. Занималась я совсем другим. Как и многие, окончила ВлГУ, это был первый поток направления «Реклама и связи с общественностью». После выпуска пошла работать по специальности. Всегда знала, что хочу быть сопричастной к сфере моды. Поэтому и начала сотрудничество с визажистом, занималась ее продвижением. Не просто работа со страничкой в Instagram: организация съемок, привлечение клиентов, продакшн — обязанностей было гораздо больше. Чему-то училась на ходу. Да, университетская база знаний никуда не делась, но шишки набивала сама…

И тут нужно заглянуть еще чуть дальше в мое прошлое. Я однажды летала в Питер на Неделю моды, участвовала в образовательной конференции. Естественно, там был и Гоша Карцев, основатель модного образовательного проекта SCHOOL GOSH, который готовит стилистов, визажистов и других специалистов индустрии. Позже на его базе стартовал первый поток, где преподавал Александр Рогов. Конечно, ценные контакты у меня сохранились.

Когда начала работу, открыла нужные странички в записной книжке. Позвонила и предложила: «Ребят, я продвигаю визажиста. Что, если она будет готовить моделей для выпускных съемок ваших стилистов?» Они согласились. И я оказалась вовлеченной в процесс. Поняла, что они работают совсем не так, как у нас во Владимире. На съемках стоит девушка со спортивным секундомером и следит, чтобы участники соблюдали тайминг. Каждому стилисту давали лишь 10 минут, чтобы сделать классные кадры для портфолио. «А попробую-ка я поближе сконнектиться с этими ребятами и, возможно, создать какую-то совместную работу», — подумала я, понаблюдав за процессом.

И снова двинемся еще дальше в мое прошлое. Практически все представители нашей семьи связаны с искусством. Бабушка — балерина, дедушка — балетмейстер. Мама работала в театре оперы и балета Республики Коми, мастером по мужскому театральному костюму. Соответственно, я с детства восхищалась ее мастерством. Уже после переезда во Владимир мы с ней сидели как-то, разговаривали.

— Хочешь дальше работать по специальности? — спросила мама.

— Мне не очень это интересно. Хочу погрузиться в тему моды, одежды.

— Да и я, знаешь, не хочу работать по специальности. Давай что-то совместное придумаем.

— Попробуем!

В тот момент мама работала по индивидуальным заказам, у нее были свои клиенты. Но это было ей не слишком-то интересно. Она очень прогрессивный человек, «на ты» с миром моды. Знает ДНК известных брендов, прекрасно разбирается в индустрии. Я понимала, что вдвоем мы справимся.

Сначала решили на аутсорсе заказывать маленькие-маленькие капсулы из серии: два размерных ряда S и M на усредненную ростовку, каждая модель в двух цветах. И так случилось, что наши знакомые начали это покупать. Завели Instagram, нашли очень классного фотографа.

— А как вы с мамой выбирали изначальный вектор движения? Можно использовать боа и кринолины, а можно делать уютную одежду, в которой комфортно…

— Интересная тема для обсуждения: говорят, коммерчески невыгодно шить то, что ты сам бы носил. Ориентируешься только на себя. Просто не факт, что это еще кому-то будет интересно. Если мы говорим о среднем или среднем плюс ценовом сегменте, то идеи могут и «не зайти» аудитории. В какой-то момент тоже думала: «Надо поумерить свои вкусы и делать то, что будет популярно». Обычные, комфортные вещи простых силуэтов, неброских цветов — это же база. Но это же идет из головы, нутра! И тебя заносит: «Мам, а давай сделаем вот так, а сюда добавим металл». Потом сидим, смотрим и понимаем: это уже очень специфичная вещь. Говорю: «Но я бы носила».

Первая капсула была… я сейчас смотрю на нее и думаю: «Это в большей степени обычные базовые вещи, которые можно найти в масс-маркете. Но, естественно, у нас качество выше: закрытые швы, обработанные узлы и так далее. Не хочу делать обычное. Нужно что-то крутое!». Все равно возвращаешься и делаешь то, что нравится тебе. По-другому не работает.

Мы начинали с басок, поясов, чего-то очень женственного. Но ведь женственность может проявляться по-разному. Так мы пришли к тому, кто такая девушка ICÔNE? Она — космополит. И не важно, чем занимается и сколько ей лет. Она открыта к экспериментам. Живет в моменте, здесь и сейчас. Она всегда на пике возможностей, эмоций. Она совершенно свободно чувствует себя и в маскулинном брючном костюме, и в легком хлопковом платье. Она может образ утяжелить казаками, металлическими деталями или остаться «в олдселиновском минимализме». Ей чужды клише. Она есть стиль.

Частый вопрос в тему от парней: «Почему вы делаете порой вещи гипероверсайз?» Тогда я предлагаю проанализировать игру с объемами на примере моего же образа. Ведь я часто ношу то, что мы делаем. Например, сейчас на мне все «наше», кроме обуви. Девушке не нужно нарочито демонстрировать фигуру, чтобы что-то доказать. Ее состояние считывается, когда она просто приходит и начинает говорить. Это про интеллект, а не про вульгарное «показать товар лицом». Она вкусна своим состоянием, манерами. Может надеть брючный костюм на голое тело. Да, он будет оверсайз, словно с мужского плеча и на 2 размера больше, и, возможно, под ним ничего больше и нет, но, в первую очередь, ты обращаешь внимание на ее неординарность, неформальность выбора, а уж потом на все остальное. После таких разборов образов, собеседники осознают, в чем прелесть игры с формами и объемами.

— Есть тонкий момент совместной работы: встреча двух поколений. Как бы мама и дочка ни любили друг друга, столкновений в тургеневском духе не избежать?

— Творческие дискуссии бывают регулярно. Буквально сегодня утром случился очередной такой эпизод. Обычно наши взгляды расходятся в вопросах раскроя. Мама сосредоточена на технических моментах: как лягут детали по ширине отреза ткани, какими они будут по форме. Порой не все мои пожелания легко воплощаются на практике. И приходится вместе долго и упорно искать решение. Но все это не зря — наш проект среди знакомых получил большой резонанс и одобрение. А параллельно одна знакомая предложила: «Хочешь подать заявку на участие в арт-кластере „Таврида“, там открывается первая „Антишкола моды“?»

— Как отнеслись к предложению?

— Я не собиралась никуда лететь. У меня было полно дел. Но за пять дней до конца набора все же решила подать заявку. Помню, как ехала по центру города и думала: «И куда я лезу?!». Вдруг пришел ответ: «Поздравляем, ваша заявка одобрена». Супер, придется перестраивать все планы! А еще ведь пандемия началась: все эти тесты за двое суток до вылета, переговоры по поводу трансфера и прочие организационные моменты. Параллельно мы готовили летнюю капсулу и очень сильно пролетали по срокам. Но все же я отправилась на «Тавриду». Нет, не жалею. Познакомилась там с классными ребятами. А самое главное — получила отличные фидбэки от дизайнера одежды Игоря Чапурина, PR-директора его бренда. Удалось неформально пообщаться со стилистом Владиславом Лисовцом.

Ты ведь время от времени сомневаешься в том, что делаешь. Синдром самозванца. Не то, чтобы он был постоянно. Но порой сидишь и думаешь: «Делаю что-то не то». А когда ты получаешь фидбэки от профессионалов, по-новому оцениваешь свою работу. Особенно круто было показывать Instagram и говорить: «Вот наш бренд». Хотя, нет, не люблю это слово. Бренд — это то, что имеет конкретное лого, паблицитный капитал. Видим голову Медузы Горгоны — вспоминаем о Versace. Это как раз и есть точка входа на рынок именно в статусе бренда. Мы же, по сути, локальная марка. И вот ты показываешь Instagram и слышишь: «Ой, вы из Москвы?». И говоришь: «Нет». Удивление всегда! Оказывается, есть стильная жизнь за МКАДом! В такие моменты понимаешь: ты не фигню творишь.

— То есть о перекроенных планах и поездке не пожалели. Что она вам дала?

— Как раз благодаря «Тавриде» и случилась для меня Mercedes-Benz Fashion Week Russia. После «Антишколы моды» и «ТавридаФэст», где мы участвовали в двух показах, об ICÔNE узнало еще больше людей. Спустя некоторое время нам поступило предложение принять участие в спецпроекте #Rethinkfashion, который был инициирован «Лаской» (компания Henkel), порталом Woman. Ru при поддержке Арт-кластера Таврида. Это была возможность для молодых дизайнеров, резидентов арт-кластера проявить себя и создать коллекцию из вторичного сырья NOT NEW для нового сезона весна-лето 2021 Mercedes‑Benz Fashion Week Russia. Конечно, шанс получили не все. Но все же именно мы оказались в четверке финалистов, и началась огромная работа по подготовке коллекции. К слову, времени было в обрез. Сначала — отрисовка эскизов, правки, согласования, затем поиски и отбор материалов и только затем пошив. «Чистого» времени для коллекции осталось неделя-полторы. Честно: одну из сумок мы дошивали уже вручную по пути в Москву.

— Серьезное испытание боем. Наверняка, это ценный опыт?

— Показы Mercedes-Benz Fashion Week Russia помогли нам «перепрошиться» ментально. Решили: все, от этого отказываемся, останавливаемся на этом, этом и этом. В том числе будем применять только закрытые швы. Я вкусила суть металлических фишек — такие детали и создают цельный образ. Кстати, на «Тавриде» подобный фидбэк мне давала и Елена Бугранова, основательница «Союза русских байеров».

— Насколько я поняла, участвуя в спецпроекте #Rethinkfashion, вы еще глубже подошли к вопросу проработки коллекций, добавили новые смыслы?

