Как организовать персональную выставку: Как организовать свою первую выставку: советы профессионального художника

Содержание

Мечтаете о выставке в АРТМУЗЕ?

 

 

Как организовать выставку в АРТМУЗЕ?

1.Что нужно сделать художнику, который задумался о персональной выставке?

Любой художник рано или поздно готовится представить широкой публике свои работы, планируя персональную выставку или участие в общем арт-проекте. Молодым или начинающим мастерам в этом плане сложнее, так как отсутствие или недостаточность опыта в организаторском процессе всегда пугает. Но АРТМУЗА – прекрасное место не только для опытных, но и молодых авторов. Чтобы изъявить желание выставляться в наших галереях, в первую очередь нужно отправить письмо куратору Марине Гуревич на почту [email protected] В теме письма лучше указать «Хочу выставку у вас. ФИО художника». Напишите в письме немного о себе, о своем творчестве, образовании, о галерейной истории, если она уже успела сложиться, прикрепите фотографии своих работ, либо ссылку на них. Все художники, написавшие нашему куратору, обязательно получают ответ, но не спешите паниковать, если ответ не поступил немедленно, так как рассмотрение каждого автора и обратная связь требуют времени.

В зависимости от порядка установленного выставочного плана и согласования с руководящим составом обратившегося к нам художника на дальнейшее сотрудничество, куратор связывается с автором и обсуждает все необходимые организационные вопросы участия в выставке. 

2.Как художнику выбрать галерею в АРТМУЗЕ?

Нет нужды выбирать галерею самим. Если художник находится в Санкт-Петербурге, наш куратор приглашает его на встречу в АРТМУЗУ. Куратор выставок имеет представление о том, какая галерея может лучше всего подойти для работ авторов, но и мнение художника всегда учитывается. Также, есть возможность при обоюдной готовности организовать выставку в галереях, где есть временные «окна» для выставки, поэтому всегда лучше отправлять свое портфолио заранее и налаживать с куратором прямой диалог.

3.Кто продумывает название и экспозицию выставки?

Прежде всего, это совместная работа куратора и художника. Не стоит забывать и о том, что на каждую выставку пишется пресс-релиз для отдела маркетинга и рекламы, а также галерейный текст, освещающий концепцию выставки и информацию об авторе, поэтому художник должен быть заинтересован в качественной выставке, так как его имя будет стоять наравне с АРТМУЗОЙ. 

4.Можно ли организовать общую выставку с другими художниками?

Выставка группы художников организовывается так же, как и персональная. Все что нужно сделать – написать письмо куратору о намерении организовать большой проект, собравший различных авторов. Необходимо изложить в письме концепцию Вашего проекта, имена участников, количество и характер объектов для экспозиции, их фотографии, информацию об организации и/или курирующем лице, представляющем проект, ссылки на опыт его реализации, если он состоялся, актуальность.

5.Через какое время выставка откроется?

Иногда художники приходят уже с готовыми проектами, в этом случае организация выставки в некоторых вопросах упрощается. Это будет зависеть только от актуальности проекта и его согласования. Начинающим художникам стоит обзавестись терпением и не пропускать звонки от куратора. 

6.О чем стоит подумать художнику перед открытием? 

Вернисаж выставки или открытие – настоящее событие не только для художника, но и для гостей АРТМУЗЫ. Происходит оно в торжественной обстановке галереи, в которой проходит выставка. Время и дата вернисажа, возможность и техническая подготовка выступления музыкальных коллективов, а также все детали официальной части открытия выставки, заранее обсуждается лично скуратором. Делать фуршет или нет – дело каждого, но обычно это событие отмечается игристыми винами и легкими закусками.

7.Условия проведения выставки?

Перед обсуждением всех условий, дат и времени организации выставки мы, подводя итог нашему легкому дайджесту, рекомендуем Вам написать содержательное, на основании полученных подготовительных рекомендаций, письмо на почту куратору АРТМУЗЫ: [email protected]

 

Подготовила Арина Деревесникова.

«Практическое пособие для художников — как бесплатно организовать выставку собственных картин в Москве»

Как организовать выставку картин.


Многие начинающие художники, так или иначе, сталкиваются с этим вопросом. Многие считают, что количество выставок в послужном списке прямо пропорционально статусу художника в мировом художественном рейтинге. Возможно это так. В любом случае чтобы понять надо вам оно или нет, надо с чего то начать.

Итак, разберем этот вопрос – как же организовать выставку собственных художественных произведений. Персональную выставку. Как решить эту задачу я опишу из своего опыта и опыта моих коллег.

Для начала надо иметь в своем арсенале определенное количество законченных и оформленных работ. Как оформлять ваши работы – это дело индивидуальное, зависящее от того в какой технике вы работаете и от творческой задачи, которую вы перед собой ставите. Я в 2005 году к первой персональной выставке http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/avg2005.html состоявшейся в выставочном зале московской библиотеки №204 делал рамы из пиломатериалов, купленных на Москворецком рынке. Сделанные из двух брусчатого профиля рамы я шпаклевал и красил спрей красками для граффити на лестничной клетке в своем подъезде. Поле для идей и творчества обширное – все в ваших руках…

Наконец, если вы созрели для начала выставочной деятельности, у вас есть работы и идея, которую вы будете нести зрителю по средствам вашего выставочного проекта – значит львиная часть задачи выполнена. Теперь подумайте еще раз, зачем вам все это надо и что вы от этого ждете. Если все Ок, – действуйте!

Если вы работаете в традиционных жанрах изобразительного искусства, то в качестве выставочного дебюта – (мы рассматриваем бюджетный вариант), неплохой старт можно сделать в так называемых интеллект — центрах, которые в последние 10 лет организуются на базе публичных библиотек. В Москве хорошо развита сеть публичных библиотек с собственными выставочными площадями, где после собеселования с руководством библиотеки в порядке очереди можно без проблем сделать выставку. Об одной из них я писал выше.

Для художников, работающих в области так называемого contemporary art – современного искусства, неплохой дебют можно сделать на площадке молодого искусства СТАРТ на Винзаводе.

