Самый дорогой хенд мейд: 25 самых дорогих изделий ручной работы, представленных на аукционе Etsy

$267,599 Журнал Уолл Стрит – вдохновленное искусство

Вдохновением для создания этого произведения послужила газета «Уолл Стрит», а мудрость Топа американских миллиардеров представляет тут положительную сторону денег/активов и возможности людей для создания своего богатства. Миллиардер Миндсет из тех людей, который был вкючен в это произведение в качестве простого видимого примера, что можно трансформировать в следующую мысль: Диаграммы журнала «Уолл Стрит» показывают собой рост активов.

Все используемые для создания произведения материалы являются настоящими:

Чек на 10 миллиардов долларов из настоящей чековой книжки;

5 стодолларовых бумажек;

5-граммовый золотой слиток;

31-граммовый слиток серебра;

Алюминиевый Витрувианский человек Леонардо да Винчи;

Вырезанные страницы из Wall Street Journal;

Флаг США;

Две буквы V из металлической сетки;

Четыре знака Х из алюминия.

Размер произведения 50×70 см

$250,000 Скульптура «Свободная птица»

Несмотря на свое название, «Свободная птица» не является свободной. Вместо головы у скульптуры – настоящий череп, а сама конструкция выполнена из драгоценного металла, поражающего своим блеском.

$220,000 Ножничный Октавиан

Название данной, довольно трудно композиции, говорит само за себя. Произведение представляет собой круг, созданный из канцелярских ножниц крупного размера.

$200,000 Межпространственная немецкая кукла Герман

Несмотря на то, что в этой статьей речь идет о самых дорогих произведениях ручной работы, когда-либо выставленных на Etsy, люди творческие никогда не упустят случая как следует пошутить. Так и произошло с этой куклой Германом, который мало того что сам выглядит как замученный пришелец с другой планеты, так еще у него есть красный пенис, что создатели предпочитают тоже выдавать за нечто смешное!

$100,000 Скульптура «Волосяной мяч»

Не стоит удивляться названию данной композиции, поскольку выполнена она из пластиковых синтетических волос с использованием черных пластиковых расчесок. Возможно, у создателя этой довольно дорогой композиции имеется слабость к парикмахерскому искусству.

$100,000 Настоящий автограф Гримасы

Возможно, не все знают интересную куклу сиреневого цвета треугольной формы, которая носит интересное название Гримаса. В свое время году он была достаточно популярной за границей. Данный лот – настоящий автограф, который Гримаса оставил для своих поклонников. Любой фанат Гримасы знает, насколько популярным он был перед тем, как появилась слава наркотиков и женщин. Тогда, казалось, весь американский мир был сосредоточен вокруг его полноты и пурпурного цвета.

$70,000 Флэппи Берд

Табличка из алюминия с гравировкой Флэппи Берд на ней является типичной находкой для фанатов этой когда-то популярной игры. Цель игры соответствовала времени, в котором она появилась – пролететь как можно дальше, оставаясь при этом в целостности.

$65,000 Детская коляска из настоящей крокодильей кожи

Такой лот, пожалуй, является единственным в своем роде! Стильно, ничего не скажешь! Однако доступно исключительно тем детям, которых с рождения кутают в норковые пеленки.

$50,000 Статуя Нельсона Мандела из бисера в полный рост

Мандела – настоящий герой своего времени! Творческие люди предлагают фанату его деятельности заполучить статую кумира, выполненную из бисера в полный рост!

$48,500 Яркий сундук с сокровищами

Хотите почувствовать себя настоящим пиратом и не собираетесь экономить на своей мечте? Тогда этот пылающий сундук с сокровищами – отличное дополнение для реализации вашей фантазии. Выполнен полностью из металла, работа изделия контролируется при помощи электронной системы, яркость пламени поддерживается при помощи специального дисплея. Все ваши действия будут находиться под четким руководством черепа самого Одноглазого Джека, известного капитана пиратов!

Материалы, используемые для создания произведения:

Сталь для создания сундука;

Латунные монеты;

Бронзовый череп;

Стеклянный глаз;

Ермолка из меди;

Пиратские мечи из нержавеющей стали.

Общий вес изделия – 175 фунтов.

$43,000 Сундучок для благотворительности в форме Синагоги Флоренции.

Данное интересное изделие выполнено в форме Синагоги из Флоренции. Состоит оно из нескольких частей:

Две части для благотворительности, расположенные справа и слева. Каждая часть скрывает в себе пространство для благотворительных целей, выполненное в форме цилиндра. Хранение собранных средств, таким образом, осуществляется под центральным куполом.

Два скрытых магнита позволяют вращать фасад вдоль горизонтальной оси. Фасад открывает в себе небольшое окошко, которое отображает текущую страницу священного писания – Сфират ха-Омер. Свиток натянут на двух вертикальных колышках под вертикальными башнями. Для появления очередной страницы священного писания следует повернуть башни справа налево. В задней части изделия находится цилиндрическая дверь, за которой находится пустая ниша, предназначенная для хранения свечей и мелкой утвари. Украшено произведение орнаментальными мотивами, используемыми в Синагоге во Флоренции.

Некоторые данные о размерах произведения:

Синагога: ширина 370 мм, длина 500 мм, высота 400 мм

Основание: высота 20 мм, ширина 510 мм, высота 740 мм

Центральный купол: диаметр 135 мм, высота 90 мм

Скрытое окно: высота 100 мм, длина 120 мм

Священный свиток: диаметр 60 мм, длина 1200 мм

Размеры одной страницы: высота 100 мм, длина 120 мм.

Материалы, которые использовались для создания этого изделия самые различные, к примеру, оконные рамы сделаны из настоящего серебра, а углы здания сделаны из индийского палисандра. Примечательное, что данное произведение было создано в Израиле в единственном экземпляре.

$40,000 Плачущий ребенок

Эта конструкция создана для воспроизведения настоящего плача ребенка, не зря вместо головы у куклы – звонок. Настоящее испытание для нервной системы за приличную стоимость!

$35,460 Статуя Скорпион

Выполненная из металлических составляющих статуя скорпиона может стать украшением для сада у частного дома, при условии, что вы готовы ужиться с таким совсем не милым животным.

$27,826 Искусство, которое можно носить

Как утверждает создатель этого украшения, создание его стало отличной возможностью для объединения усилий сразу девяти художников-друзей, готовых воплотить в жизнь настоящее искусство, пригодное для носки. Поскольку каждый из художников видел свой результат данного искусства, каждый соответственно вложил в данное украшение свой индивидуальный стиль. Возможно, может показаться пугающим, что могло получиться в результате. Однако, результат вы видите перед собой – великолепное коллективно созданное творение.