— В пандемию все мы по-новому взглянули на мир. Мы осознали, что можем быть счастливы без постоянного поиска материального удовлетворения в виде десятой пары однотипных джинсов из масс-маркета. Люди задумались, наконец-то, о своем комфорте, удобстве, простоте. Честно: я сама раньше могла спонтанно купить очередную вещь, ни разу ее не надеть и забыть где-то в недрах гардероба. А потом попросту выбросить. В лучшем случае кому-то передать. Сегодня, когда вопросы влияния модной индустрии на экологию звучат особенно остро, появился рациональный подход к гардеробу не только на бытовом уровне, но и среди профессионалов модной индустрии. У одежды появились новые смыслы. Неоправданно создавать просто очередные «тряпки». Моя аффирмация: «Я хочу, чтобы все, что я ношу, символизировало только хорошее». Она про устойчивость, про то, что каждый может изменить мир к лучшему. Думать о картине мира в целом, быть более сознательными в своем выборе стало нормой. Сейчас время новой fashion-этичности.

ICÔNE. AT — это камерная история про бережное отношение человека к природе и окружающим. Мы всегда отдаем предпочтение природным цветам, формам и экофрендли материалам. Мы крайне бережно относимся к раскрою: минимизируем лекальные выпады и собираем остатки, которые затем отдаем местному мастеру на создание детских кукол. Рядом с нашим домом часто на улице женщина продает «пальчиковых» куколок для домашнего театра. Мы снабжаем ее остатками тканей. Для нее это огромное подспорье, а мы рады, что не в мусорный контейнер отправляем остаточный материал.

Для Mercedes-Benz Fashion Week Russia мы работали в новом для себя направлении — ресайкл: в каждом луке прокачивали как минимум одну «старую» вещь — что-то из первых наших образцов — где-то верх, где-то низ был переработан, а остальное отшито из стокового мерного лоскута (таковы были условия проекта). Подбор материалов был довольно утомительным, долгим процессом. Ведь каждый отрез нужно было осмотреть, пощупать, оценить: годится для воплощения замыслов или нет. Что-то и из других городов заказывали — искали везде, от Москвы до Владивостока. Даже металлофурнитура — остатки, которые нам передали производители аксессуаров. Могли списать, но дали им вторую жизнь.

Мы получили очень ценный опыт, благодаря которому осознали, что хотим делать нужное, то, что резонирует и отвечает актуальной повестке сегодняшнего дня. «Я хочу, чтобы все, что мы производим, символизировало только хорошее», — такая вот аффирмация об устойчивости, о том, что каждый может внести свой вклад и стать причиной глобальных перемен.

Показ коллекции NOT NEW для нового сезона весна-лето 2021 Mercedes‑Benz Fashion Week Russia

Фото STARJIN IGOR, lolagrhm, kalmykov.photo, andrey_dronski, Евгений Смирнов, @iamkrutova

Ambush: «Вначале было непросто, но с Google нет ничего невозможного», — Юн Ан о прошлом, настоящем и будущем Ambush

Если бы не сложившаяся в мире обстановка, сейчас Юн Ан отправилась бы уже в четвертую по счету командировку в этом году. Но даже несмотря на то, что у дизайнера нет возможности покинуть Токио, пандемия не смогла помешать ее бренду Ambush, который она запустила в 2008 году вместе с мужем, хип-хоп-музыкантом Verbal, выйти на новый уровень развития.

Будучи дизайн-директором ювелирной линейки Dior Homme, в контексте собственного бренда Ан давно вышла за рамки создания украшений. В январе она представила очередную коллекцию одежды сезона осень-зима 2021: в нее вошли костюмы в духе 1980-х, верхняя одежда объемного кроя из кожи, дубленки и усыпанные пайетками платья. Почти все вещи выполнены в сдержанном монохроме с периодическими вкраплениями ярко-розового, желтого и зеленого цветов. Новая коллекция как нельзя лучше отражает идею Ан о том, что одежда должна дополнять своего владельца, а не затмевать его.

В сезоне весна-лето 2021 выходит первая в истории Ambush рекламная кампания бренда, ставшая очередным подкреплением его визуальной эстетики и философии, а заодно — мини-фильм. Лицами кампейна, над которыми работали фотограф Итан Джеймс Грин и стилист Карлос Назарио, давний друг дизайнера, стали модели Анок Яй и Малик Андерсон.

Мы «встретились» с Ан в Zoom, чтобы узнать, как ей удалось возвести свой бренд в статус культового и что ждет Ambush в ближайшем будущем.

Ambush весна-лето 2021

© Ethan James Green

Почему вы решили выпустить свою первую рекламную кампанию именно сейчас?

Сегодня как никогда важно вести диалог со своими покупателями посредством историй, в том числе через красивые фотографии и видео. Нам показалось, сезон весна-лето 2021 — хороший старт.

Какими эмоциями вы хотите поделиться с людьми через свои работы?

Я реалистично подхожу к процессу создания одежды, без лишней фантазийности. Мне нравится делать вещи, которые прослужат долго и со временем будут выглядеть еще лучше. Именно поэтому я предпочитаю работать с натуральными тканями, такими как хлопок и лен: чем дольше вы их носите, тем лучше они адаптируются под форму вашего тела.

Для меня очень важно понимание слова «комфорт» — что он собой представляет и как мы можем его добиться. Если человек, просыпаясь утром, открывает шкаф и видит в нем вещи, которые заставят его почувствовать себя увереннее, значит, я выполнила свою задачу как дизайнер.

Ваш подход к созданию украшений отличается от того, что вы делаете в контексте одежды?

Одежда — это холст, и мне хочется сделать ее максимально удобной. Украшения скорее задают настроение, для меня это способ самовыражения. Один-единственный аксессуар может полностью изменить весь образ, и мне хочется передать эту идею в Ambush.

Ambush осень-зима 2021

Как меняется ваш творческий подход, когда вы делаете коллекцию для Ambush и для Dior Homme?

Новый креативный директор в таком Доме, как Dior, знаменует собой новую главу его истории: вы ищете подсказки в прошлом, но интерпретируете их согласно видению дизайнера. Месье Диор был галеристом, поэтому Ким Джонс каждый сезон сотрудничает с тем или иным художником. Я всегда держу в голове несколько аспектов: вектор, который Ким задает в своей коллекции, работы тех самых художников и повторяющиеся элементы вроде логотипа и определенных мотивов. Сейчас мы находимся примерно в той же точке, где сам Диор был в 1950-е годы. Ambush для меня почти как ребенок — в данный момент он достиг подросткового возраста, и мне нужно заботиться о нем, чтобы он продолжал расти и развиваться.

Вы также известны своей работой с такими музыкантами, как Фаррелл Уильямс и Канье Уэст. Что в тандеме музыки и моды нравится вам больше всего?

Музыка погружает в совершенно иное состояние сознания. Мне она нужна для того, чтобы создать определенное настроение: когда я слушаю музыку, то начинаю видеть все вокруг более ясно, поэтому она столь важна в моем творческом процессе.

Задача актера — играть роль, но для музыкантов самое главное — самовыражение посредством исполнения песен, выступления на сцене, костюма. Все зависит только от них. Мне нравится работать с музыкантами, потому что мы помогаем им создавать их собственный мир.

Что вы слушаете в последнее время?

Только что слушала микс приглашенного гостя Radio 1 — диджея Бенджи Би.

Ambush осень-зима 2021

© Casper Sejersen

Вы родились в Южной Корее, успели пожить в Калифорнии и на Гавайях, пока ваша семья не осела в Сиэтле. Как все это отразилось на вашей работе? 

Я жила в самых разных местах и с раннего детства общалась с совершенно разными людьми. И стала более открытой: я ничему не сопротивляюсь, а, напротив, все принимаю и смотрю на мир с любопытством. 

Почему именно Токио стал для вас вторым домом?

Несмотря на языковой барьер, сразу после переезда я почувствовала себя здесь очень комфортно. В Токио высокий уровень жизни: все чисто, преступлений почти не бывает — я могу спокойно идти по улице в три ночи и не думать о том, что со мной что-то случится.

Вы учились на графического дизайнера. Каковы плюсы и минусы отсутствия профильного образования у человека, запустившего собственный модный бренд?

Конечно, в образовании есть свои преимущества, но не всегда полученные в университете знания применимы на практике. Я училась всему каждый день в процессе работы, и это во многом дало мне свободу. Вначале было непросто, но с Google нет ничего невозможного (именно так я нашла наше производство). Если вы чего-то хотите, то всегда найдете способы осуществить задуманное.

Ambush осень-зима 2021

© Casper Sejersen

В одном только инстаграме на вас подписано 540 тысяч человек. Насколько важны социальные сети в контексте вашей работы и чувствуете ли вы давление из-за необходимости присутствовать в диджитал-пространстве?

В дизайне людям важен личностный аспект. Какое-то время дизайнеры оставались в тени, но теперь всем хочется чувствовать прямую связь. И социальные сети дают такую возможность. Забавно видеть, чем живут люди, — это держит меня в тонусе.

Никто не становится профессионалом сразу же, и поначалу я испытывала некое давление. Теперь у меня есть четкое понимание того, кто я такая. Нет правильного или неправильного пути — кто сказал, что вы непременно должны делать посты по три раза на дню? Социальные сети похожи на шведский стол: если вы будете есть все подряд, вам станет плохо, поэтому нужно выбирать только то, что нравится и приносит удовольствие. Для меня это поиск новых музыкантов, художников и дизайнеров.

Прошлый год не был похож ни на один предыдущий. Что стало самым сложным лично для вас и вашего бренда?

Невозможность путешествовать и необходимость утверждать дизайн по Zoom и электронной почте. Я очень тактильный человек, мне нравится работать руками и вживую видеть материалы. Но думаю, главная проблема заключается в том, что сейчас мы все находимся вдали друг от друга — людям важно обмениваться энергией.