Персональную выставку можно сделать на платных условиях в рамках договора аренды выставочного зала на определенный срок. Цены и залы разные – информация имеется в свободном доступе. Привожу положительный пример из своего опыта: я организовывал фестиваль мрачных искусств «Все оттенки Тьмы» (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/vse-ottenki-tmi1.html) в 2010 г в галерее «N» в Бескудниково. Несмотря на относительную удаленность от центра, галерея оборудована по последнему слову техники: от превосходного развесочного оборудования, неплохого света, до наличия концертных дымогенераторов и распределенной аудио системы – что очень пригодилось для проведения фестиваля на самом высоком уровне. Также в счет арендной платы входили услуги пиар-менеджера для рекламы события в СМИ.

За относительно небольшую плату можно выставиться в государственных выставочных залах, но здесь учитывается выставочный опыт — участие в групповых и персональных выставках. Как пример привожу свою персональную выставку в ГВЗ «На Каширке» (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/feb_2007.html ) Персональные библиотечные выставки, кстати, ценятся выше чем участие в групповой выставке в зале рангом повыше. Опять же выставку в библиотеке рекомендуется максимально распиарить, не пожалеть денег на статьи в художественных газетах и журналах – все зависит от бюджета.

Вступив, например, в Московский союз художников и пройдя несложную процедуру приема в союз (показатиь несколько пейзажей и этюдов, написанных в традиционной технике), заплатив небольшой ежегодный членский взнос можно участвовать в выставках союза. Как правило, выставки представляют собой унылое сборище старперов, трясущихся на своими картинами, развешенными в три ряда на стенках…

Существует практика участия во всевозможных конкурсах, этот способ тоже может быть определенным шагом. В основном конкурсы платные, как пример «Международная Ассамблея Искусств» и др. подобные мероприятия – тут тоже наблюдается трехуровневая развеска, но сборище художников уже более молодого возраста. Существуют конкурсы с бесплатным участием, например ежегодный конкурс «Тема смерти в современном искусстве» (проходящая в рамках международной выставке похоронной индустрии «Некрополь»), организованная новосибирским бизнесменом Сергеем Якушиным (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/smert-2008.html)

Существует большой выбор всевозможных групповых выставок с бесплатным участием, например выставки в рамках выставочной программы проекта «Открыта сцена» (Поварская, д. 20), ЛИК фонда, Фонда Михаила Шемякина (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/28-aprelya-2011-g-v-fonde-hudozhnika-mshemyakina-sostoitsya-otkrytie-ocherednoj-nauchno-issledovatelskoj-vystavki-monstry-mifologicheskie-personazhi.html ) и др. Фонд Шемякина, к моему удовольствию, предлагает интересные и довольно мрачные проекты.

Никто не отменял участия в платных выставках, организованных различными предпринимателями и энтузиастами, например выставочный проект «Гейзеры Подсознания» Международного Центра Искусств Андрея Некрасова (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/geyzer-2009.html). Выставки в рамках этого проекта как правило проходят на пафосных выставочных площадях, что подкупает амбиции многих художников, мечтающих выставиться в намоленных местах, таких как ЦДХ, Винзавод, ГВЗ На Солянке, Галерея А3 и др.

В результате участия в групповых и персональных выставок у художников скапливается опыт выставочной деятельности, определяются приоритеты, завязываются полезные знакомства, возможны случаи продажи картин, что, безусловно, повышает самооценку художника. Выставочный опыт и полученные связи в итоге позволяют бесплатно вписываться в графики выставок государственных и частных галерей. Есть возможность найти своего галериста. Все вышеописанное касается художников, работающих как в устаревшем меметическом жанре, так и в современных постмодернистских течениях современного искусства.

Отдельная лазейка для художников современного искусства – тут нет границ для экспонирования работ, определенных для меметического искусства стенами галерей. Здесь можно положиться на смелость и анархию в выборе пространства для экспонирования работ и создания объектов искусства из подручных материалов. Тут возможно все — от включения в экспозицию зданий и других элементов пространства до экспериментов с огнем и пиротехникой. В качестве примера привожу выставки, проходившие в заброшенном заводе Флакон (сейчас Дизай-завод ФЛАКОН – теперь уже вполне официальная выставочная площадка) и в тоннеле под каналом Москва-Волга на Волоколамском шоссе и пешеходном переходе над шоссе — в рамках Анти биеннале «Пошел! Куда пошел?; ежегодный фестиваль «ФАРШ» в заброшенном депо на Курской в самом центре Москвы (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/farsh.html)… Апофеоз темы эксплуатации альтернативных выставочных площадок – брутальные выставки арт-группы BLACKMEAT в Сьянских каменоломнях (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/siani.html) и в депо на Курской (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/les.html)

Для опытных художников, работающих преимущество в рамках так называемого современного искусства, существует система грантов, биеннале и др. Тут используется проектный подход, когда художник готовит выставочный проект, отправляет его комиссии и защищает, если проект заинтересовал принимающую сторону. В последствии художник работает на проектом под ненавязчивым присмотром куратора. В итоге выставка — проект – в большинстве случаев в продвинутой галерее. Например: http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/a3.html, http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/entropia.html. Проектный подход интересен тем, что продукт (в нашем случае выставка) становится более цельным и осознанным.

Как видите, способов организовать выставку своих картин и других произведений искусства множество, так что смелость и безумие вам в помощь.

Павел Ляхов, 18.02.2014

В РАЗДЕЛ «КНИГИ / СТАТЬИ»

Если вам понравилась эта статья, ставьте лайки.

Также буду признателен если напишите ваши отзывы или комментарии (в форму после этого текста) из собственного опыта организации и участии в выставках. Интересен как положительный, так и трицательный опыт.


 

 

Как и Где Провести Выставку Картин Начинающему Художнику | Яркие Картины маслом

У большинства художников, если конечно для них это работа, а не тайное хобби для души, в определенный момент возникает мысль о необходимости организации выставки своих работ.

В этот момент, в основном у новичков, появляется масса вопросов, которые можно свести к одному – как провести выставку картин, самую первую, дебютную.

В этом материале я постараюсь на него ответить, исходя из своего опыта и опыта тех художников, с которыми мне довелось общаться.

Представить свои работы на всеобщее обозрение — очень важно, ведь таким образом вы дадите ценителям и любителям живописи возможность узнать о вас.

Однако сейчас, как показывает мой личный опыт, важнее всего показать себя и свое творчество публике в интернете.

Да, галереи и выставки все еще работают, но реально эффективным инструментом сейчас для всех начинающих художников является именно интернет. Смотрите об этом в моем видео.