Главные материалы, которые использовались при создании произведения искусства – бисер, пряжа, медь, драгоценные камни и серебро.

$25,000 Марионетка-монстр

Эта марионетка была выполнена из подручных объектов – ткани, керамики, папье-маше, акриловой краски и дерева. Создана эта кукла настоящим кукловодом в Орегоне, причем материалы, из которых она сделана, были получении из Университета Отходов. Стоит отметить, что все куклы, выполненные этим кукловодом (включая эту) являются мобильными – все части конструкции подвижны. Что касается личности этого монстра, то его прототипом является древний даосский философ Чаунг тцу.

$24,000 6-и футовый обувной стилет

Эта шестифутовая композиция в виде глянцевой туфли с высоким каблуком является фетишем скульптора Брюса Грея. Создана скульптура была из стали вручную и окрашена при помощи высококачественной автомобильной краски. Эта скульптура является самой большой из всех скульптур Грея, в которой имеются произведения в виде обуви на высоком каблуке. Его скульптуры стали чрезвычайно популярны, причем их можно увидеть в современном кинематографе. Кроме того, произведения Грея были представлены в большинстве музеях искусства по всему миру, в 33 книгах и на ТВ.

$20,000 Величайшая скульптура 21-го века

Данная композиция называется итальянский сонет. Она достаточная небольшая, ее можно удержать в ладони. По сути, композицию можно рассматривать как шаткое противостояние противоположностей: вечное (камень) с временным (дерево, шпагат), созданное природой (камень) и выращенное искусственно (дюбель, шпагат и любые действия с этими элементами), мужчина и женщина, свет и тьма. Итальянский сонет можно рассматривать как икону будущего поколения, она по праву может считаться одной из самых главных скульптур 21-го века.

Размеры скульптуры:

Высота – 4 дюйма;

Ширина – 6 дюймов;

Глубина – 5 дюймов.

Основные материалы для создания композиции: камни, дюбель, шпага.

$17,500 Интерактивная скульптура «Евангелие»

В этой металлической скульптуре имеется кое-что божественное и кое-что современное. Однако главный смысл композиции – любовь, без которой существование невозможно. Символично, что несмотря на металлический каркас, крест сделан исключительно из дерева, согласно священному писанию.

$17,202 Сумка-пудель, ограниченный выпуск

Кажется, что эта сумка сделана из настоящей собаки…Но не стоит беспокоится! Ни одно животное не пострадало, собака не настоящая! Сумка поразит вас реалистичностью исполнения.

$16,312 Вышитый Карл

В контраст Манделы из бисера – вышитый нитками на холсте Карл.

$15,600 Статуя грустного человека

Статуя грустного человека, выполненная из бронзы. Статуя сделана в виде колокола, при этом в роли языка колокола – подстрекатель. Достаточно символичная и недешевая статуя для коллекционеров.

$15,000 Сказочный замок

Сказочный домик-замок, выполненный из различного вида материалов, представляет собой настоящий вызов современной действительности. Возможно, он стоил бы как минимум 15 миллионов сказочных долларов.

$15,000 Деревянный стул «Леди»

Хотите посидеть на коленках у дамы, разрушив обратный стереотип? Добро пожаловать на этот необычный яркий стул, выполненный в форме леди. Отличная роспись позволит ему легко влиться в любой интерьер, а дерево в роли материала делает мебель экологически чистой.

$100,000 Кувшин…навоза

Хотите пополнить интерьер необычной картиной? Тогда попробуйте этот холст, на котором изображен кувшин с самым настоящим навозом. Примечательно, что задумана эта картина была еще в 2004м году автором при просмотре Ютуба. Разумеется, данный холст поражает оригинальностью, соответственно автор собирается продолжить владение права на свое произведение искусства даже после его продажи. Размеры холста составляют 16х20, к нему добрый создатель предоставит даже рамку.

Самый дорогой handmade | Журнал Ярмарки Мастеров

Добрый день!

Сегодня задумалась над тем, что такое handmade и сколько он может стоить.

Handmade — ручная работа. Да, безусловно, но кроме того, это еще и состояние души, и мысли автора, и любовь к своему творению… Все что сделано руками имеет частичку души автора, да и не только души. Сколько иголок вонзилось авторам-мастерам в пальцы когда они шили авторскую игрушку, вышивали панно, сколько раз они обжигались создавая чудо из стекла (лэмпворк), сколько пальцев стерто, когда рисуешь картину пастелью и так далее и тому подобное…

А сколько мучительных ночей с мыслями «Нет, это все не то!!! Я бездарность, я больше ничего не могу создать!»

Ужас. ..

И не только поэтому мастера поистине великие мученики, но и потому что они не только в муках рождают свои творения, но и вынуждены с ними расставаться 🙁

«Дочь в семье должна выйти замуж. Так и наши творения должны уйти к людям!»

Замечательная по-моему фраза.

И что же… мы фактически готовы бесплатно раздавать людям свои творения. Но есть, есть тот червячок, который (я уверена) точит из нутри каждого мастера. ЦЕНА ИЗДЕЛИЯ не может сравниться с муками его создания.

А вот цены на представленные ниже изделия handmade, наверно покрыли муки создателя (правда почти всегда посмертно).

Итак, handmade — сдеано вручную. Живопись тоже ручная работа и вот что-то меня потянуло узнать какие картины в мире самые дорогие.

Представляю Вам 15 самых дорогих handmade работ по живописи!!!!

Поль Сезанн «Игроки в карты»

Цена — $250 млн

Джексон Поллок «Номер 5»

Цена — $140 млн

Виллем де Кунинг «Женщина III»

Цена — $137,5 млн

Густав Климт «Портрет Адели Блох Бауер»

Цена — $135 млн

Эдвард Мунк «Крик»

Цена — $119,992 млн

Пабло Пикассо «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»

Цена — $106,482 млн

Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой»

Цена — $104,168 млн

Энди Уорхол «Восемь Элвисов»

Цена — $100 млн

Пабло Пикассо «Портрет Доры Маар»

Цена — $95,216 млн

Густав Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр II»

Цена — $87,936 млн

Марк Ротко «Оранжевый, красный, желтый»

Цена — $86,882 млн

Фрэнсис Бэкон «Триптих»

Цена — $86,2 млн

Винсент ван Гог «Портрет доктора Гаше»

Цена — $82,5 млн

Клод Моне «Пруд с кувшинками»

Цена — $80,5 млн

Джаспер Джонс «False Start»

Цена — $80 млн

Вот такие дела

Не хочу выглядеть как глупая, провинциальная гусыня, но я видимо не только в искусстве, но и в жизни чего-то не понимаю. ..

Так что дорогие мои мастера не отчаиваемся, признание и деньги к нам придут!