Что ждет Ambush в ближайшем будущем?

Мы открываем магазины по всей Японии и планируем активнее выходить на китайский рынок. Также создаем курированный контент для нашего сайта, который называется Ambush Universe: там мы рассказываем о наших любимых художниках, делимся архивами бренда и своей философией.

Ambush осень-зима 2021

© Casper Sejersen

Пошаговое пояснение с иллюстрациями

КАК СОЗДАТЬ МОДНУЮ КОЛЛЕКЦИЮ: пошаговое пояснение с иллюстрациями

Хотите создать собственную модную коллекцию? Я уверен, что с этими примерами вы четко визуализируете процесс, необходимый для этого!

Мы знаем, что в Интернете можно найти любую информацию, которую мы хотим, но иногда, когда мы ищем статьи, более подробные, точные и хорошо объясненные по конкретной теме, мы заканчиваем неудовлетворенными содержанием или изображениями.Что ж, https: //fashionandillustration.com/en/fashion-industry-what-does-fashion-collection-consist-of/ Моя цель — избежать этого! Итак, приступим сейчас.

В моем первом сообщении в блоге «Индустрия моды | Из чего состоит модная коллекция? » Я покажу вам, как создать коллекцию с более деловой точки зрения. На этот раз я хочу больше сосредоточиться на технической и творческой части процесса проектирования. Уверяю вас, что обе статьи дополняют друг друга, потому что помимо примеров с изображениями они очень полны и содержат всю информацию, необходимую для создания модной коллекции.

Мероприятий, которые необходимо выполнить для создания коллекции модной одежды:

Я решил проиллюстрировать эту тему, используя свой первый проект, который я сделал в Италии, модную коллекцию, которую я разработал на специализированном курсе модного дизайна в 2010 году.

Несмотря на то, что у меня более 10 лет опыта работы в качестве дизайнера, это была прекрасная возможность узнать и войти в мир зимних коллекций, потому что в Колумбии не существует времен года… (на самом деле, город, в котором я жил, называется « Город вечной весны »), поэтому для меня это был новый опыт, особенно в момент выбора материалов и создания одежды для защиты от низких температур.Затем я покажу вам, как я это сделал.

ПЕРВЫЙ ШАГ СОЗДАНИЯ МОДНОЙ КОЛЛЕКЦИИ

Он состоит из создания ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЦЕЛИ , и для этого необходимо знать профиль потребителя и основную концепцию сбора на основе следующих данных:

Сезон : Весна / Лето, Осень / Зима. Но нужно также учитывать мини-коллекции, посвященные исключительно особым датам, таким как День святого Валентина, День матери, Рождество и т. Д.

Пол: Мужчина, женщина, ЛГБТ, унисекс, ребенок, младенец и т. Д.

Тип рынка: Маркетинг, ориентированный на доход. Это позволит нам ориентироваться на потребителей в зависимости от их дохода или финансового положения. Это стратегия, которая будет определять цены на нашу продукцию.

Тип продукта: Повседневная одежда, спортивная одежда, джинсовая одежда, невесты, нижнее белье, пляжная одежда и т. Д.

Цель: Популярные, средние, средне-высокие, высокие.

Вот несколько примеров коллекций с разными типами целей:

Относительно типа клиента: Мы должны с самого начала четко понимать, кому мы будем продавать нашу модную коллекцию.Я рекомендую начать с определения среднего возраста вашего клиента, сосредоточив внимание на максимальном диапазоне от 5 до 10 лет, чтобы иметь возможность установить наиболее важные детали этого анализа, а именно:

• Кто они? Демографические данные, такие как пол, возраст, образование и их личностные характеристики, например: дружелюбны ли они, общительны, веселы…? или они замкнуты, мечтательны, застенчивы…?, или, может быть, они конкурентоспособны, дотошны, амбициозны…? и т. д.
• Какова их должность? их название? Размер компании, отрасль и общие должностные обязанности.
• Как проходит день в их жизни? Опишите, каков средний день для них, с кем они имеют дело и какие решения принимают.
• Каковы их основные болевые точки? Опишите основные проблемы, которые они пытаются решить, связанные с вашими продуктами и услугами.
• Что они больше всего ценят и каковы их цели? Объясните, что они больше всего ценят при принятии решения о покупке (цена, поддержка и т. Д.), Чего они пытаются достичь в каждом приложении.
• Куда они обращаются за информацией? Определите основные источники, которые они используют для сбора информации в процессе исследования и принятия решения о покупке.
• Что для них важно при выборе продавца? Перечислите самое важное, например, лидерство в тенденциях, разнообразие и совершенство в дизайне, наличие опыта работы на рынке, поддержку клиентов, знание новых технологических разработок и т. Д.
• Каковы их наиболее частые возражения? Перечислите причины, которые вы чаще всего слышите, почему ваши решения не соответствуют их потребностям.

Определив целевого покупателя, вы сможете гораздо более разумно подходить к своим модным коллекциям. Вам необходимо развивать этого человека с течением времени, укрепляя доверие и доверие между вашей компанией и руководителем по мере того, как он или она узнает о ваших продуктах и ​​услугах.

ВТОРОЙ ШАГ

На этом этапе необходимо провести анализ текущих модных тенденций (в тканях, цветах, аксессуарах и т. Д.). Эта информация является основой, определяющей характеристики продукта, а также важна при демонстрации или поддержке нашей коллекции модной одежды как для наших клиентов, так и для средств массовой информации.

Далее мы увидим таблицу цветов (подборка оттенков), которую я буду использовать в материалах:

ТАБЛИЦА ЦВЕТОВ ДЛЯ КОЛЛЕКЦИИ МОДЫ

Теперь поговорим о концепции коллекции , я имею в виду тему, которую мы собираемся использовать в качестве вдохновения для наших дизайнов. Эта тема абсолютно бесплатна, и по мере ее изучения, анализа и углубления она мало-помалу обретает форму и начинает подбрасывать нам ключевые слова или концепции, на которых мы собираемся сосредоточиться, и мы решим работать над нашим проектным предложением.

КОНЦЕПЦИЯ КОЛЛЕКЦИИ

Коллекция Ready to Wear — осень / зима

Cosmopolitan Woman, Вдохновленная молодыми, профессиональными, независимыми, искушенными и активными женщинами (от 25 до 35 лет), со средним / средним и высоким профилем. Я решил создать эту коллекцию на основе концепции городского стиля жизни, где ключевым словом является «город», предлагая семь образов с шестнадцатью универсальными нарядами, в которых ультра-женственная талия выделяется и смешивается с аксессуарами и спортивными деталями в виде блоков цвета. , шнурки, кнопки, молнии и контрастная строчка придают забавный, молодой и изысканный вид.В качестве текстильной основы я использовала шелковый креп бежевого оттенка, сверло для хлопка ржаво-синего цвета, тканое шерстяное джерси с эффектом меланжа синего цвета и цвета слоновой кости и, наконец, я использовала водонепроницаемую ткань синего и переливающегося оттенка с металлическими штрихами.

ТРЕТИЙ ШАГ

Теперь мы продолжаем разработку доски настроения , это практически коллаж из изображений, тканей или материалов, которые мы используем в качестве справочной и графической поддержки предыдущей концепции профиля. Как вы можете видеть ниже, изображения городов, поддерживающие профиль городской женщины, и другие изображения имеют почти такие же цвета тканей и в некоторых случаях пытаются имитировать текстуры.Я сделал это, чтобы поддерживать скоординированную линию, но не обязательно, что все мудборды должны основываться на этой концепции:

КОРПУС ДЛЯ КОЛЛЕКЦИИ МОДЫ

ЧЕТВЕРТАЯ ШАГ

Затем мы приступаем к созданию технических чертежей наших проектов. В этом процессе создания мы должны определить основные факторы, определяющие тип силуэта. В этом случае мы должны разработать осенне-зимнюю коллекцию, силуэты «внешней» одежды (я имею в виду куртки, пальто и т. Д.)), Должны быть защищены и, следовательно, будут иметь некоторый объем за счет внутренней мягкой ткани, в то время как «внутренняя» одежда (я имею в виду блузки, юбки, брюки и т. Д.) Должна давать немного легкий образ и облегчать движение, например, если мы представляем нашу «женщину-космополитку», работающую в офисе. После создания первых набросков мы выбираем окончательные предметы одежды, так как золотое правило заключается в том, что части можно легко комбинировать друг с другом. Все детали одежды должны быть иллюстрированы наилучшим образом, чтобы облегчить их понимание, особенно на этапе производства:

ТЕХНИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ

ПЯТЫЙ ШАГ СОЗДАНИЯ МОДНОЙ КОЛЛЕКЦИИ

Далее мы должны выполнить полную коллекцию Плоскость с видом на переднюю и заднюю части каждой одежды.Позже у каждой одежды должен быть идентификационный код или имя, которое ее идентифицирует. Также следует отметить соответствующие материалы, цвета и названия фабрик или поставщиков тканей. Все это поможет нам поддержать при отслеживании каждого предмета одежды на этапе производства:

ПЛАН СБОРА

ШЕСТЬ ШАГОВ

Пришло время просмотреть нашу полную коллекцию, поэтому мы должны разработать Fashion Illustration с основной целью отразить характеристики материалов, такие как вес, текстура, объем, движение и т. Д.. На этом этапе вам нужно запомнить наш профиль, так будут достигнуты позы, аксессуары и общее положение фигур, которые будут идеально с ним идентифицироваться.

МОДНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

СЕДЬМОЙ ШАГ СОЗДАНИЯ МОДНОЙ КОЛЛЕКЦИИ

Наконец, необходимо завершить производство технических листов максимально подробно и подробно со всеми деталями, относящимися к продукту, вышивкам и изготовлению каждой детали.Один из самых утомительных процессов, но, безусловно, один из самых важных, потому что именно из этих спецификаций наша коллекция принимает форму и превращается в физическую одежду. Вот несколько примеров:

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

Что ж, на этом процесс дизайна модной коллекции заканчивается, но на самом деле процесс одежды должен быть продолжен реализацией прототипов и производством.

Вы хотите узнать больше об этой теме? У вас когда-нибудь была возможность создать модную коллекцию? У вас есть вопросы по этой теме? Вы работаете или изучаете что-то, связанное с модой, и хотели бы вы поделиться ваш опыт? Что ж, тогда я приглашаю вас присылать свои комментарии ниже ⇓

Спасибо, что посетили мой блог!

Если вам понравилась эта статья, поделитесь.

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сообщение Relacionados

• Индустрия моды | Из чего состоит модная коллекция?

  МОДНАЯ ИНДУСТРИЯ | ЧТО СОСТОИТ ИЗ МОДНОЙ КОЛЛЕКЦИИ? Хотели бы вы знать, какие роли играет модельер в индустрии моды? Как дизайнер в индустрии моды, Ниже приводится краткое изложение с примерами наиболее выдающихся действий, которые необходимо выполнять одновременно…

• Откройте для себя мужскую коллекцию Versace осень / зима 2015-16

  На этот раз мужская коллекция Versace имеет совершенно другой внешний вид, его новый облик был изменен и обновлен.Вероятно, многие подумают, что этот бренд слишком сильно рискует из-за полного изменения мужского облика, которого он придерживался столько времени, но, на мой взгляд,…

• Тенденции осени 2014, модные витрины в Турине — Италия

  Хотите узнать, как одеваются модные витрины в Турине, Италия? Веселый и интересный способ познакомиться с модной культурой Турина и узнать о том, что происходит в магазинах, — это витрины модной одежды. Это определенно хороший способ узнать модные цвета…

Дизайн одежды 101: С чего начать создавать собственную одежду

То, что носит человек, многое говорит о нем.Может быть, поэтому так много людей увлечены модой и трендами. Если у вас уникальный и творческий стиль, вы можете подумать о создании своей одежды.

Создать индивидуальную одежду не так сложно, как вы думаете. Все, что нужно, — это несколько ключевых навыков и желание учиться. Возможно, у вас уже есть большинство необходимых навыков.

Итак, что нужно для создания собственной одежды? Следуйте нашему пошаговому руководству, чтобы узнать.

Какова ваша цель?

Ваш подход к дизайну одежды зависит от вашей конечной цели.Вы хотите создавать одежду только для себя? Или вы хотите создать свою модную линию?

В любом случае есть ключевые навыки, которые вам необходимо освоить. Но создавать дизайн для себя в конечном итоге проще, чем создавать одежду для других людей.

Создайте свою собственную одежду

Создание своего дизайна для одежды — отличный способ создать уникальный гардероб. Иногда бывает трудно найти в розничных магазинах одежду, которая подходит именно вам или соответствует вашему стилю.

Это не только полезный процесс, но и отличное умение шить одежду. Большинство модельеров начинают проектировать для себя, прежде чем перейти к созданию своей линии одежды.

Дизайн одежды для модной линии

Видите ли вы место на розничном рынке для ваших дизайнов? Это потрясающе. Создание модной линии требует большой мотивации и творчества.

Возможно, вы начинали создавать одежду для себя, но теперь вы должны подумать о том, что будет хорошо смотреться и на других людях.

Вы также должны узнать, что сейчас в тренде, и предсказать, что люди захотят надеть к моменту выхода ваших дизайнов. Создание модной линии требует большого количества исследований. Но если вы увлечены модой, то это будет совсем несложно.

Создайте свой неповторимый стиль

Когда вы создаете свою одежду, вы хотите создать образы, которые никто не сможет получить больше нигде. Ваш стиль подобен вашему голосу в мире моды. Но как сделать одежду, которая будет хорошо выглядеть и уникальна?

Идите в ногу с модными тенденциями

Если вы заинтересованы в создании собственной одежды, то, вероятно, вас уже интересуют тенденции.Обратите внимание на то, что не в моде, какие тенденции появляются и кто их определяет.

Чем больше вы будете в курсе текущих тенденций, тем легче вам будет предсказать будущие тенденции моды. Таким образом, ваша линия одежды будет первой в ассортименте.

Предскажите, что будет дальше в моде

Стили приходят и уходят на протяжении десятилетий. Как правило, на наши сегодняшние стили влияет предыдущая мода. Например, в этом десятилетии мы стали свидетелями возрождения моды 90-х и 70-х годов.

Идя в ногу с поп-культурой и даже экономикой, вы начнете понимать, как это соотносится с тем, как люди одеваются. Когда вы видите причину определенных модных тенденций, вы можете предсказать, что будет дальше.

Вдохновляйтесь историей и фильмами

Определенные узоры, крой и ткани возвращаются в моду каждые несколько лет. Например, при нынешней тенденции 70-х годов мы наблюдаем всплеск цветочных узоров и нейтральных коричневых тонов.

Чтобы действовать в соответствии с тенденциями, когда вы видите их приближение, вы должны изучать моду прошлого.

Кроме того, на людей очень влияют средства массовой информации, которые они принимают. Это могут быть фильмы, телевидение и даже книги. На людей даже могут влиять научная фантастика и фэнтези.

Вы также можете использовать эти медиа-формы, чтобы черпать вдохновение в своем уникальном модном стиле. Скорее всего, если он вам понравится, он понравится и другим людям.

Навыки, которые необходимо изучить

Прежде чем вы начнете шить одежду, вы должны научиться воплощать свое видение в жизнь. Вам не обязательно быть художником или швеей-мастером.Но для начала вам понадобится несколько важных навыков.

Рисование

Как мы уже говорили, вам не нужно быть художником, чтобы воплотить свои проекты в жизнь. Но вам нужно уметь демонстрировать свои идеи.

Чтобы научиться рисовать, вы можете подумать о том, чтобы пойти в класс или получить книгу. Несмотря ни на что, потребуется много практики. Модный рисунок — это отдельный вид рисунка.

В большинстве случаев рисование начинается с человеческой фигуры, на которой вы затем можете рисовать.Когда у вас есть человеческая фигура, с которой вам удобно работать, вы можете использовать ее в качестве шаблона для всех своих дизайнов.

Если вы уже рисовали свои модные дизайны, этот шаг прост. Если нет, то сейчас хорошее время для начала.

Создание выкройки

Как только вы сможете продемонстрировать свой дизайн с помощью рисунка, самое время разбить его на образец.

Выкройка — это отдельные части одежды и способы их сшивания.Этот шаг требует изучения измерений и немного геометрии.

Если вы шьете одежду для себя, то можете использовать мерки. Если вы планируете выставить свою одежду на показ мод или на манекен, вы можете использовать средний размер выборки.

Шитье

Планируете ли вы шить одежду самостоятельно или нет, полезно знать основы шитья. Это не только поможет вам при создании выкройки, но также поможет вам лучше понять весь процесс.

Как правило, работать на швейной машине легко. Но чтобы создавать все более уникальную и профессионально выглядящую одежду, вам также захочется изучить новые методы.

Если вы еще не умеете шить, воспользуйтесь информативными каналами YouTube или запишитесь на уроки шитья. Многие магазины товаров для рукоделия предлагают доступные курсы по основам шитья.

Изучите теорию цвета

Психологи доказали, что цвет влияет на наше настроение и то, как мы смотрим на вещи. Это не только влияет на нас, но и цвета влияют друг на друга.Теория цвета — это изучение того, как цвета взаимодействуют друг с другом.

Некоторые цвета могут оказывать резкое влияние друг на друга. В то время как другие цвета дополняют друг друга или определяют друг друга. Как художник изучает теорию цвета, модельеры изучают теорию.

Цвета также входят в моду и выходят из нее. Например, цвет «Тысячелетний розовый» как будто появился из ниоткуда. Чтобы создавать модную одежду, вам нужно идти в ногу с цветовыми трендами и не отставать от теории.

Узнайте о тканях и текстурах

Большинство людей предпочитают цвета, которые сочетаются друг с другом.Но без практического опыта трудно разобраться в тканях и фактурах. Лучший способ разобраться в тканях — это изучить их лично.

Что нужно учитывать при работе с тканями:

• Насколько сложно работать?
• Как оно ложится на фигуру человека?
• Насколько дорого стоит ткань?
• Насколько прочна ткань?
• Какие текстуры хорошо сочетаются друг с другом?
• Какие текстуры конфликтуют?

Если вы только начинаете, можно пойти в местный магазин тканей и получить образцы каждой текстуры, с которой вы хотите работать.Таким образом, вы сможете прочувствовать это.

Ткань тоже может принести новое вдохновение.

Узнайте, как использовать САПР для дизайна одежды

Сегодня каждый модельер использует программное обеспечение для автоматизированного проектирования (САПР). Это позволяет вам перенести ваши проекты в формат, понятный производственным машинам.

Когда вы проектируете в САПР, у вас есть выбор между 2D и 3D моделями. Выкройщики используют 2D для определения разрезов ткани и того, как собрать все вместе.

Однако у использования 3D есть свои преимущества. Например, трехмерные узоры могут помочь резакам узоров более полно увидеть дизайн. В следующем разделе мы подробнее обсудим преимущества 3D-проектирования.

Модельеры должны научиться переносить свои модели в программное обеспечение для проектирования одежды САПР. Использование программного обеспечения для проектирования упрощает производство одежды по всей цепочке поставок.

Используйте программное обеспечение для дизайна

В модный дизайн входит очень многое.Когда вы освоите основы дизайна, вы будете готовы отправлять свои дизайны производителям для получения образцов. Программное обеспечение для проектирования позволяет вам продемонстрировать ваши идеи виртуально в 3D и перенести их на машину.