Как и где продать картину — все возможные варианты

В этом видео я даю рекомендации где продавать картины начинающему художнику.

Личный сайт художника

Обязательно нужно иметь свой личный сайт — галерею, где будут представлены ваши работы! Друзья, это настолько же важно сейчас, насколько раньше были нужны связи.

Сейчас донести до зрителя свое творчество быстрее всего именно посредством электронных каналов. И желательно иметь прежде всего персональный сайт.

Это не сложно, если выбрать готовые решения, когда уже и хостинг и доменное имя настроены, и ваша основная задача — работать над заполнением сайта, не отвлекаясь на технические аспекты.

Я рекомендую компанию Рег.ру как хостинг провайдера. Мои сайты, кстати, работают у них. Даже если вы вообще не знаете, что такое сайт, хостинг, домен, то консультанты помогут, подскажут и по вашему запросу, настроят вам ваш сайт. Очень рекомендую!

Ну а если вы решили идти по старинке, то я собрала для вас рекомендации по оффлайн продвижению. Хотя, повторюсь еще раз, прошлое не вернуть, да, выставки в реале останутся, как театры и кинотеатры, например, но перспективы интернета столь велики, что не воспользоваться ими было бы очень неосмотрительно.

Я уверена, что через десяток лет, мир узнает новые имена, которые станут известны исключительно благодаря социальным сетям и интернет деятельности художника.

Расстановка целей

Прежде чем начать любое предприятие, необходим план, это же касается и того как устроить выставку картин. Прежде чем приступать к его составлению, нужно ответить себе на два ключевых вопроса: какая цель у данной выставки, и какой суммой располагает художник.

Цель может быть одна из двух: заявить о себе или продать работы. Понятно, что для начинающих, цель, в основном — приобретение популярности. Что касается денежного вопроса, то он определяет весь последующий план. Будет ли художник полностью самостоятельно организовывать мероприятие или переложит это на профессионалов, зависит от средств, которыми он располагает.

В зависимости от этой суммы выбирается выставочный зал, рассчитываются затраты на рекламу, определяется чем будут угощать гостей на открытии выставки и необходимы ли журналисты.

Как и где провести выставку?

Поэтому если выставка картин организовывается начинающим художником, то стоит поискать возможность сделать ее бесплатно. Это может быть выгодно для обеих сторон. Например, если проводить выставку в баре, то владелец заведения может получить дополнительную прибыль с гостей мероприятия. Среди банков и корпораций тоже могут найтись желающие помочь начинающему таланту в бесплатной организации.

Также вы можете попробовать провести выставку картин в библиотеке, договорившись с руководством. Работники культурной сферы весьма лояльно относятся к подобным предложениям. Помимо библиотек можно обойти дома культуры при предприятиях или муниципальные.

Оформление помещения

Итак, первый пункт – выбрать помещение. Далее, когда вопрос с помещением решен, возникает необходимость подготовить экспозицию, определиться с оформлением, местом для картин. Такие вопросы обычно решает куратор, поэтому для начинающего художника имеет смыл найти такого специалиста, который бы составил сценарий. Обычно для этой цели нанимается опытный музейный сотрудник.

С другой стороны можно нанять специалистов пиар-агентства и полностью переложить всю работу на них. Для тех же, у кого денежные средства лимитированы, можно попробовать открыть свою выставку самостоятельно. Плюсов здесь два: экономия бюджета и возможность проявить свой творческий потенциал в полной мере.

Выбор темы

Когда художник определился с этим пунктом, необходимо выбрать тему мероприятия. Обычно она формируется из направления, в котором работает творец. Не стоит выбирать для выставки тему, в которой художник только практикуется и не является профессионалом. Выставлять можно только те картины, которые раскрывают особый четко отработанный стиль автора, его «изюминку».

Сюда же можно отнести и название вашей экспозиции. Это тоже весьма концептуальный момент. Продумайте тщательно, напишите на бумаге все варианты, какие вы смогли придумать. Затем вычеркните те из них, которые точно не подходят. Ну а далее — либо наугад, случайным образом выберите из оставшихся удачных названий, либо методом одно на одно, сравнивая, выделите самое самое лучшее.

Как провести выставку — Реклама

Значит второй пункт – выбрать тему, придумать название и оформить выставку. После всех приготовлений можно начинать рекламную кампанию. Ее также можно провести самостоятельно, а можно при помощи рекламного агентства. Во втором варианте нужно просто прийти в агентство и объяснить концепцию своей выставки. Обо всем остальном позаботятся профессионалы.

Они и афиши напечатают, либо по вашим эскизам, либо их дизайнер оформит все сам, и по средствам массовой информации пустят серию объявлений, чтобы люди смогли узнать о предстоящем мероприятии.

Для тех же, кто хочет осуществлять рекламную кампанию самостоятельно, существует несколько выходов:

  • — поместить анонс предстоящей выставки в интернете;
  • — создать группы в социальных сетях;
  • — самостоятельно создать афишу и программу мероприятия с помощью графических редакторов;
  • — дать объявление на радио, телевидении или в газете;
  • — составить и отправить приглашения друзьям, знакомым и журналистам.

Чаще всего, когда приглашают последних, то рассылают по 2 приглашения на одно издание. Итак, третий пункт – проведение рекламной кампании. От ее качества буде зависеть количество посетителей.

Смотрите на других

Первое впечатление редко удается изменить, поэтому художнику стоит позаботиться о том, чтобы каждый пункт плана был проведен на максимально профессиональном уровне. Сделать это можно и самостоятельно, если хорошо предварительно ознакомиться с темой, посмотреть аналогичные персональные выставки других молодых художников, обратить внимание на их организацию и отзывы в прессе.

Кстати, можно попробовать провести совместную выставку с более именитым художником. Этот вариант тоже хорошо выстреливает, так как на выставку гарантированно придут люди, знакомые известного живописца. Ну и о вас узнают в том числе.

Также можно попытаться скооперироваться и с таким же начинающим художником. Парные выставки всегда привлекают посетителей. Возможно как раз тем, что можно увидеть разницу, сравнить мировоззрение и подходы авторов. Мы с мужем и сами любим посещать в других городах такие вот совместные экспозиции картин написанных маслом.

Светись везде

Для тех кто только думает как провести выставку — самое главное это приобрести популярность среди СМИ и ценителей прекрасного. Не настолько важно, удастся ли в ходе первой выставки продать свои картины. Главное, что любая выставка – это резонанс и серьезный шанс заявить о себе как о профессиональном и талантливом художнике.