Надо только закрыть глаза, приманить вдохновение и продолжать ТВОРИТЬ, не думая о стертых в кровь пальцах, муках творчества и грусти при расставании со своим творением!

Почему хендмейд стоит дорого? | Журнал Ярмарки Мастеров

Еще немного полезной информации для начинающих и продолжающих хендмейдеров, а также для их клиентов.

Итак, почему же хендмейд стоит дорого? На просторах интернета вы найдете множество статей о том, что хендмейд – это уникальность, это индивидуальный стиль, это максимально индивидуальный подход и так далее. Все это совершенно верно.

Однако я, как человек периодически крайне прямолинейный, и к тому же – любящий и ценящий свое время, хочу обратить ваше внимание на изнанку хендмейда. О которой говорить почему-то не принято. Потому что пойдет речь о времени, о соотношении «время=деньги», и о деньгах в принципе. А деньги и секс – это две такие запретные темы, вокруг всегда ломается много копий. Но я все равно хочу об этом написать.

Так вот. Для окружающих часто творческий человек — это свободный художник, получающий деньги из воздуха и обладающий немыслимым запасом свободного времени. В представлении большинства хендмейдер представляется этаким художником в берете на Монмартре. Который встает в 12 дня, лениво пьет чашку кофе в кафе, потом за пятнадцать минут в порыве творческого вдохновения творит шедевр – и на следующий день его продает. И в таком неспешном ритме вкушает все блага цивилизации и творческое признание в соразмерном денежном эквиваленте.

Спешу вас разочаровать. Хендмейд – это довольно сложная, кропотливая, и безостановочная работа одного человека, олицетворяющего в себе одном целый «заводик».
Смотрите сами. Хендмейдер объединяет в себе рабочие обязанности 7-10 специальностей. Как минимум:

1. творец-художник (непосредственно создает изделие)
2. экономист (считает стоимость материалов, цену, отпуска и т.п.)
3. закупщик (узнает, где достать материал)
4. логист (рассчитывает передвижения по городу и привозит материалы и т. п.)
5. курьер (отправляет посылки на почте)
6. менеджер по рекламе (принимает решения о площадках для рекламы, о бюджете на рекламу)
7. маркетолог (ведет одну, а чаще всего несколько торговых площадок, а это время на посты, выкладку фотографий, описаний и прочего)
8. менеджер по работе с клиентами (переговоры с клиентами могут занимать до 30% рабочего времени)
9. менеджер по инвестициям (вложения в закупку оборудования и запасов)
10. менеджер по работе с партнерами (договориться и посотрудничать с фотографами, неконкурентами, и просто интересными людьми в близкой тематике).

И это помимо того, что хендмейдер еще выступает в роли жены/мужа, домохозяйки, матери/отца детей, коллеги (если есть совмещение с работой), друга и ребенка для родителей (о которых нужно заботится).

Хендмейдеры, запомните!!! Всех этих людей НАДО КОРМИТЬ!!!!

Как-то раз я внимательно посмотрела на свой типичный рабочий день. И с удивлением обнаружила, что собственно процесс СОЗДАНИЯ изделия, то есть творчество в его непосредственном выражении – это всего 35-40% моего рабочего времени. Все остальное уходит как раз на «обслуживание» процессов продажи-продвижения-общения и постпродажный сервис.

С этим можно спорить, можно не соглашаться, можно сопротивляться. Но в наше время недостаточно просто создать крутое красивое качественное изделие. Его еще нужно уметь подать и продать. Нужно уметь общаться с клиентами и давать им интересную и полезную информацию.

К моему сожалению, на этом этапе очень многие начинающие хендмейдеры ломаются. Осознание того, что недостаточно только творить, но нужно львиную долю усилий вкладывать в продвижение, причем делать это в режиме «нон-стоп» — угнетает. Понимание того, что в большинстве случаев твой труд не станет востребованным за месяц-два-иногда полгода без постоянных вложений времени в сопутствующие процессы – повергает в уныние.

Вот поэтому, уже на начальном этапе – хендмейд ДОЛЖЕН стоить дорого. Поэтому я категорически против демпинга, и кстати очень не люблю слово «скидки». Деньги – это та энергия (пусть низшего уровня, но энергия), которая должна вас питать и наполнять, чтобы вы могли продолжать двигаться дальше. И сумма этих самых денег должна быть эквивалентна вашим трудозатратам. Которые, как мы видим выше – значительно больше, чем просто сесть за машинку и сшить пеньюар. Если не будет компенсации за все эти усилия, если вы не будете ценить свое время – рано или поздно вы устанете, впадете в депрессию и можете даже разочароваться в хендмейде.

А мне бы этого очень не хотелось.

Прошу заметить. Я не говорю сейчас, что вы с самого начала должны завышать свои цены. Цена должна быть соразмерна рынку. Посмотрите на изделия конкурентов, особенно тех, кто круче вас – и поймите, что их цена чаще всего не с потолка взята. Человек просто знает цену своему времени и всем трудозатратам. Изделия хендмейд однозначно должны стоить дороже фабричных изделий такого же плана. Иначе – нивелируется не только ценность хендмейда как уникального продукта конкуретного уникального человека. Но и снижается стоимость и ценности времени хендмейдера.

И теперь немного информации для клиентов.

Перечитайте все вышенаписанное. Постарайтесь понять, что за красивыми, сделанными руками украшением, шарфиком, мебелью, платьем, пеньюаром, вазой, альбомом для новорожденного стоит труд ОДНОГО человека. Не фабрики, где 10-100-1000 специалистов сидят каждый на своем месте, и делают одну простую операцию быстро и просто. Это ежедневный, чаще всего – без выходных и отпусков (да-да, в отпуске мы продолжаем думать о творчестве!) труд одного, всего одного человека. Работающего за десятерых.

Это большая смелость – быть хендмейдером. Это огромная ответственность – перед собой и перед клиентами. И это невероятные затраты времени.

Вот именно поэтому хендмейд стоит дорого!

PS – ну что, посмотрим, всколыхнет ли эта статья общественность также, как статья с упоминанием страшных слов «любовница» и «секс»))))

1000000 на хенд-мейде | Журнал Ярмарки Мастеров

Сейчас многие засомневаются и будут правы, потому что правы все, каждый прав с высоты своего опыта и своей жизни. Сразу скажу, что я не поведаю тайны крутого маркетинга и не расскажу пошаговую инструкцию, как прийти к миллиону за 1 месяц. Я расскажу вам свой опыт и предположу, почему у меня получается. Я керамист. Я керамист по образованию и по призванию, так совпало, но так было не сразу. И это не является ценой моего успеха, думаю, что именно это порой мне мешает, оттягивая к правилам и технологиям.