Программное обеспечение для дизайна также помогает на творческой стадии моды. С помощью программного обеспечения для 3D-дизайна вы можете создавать свои узоры, выбирать только правильную цветовую палитру и видеть, как ваш дизайн драпируется на реальной фигуре, прежде чем воплотить ее в жизнь.

Использование программного обеспечения для 3D экономит время на разработку и помогает получить наиболее точное представление о том, как будет выглядеть ваша идея.Это также важный аспект производства одежды.

Tukatech Design Software

У нас есть одна из ведущих подписок на программное обеспечение для дизайна одежды. С нашим программным обеспечением вы можете создавать свою собственную одежду проще, чем когда-либо.

Свяжитесь с нами, чтобы узнать больше о том, как работает наше программное обеспечение для 3D-рендеринга и как оно может помочь вам в вашем путешествии по дизайну одежды.

Как начать свою собственную линию одежды + Разработка логотипов брендов одежды

Одежда — предмет, синоним элегантности, простоты и комфорта.Начать бизнес — нелегкая задача, тем более, что текстильный рынок изобилует конкурентами и постоянно меняющимися тенденциями.

Насколько это может быть сложно, спросите вы?

Как предприниматель, вы понимаете, что для открытия бизнеса требуется много размышлений и усилий. Что касается линии одежды, здесь нет никаких определенных шагов. Все зависит от идеологии вашего бренда и целевой ниши.

В наши дни электронная коммерция и покупки в Интернете через социальные сети стали способом работы многих модных брендов.На рынке появляются экологически чистые линии одежды, доказывающие, что экологичность может поддерживать качество и аутентичность.

Конкуренция в модном бизнесе огромна, однако, как только вы найдете отклик в своей нише, вы сможете преодолеть все это.

От Коко Шанель, Джорджио Армани до Донателлы Версаче — у этих узнаваемых брендов есть поистине вдохновляющие истории о том, как они стали всемирно известными домами моды.

Не каждый модельер начинал свой путь, думая, что может им стать.Креативность, умение и упорная решимость помогли их бизнесу расцвести.

8 шагов для создания линии одежды

Мы составили руководство из 8 шагов, чтобы вы могли начать свою собственную линию одежды.

Шаг 1. Разработка фирменного стиля

Чтобы начать свой бизнес, любой предприниматель должен иметь долгосрочную бизнес-стратегию, в которой основное внимание уделяется идентичности бренда. Фирменный стиль подчеркивает визуальные элементы наряду с основными атрибутами, которые может предложить ваша модная линия.

Поколение миллениалов любит носить бренды, которые предлагают незабываемые впечатления. Бренды должны иметь возможность находить отклик и добавлять особую привлекательность.

Вот несколько ключевых вопросов, которые следует задать себе, прежде чем визуализировать, каким должен быть ваш бренд одежды:

• Какой должна быть идентичность бренда и как сделать так, чтобы она находила отклик в вашей нише или в массах?
• С какими проблемами вы можете столкнуться при запуске своей линии одежды и как вы их преодолеете?
• Кто ваша целевая аудитория?
• Хотели бы вы надеть свою одежду, прежде чем продавать ее потенциальным покупателям?
• Имеет ли значение артистизм больше, чем суть дела, или наоборот?
• Чем ваше предложение отличается от существующих линий одежды?

Ответы на эти вопросы заложат основу для построения вашего бренда и развития наилучшего бизнеса, который вы когда-либо могли вести.

Шаг 2. Найдите свою целевую аудиторию

«Ниша», «целевая аудитория», «потенциальные клиенты» — слова, часто используемые в деловом обиходе. После того, как вы определились с вашим брендом, следующим шагом будет определение вашей клиентской базы.

Вы можете начать с ответов на следующие вопросы:

• Вы хотите удовлетворить потребности миллениалов или людей среднего возраста?
• Ваш бренд предпочитает роскошную одежду или экологичную моду?

Еще один важный аспект, который вы должны учитывать на этом этапе, — это капитал бренда.Капитал бренда будет определять, как ваш бренд повлияет на умы вашей целевой аудитории.

Вы должны определить, что привлекает вашу целевую аудиторию к вашему бренду. Предложение вашего бренда должно быть образцовым и привлекать постоянных клиентов из других брендов.

От покупателей, заботящихся о стиле, до тех, кто оценивает ценность предмета одежды по его цене, ваш бренд одежды должен иметь четко определенную целевую аудиторию, чтобы процветать и набирать обороты.

Шаг 3. Определите ключевые бизнес-компоненты

Начать бизнес непросто.От ремесленников, логистики, оборудования, вашего собственного пространства, присутствия в Интернете, финансов, финансирования до юридических аспектов — существует множество компонентов, которые необходимо синхронизировать для процветания вашего бренда.

Структура ценообразования, описания продуктов, использование материалов, заполнение необходимых документов и регистрация бизнеса важны с точки зрения операционной деятельности. Составьте подробное руководство и обрисуйте все аспекты, прежде чем запускать свою линию одежды.

Шаг 4: Начало проектирования и поиска

На этом этапе приступайте к разработке и поиску подлинных качественных тканей для вашей линии одежды.Учитывая, что на кону стоят ваши средства к существованию, убедитесь, что ваш творческий и предпринимательский дух набирает обороты.

При разработке и поиске поставщиков помните об идеологии вашего бренда. Первое впечатление всегда остается последним, поэтому тщательно разрабатывайте свою продукцию, обеспечивая контроль качества. .

Практические решения, качественная продукция, дизайн и экономически выгодные цены — вот что отличает вас от конкурентов.

Шаг 5: Найдите идеального производителя

Производители играют важную роль в успехе модного бренда.На этом этапе вам необходимо ответить на следующие вопросы:

• Хотите создать студию?
• Вы планируете самостоятельно подбирать и подбирать одежду?
• Вы хотите закупить ткани у известного производителя?
• Хотите, чтобы у вас была полноценная мастерская мастеров для создания шедевров?

Вам необходимо приступить к организации встреч с потенциальными производителями. Если у вас ограниченный бюджет, вы можете проектировать и производить свои товары на месте.

Однако, если у вас приличный бюджет и вы хотите выделиться, вам нужно найти идеального производителя. Это будет утомительно, но послужит отправной точкой для вашего бизнеса.

Шаг 6: Определите структуру ценообразования

Этот шаг включает в себя определение цифр и соответствующее ценообразование на одежду. Структура ценообразования должна быть конкретной, четкой и практичной.

Прежде чем устанавливать цену на продукты, внимательно изучите цифры.Экономичные продукты предлагают конкурентное преимущество.

Если вы хотите привлечь финансирование, необходимо иметь надежный бизнес-план, чтобы привлечь потенциальных инвесторов или венчурных капиталистов. Ваше финансирование будет зависеть от того, насколько хорошо вы продадите свою идею.

Шаг 7. Выбор платформы и маркетинг

Решите, где вы хотите начать свою линию модной одежды — это может быть розничный магазин, интернет-магазин, домашняя студия или любое другое место, доступное для ваших потенциальных клиентов.

Если ваша клиентская база вращается вокруг тех, кто выбирает одежду на ощупь и на ощупь, хорошо подойдет домашняя студия или розничный магазин.

Однако с увеличением числа виртуальных покупателей создание интернет-магазина — лучший способ запустить свою линию одежды. Вы можете начать с создания привлекательного и стильного веб-сайта и регистрации запоминающегося доменного имени.

Для вашего интернет-магазина одежды .store — отличное новое расширение домена, которое имеет много смысла, поддерживает бренд и будет очень актуально для ваших клиентов.С .store , ваше доменное имя может быть просто www. .store.

Еще одним важным аспектом вашего бренда является создание шикарного логотипа, который поможет вам затмить своих конкурентов. После того, как у вас будут готовы ваш веб-сайт и логотип, вам нужно начать продвигать свой бренд одежды.

Присутствие в социальных сетях повысит ценность вашего бренда. Составление бюджета для ваших маркетинговых целей и взаимодействие с менеджерами по социальным сетям и графическими дизайнерами выведут ваш бизнес на желаемые высоты.Кроме того, подумайте о том, чтобы обеспечить заинтересованное обслуживание клиентов, которое продолжается и после покупки. Взаимодействуйте с вашими клиентами, используйте инновационную упаковку продукта для улучшения восприятия продукта и бренда, используйте QR-коды с логотипом на вашей упаковке, этикетках или маркетинге продукта, чтобы предоставлять скидки или купоны, тем самым улучшая качество обслуживания клиентов и создавая лояльность к бренду.

Шаг 8: Протестируйте свои проекты

Обратная связь — важная часть запуска любого нового бизнеса, особенно до того, как вы решите сделать все возможное в своем новом предприятии.Когда дело доходит до рождения линии одежды, важно знать, что ваши дизайны хорошо приняты и любимы потенциальными покупателями. Этап тестирования помогает потребителям понять ваш бренд и дает вам (как дизайнеру) представление о том, где может развиваться ваш бизнес.

Маркетинговые площадки, съезды, онлайн-рынки и ярмарки — отличные возможности для знакомства с людьми и продвижения вашей линии. Вы можете позволить заинтересованным коллегам примерить ваши проекты и понаблюдать за общей реакцией. Любая обратная связь — это отличная обратная связь, которая поможет вам решить любые проблемы с вашими проектами до того, как вы запустите линейку.

Дело в том, что этап тестирования никогда не заканчивается. Пока у вас есть линия одежды, со временем вы будете добавлять больше дизайнов и коллекций. Вам всегда будет нужен такой рост в вашем бизнесе, и упреждающий удар в этом аспекте имеет решающее значение в мире.