Я знаю несколько примеров, когда слава к художнику пришла не из-за картин, а из-за эпатажа. Что там говорить, вы и сами наверняка такие примеры видели и слышали. Что стоит например прибивание причинных мест на Красной Площади, или поджигание двери ФСБ… Путь, на мой взгляд, все-таки не тот… Но раз есть такой, то озвучим и его.

В Санкт-Петербурге я знаю девушку, которая на своих выставках одевается в весьма откровенные одежды. И не совсем понятна цель визитов на ее экспозиции мужчин — то ли на картины полюбоваться, то ли на их автора. Словом, экспериментировать можно по-разному.

Видео по теме

Что касается меня, то я, в своем родном Воронеже, не выставлялась ни разу. Моя вотчина — интернет. И всем молодым и начинающим художникам я предлагаю осваивать именно эту площадку для выставок картин. Сфера эта очень перспективная, о вас узнают сотни людей, вы станете известной личностью даже не имея никаких выставок в реальной жизни.

Я считаю, что на самом деле и без выставок можно заявить о себе и даже успешно продаваться. Век интернета и технологий позволяет любому одаренному художнику заявить о себе и получить известность у широкой аудитории. Если вы творите и хотите обрести известность, то советую делать упор именно на интернет — это сейчас гораздо перспективнее, чем все эти выставки прошлых времен, поверьте, друзья!

Кстати, советую подписаться на мой авторский Ютуб канал, где я еженедельно публикую новые видео с полезными советами для начинающих художников. Найти меня там просто — наберите в поиске Яркие Картины Наталии Ширяевой и следите за новыми видео.

И помните, что даже выдающиеся начинали с продажи своих картин по доступным ценам. Иначе бы о них просто не узнали. Таковы реалии жизни и я вижу именно в этом залог будущей известности и успешности. Если ваша картина будет выставлена в интернете, то ее увидит максимальное число людей. Если ваша картина будет дешева и красива, то ее захотят купить и купят.

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Общее число написанных мною картин более 1000 из них 420 уже проданы через мой интернет магазин — https://www.livemaster.ru/yoko в магазине вы можете увидеть все работы как проданные, так и имеющиеся в наличии. Также можете прочитать отзывы благодарных покупателей и заказчиков — https://www.livemaster.ru/yoko/feedbacks

Помимо готовых картин я пишу картины на заказ, подробности и цены здесь — http://natashiriaeva.com/kartina-maslom-na-xolste-na-zakaz-cena все размеры и сроки обсуждаются в индивидуальном порядке.


Как организовать персональную выставку в центре Москвы: история Покраса Лампаса

Слова “вход свободный” не только индикатор того, что сюда можно попасть бесплатно. “Главный смысл не в этом, — поясняет Покрас, — а в том, что любой желающий может свободно проникнуть именно в жизнь художника. В поддержку этого мы здесь проводим и перформансы, каждый может максимально глубоко прочувствовать творческую составляющую процесса, узнать, как все происходит”.

Организовать такую масштабную выставку в довольно академичном Новом Манеже было не просто — большую часть расходов команда художника взяла на себя. Зато такая ответственность позволила быть максимально независимыми в организации выставочного пространства — например, при желании часть экспозиции можно поменять. Эта самостоятельность — дополнительный манифест художника, демонстрирующий безграничность возможностей в современном мире. “Современный художник берет и делает”, — уверенно утверждает Покрас. Дополнительным экспериментом стала организованная в группе художника на сайте vk.com возможность поддержать проект материально. “Сбор средств мы открыли не для того, чтобы банально подзаработать, — рассказывает художник. — Нам важно узнать, какой отклик есть у людей на то, что мы делаем. Если человек готов поддержать нас таким образом, значит, мы все правильно делаем и обратная связь есть”.

Одна из работа на выставке “Покрас Лампас. /Жизнь/ одного художника. Вход свободный”.

Нынешняя выставка в Новом Манеже — квинтэссенция того, что происходит в современном искусстве. “Я сам манифест современного человека и художника, открытого к экспериментам, к коллаборациям, — рассказывает Покрас. — Этот художник не боится сотрудничать с брендами, ведь это очередная возможность для творчества, возможность трансляции искусства на более широкую аудиторию”.

Планов у Покраса много: он намеревается и дальше учиться и осваивать новые грани искусства. Но есть и более “осязаемые” намерения: совместно с ФК “Локомотив” и РЖД “Арена” художник задумал расписать площадь перед футбольным стадионом. Сейчас идут активные работы по поиску правильной краски, которая выдержит погодные условия и толпы людей, а также идет детальная проработка концепции каллиграффити. Если все случится, то это будет очередной мировой рекорд. Ну а с такой целеустремленностью, как у Покраса, верится, что точно не последний.

Покрас Лампас на фоне одной из своих работ.

Выставка Покраса Лампаса продлится до 27 сентября в пространстве Нового Манежа в Георгиевском переулке.

Как начинающему художнику организовать свою персональную выставку

Стать знаменитым художником в наше время не так-то просто. Особенно в Москве, куда съезжаются таланты буквально со всей страны. Но это не значит, что пытаться не стоит. «Служба доверия» выяснила, можно ли молодым художникам без денег и связей рассчитывать на выставку в галерее в центре Москвы.

О ситуации в мире искусства рассказывает известный галерист, владелец галереи Pop/off/art Сергей Попов. По его словам, сейчас благополучная ситуация для начинающих художников.

«В первую очередь художнику нужно очень грамотно обработать информацию о себе, сделать портфолио. Честно скажу, у наших художников с этим плохо. Чаще всего я получаю предложения от художников, которые элементарно не умеют обработать свои картинки», — сказал Попов.

Готовое портфолио можно разослать в галереи и в выставочные залы. Их список можно найти в интернете. Дальше необходимо придумать идею выставки и уже под нее подбирать помещение. По словам Сергея Попова, это вполне реально сделать и без денег.

«Я бы рекомендовал разговаривать с «ПRОЕКТ_FАБRИКА», также с площадкой «Старт» на «Винзаводе», есть даже место в Московском музее современного искусства. Музей-мастерская Коненкова предоставляет небольшое помещение только под проекты молодых художников, которые специально делаются для этого пространства», — рассказал галерист.