Итак, я работаю с глиной, и это первый мой секрет. Глина гибкая, пластичная, я переняла это у нее. Для того, чтобы заняться глиной, не нужен стартовый капитал. Нужна гибкость. Текучесть, подвижность. Готовность проникать. И этот секрет подходит всем женщинам с любым творчеством и рукоделием. Я начала с нуля, не считая моих знаний о керамике. Я узнала, где можно добыть бесплатную глину (карьер) и взяла ее, а точнее, всякий раз перемещаясь в пространстве, я сразу находила карьер с глиной. Месила ее, процеживала, готовила и лепила. Глина есть везде! Труд — это наше все.

Не секрет, что все мы беремся именно из-за неудержимой тяги к творчеству, искусству и желанию физически воплотиться в этом мире. Ну и, конечно, второй секрет — это творить. Раскрыть себя, раскрыться миру, не повторяя никого, никого не опасаясь. Не бояться оценки и критики. Разрешить себе быть. Но наступает момент, и творчество уже начинает приносить доход. Маленький, крошечный, а вера в себя начинает пробиваться крошечным ростком. Оберегайте его от пессимистов, скептиков, реалистов и завистников.

Третий секрет — это движение. Никогда не останавливайтесь. Это не о том, что вы не должны отдыхать. Это о том, что руки опускать нельзя. Двигайтесь, творите, показывайте себя миру. Мир вас обязательно должен видеть, слышать и узнать. Там, в этом мире, ваш путь к миллиону. Простите за банальное выражение миллион, оно образное. Оглянитесь, кругом вас двери, вам решать, шагать туда или нет. Большинство путей — это не тупики, и даже если сразу нет отдачи, она может вернуться к вам через время.

Четвертый совсем не секрет. Мне повезло, с фотоаппаратом я с детства, но, конечно, мне потребовалось время, чтобы научиться снимать. Я просто очень люблю фотографировать. А здесь кроется один из секретов успеха на Ярмарке Мастеров. Фотография. Мои фотографии, именно фотографии, в первую очередь, очень часто добавляют в коллекции. Отсюда столько продаж. В других соцсетях то же самое, мои фотографии привлекают. Фотография — не сложная наука, ее можно освоить методом тыка, тыкая пальчиком на кнопку. Я и сейчас, чтобы снять хороший кадр, делаю несколько разных ракурсов и фонов.

Идея. Не секрет пятый. Конечно, работая как художник, создавая образы, человек все время генерирует идеи, создает что-то новое. Вот и я так же, я рисую кучи эскизов, благо они сами плывут в мою голову и душу. Это не высокохудожественные зарисовки, это почеркушки. Они лежат у меня кипами. Время от времени я перебираю их. Иногда сами заказчики говорят важное слово, которое рождает образ и целую ветвь в моем творчестве. Так было и с кружечками с фигуркой внутри. Девушка Оля с Ярмарки Мастеров заказала мне киску в кружке, а потом у меня осталась одна из заказанных кружек, и я расписала ее внутри. Так и родились эти миры в кружечках.

Секрет шестой. Ты не один. И вот у меня много продаж и я не справляюсь. Я пробую передать часть своих забот. Это очень непросто. Ведь другой человек сделает все по-своему. Но если хочешь большой доход, придется научиться этому. Придется пробовать и снова и снова пробовать. Я пробую. Немного начинает получаться. И вот твои счета за месяц говорят, что ты почти у цели, что скоро получится тот самый «миллион». И тогда ты понимаешь, что твой труд, твой слившийся в единый поток жизни труд, перемешанный с творчеством и семьей, вырос в крепкое деревце, и оно дает плоды.

Конечно, за этим стоит труд. Но надо сказать, что работаю я дома, я всегда рядом с детьми и семьей, я могу в любой момент отойти от своего рабочего стола и наоборот. Труд — это не только физическое воплощение, это внутренняя работа, это ведение всех соцсетей сразу, это переписки, это выставки, ярмарки, это то, как ты идешь навстречу, на обмены, на общение, на благотворительные проекты.

Я сейчас убеждена, что хенд-мейд может принести большой доход. Всем силы, смелости, упорства и большого дохода!

С уважением к вашему творчеству и труду, Тюльнева Ирина.

Немного про хенд-мейд и про идеи того, что можно сделать для дома своими руками

Так получилось, что сегодня словосочетание «хенд-мейд» ассоциируется у большинства людей с изготовлением бижутерии, или в качестве исключения — с некоторыми очень узкими (и не всем понятными) направления творчества типа скрапбукинга или квиллинга.

Отчасти в этом «виноваты» многочисленные мастера, среди которых любителей бижутерии действительно в разы больше, чем художников или, например, мастеров работы по дереву.

Некоторую роль сыграли и рыночные конъюнктуры. Зайдите, например, на биржу Etsy, где можно продать хенд-мейд практически любого направления, и посмотрите на самые востребованные категории. Опять же, это будет или бижутерия, или игрушки.

Самые популярные и востребованные категории Хенд Мейд

А между тем понятие хенд-мейд не просто шире, чем самодельная бижутерия и декупаж мебели, а немыслимо шире. По определению хенд-мейд — это все, что сделано своими руками, и может быть даже в единственном экземпляре и с творческой составляющей.

То есть сделанный ремесленником кувшин, один из нескольких сотен таких же по внешнему виду, хенд-мейдом не является полностью, но он же, сделанный с оригинальной формой или с уникальным рисунком, то есть с творческим порывом, уже будет 100 % хенд-мейдом.

Хотя, если посмотреть на некоторые изделия с обратной стороны, чаще всего пишут  Hand made, но сделаны они в ручную частично. Другими словами, изделие может быть изготовлено машиной, а рисунок сделан в ручную… То есть — хейнд мейд на половину. А если изделие полностью изготовлено в ручную, то это 100% и скорее всего единственный, креативный  экземпляр. Понимаете в чем тут разница? 

Картина для интерьера в стиле Hand Made — лучшее решение сделанное своими руками

Кто-то из особенно пытливых читателей может спросить: а относится ли декоративная живопись к хенд-мейду? Всё-таки, в представлении многих хенд-мейд — это рукоделие просто увлеченных людей, а живопись, будь- то декоративная или нет — это искусство, творчество мастеров.

По моему же мнению писать картины для интерьера, декорировать и расписывать мебель — это такой же хенд-мейд, как и вязать свитера или варить самостоятельно мыло. Сейчас я попробую доказать свою точку зрения.

Хенд-мейд и высокое искусство — две грани одного явления?