Шаг 9: Запустите свою линию одежды

Начать с мягкого запуска — всегда отличная идея для модных брендов, которые хотят заложить основу.

Мягкий запуск в основном ориентирован на ограниченное количество и выборочное владение.Начните с сосредоточения внимания на своем бизнес-плане, чтобы привлечь потенциальных инвесторов и получить доступ к капиталу.

Как только вы заметите значительный рост, вы можете сосредоточиться на получении полной собственности на прибыль и сотрудничество.

Шаг 10: Расширьте свою линию одежды

Теперь, когда вы успешно запустили новую линию одежды, что дальше для вашего бизнеса? Продолжайте масштабировать его. Это не означает, что вам нужно немедленно добавлять новые продукты и перегружать себя способами продвижения по служебной лестнице.Это просто размышления об истинном направлении вашего бренда и о том, как вы можете беспрепятственно активизировать свой рост как дизайнера.

Прежде чем приступить к следующему плану действий, подумайте о траектории своего бизнеса. Успех не влечет за собой великих идей — он влечет за собой настоящую цель. Вы запустили свою линию одежды, но пора вспомнить о миссии вашего бизнеса. Начните с малого и продвигайтесь вверх.

Например, в разгар успеха следующим подходящим шагом будет не немедленный найм всей команды сотрудников для поддержки вашего бренда, а поиск тех, кто действительно понимает суть и видение вашей линии одежды.Подумайте о своем дизайне — что вы хотите, чтобы люди чувствовали себя в вашей одежде? Включите это понимание в новые продукты в будущем.

Помните о своей цели как дизайнера и навсегда увеличивайте масштаб в этом свете.

Как создать логотипы брендов одежды за 7 простых шагов

Когда вы думаете о том, как запустить линию одежды, вам нужно подумать о логотипах брендов одежды.

Логотип может помочь создать визуальную идентичность вашего швейного бизнеса и выделить его среди конкурентов.Индустрия моды известна своей высокой конкуренцией, поэтому выделение вашего бизнеса в позитивном свете может творить чудеса для вашего бренда.

Брендинг придает вашему бизнесу по производству одежды яркую индивидуальность, но хороший брендинг делает это и многое другое. Хороший брендинг позволяет вам установить связь с вашей целевой аудиторией, потенциально заставляя ее больше узнать о вас и взаимодействовать с вами.

Логотипы брендов одежды могут улучшить внешний вид этих предприятий, но, что более важно, они обеспечивают доверие.

Развитие вашего швейного бизнеса может повысить доверие и надежность между вами и потенциальными покупателями, что жизненно важно, поскольку вашему бренду нужна их лояльность для увеличения продаж и будущего роста.

Как только вам удастся установить связь со своей аудиторией с помощью эффективного брендинга, ваша работа станет намного проще.

Яркий логотип — это один гигантский шаг, который может помочь вам достичь этого, и с нашим создателем логотипов на основе искусственного интеллекта, который поможет вам, ваши потребности в визуальном брендинге в значительной степени удовлетворены.

Прежде чем мы перейдем к этому, вот еще несколько шагов, которые вы должны предпринять, чтобы ваша линия одежды выделялась из общей массы.

Как выделить свою линию одежды

Логотипы брендов одежды необходимы, но есть и другие способы выделиться и оставить свой след в индустрии моды.

С появлением глобальной пандемии большинство брендов склоняются к Интернету как к важнейшему бизнес-активу. Статистика показывает, что в 2020 году рынок онлайн-покупок почти достиг 4 триллионов во всем мире, при этом 46% женщин в Соединенных Штатах покупают одежду в Интернете.

Будьте уверены, швейная промышленность находится на подъеме, и есть много возможностей выделиться и пожинать плоды.

Брендинг важен, но вот и другие ценные советы, которые следует учитывать:

• Проведите обширное исследование своих конкурентов
• Придумайте дизайн, который, как вы знаете, люди захотят носить
• Получите как можно больше отзывов и критики
• Сеть, сеть и сеть
• Предлагайте конкурентоспособные цены
• Предлагайте конкурентоспособные цены на доставку
• Регулярно и постоянно улучшайте свой дизайн
• Создайте удобный веб-сайт
• Предлагайте новые предложения и скидки на все случаи жизни
• Обзоры функций на ваша платформа
  

Исследования показывают, что высокая стоимость доставки является причиной номер один для отказа от корзины, наряду с кодами скидок, которые не работают, и временем доставки, которое занимает слишком много времени.Избавьтесь от этих сбоев с самого начала, чтобы показать пользователям, что ваш бренд всегда уделяет приоритетное внимание своим клиентам.

Эти советы могут помочь удержать интерес людей к вашей линии одежды, но хорошая стратегия брендинга повышает профессионализм и качество вашей онлайн-организации в целом. Логотип похож на визуальную презентацию, и если он достаточно привлекателен, он может побудить пользователей взглянуть на ваш дизайн.

LOGO.com может помочь вам получить логотип, название для вашего бренда одежды и множество услуг, которые помогут вам продвигать свой бизнес.Узнайте, как это сделать ниже!

Шаги по созданию логотипов брендов одежды

Вот семь простых шагов, чтобы получить логотипы брендов одежды и способы продвижения и продвижения вашего бизнеса с помощью вашего нового изображения.

Шаг 1. Найдите отличное название компании

Название вашей швейной компании больше для ваших клиентов, чем для вас. Выберите имя, которое источает шарм и стиль, настолько, чтобы побудить зрителей узнать больше о вашем бренде.

Подумайте об использовании генератора названия компании, чтобы дать вам отличное и запоминающееся имя вместе с красивым логотипом к нему.

Все, что вам нужно сделать, это ввести от 1 до 3 релевантных ключевых слов, которые описывают ваш бизнес и оптимизируют ваши предпочтения.

Например:

Генератор бизнес-названий

Инструмент сгенерирует массу имен вместе с потенциальными идеями логотипа, из которых вы можете выбрать.

Шаг 2. Выберите название линии одежды, которое вам нравится.

Просмотрите список названий и выберите то, которое вам больше всего нравится. Пока не беспокойтесь о дизайне логотипа — скоро вы получите на выбор сотни различных дизайнов.

Вот несколько советов по выбору отличного названия для вашего швейного бизнеса:

• Оно должно быть уникальным и неповторимым
• Оно должно соответствовать вашим продуктам / дизайну
• Оно должно легко произноситься и запоминаться
• Оно должно быть простым и узнаваемым.
• Он должен отражать то, кем вы являетесь как бренд одежды.
  

После того, как вы выбрали правильное имя, нажмите «Идеи» в левом верхнем углу страницы, чтобы просмотреть сотни дизайнов логотипов для него.

Шаг 3. Найдите идеальный логотип линии одежды и настройте его

Каждый логотип, который вы найдете, можно настроить в соответствии с вашими предпочтениями. Найдите дизайн, наиболее близкий к вашему идеальному логотипу, и щелкните по нему, чтобы настроить его. Отсюда вы можете изменить его шрифт, цвета, значки, интервалы — почти все! Не останавливайся, пока он не станет идеальным.

Вот несколько советов о том, как настроить логотип, чтобы обеспечить его эффективность:

• Используйте максимум один или два цвета
• Выберите нейтральный фон
• Выберите цвета, которые лучше всего отражают ваш бизнес по производству одежды
• Используйте один или два шрифта максимум
• Рассмотрите шрифты без засечек для их удобочитаемости
• Избегайте переполнения логотипа слишком большим количеством элементов
• Создайте простой, но сильный дизайн
• Убедитесь, что он выглядит запоминающимся и профессиональным
• Используйте значок, который лучше всего представляет ваш дизайн
  

Индивидуальная настройка очень важна, потому что она позволяет вам создавать дизайн по своему усмотрению.Вы полностью контролируете его элементы. Никто не знает ваш идеальный логотип так хорошо, как вы, и с профессиональным создателем логотипов вы можете воплотить свое видение в жизнь именно так, как вам нужно.

Индивидуальная настройка логотипов брендов одежды также помогает вашей линии выделиться среди остальных конкурентов, что имеет большое значение в индустрии моды.

Вы можете добавить свой собственный стиль в дизайн вместо использования заранее разработанных и готовых логотипов, которые, как правило, являются обычными и однообразными.Логотип представляет ваш бренд, поэтому вы не хотите, чтобы в вашем дизайне были те же качества.

Вот преимущества индивидуальной настройки логотипа:

• Помогает выделиться среди конкурентов
• Позволяет раскрыть свой творческий потенциал
• Достигает идеального дизайна логотипа
• Добавляет различие и запоминаемость
• Помогает сделать бренд специфичным оживают элементы
• Доказывает, что дизайн действительно ваш.
  

Шаг 4: Завершите разработку логотипа

Как только вы довольны дизайном, нажмите «Предварительный просмотр», чтобы увидеть, как будет выглядеть ваш новый логотип. посмотрите на различных платформах и товарах.Вы также получите подробную информацию о шрифте, цветовой палитре, визитных карточках — обо всем, что вам нужно для работы вашего швейного бизнеса.

Вот и все, что нужно для создания логотипов брендов одежды — четыре простых шага, и вы почти на финише. Теперь вам нужно выбрать пакет, прежде чем вы сможете забрать свой новый логотип домой.

Шаг 5. Выберите пакет с логотипом

У вас есть возможность приобрести комплект или план подписки в зависимости от ваших предпочтений. Вы можете получить подписку всего за 5 долларов в месяц, что очень хорошо, если вы только начинаете и пока не хотите делать какие-либо крупные вложения.

Вы также можете получить базовый комплект всего за 20 долларов, что позволит вам получить свой новый логотип и начать его использовать как можно скорее.