Фото: ИТАР-ТАСС

Еще один способ заявить о себе – участие в конкурсах. Каждый год в столице проходит Московская биеннале молодого искусства. Участие в ней бесплатное и главное, художники смогут обзавестись на ней столь важными знакомствами.

Если хорошо поискать, то можно найти галереи, работающие с молодыми художниками, даже в центре Москвы. Например, галерея Юлии Киракосян. Совсем недавно она была сама студенткой «Строгановки», а теперь иногда бесплатно предоставляет площадку молодым талантам.

«Мы с моим искусствоведом отбираем работы исходя из актуальности живописи на сегодняшний момент, интереса и, конечно, своих личных предпочтений», — сказала Киракосян.

Важно понимать, что в персональной выставке необходимо продумать каждую мелочь -вплоть до оформления афиши и музыкального сопровождения. Дату вернисажа нужно выбрать такую, чтобы в этот день не было никаких громких событий в соседних галереях.

Вопрос эксперту: как придумать и провести выставку

Мы привыкли думать, что на выставках показывают только картины или скульптуры, однако современные выставки сочетают в себе разные медиа: перфомансы, инсталляции, аудио- и видеоработы.

Самой важной выставкой современного искусства, которая определяет будущие тенденции, считается Документа, которая проходит один раз в четыре года в маленьком немецком городке Касселе.

Над некоторыми масштабными выставками работа может длиться несколько лет. Например, биеннале — это художественная выставка или фестиваль, которые проходят раз в два года, а триеннале — раз в три года. Сейчас именно биеннале считаются самыми важными мероприятиями, на которых выставляются произведения современного искусства. Эта выставка проводится в нескольких городах по всему миру: Шанхае, Москве, Стамбуле и других, но наиболее известной считается Венецианская биеннале, которая проводится с конца XIX века .

Выставки бывают коммерческие и некоммерческие, персональные и групповые. При работе с коммерческими выставками важно представить работы в наиболее выгодном свете, чтобы покупатель мог заинтересоваться. Персональные выставки чаще всего проводят для знаменитых художников, а также тех, кого представляет галерея. На групповых выставках можно поэкспериментировать, пригласить молодых художников и собрать работы, схожие по теме. 

«Персональные выставки очень важны в карьере художника. На них мы можем представить ретроспективу, поднять важные темы», — говорит Меруерт.

К таким выставкам необходимо много готовиться: посмотреть весь материал, сделать выводы, поработать с серией работ с точки зрения проработки концепции новой серии или работы. 

Перед коммерческими выставками чаще всего проводятся ярмарки, на которых презентуют картины. Самая престижная ярмарка на сегодняшний день — Арт Базель.

Эта ярмарка современного искусства была основана в 1970 году. Такого рода ярмарки устраиваются для того, чтобы познакомить коллекционеров с новыми лицами в сфере искусства. На них собираются самые влиятельные люди сферы, коллекционеры, которые негласно решают стоимость и ценность произведений искусства. Ярмарка проходит ежегодно в трех городах мира: Базеле, Майами-Бич и Гонконге, ее еще называют «Олимпиадой мира искусств».

Такие ярмарки, как Арт Базель, готовятся за год-полтора вперед. Например, многие галереи делают архитектурные модели будущих стендов или устраивают у себя точные копии стен, которые будут на ярмарке, и уже на месте примеряют работы, которые они хотят выставить. 

Как создают выставки?

Процесс создания выставки очень длительный: обычно организаторы готовятся к ним за год. В процессе подготовки выставки необходимо продумать большое количество моментов: выпуск каталога, размещение работ, концепцию, свет и музыкальное сопровождение. 

Всё начинается с концепции, которой занимается отдельный человек — куратор.

Концепция выставки — это главный посыл, то, на что зрители будут обращать внимание при рассмотрении творчества художника на выставке, поэтому её разработка занимает много времени.

Концепция может пролить новый свет на творчество художника. Допустим раньше в музеях чаще всего выставки были хронологическими, а сейчас самые разные работы могут быть объединены общей темой.

В пример Меруерт приводит выставку Ербосына Мельдибекова, которая называлась «Вечное возвращение». Художник в своих работах часто возвращается к определенным темам: у него есть серия видео, которые он снимает каждые четыре года — и куратор предложил использовать концепцию возвращения. Именно через эту призму Меруерт и ее команда устраивали выставку.

«В 2019 году мы делали выставку Лиды Блиновой — очень важной казахстанской художницы, которая в 80-х годах вместе с супругом начала устраивать квартирные выставки, а также инсталляции, которые никто еще не делал в стране. Она была не заинтересована в материальной манифестации своих идей, поэтому многие работы были утеряны, также было очень много идей, которые она не записывала или делала только зарисовки», — говорит директор. 

Меруерт хотела задокументировать и восстановить ее проекты, которые еще остались. 

«По воспоминаниям и описаниям мы смогли восстановить некоторые ее работы. На этой исторической выставке мы показали огромный архив ее рисунков и для многих, даже тех, кто знал творчество Блиновой – это стало настоящим открытием», — говорит Меруерт.

Когда современный зритель приходит на выставку, он чаще всего хочет не просто увидеть красивые работы художника — ему необходимы эмоции. Для этого не только картины должны быть наполнены смыслом, но и сама экспозиция должна иметь и выражать определенный посыл.

Более того, успех зависит и от других факторов, включающих работу художника и презентацию. Посетители обращают внимание на размещение и расположение картин. Если на стенде размещать работы очень близко друг к другу, у зрителя будет создаваться негативное впечатление. 

При создании выставки очень важно организовать красивое пространство, в котором каждая работа может «зазвучать». 

Когда вы делаете такую развеску, зритель сможет сконцентрироваться, оценить каждую работу по отдельности и погрузиться в процесс. 

Меруерт рассказывает, что на своих выставках они показывают ограниченное количество работ — можно было бы показывать гораздо больше, но это может разрушить атмосферу и помешает создать нужное настроение. 

«Выставка — это тоже произведение искусства. Для меня хорошая выставка — это когда нельзя ничего добавить и нельзя ничего убрать. Должно создаваться ощущение, что все на своем месте».

Почему к выставкам так долго готовятся?