Во-первых,  декоративная живопись или роспись полностью соответствует определению хенд-мейда. Это творчество, каждая картина пишется рукой мастера и каждая картина всегда уникальна. Картины не тиражируются на станках, их не создают машины, а художник, с креативным подходом, всегда вкладывает в свои произведения душу, не важно, работает он на заказ, или пишет картину для себя.

Есть другой момент: зачастую люди считают хенд-мейд уделом любителей, своеобразным увлечением, не имеющим отношения к серьезной профессии. А живопись, дескать — это всегда территория работы мастеров.

Хенд мейд идея для дома своими руками

В действительности это глубокое заблуждение: в каждой области хенд-мейда есть высококлассные специалисты, которые создают работы потрясающего качества и красоты, а затем продают их за очень хорошие деньги!

Отсюда, кстати, появляется некоторые ограничения у людей. Они думают: вот, сплести фенечку — это хенд-мейд и можно сделать самому, потому что этим занимаются все подряд, в том числе начинающие любители. Но вот писать картины — это нужно пять лет отучиться в художественной школе, и к тому же ещё талант иметь. Знакомо?

Кстати, по поводу мастерства и таланта есть интересная статья — размышление…. Что же на самом деле важнее?

А представьте, если бы этих предрассудков у людей не было. Захотел человек сварить мыло — сварил. Захотел написать картину — написал. Захотел декорировать сам стол — декорировал.

Хенд-мейд своими руками для дома

И наверняка многие заметили бы, что у них получается, пусть и не с первого раза. И талант сразу раскрылся бы… И настоящих мастеров, и ярких произведений сразу стало бы больше!

А у меня по этому поводу есть ещё такой довод: нет принципиальной разницы между картиной (изображением) на холсте и, скажем, картиной (изображением) на стене или на мебели. Первое — это признанное высокое искусство. Второе — хенд-мейд. Но суть-то одинакова и там и там: мы перенесли образ на поверхность! 

Так же нет разницы между картиной, написанной просто маслом, и такой же картиной, но украшенной дополнительно золотой поталью. Мы используем разные материалы для создания полотна, но процесс и результат получаются принципиально сходными: мы изображаем что-то на поверхности. Мало того, изящное искусство может переплетаться с прикладным искусством. Это называется- микс медиа

Эту аналогию можно разворачивать дальше. Картина в дорогой раме и картина, украшенная камнями — это одно и то же. Первое обычный человек отнесет к живописи, второе — к хенд-мейду.

Я работаю над картиной в момент приклеивания золотой потали. Масло, холст, золотая поталь и папье маше

Есть модный хенд-мейд, востребованный и покупаемый, а есть креативные направления, которые ещё не так популярны, но произведения в которых от того не менее прекрасны. А значит, разница между этими понятиями — только в уме наблюдателя. Фактически её нет.

Так я воспринимаю хенд-мейд. И отношу к нему и некоторые виды картин, и декор, и оформление интерьера, и роспись открыток или декорирование мебели. И вы знаете, благодаря такой свободе взглядов я могу позволить себе заниматься тем видом творчества, который действительно меня вдохновляет.😃  Просто я смотрю немного шире на термин Хенд мейд

• «Никто не знает, каковы его силы, пока их не использует» — ГЕТЕ

Вероятно, вы удивлены такой смелой точкой зрения…. Как же можно считать живопись, пусть и декоративную, хенд мейдом…. Конечно не всю живопись отношу в этот подраздел творчества, а то многие художники могут забросать меня камнями… или помидорами!

Неоспоримо, картины, написанные только в масляной или акриловой технике это искусство, и пишут их только красками и кистями, а также тряпочками, пальцами, а то и некоторыми частями тела…

Но ведь есть и смешанные техники, с использованием других материалов на холсте, не имеющие отношения только к живописи, а это уже будет относиться к Хенд мейду или микс медиа. В «Галерее моих работ» много таких примером, чтобы лучше понять о чем я говорю, загляните туда

И поэтому меня всегда переполняют идеи хенд-мейда, которые в том числе можно использовать для украшения и благоустройства дома. Хотите, я поделюсь этими идеями с вами?

Идеи хенд-мейда для дома: что можно сделать своими руками?

Начать с картин!  Да, даже если вы не художник, вы можете написать картину, которая украсит ваше жилище. Возможно, не с первого раза, возможно, не за один вечер, но создать полотно, которое будет идеально сочетаться с интерьером вашего дома, и к тому же будет отображать ваши мысли, желания, настроение, представления о красоте — вполне возможно.

Просто представьте себе картину, которая действительно украсила бы вашу спальню. Или кухню. И подумайте, смогли бы вы её написать? Вот в принципе, после определенной подготовки и практики? Я уверена, что у вас получилось бы.

Развиваем эту тему. Картину можно сделать нестандартной. У меня есть мастер-класс по созданию картины, декорированной поталью, бижутерией и камнями.

Такое произведение уже привлекает внимание тем, что техника написание и создания такой картины сама по тебе необычная… Подробнее прочитать о картине «Пестрый тюльпан» можно на отдельной странице

Дальше — больше. Декорировать можно не только картины.  По новому декорированная мебель, украшенная живописью или декупажем, всегда приковывает к себе внимание.

Декор и ручная роспись в стиле Хенд Мейд

Она создаёт ощущение волшебства в комнате, делает помещение немного сказочным. Опять же, посмотрите мой мастер-класс по украшению комода — это и есть типичный хенд-мейд.

Подробнее почитать о мастер классе по художественной росписи и декорированию комода мебельными гвоздиками можно тут

Вывод: творчество, которое называется Хенд Мейдом намного шире, чем мы привыкли это видеть!

Можно расписывать стекло, превращая его в расписные витражи, можно превращать старую мебель в оригинальный декор в интерьере, можно вязать карманы для хранения разных вещей, можно вручную делать деревянную посуду для сухофруктов, а затем украшать её росписью, можно писать захватывающие картины для дома или продать картины на заказ, можно… закончите мою мысль

Каждый человек является творцом, ибо он творит нечто из различных врожденных факторов и возможностей.
Альфред Адлер

Можно практически всё. Вот за это и я, и огромное количество других людей любим хенд-мейд. Вовсе не обязательно ограничивать себя одним направлением. Можно делать то, что хочется, что приносит радость в процессе изготовления и восторг при взгляде на результат

В итоге, просто делайте то, что кажется вам красивым, и вы сразу же окружите себя красотой. Не это ли настоящая радость?

Видео на десерт: Картина- витраж на стекле — Оригинальное украшение вашего дома

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Бизнес хенд мейд идеи со всего мира: все виды хендмейда

Бизнес на хэндмейде: 10 успешных проектов

Бизнес на хэндмейде – существует! По крайней мере, на западе. Европа и Америка постоянно доказывают нам, что на вещах ручной работы можно построить свое дело, и в некоторых случаях довольно успешное. Сегодня в обзоре – очередная подборка хэндмейд-проектов, поставленных на коммерческую основу. К сожалению, российских примеров на этот раз нет.