В зависимости от пакета вы можете получить:

• Высокое разрешение и векторные изображения
• Бесплатное доменное имя
• Возможность редактирования вашего логотипа
• Набор социальных сетей
• Конструктор веб-сайтов
• Базовый PNG файлы
• … и многое другое!
  

Ознакомьтесь с планами пакетов, чтобы определить, какой из них лучше всего подходит для вашего бизнеса и его потребностей.

Продвигайте бизнес своей линии одежды

Брендинг в социальных сетях — это эффективный инструмент, который позволяет вам эффективно продвигать свой бренд одежды среди нужной аудитории. Например, Instagram — идеальное место для демонстрации дизайна вашей одежды и продвижения ваших товаров.

Но прежде чем публиковать какие-либо дизайны, способ повысить доверие к своему бизнесу по производству одежды — это сделать свое присутствие в социальных сетях постоянным.

Набор для социальных сетей предлагает такую ​​последовательность.LOGO.com предоставляет вам готовые файлы для всех ваших социальных сетей, таких как Facebook, Instagram, LinkedIn, Youtube и Twitter, чтобы вы могли начать работу в кратчайшие сроки.

Что еще более важно, чтобы построить бизнес по производству одежды, вам понадобится веб-сайт, на котором будут представлены ваши дизайны и клиенты будут покупать ваши товары. LOGO.com предлагает конструктор веб-сайтов, который дает вам безграничные возможности того, как вы хотели бы использовать его для своего бренда.

Вы также можете погрузиться в другие формы продвижения, такие как создание блогов о вашем пути в качестве дизайнера и предпринимателя — предоставление советов и уловок начинающим дизайнерам, а также создание вашего швейного бизнеса.

Согласно исследованию Hubspot, 80% интернет-пользователей взаимодействуют как с социальными сетями, так и с блогами. Чего же ты ждешь? Получите набор для социальных сетей и конструктор сайтов сегодня!

10 отличных примеров логотипов брендов одежды для вдохновения

Вот десять примеров логотипов для дизайнерского вдохновения:

Логотипы брендов одежды обычно имеют оттенки розового, чтобы удовлетворить их наиболее популярную демографическую группу — женщин! Добавьте к своему логотипу немного причудливого розового цвета, чтобы придать ему девчачьего чутья.

В этом логотипе есть все: классическая черно-белая схема, соответствующий значок и увеличенные элементы, которые слегка выделяются. Это минимализм во всей красе.

Логотипы брендов одежды обычно имеют отблеск золота для придания гламура. Позвольте вашим клиентам почувствовать себя красивыми и особенными с помощью изысканности золота.

Желтый — это выделяющийся цвет — добавьте черный фон, и он станет еще более привлекательным. Добавьте к этому симпатичный и забавный шрифт, и готово.

У модных брендов есть коллекция различных товаров — блузок, брюк, платьев и многого другого. Логотипы брендов одежды, как правило, просты, чтобы объединить различные дизайны. Кроме того, вы не ошибетесь с великолепным красным, да?

Почему бы не выделиться из типичных вертикальных логотипов и не использовать забавный уклон? Логотип с милой иконкой платья, простой цветовой схемой и уникальным ракурсом — это довольно крутой способ!

Застежки-молнии подходят для очень многих предметов одежды — они по сути говорят о том, чем занимается ваш бизнес с самого начала.Добавьте к этому стильную и дополняющую цветовую схему серого и бежевого, и вы получите победителя.

Простые логотипы брендов одежды всегда побеждают. Не перегружая его несколькими элементами, люди могут сосредоточиться на формулировке. И эти слова вы хотите, чтобы они запомнили больше всего.

Ничто так не отличается от других, как смешивание синего и оранжевого цветов в вашем логотипе, и у этого есть неплохой послужной список. Fanta, Mozilla Firefox — мы знаем, что синий и оранжевый работают вместе, но вряд ли мы видим это в моде! Хотите проложить путь сегодня?

Черный фон позволяет элементам логотипа выделяться.Включите немного розового добра, отличный значок и большой и читаемый шрифт! Готово.

Создайте сильный бизнес по производству потрясающей линии одежды

Когда вы запускаете собственную линию одежды, есть о чем подумать. Вам нужно составить план, следовать этому руководству, взвесить все за и против и следовать тому, что подсказывает ваш инстинкт. Логотип — это основа ваших потребностей в визуальном бренде, потому что он закладывает основу между вами и вашим целевым рынком. Это показывает, что вы достаточно заботитесь о своей линии одежды, чтобы правильно ее брендировать.

Привлекательные логотипы могут в конечном итоге выделить вас среди других дизайнеров и потенциально могут рассказать пользователям историю одним взглядом. Многие говорят, что терпение и упорство решают успех вашего бизнеса. В конце концов, вам нужно выбрать бизнес, который разжигает в вас огонь, который вы можете вести на своих условиях и доставить вам огромное удовлетворение.
‍

Начните создавать свою линию одежды сегодня с помощью нашего производителя логотипов !

Сколько стилей должно быть в моей линии одежды?

«Сколько вещей должно быть в моей линии одежды?»

Вы также можете слушать в iTunes, Stitcher Radio или на Spotify

Мне часто задают этот вопрос.Хотя нет однозначного ответа, вот несколько рекомендаций:

• Есть разница между количеством стилей и количеством штук , которые вы должны показать покупателю (или покупателю розничного магазина). У вас может быть 5 стилей, каждый в 3-х цветах, что даст вам 15 штук на выбор покупателя. Хороший выбор.
• Если вы продаете через Интернет, вам нужно, чтобы их было достаточно, чтобы заполнить страницу, чтобы ваш интернет-магазин выглядел заполненным. Это может означать 9 штук (9 различных вариантов на выбор покупателя), и я думаю, что 12 выглядят довольно хорошо.Конечно, у вас может быть гораздо больше, чем 12. Имейте в виду, что 9 ЧАСТЕЙ на самом деле могут быть всего 3 СТИЛЯМИ, каждый в 3 разных цветах.
• Если вы делаете женскую одежду, я голосую за 3–8 стилей для вашей первой коллекции.
• Я настоятельно рекомендую, чтобы ваш ассортимент был узким, когда вы только начинаете. Вам не нужно начинать с целого набора брюк, юбок, топов, блейзеров, сумочек и т. Д. То, чему вас учили в школе моды, — это НЕ то, что вам нужно делать.
• Нет ничего плохого в том, что товарный знак , начинающийся с , представляет собой только один тип товаров, например, просто юбки.Больше этого не нужно! Быть известным в одном — это нормально, и вы всегда можете добавлять продукты по ходу дела. Я знаю одного дизайнера, который делает аксессуары для волос для девочек — в основном банты — и все. И она продает их целую кучу! Вы можете хорошо заработать на небольшом ассортименте товаров.

• В рамках одной категории продуктов у вас все еще есть варианты. Например, у вас могут быть короткие юбки, длинные юбки, юбки с украшениями, что угодно. Это юбки. Это один продукт.У вас есть обычная застежка-молния. У вас есть определенный тип закрытия. Это легче. Это не так утомительно и полная коллекция. С производственной точки зрения это не такая уж большая проблема.
• Я долгое время работал розничным продавцом, поэтому могу сказать, что есть что-то замечательное в линейке, которая говорит: «Я делаю юбки, это то, что у меня есть». Тогда я знаю, куда идти, когда мне нужна юбка. Я знаю, что они делают. Это просто и легко понять.
• Если вы разрабатываете украшения, подумайте о том, сколько украшений составят красивую «историю» в розничном магазине, на выставке ремесел или в вашем интернет-магазине.Ювелирные изделия и аксессуары выглядят лучше всего, когда они продаются вместе и привлекают внимание покупателя. Часто вам нужно определенное количество предметов из одной группы, чтобы хорошо смотреться на столе в розничной торговле.
• Платья можно больше АРТ.. Это означает, что их не нужно так часто продавать вместе в группы — обычно нормально носить платье здесь или там. Платья стоят сами по себе. Одна из моих самых успешных клиенток начала с трех платьев. Вот и все! Пуск и ее линия были ограничены и управляемы.Перенесемся в сегодняшний день, она носит с собой топы, юбки, брюки, комбинезоны — все, что угодно. Но на первой фазе было всего 3 стиля платьев. Простой.

Если вы только начинаете работу со своей линией одежды, наша Launch A Line даст вам точный план перехода от идеи в вашей голове до реального прибыльного бизнеса.

«Launch A Line» — это пошаговый онлайн-курс для тех, кто хочет запустить линию одежды или думает о запуске линии. Это ваш лучший ярлык , чтобы понять и освоить бизнес-сторону запуска успешного бизнеса. Нажмите сюда, чтобы проверить это.

Итак, теперь я хотел бы знать, что вы думаете. Какой продукт вы делаете? Вы начали с широкого ассортимента, устали и сузили его? Расскажите мне свою историю в комментариях ниже!

xo — Джейн

Руководство для начинающих по пошиву одежды

Это руководство было написано Джули Боннар из The Pattern Pages — онлайн-ресурса и двух ежемесячных загружаемых журналов для людей, которые любят шить свою одежду.

Вы когда-нибудь мечтали шить одежду самостоятельно? Это фантастический способ создать свой собственный стиль, с множеством независимых выкроек на рынке, а также великолепными тканями — сейчас самое лучшее время, чтобы попробовать.

Джули Боннар из The Pattern Pages делится некоторыми советами для абсолютных новичков. Она говорит: «Практика действительно ведет к совершенству, и для начала нужно максимально использовать свои новые и развивающиеся навыки и обрести уверенность в шитье.Если вы новичок в шитье одежды, лучше сделать действительно хорошую работу из простой одежды, чем ужинать собаке из чего-то слишком сложного! Я бы посоветовал начать печатную выкройку, созданную для начинающих ».