«Если это персональная выставка, то за год вперед мы обговариваем примерные идеи выставки, сроки и начинаем думать о том, кто мог бы участвовать в выставке. Куратор заранее начинает работать над идеей и концепцией выставки. Также бывает такое, что во время работы первичная идея меняется и перевоплощается во что-то другое. За три-четыре месяца до выставки начинается более интенсивная работа, когда мы заказываем статью для каталога. В это время нам уже известен список работ. Искусствоведу необходимо их описать для каталога. Зарубежные работы необходимо привести в Алматы, отснять их. За два месяца мы получаем статью и начинаем готовить каталог. После этого посылаем все материалы дизайнеру, переводим текст на другие языки и начинаем заниматься логистикой. Думаем о том, как разместить работы в пространстве: может быть необходимо покрасить стены, что-то убрать или добавить. Смотрим на технику и оборудование: если есть видеоматериалы, то необходимо продумать размещение проектора. С техникой часто бывают сложности, например, звуки могут накладываться и мешать. Чаще всего перерыв между выставками составляет около двух недель и по окончании первой происходит ее демонтаж. Например, мы меняем стены, красим и примерно за неделю до самой выставки занимаемся развеской работ», — говорит Меруерт.

Если выставка включает в себя работы художников, которых уже нет в живых, то организаторам необходимо учитывать вопросы авторского права и запрашивать разрешение на их показ. 

Какие выставки можно посмотреть?

Искусство переходит в онлайн формат. Некоторые галереи и музеи снимают тизеры к своим выставкам, чтобы привлечь внимание аудитории, некоторые — устраивают онлайн туры по своим залам.

В Третьяковской галерее творчество Айвазовского раскрыли через тему бесконечности, жизни и смерти. В рамках пиар компании они продемонстрировали необычное решение — тизер к выставке. 

В арт-музее «Гараж» представлены работы казахстанского художника Ербосына Мельдибекова.

 


Читайте также: 

«Обыкновенные вещи» заговорили: остановим гендерное насилие

В Алматы пройдет персональная выставка Work In Progress Юлии Вирко

В столице пройдет выставка «Любовь во всем ее разнообразии»


Аренда зала и организация выставок художников в Москве

Арт-студия и галерея современного искусства «Артимекс» уделяет большое внимание организации и проведению российских и международных выставок.

Ведь современная выставка – это не только показ работ общей аудитории, но и комплексный набор услуг, направленный на помощь экспонентам в решении ключевых задач развития своейдеятельности, творчества и бизнеса. Правильная организация выставок — это реализация планов и создание деловых контактов, поиск потенциальных партнеров и клиентов, расширение целевой аудитории, изучение рынка сбыта, а также укрепление своей репутации.

Мы не только поможем организовать и провести тематическую выставку, но будем сопровождать ее необходимой специализированной деловой программой. Сопровождение выставки будет ориентировано на всех участников мероприятия: экспонентов, специалистов и целевую аудиторию. Во время проведения выставок можно организовать проведение конференций или работу круглых столов. Именно так встречаются и обмениваются опытом художники, предприниматели и потенциальные партнеры.

Если Вам необходима аренда большого или малого зала, обратитесь по телефонам, указанным на сайте. В наших залах ежемесячно проводятся разноплановые мероприятия, рассчитанные на все категории посетителей. Это тематические встречи для детской и взрослой аудитории, презентации, тренинги, конференции, мастер-классы и бизнес-встречи.

Мы рады будем приветствовать Вас в нашей галерее и надеемся, что удачное расположение наших залов создадутдля клиентов комфортные условия.

Условия и порядок организации и проведения выставок и других мероприятий определяется по взаимной договоренности в каждом конкретном случае. Звоните и приезжайте!

Наш адрес: 107031, г. Москва, ул. Пушечная 7/5, стр. 2, м. Кузнецкий мост (2 мин.), Лубянка (5 мин), Театральная (8 мин)

 

Заявка на аренду зала и организацию выставки

Отправить

Если Вы хотите организовать персональную выставку или арендовать наш выставочный зал, то можете оставить сообщение заявку, пожелания о сотрудничестве.

Мы обязательно свяжемся с Вами!

Как организовать и провести успешную групповую художественную выставку

Автор: Steff Metal in Art Business Advice> General Art Advice

Один из самых простых способов получить доступ к галерее — это принять участие в групповой художественной выставке.

Вместо того, чтобы выставить галерею на собрание работ одного художника, они предлагают пространство группе художников, создающих работы на основе общей темы. Публике предлагается широкий спектр работ, и художники могут выставляться в галерее, не завершая целую серию работ.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Конечно, нет причин, по которым вам нужно просто ждать — и надеяться, — что появится возможность для группы. Вот 6 шагов для организации вашей собственной групповой художественной выставки с нуля!

1. Разработка темы

Групповая выставка обычно строится на уникальной и динамичной теме.Эта тема связывает вместе все разные работы, поскольку каждый художник интерпретирует тему так, как считает нужным.

Вам необходимо выбрать достаточно гибкую тему, чтобы дать каждому художнику свободу самовыражения, но при этом достаточно структурированную, чтобы создать целостную коллекцию работ.

Посмотрите на другие групповые выставки в вашем районе и на то, какие темы они используют. Какие темы работают, а какие нет? Затем выберите тему, которая включает в себя некоторые из успешных идей, которые, как вы видите, уже работают.

2. Набираем художников и выбираем работы

Найдите художников в вашем районе, чьи работы вам нравятся, и предложите им прислать 1-3 работы для групповой выставки. Размещение известных артистов, у которых есть устоявшаяся аудитория, поможет вашему шоу привлечь внимание публики.

Вы также можете подать заявку на участие в списках рассылки и на веб-сайтах, за которыми следят художники в вашем сообществе. Назначьте дату за пару месяцев, чтобы дать художникам время завершить свои работы или составить концепцию.

Если вы получите больше материалов и ответов, чем у вас есть места в галерее, вам нужно будет выбрать художников для отображения. Вам необходимо поддерживать высокое качество работы, поэтому убедитесь, что вы выбираете детали, которые выполнены на высоком уровне. Выбирайте разнообразные средства и стили и сосредоточьтесь на художниках, у которых есть самые уникальные интерпретации вашей темы.

Если повезет, вы получите солидную коллекцию как признанных, так и многообещающих художников, каждый из которых представит от 1 до 5 работ для групповой выставки.

3. Выставить галерею

Когда вы подходите к галерее, у вас должно быть письменное объяснение концепции вашей выставки, а также не менее 12 изображений для сопровождения письменного отчета.