Товары по подписке

Модель бизнеса, строящегося на абонементном предоставлении тех или иных товаров, в последние годы становится все популярнее. Начало этому положил еще в 1999 году Лори Розен, который предложил своим клиентам оформить годовую подписку… на черные носки. Раз в четыре месяца он присылал подписчикам по 3 пары обычных черных носков. Идея этого бизнеса происходила из того бытового факта, что зачастую один носок из пары куда-то теряется, что может испортить настроение на весь день. А когда, как говорится, «все кошки серые», а носки – черные, да тем более все одной фирмы, эта проблема снимается сама собой.

Хэндмейдеры тоже взяли на вооружение этот замечательный маркетинговый ход, и с успехом его используют. Например, Салли Марш из Великобритании, основательница маленькой компании «Bonbon» каждый месяц высылает своим клиентам новый бальзам для губ, созданный своими руками. Бальзам упакован в красивые небольшие баночки, объем которых рассчитан ровно на месяц ежедневного использования. Каждый месяц – новый вкус. Причем, какой именно – это полный сюрприз для клиента. Салли делает бальзамы из натуральных масел и добавок со вкусами клубники, мяты, мандарина, ананаса, кокоса, карамели, розы, лимона, шоколада, грейпфрута. Ровно год она сочиняла свой рецепт бальзама для губ, затем еще несколько месяцев участвовала в выставках и раскручивала свой сайт. Первая продажа у Салли состоялась в марте 2010 года, а сегодня у нее больше сотни подписчиков по всей Европе, и продажи в локальных магазинчиках.

На открытки ручной работы тоже можно подписаться. Такой сервис осуществляет Томоко Такахаси из Нью-Йорка, основатель маленькой типографии «Тота Press». Каждый месяц он рассылает своим подписчикам по две новых открытки, сделанных с помощью ручного пресса. Все открытки стандартного размера и их можно запросто, без дополнительных затрат отправить по почте. Все открытки он делает без надписей, без особых символов, такими, чтобы их можно было вручить по любому поводу – хоть с праздником поздравить, хоть выразить благодарность, хоть сделать приглашение. О дизайне каждой открытки (каждого месяца) Такахаси рассказывает на своем сайте – что вдохновило, почему именно такой дизайн и т. п.

Переделка

Кастомайзинг, ресайклинг – эти слова все чаще звучат и среди русскоязычных хэндмейдеров, так что многие уже наверняка поняли, о чем речь. По-русски – о переделках и о повторном использовании вещей, о второй жизни старого, никому не нужного, простите, хлама. На «Ручном мире» уже однажды был обзор, посвященный бизнесу, основанному на переделывании вещей («Попасть в переделку, или Бизнес на обносках»), таких бизнес-идей на самом деле очень много. Расскажу лишь о самых свежих.

Британская молодая компания «Re-jigged» шьет одежду для детей. Казалось бы, ничего особенного. Но «Re-jigged» уже успела обратить на себя внимание как одна из самых гуманных и экологично настроенных компаний. Практически вся детская одежда представлена в единственном экземпляре, потому что шьется она из взрослой одежды, которую уже невозможно продать даже в комиссионках из-за явных повреждений и сильной изношенности. «Re-jigged» собирает такую одежду по всей Великобритании, люди добровольно сдают свои старые джинсы и свитера мешками, из чего затем получаются детские джемпера, кофточки, футболочки, юбочки… Все – самый настоящий хэндмейд, который рождается в руках всего лишь нескольких мастеров. Основательница компании Кэрол Пауэлл – самая обыкновенная женщина, она живет со своей семьей на ферме в сельской местности, работает с местными благотворительными организациями, больницами и школами. С каждой продажи она жертвует часть денег на нужды этих учреждений. Идея заняться массовым пошивом детской одежды из старой взрослой пришла ей, когда подрастали ее собственные дети.

Из экономии средств вещи приходилось перешивать, что Кэрол часто делала.

Надо отдать должное – делала она это с огромным удовольствием, потому ч то с детства любила шить.

Другая бизнес-история – из Нью-Йорка. Профессиональный дизайнер Диана Энг, работающая со многими известными брендами как в индустрии моды, так и в IT-компаниях, в декабре прошлого года открыла свой собственный интернет-магазинчик со своим собственным продуктом ручной работы. Диана делает кошельки в виде китайских печений с предсказаниями. Делает она их из обрезков старой кожаной обивки, вышедших из моды кожаных вещей или просто бракованной кожи, которую достает по роду своей основной деятельности. Каждый кошелек она пока что делает сама, объем еще не тот, чтобы нанимать помощников. С помощью лазера на каждом кошельке она выжигает свой логотип и индивидуальный номер изделия, по которому через сайт Дианы можно узнать историю кожаных обрезков, из которых он сделан.

Рукодельные кафе

Первое кафе для рукодельников появилось в Берлине в 2007 году. Его основала Линда Эйлерс, иммигрантка из Нидерландов, преподававшая курсы кройки и шитья и заметившая, что все больше людей хотят сами шить себе одежду. В ее кафе «Linkle» можно было прийти как в любое интернет-кафе, только на столиках вместо компьютеров стояли швейные машины. С 13 до 22 часов можно было спокойно шить, получать консультации от Линды, платя по 5 евро за час пребывания.

Так вот, в прошлом году открылись еще два рукодельных кафе – в Париже, тоже для любителей шить, и в Бангкоке – для любителей вязать. Парижское кафе «Sweat Shop» во многом аналогично берлинскому Linkle: почасовая оплата или дневной абонемент, консультации специалистов, семинары по разным видам рукоделия, чай, кофе… Правда, в отличие от «Linkle» здесь можно не только шить, но и вышивать, и вязать. А только вязать можно в бангкокском «BigKnitCafe», открытом Хуном Найсом пару лет назад и уже благодаря интернету известном во всем мире. В вязальное кафе можно прийти даже если совсем не умеешь вязать: достаточно купить комплект пряжи прямо там, в кафе, и персонал преподаст первый урок. Ассортимент пряжи и сопутствующих инструментов ничуть не уступает ассортименту хорошего специализированного магазина, а полноценное меню привлекает местных гурманов и сладкоежек. Говорят, сюда заглядывают и местные знаменитости – всякие бангкокские певцы, актеры, модели, ведущие.