Выкройки для начинающих

Выкройка дает вам все инструменты, необходимые для изготовления одежды. Он состоит из конверта с множеством удобной информации о размерах, необходимых навыках, описанием одежды, фотографиями и иллюстрациями, размерами тела, а также предложениями и требованиями к тканям.Внутри вы также найдете набор инструкций — это ваше руководство по созданию одежды вместе с выкройкой ткани (шаблон выкройки), которую вы будете использовать с тканью, чтобы вырезать одежду — вы готовы начать шить!

Что первично — узор или ткань?

Внимательное прочтение выкройки поможет вам выбрать, какой узор лучше всего подходит для вас, а также даст полезные советы о том, какую ткань покупать. Есть много новых терминов, с которыми нужно разобраться, и если вы начнете читать шаблон, это поможет вам сделать выбор проще.Для получения дополнительной информации о выкройках см. «Руководство по выкройкам для начинающих» на веб-сайте Pattern Pages.

Поищите выкройки, которые предполагают, что они предназначены для тех, кто только начинает шить. В этих выкройках будут использоваться простые техники и не будет сложной подгонки и подгонки.

Большинство брендов швейных шаблонов имеют коллекции швейных выкроек, специально разработанные для новичков:

Burda имеет рейтинг катушки из хлопка, где одна катушка обозначает простой рисунок.У этой марки выкройки также есть серия выкроек «Super Easy». Выкройки Burda являются одним из моих любимых брендов для шитья, но они немного нетрадиционны, поскольку определенная информация, которую вы обычно ожидаете найти в инструкциях, находится на ткани (например, макет), поэтому не выбрасывайте ткань при вырезании!

Выкройки «Простота» включают несколько коллекций выкроек для начинающих, включая «Научитесь шить», «Легко шить», «Это так просто» и «Выкройки для манекенов».В каталоге «Это так просто» есть целый раздел, посвященный этим узорам, что упрощает выбор.

Выкройки New Look имеют маркировку «Легко» или «Очень просто», а также на лицевой стороне конверта указано быстрое изготовление за один или два часа.

В каталоге Butterick есть целый раздел, посвященный легким выкройкам, с надписью «Yes! Это серия Easy See & Sew. Другие коллекции выкроек от Butterick, McCalls и Vogue имеют четыре оценки — «Очень легкий», «Легкий», «Средний» и «Продвинутый».

В Kwik Sew есть серия Kwik Start, Learn to Sew для новичков в шитье.

N.B. Убедитесь, что припуск на шов включен в шаблон шитья — некоторые независимые шаблоны шитья этого не делают, и это вызовет всевозможные проблемы, если вы думаете, что он есть!

5 площадок, где можно создать собственную одежду

---

Мы хотим идти в ногу с мировыми тенденциями в одежде и моде. Но в то же время мы хотим носить то, что нам подходит и через что проявляется наша индивидуальность.Благодаря большому количеству интернет-магазинов, мы можем делать покупки любого бренда и любого стиля одним нажатием кнопки.

Однако вся эта одежда разрабатывается дизайнерами, и, хотя они могут хорошо выглядеть, иногда мы хотим немного подправить одежду, чтобы сделать ее более индивидуальной. Нам нравится персонализировать наши наряды с помощью аксессуаров или индивидуального пошива, чтобы создать окончательный образ, который показывает лучшую версию нас самих.

Чтобы помочь нам в достижении этой цели, существуют определенные веб-сайты, на которых мы можем создавать собственные дизайны одежды и отправлять их к нам на порог.Эта концепция похожа на игры о моде, в которые люди играют онлайн, с той лишь разницей, что мы действительно получаем наши окончательные результаты.

Вот некоторые из самых популярных веб-сайтов, на которых вы можете создавать собственную одежду.

5 сайтов, где вы можете создать свою собственную одежду

customink.com

CustomInk — это веб-сайт, на котором вы можете разработать и заказать на заказ футболки, толстовки, куртки, майки, леггинсы и многое другое. Создание рубашек и топов с разными, забавными и крутыми цитатами вызывает много энтузиазма.Именно в этом нам помогает CustomInk — вы можете напечатать на этих футболках все, что захотите, и доставить их к вашей двери. CustomInk поможет вам заявить о себе в моде, а также предлагает эффективную доставку и быструю доставку своей продукции.

contrado.co.uk

Contrado — это веб-сайт, который помогает мужчинам и женщинам создавать собственную одежду и заявлять о себе в мире моды. Благодаря их услугам печати по запросу и ассортименту нестандартной одежды вы можете легко купить ту одежду, которую хотите.Самое приятное то, что одежда будет совершенно уникальной, и вам не придется беспокоиться о том, что ваши сверстники будут носить такую ​​же одежду, что и вы.

spreadshirt.com

Spreadshirt — еще один веб-сайт, который позволяет вам создавать одежду на свой вкус. Вы можете распечатать и создать свой собственный набор футболок для себя и своей семьи. Существует широкий ассортимент товаров, которые можно персонализировать, например рубашки, майки, худи, свитшоты, большие сумки, кепки, кружки и принадлежности для напитков, фартуки, наволочки и многое другое.

5 сайтов, где вы можете создать свою собственную одежду

apliiq.com

Apliiq — это еще один веб-сайт, на котором вы можете создать свой собственный внешний вид, и нет минимальных требований к количеству элементов, которые вам нужно разработать и заказать. Фактически, вы даже можете создать свою собственную линию одежды и продавать ее другим людям через интернет-магазин. Это отличный способ создать свой собственный бренд, и вы даже можете вышить логотипы своего бренда на материале.

Что касается моды, каждая женщина хочет иметь свой неповторимый стиль в одежде.Благодаря современности и технологиям создавать одежду проще, чем когда-либо, и это не просто роскошь — это необходимость.

Вдохновение для модной коллекции: полное руководство по поиску и разработке идей для вашей следующей модной коллекции

Посещение музея
Выберите местный музей или посетите онлайн-музей и выберите интересный экспонат, который вам понравился. Сделайте несколько рисунков, вдохновленных этим.

Местная выставка
Узнайте, что происходит у вас дома, и посетите выставку.Я хочу, чтобы вы нарисовали или сфотографировали все, что вам понравилось, и отметили все идеи, как вы можете создать свою версию этого.

Художественный магазин
Посетите любой художественный магазин и возьмите картину или произведение искусства в качестве вдохновения и наполните свои идеи своим рисунком. Поищите здесь цветовые сочетания и интересные текстуры.

Архитектура
посмотрите на линии, узоры и структуры. найдите интересную конструкцию и разработайте любые идеи и посмотрите, как вы можете применить их к своим творениям.

Изучите предмет одежды
Выберите предмет одежды, такой как платье, рукав, топ и т. д., и исследуйте его историю.например, как он родился, как менялся дизайн со временем, как мы его носим сейчас. сделать все наброски и разработать свой вариант.

Исследование джинсовой ткани
Посмотрите историю джинсовой ткани и узнайте, как она создавалась, посмотрите на все техники украшения поверхности и отделки, которые можно использовать. Теперь создайте свое собственное творение из денима. Представьте, что если у вас всю жизнь будет только джинсовая ткань, как вы будете носить ее по-другому, чем другие, и оставить свой след?

Изучите свою традиционную одежду
Спросите кого-нибудь достаточно старшего из вашей семьи о том, что они носили в старые времена, для школы, колледжа, повседневной одежды и т. Д.если бы вам нужно было разработать их за это время, что бы вы разработали?

Посмотрите фильм и нарисуйте одежду одного персонажа из всего фильма.
Определите, сколько костюмов они меняли, как одевались для разных сцен. Если вам нужно создать дизайн для конкретной сцены, что бы это было?

Найдите разные листья разной формы и попробуйте развить некоторые идеи.

Ваш любимый цветок
Какой ваш любимый цветок? собирать изображения и развивать идеи цветов, текстуры, узоров и т.д.Сделайте несколько рисунков, вдохновленных этим, и отметьте любые идеи.

Возьмите какой-нибудь необычный предмет , например выключатель, винт и т. Д., Который не относится к моде, и разработайте на его основе идеи, например, как из этого можно создавать моду.

Уличный стиль
ходить по улице и фотографировать или рисовать то, что носят другие. это поможет вам узнать, что люди покупают и что вам следует создать.

Переработка
Возьмите старую вещь и подумайте, как вы можете воссоздать ее в совершенно новом предмете.Можно вырезать несколько мест и добавить обрезки или что-то еще.

Отчет о показе мод
Посетите показы мод и посмотрите последние показы мод. Нарисуйте любые рисунки, которые вам понравились, или соберите их изображения.

Новая коллекция модельера (ваша любимая)
Посмотрите на свою любимую коллекцию дизайнеров и нарисуйте свои избранные

Случайный дизайнер из случайной страны
Выберите случайную страну, о которой вы никогда не слышали, и исследуйте лучшего модельера в этой страна и посмотрите коллекцию.Изучите их традиции в одежде. нарисуйте любые интересные вещи, которые вы нашли, или соберите изображения.

Одежда предков
Какая одежда была в вашей стране 500 лет назад? Исследуйте и собирайте изображения.

Одежда временного периода
Выберите любой период времени и исследуйте одежду, которую люди носили в этом году. Соберите изображения детей, мужчин и женщин того времени и нарисуйте свои вариации

Ювелирные изделия
выберите фотографию украшения и разработайте из нее идеи, чтобы применить ее к одежде

Абстрактное
Соберите абстрактное искусство и развивайте идеи из него

Арт-деко
Собирайте изображения и развивайте идеи

Кубизм
Собирайте изображения и развивайте идеи

Народное творчество
Выберите народное искусство, исследуйте его и подумайте, как вы можете применить его в своих проектах.