В этом письменном отчете вы должны сообщить галерее:

• Внешний вид, тематика и эстетика выставки.

• Минимальный размер стены / пола, который вам нужен для выставки (и если есть какие-либо необычные требования, такие как выступы или большие конструкции.)

• Когда выставка будет доступна. Чем гибче ваши даты, тем лучше, поскольку в галерее есть ограниченное количество мест, каждое с индивидуальными требованиями, которые необходимо заполнить.

• Как будет монтироваться экспонат. Какие материалы используются, и нужно ли учитывать какие-либо факторы здоровья и безопасности?

• Можете ли вы предложить вместе с выставкой какие-либо образовательные элементы, такие как семинары, классы или лекции. Этот элемент работы с сообществом поднимет вашу заявку на вершину списка.

4. Написать пресс-релиз

Вам необходимо прорекламировать групповую выставку и получить как можно больше упоминаний в местной прессе. Самый простой способ сделать это — разослать пресс-релиз. Ознакомьтесь с моей статьей о том, как написать пресс-релиз для вашего первого сольного шоу, чтобы узнать о том, как создать пресс-релиз.

5. Установить обложку

Одна из самых захватывающих частей организации выставки — это наблюдение за всем, как это происходит вместе. Когда произведения прибудут в галерею, вы будете следить за их установкой.

Организация группового шоу жизненно важна для его успеха — вы хотите вести зрителя в естественном порядке вокруг частей. Старайтесь создавать необычные сочетания в аранжировке. Стремитесь удивить, вдохновить и порадовать зрителя.

Всегда спрашивайте художников об их идеях по установке и размещению — вам не всегда нужно их слушать, но у них часто есть отличные идеи, о которых вы даже не догадывались. Дайте художникам время проверить, правильно ли установлены их работы.

6.Держите открытие

Открытие выставки — отличный способ заинтересовать групповое шоу. Вовлеките всех художников, чтобы они пригласили своих коллег, некоторых представителей прессы и важных людей в мире искусства, послушайте музыку, выпейте и закусите и отлично проведите время, прославляя работы местных художников.

Организация групповой выставки может потребовать много усилий, но это также очень полезно и отличный способ получить опыт работы с галереями. Кураторство успешных групповых выставок может также привести к другим вещам, например, к увеличению количества кураторских работ или положению в галерее.

Удачи!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как организовать собственную художественную выставку | Автор: Фабьен Дженни Жаке

Организация художественной выставки — это грандиозное мероприятие, которое очень легко может показаться слишком тяжелым трудом с большим риском.Кто-нибудь приедет? Будет ли работа увидена в лучшем свете и будет ли она безопасной? Как я могу быть уверен, что ничего не пропустил? Фабьен Дженни Жаке, имеющая богатый опыт работы и проведения художественных выставок, делится своими главными советами по организации успешной художественной выставки.


Фабьен Дженни Жаке

Организация собственной художественной выставки — прекрасная возможность повысить свой профиль, сотрудничать с другими художниками и продавать свои работы напрямую коллекционерам.Многие известные художники использовали самоорганизующиеся выставки, чтобы пробудить первоначальный интерес к своей работе: в 1988 году Дэмиен Херст учился на втором курсе Голдсмит-колледжа, когда он решил организовать независимую студенческую выставку Freeze в заброшенном здании администрации лондонского порта. квартал в лондонском Доклендсе. Шоу посетили Чарльз Саатчи и Николас Серота, а все остальное, как они говорят, уже история … Если вы ходили в художественную школу, у вас будет некоторый опыт составления успешной дипломной выставки, но поначалу вычеркнуть самостоятельно может быть сложно.Мы придумали несколько советов, которые помогут вам спланировать и организовать шоу.

Знаменитое выпускное шоу «Freeze», значительный игрок, положивший начало успеху YBA (Источник изображения: www.artimage.org.uk/collections/exhibitions/freeze/)

В поисках места встречи — за пределами белого куба

Одна из основных задач, с которыми вы столкнетесь при планировании художественной выставки, — это найти подходящее и доступное по цене пространство. При поиске потенциальных мест подумайте о том, как они понравятся той аудитории (студенты, художники, коллекционеры, кураторы, галеристы, журналисты), которых вы хотите привлечь.Чтобы посетителям было как можно проще приходить на ваше шоу, постарайтесь найти место рядом с остановками общественного транспорта и выбрать доступное место, чтобы люди с ограниченными физическими возможностями и ограниченными возможностями не были исключены из вашего проекта, будь то художники или посетители. Хотя мы склонны ассоциировать художественные выставки с художественными галереями в виде белого куба, неплохо было бы также взглянуть на альтернативные пространства. Места, которые артисты использовали для шоу, включают: рестораны, кафе, пабы, общественные центры, офисы, пустые магазины и библиотеки.Я также видел, как люди использовали сарай, машину, телефонные будки или свою гостиную, чтобы устроить разовое шоу, так что дайте волю своему воображению! Если у вас достаточно большая студия, открытие вашей студии для публики — это быстрый и простой способ устроить шоу. Если вы хотите более традиционное пространство для своего шоу, некоторые пространства и галереи под руководством художников примут предложения о выставках от подающих надежды кураторов. Но сначала изучите типы проектов, которые они поддерживают, и проверьте, есть ли у них формальная система подачи заявок, прежде чем отправлять что-либо.Если вы подумываете о найме помещения для коммерческой галереи, небольшое предостережение: с галереями по найму стоимость помещения и дополнительный маркетинговый и рекламный пакет, который они обычно предлагают, могут быть непомерно высокими. Кроме того, профессионалы искусства в целом будут знать, что галереи такого типа просто зарабатывают деньги на аренде своих помещений, а не работают как настоящие художественные галереи, и часто пропускают такие выставки.

Какое место для вас наиболее доступно?