Персональная мягкая игрушка

Шить мягкие игрушки – одно удовольствие, мастера подтвердят. А делать на рукотворных мягких игрушках бизнес – тем более. В условиях огромной фабричной конкуренции это не так-то просто, игрушка должна быть либо особенной, либо необыкновенно милой. А лучше – и той, и другой. Как, например, игрушки от нидерландской компании «Ploesiepoesie». Эти игрушки заинтересуют в первую очередь владельцев кошек, которые хотят получить плюшевую копию своего любимца. Все, что для этого нужно – отправить фотографии кошки (чем больше – тем лучше, копия получится точнее), оплатить счет и ждать посылку. Мастер сошьет копию по имеющемуся лекалу, но с учетом индивидуальных особенностей зверя – гладкошерстную ли, пятнистую ли, с голубыми ли глазами… В общем, какой бы ни была кошка, она поддается пошиву. Вообще-то, это даже и не компания, а бизнес, делаемый силами одной девушки – большой любительницы кошек Шанталь ван ден Хувель.

И таких примеров – масса. В США, например, можно заказать себя или друга в виде мягкой куклы (IAASA). Команда художников отшивает персонализированных кукол вручную, по одному шаблону, однако, лицо куклы перерисовывается с присланных фотографий. Они больше похожи на небольшие подушки или кукол-примитивов в форме человеческого тела. То есть, технология весьма несложная.

На любви к созданию индивидуальной игрушки играют не только хэндмейдеры, но и крупные производители. Например, компания «Shawnimals» продает заготовку игрушки-плюшки, с которой покупатель может делать все, что угодно – нарисовать или вышить ей лицо, сшить или связать ей одежду и т.

д. Заготовка выполнена в форме популярного анимационного героя Wee Ninja из ткани, полностью подготовленной для росписи. Рисовать на ней можно всеми известными средствами. Этот принцип, кстати, могут взять на вооружение и обычные хэндмейдеры: не все покупатели хотят купить сразу готовую игрушку, кому-то хочется самостоятельной импровизации в отделке, а вот на создание качественных заготовок далеко не у всех хватает мастерства и терпения.

* * *

Приведенные примеры – лишь капля в море. Такие подборки я буду предлагать вашему вниманию время от времени. Но хотелось бы услышать ваше мнение, дорогие читатели, какой бизнес из перечисленных, на ваш взгляд, был бы более успешен в нашей стране, кому отдали бы вы предпочтение, будучи покупателем/клиентом, и какой бизнес показался вам интересным настолько, что вы сами не прочь попробовать в нем свои силы? Буду рада всем, кто присоединится к дискуссии!

— Жанна.

прилагательных, которые ведут себя как существительные; ‘-ed / ing’ окончания

6.3A «The» (и т. Д.) + Прилагательное + существительное: «слепой»

Напишите 1 : 1 бедняк 2 безработных 3 молодая женщина 4 пожилой мужчина 5 больная женщина 6 здоровых людей

Напишите 2 : 1 Богатые … бедные 2 безработные 3 глухие 4 Старые 5 раненые 6 мертвые 7 пожилые 8 Здоровые 9 больные 10 Слепые. ..зрячал

6.3B Прилагательные, оканчивающиеся на «-ed» и «-ing»: «заинтересован / интересен» 1 Нас поразило, совпадение, 2 Путешествие было утомительным. 3 Сильвия была расстроена опытом 4 Опыт расстроила (для нас) .5 Глория была очаровательной. 6 Глория была зачарована на (на меня).

7 Детей было восхитительных. 8 Мы были в восторге от детей.9 Новостройка впечатляет . 10 Все впечатлены новостройкой.

6.3C Контекст 1 богатые 2 бедные 3 шокированные 4 смущенные 5 старики 6 слепые 7 зрячие 8 глухие 9 безработные 10 здоровые 11 больные 12 молодые 13 в депрессивном состоянии 14 в бедственном положении 15 тревожные 16 депрессивные 17 живые 18 мертвых

6.4A «Хорошо выглядеть» по сравнению с «хорошо играть» : 1 хорошо 2 хорошо 3 плохо 4 плохо 5 хорошо 6 хорошо 7 плавно 8 гладко

6.4B Порядок слов: существительные, состоящие из двух и трех слов: «кухонный шкаф из тикового дерева» 1 хлопковая рубашка 2 хлопковая летняя рубашка 3 проволочные грабли 4 кухонные часы 5 пластиковые кухонные часы

6. 4C Порядок слов: причастие прошедшего времени + существительное: «шкаф ручной работы» Возможные ответы : 1 изношенная хлопчатобумажная рубашка 2 летняя рубашка из хлопка ручной работы 3 сломанная проволочная рейка 4 поврежденные кухонные часы 5 неиспользованные пластиковые кухонные часы

6.4D Порядок слов: прилагательное + существительное: «большой круглый стол» : 1 дешевые белые тайваньские радиочасы для моей прикроватной тумбочки.

2 подержанный спортивный автомобиль с небольшим пробегом в хорошем состоянии. или. Подержанный спортивный автомобиль в хорошем состоянии. 3 красивый старинный английский обеденный стол из красного дерева или красивый старинный полированный английский обеденный стол из красного дерева.

4 Пара серых и красных американских парусиновых кроссовок, которые я могу использовать для бега. 5 небольшой старинный каменный загородный коттедж. 6 розово-белое летнее платье из хлопка для моего отпуска.

6.4E Контекст 1 Дорогие итальянские кожаные туфли ручной работы (или Дорогие итальянские кожаные туфли ручной работы) 2 красивая старая пара 3 задний порог 4 большая дружелюбная собака (здесь размер стоит перед общим прилагательным) 5 плохо 6 хорошо 7 хорошо

8 оставшихся итальянских туфель 9 нечегнутых итальянских туфель 10 красных тапочек на меховой подкладке

6.5 Сравнение прилагательных 6.5A Распространенные сравнительные и превосходные формы: холодный — холодный самый холодный

1 Моя комната на больше, чем ваша. Это самый большой из дома. 2 Моя комната холоднее , чем ваша. Это самый холодный в доме

3 Мой сад лучше твоего. Это — самый красивый на улице. 4 Мой стол опрятнее, чем ваш. Это самый опрятный в офисе.

6.5B Прилагательные с двумя или более слогами: «умный ¹ ,« дорогой » 1 Она на счастливее / более счастлива, чем я. Она самый счастливый / самый счастливый человек, которого я когда-либо встречал 2 Его работа была на более небрежна, чем , чем моя. Это была самая неосторожная (работа) в классе. 3 Эта задача на проще / на проще, чем та. Это самая простая / самая простая (задача) в книге. 4 Эти часы на дороже на , чем те.Это самые дорогие (часы) в магазине. 5. Этот двигатель на тише / на тише моего. Это — самый тихий / самый тихий (двигатель) из когда-либо созданных.

6.5C Сравнительные и превосходные формы часто путают: ‘старший / старший’: 1 дальше / дальше 2 старшие 3 хуже 4 меньше 5 последние 6 следующие 7 хорошо 8 последние 9 самые старые 10 меньше 11 меньше 12 старше 13 больше / больше 14 лучше 15 лучший 16 самый дальний / самый дальний 17 старший 18 старший / старший 19 наименьший 20 наибольший

6.5D Контекст 1 ближе / ближе (иногда мы можем использовать превосходную степень для «только два» [> LEG 6 28]. ) 2 самые большие 3 самые сильные 4 дальше / дальше (или самые дальние / самые дальние) 5 меньше, т. Е. ‘Из двух « (или наименьший, то есть« я когда-либо видел ») 6 слабее, т.е.« из двух » (или самый слабый,« я когда-либо видел ») 7 самых жестоких 8 наименьших 9 самых больших 10 последних 11 лучших 12 самых старых

7 наречий 7.1 наречия манеры 7.1 наречия с и без ‘-ly’: ‘осторожно’, ‘быстро’ Я плохо 2 жестко 3 быстро 4 лучше 5 авиапочтой 6 внезапно 7 грубо 8 рано 9 лучше всего 10 с удовольствием Я быстро 12 с нетерпением 13 последние 14 высокие 15 осторожно 16 поздно 17 смело 18 около 19 широкие 20 ежемесячно

7.1 Две формы и разные значения: «жестко / вряд ли» 1 жестко 2 вряд ли 3 последние 4 последние 5 в последнее время 6 поздно 7 очень 8 высокие 9 только 10 всего 11 около 12 почти

7.1C Прилагательные, оканчивающиеся на «-ly»: «дружелюбный» 1 трусливо / манерой / модой 2 быстро 3 громко / громко 4 глупо / манерой / модой 5 живо / манерой / модой 6 медленно 7 плохо 8 по-матерински / по-матерински / по-матерински 9 по-матерински / в / в моде 10 осторожно 11 в болезненном / в манере / в стиле 12 по-матерински / в манере / в моде

7. 1 D Контекст I Последние 2 важные 3 в начале 4 тщательно 5 лучшие 6 лучшие 7 далеко 8 быстрые 9 последние 10 красивые 11 глупо / манерно / модно 12 быстро 13 быстро 14 дешево / дешево 15 полные 16 торопливо 17 новые

7.2A Точки времени: «Понедельник», «сегодня утром» Напишите 1: 1 вчера — сегодня — завтра 2 вчера утром — сегодня утром — завтра утром 3 вчера в полдень — в полдень — завтра в полдень 4 вчера днем ​​- сегодня днем ​​- завтра днем ​​

5 вчера вечером — сегодня вечером — завтра вечером 6 вчера вечером — сегодня вечером — завтра вечером 7 в последний понедельник — в этот понедельник — в следующий понедельник 8 января прошлого года — этого января — следующего 9 января на прошлой неделе — на этой неделе — на следующей неделе 10 в прошлом году — это год — следующий год

Напишите 2: 1 Она прибывает сегодня утром , 2 Я могу видеть его сегодня. 3 Она пришла вчера вечером. 4 Я жду ее завтра вечером. 5 Я буду дома сегодня вечером. 6 Вы можете записаться на прием сегодня днем. 7 Вы можете увидеть меня послезавтра. 8 Она ушла из вчера вечером. 9 Вы можете увидеть меня послезавтра утром. 10 Вы можете прийти ко мне в офис в полдень / в полдень (сегодня). 11 Он уехал из вчера утром. 12 Она позвонит по телефону завтра днем.

7.2B «Еще» и «еще» 1 Детям еще в кинотеатре. 2 Я еще не встречал вашего брата. / L еще не встречал вашего брата. / L все еще не встречал вашего брата. 3 Джим по-прежнему работает в той же компании. 4 Она уже звонила вам ? Нет, еще не . 5 Новый закон еще не вступил в силу. Новый закон еще не вступил в силу. / Новый закон до сих пор не вступил в силу .

7.2C «Уже» и другие наречия времени 1 У меня уже было , , спасибо. / У меня уже было . 2 Я еще не получил приглашения на вечеринку . / Я еще не получил получил приглашение на вечеринку 3 уже получил приглашение на вечеринку. / Я получил приглашение на вечеринку партия уже. 4 Вы уже закончили есть? / Вы уже закончили, уже закончили / закончили есть ? 5 Вы еще не доели ?

7.2D Контекст 1 На этой неделе 2 еще 3 еще 4 Уже 5 Вчера 6 сразу 7 Затем

7.3A «С», «для» и «назад» Запишите 1: 1 С , когда я … 2 … неделю назад. 3 … семь месяцев назад. 4 … не видел ее с (прошлой недели). 5 … дома с 1987. 6 Как давно …

Напишите 2: 1 … на пять лет … 2 … здесь с 1984. 3 … ему на на шесть лет.4 … письмо на неделю 5 … письмо с на прошлой неделе.

6 … джаз с года Я был мальчиком.

7.3B «До» (или «до») и «до» 1–2–3–4–5–6–7–

7.3C ‘Во время’, ‘в’ и ‘для’ : 1 во время / в 2 во время 3 во время / в 4 во время / в 5 во время / во время 6 во время 7 во время 8 в течение 9 во время 10 во время / во время 11 во время / в 12 по

7. 3 D Контекст : 1 назад 2 За 3 с 4 во время / через 5 с 6 до 7 на 8 до 9 на 10 в течение 11 для 12 до

7.4A Позиция частотности наречий («часто») в утвердительных словах и вопросах Возможные ответы: 1 Я обычно опаздываю на . 2 Я обычно опаздывал на работу . 3 всегда может определить разницу между ними. 4 Я, , никогда бы не смог, , найти такую ​​работу, как ваша. 5 Ты редко старался. 6 Вы иногда получали хорошие отметки в школе. 7 Вы часто опаздываете на ? 8 Вы всегда жили в этом городе? 9 Вы когда-нибудь получали хорошие отметки в в школе?

7.4B Частота наречий в отрицательных утверждениях 1 Общественный транспорт не всегда надежен. 2 Он не часто, , опаздывал, когда работал здесь. / Он часто не опаздывал … 3 Она обычно не приходит вовремя. / Она обычно не … 4 Иногда не приходит вовремя. 5 Мы, , обычно не волнуемся, , если дети опаздывают. Или Обычно мы не … 6 Вы, , почти никогда не звоните 7 Мы, , обычно не жалуемся./ Обычно мы не … 8 Когда я звоню, тебя иногда нет дома. / Ты иногда нет …