Ирландская художница Дженнифер Смит планирует использовать свой необычный дом, старую ветряную мельницу в Нидерландах, для проведения групповых выставок в 2020 году.Она говорит: «Я достигла точки в своей карьере, когда я осознаю важность создания собственных возможностей. Я потратил изрядную долю времени, подавая заявки на участие в открытых конкурсах, но они могут быть дорогостоящими, а отказ разрушит мою душу. Я хочу контролировать свое будущее в мире искусства. Я считаю, что художникам нужно сосредоточиться на способах показа своих работ, охвата аудитории и самовыражения, не дожидаясь, пока галерея или куратор сделают это за них. Мой дом, Clovermill, расположен на территории старой ветряной мельницы.Он находится в удаленном месте в окружении воды и полей. Хотя это было отличное пространство для меня, чтобы работать и сосредоточиться на моем собственном «голосе» в живописи, теперь я чувствую, что важно начать диалог с моими сверстниками о современной живописи в целом. Clovermill будет действовать как рабочее пространство с акцентом на эксперименты и открытые дискуссии, которое также может быть использовано как пространство галереи для выставок ».

Услуги и дополнительные расходы

Какое бы пространство вы ни выбрали, внимательно проверьте, какие помещения оно предоставляет: есть ли электричество, вода и отопление? И если да, то каковы связанные с этим расходы? Кроме того, внимательно проверьте, какое страховое покрытие имеет место проведения мероприятия.Вам также, вероятно, понадобится ваша собственная страховка гражданской ответственности, если ваше мероприятие открыто для публики. Помните, что если вы используете друзей и других художников в качестве наблюдателей и волонтеров, вам необходимо также позаботиться о страховании ответственности работодателя на время проведения мероприятия. Существуют различные художественные организации, которые могут дать художникам советы по поводу необходимости страховки, включая A-N. Когда я организовывал прикрытие для своего последнего выступления, меня также попросили иметь на месте аптечку и провести оценку рисков для этого мероприятия.Что касается страхования произведений искусства на выставке, лучше всего попросить всех художников подобрать индивидуальную страховку для своих работ. Вам нужно будет заранее обсудить и согласовать с местом проведения любые потенциальные ограничения на способ демонстрации работы. Например, разрешаете ли вы просверливать стены для подвешивания работ или вам нужно использовать только существующую фурнитуру? Убедитесь, что у вас есть контактное лицо, с которым можно связаться в нерабочее время в случае возникновения чрезвычайной ситуации. К сожалению, они случаются. Когда я организовал свое первое шоу, пожарная сигнализация продолжала работать, и мне потребовался инженер, чтобы починить ее, и мне также удалось застрять ключи во входной двери здания, которое я снимал!

Внутри флигеля у старой ветряной мельницы, где Дженнифер будет проводить свои групповые шоу (фото предоставлено Дженнифер Смит, http: // jennifersmith.нл /)

Внешний вид нового пространства галереи Дженнифер Смит (Изображение предоставлено: Дженнифер Смит, http://jennifersmith.nl/)

При выборе места для выставки не забудьте:

  • Подумайте об альтернативных пространствах для проведения художественной выставки, а не только о традиционных галереях
  • Не переусердствуйте с финансовыми обязательствами, выбирая дорогие прокатные галереи
  • При выборе места проведения мероприятия учитывайте требования к страхованию, доступность, местоположение, здоровье и безопасность, а также любые скрытые расходы.
  • Убедитесь, что выбранное вами пространство понравится вашей целевой аудитории и будет соответствовать типу произведений искусства, которые вы хотите разместить.
  • Имейте план проекта и / или контрольный список, чтобы вы могли записать все шаги, которые вам нужно будет предпринять для организации и успешного проведения шоу.

Финансирование шоу — деньги, деньги, деньги

Наверное, вначале проще организовать групповую выставку, чем сольный проект, чтобы распределять расходы между артистами. Обычно взимается плата за подачу, если вы приглашаете художников представить работы на ваше шоу и / или соглашаетесь с тем, что каждый внесет определенную сумму в организацию шоу и маркетинг. Если вы также хотите получать комиссию с продажи работ, которые вы показываете, убедитесь, что художники предоставили вам подробную информацию о ценах на свои работы, средах и размерах, и что все согласны с условиями, которые вы предлагаете с самого начала.Если вы хотите подать заявку на финансирование искусства и гранты, убедитесь, что вы подали заявку заранее. Например, Художественный совет потребует, чтобы вы подали заявку более чем за шесть недель до того, как ваше шоу должно состояться. Чтобы претендовать на этот вид поддержки, вас, вероятно, попросят подумать и продемонстрировать, какую аудиторию вы охватываете и какие действия вы проводите, чтобы улучшить участие в занятиях искусством. Это может означать, что ваша выставка также включает организацию семинаров и / или бесед, чтобы дать публике возможность взаимодействовать с художниками и выставленными работами.Чтобы профинансировать свое шоу, вы также можете посмотреть на спонсорство со стороны местных предприятий, организаций или даже отдельных любителей искусства. Британский художник и куратор Гарри Пай использовал этот метод, когда организовал свою первую выставку в Париже: «Британский совет выделил 500 фунтов стерлингов (у них был план помощи британским художникам за рубежом). Затем я написал многим артистам и людям, которые мне нравились, с вопросом, не внесут ли они небольшой вклад в то, чтобы шоу состоялось. The D.J. Джон Пил, Чарльз Саатчи, Николас Серота, Виктория Вуд, Никола Хикс, Чарли Хигсон, Эндрю Ллойд Уэббер, Энтони Гормли и Ховард Ходжкин пожертвовали небольшие суммы (от 25 до 100 фунтов стерлингов), и у меня было достаточно, чтобы шоу состоялось.’’

Флаер групповой выставки Гарри Пая в Париже (Изображение предоставлено Гарри Паем, http://www.harrypye.com/)

При финансировании шоу не забудьте:

  • Объедините свои ресурсы с другими артистами и организуйте групповое шоу, чтобы разделить расходы
  • Если вы подаете заявку на финансирование искусства, подайте заявку (я) заранее
  • Если вы берете комиссию с продаж и взимаете плату за подачу заявки или / или выставку, проясните это с самого начала, чтобы художники знали, чего от них ждут.Хотя вы не хотите терять деньги при организации шоу, сохраняйте разумные расходы, если вы хотите, чтобы люди были частью вашего проекта и видения
  • Посмотрите на возможность спонсорства от частных лиц и предприятий.

Кураторство — Разработка темы и поиск других художников для групповой выставки

Это самая интересная часть. Вам нужно будет выбрать работу, которую вы хотите показать, и создать сильную индивидуальность и тему для своего шоу. Есть много способов найти художников-единомышленников.Вы можете обратиться к своим друзьям и знакомым, а также к артистам, чьими работами вы восхищаетесь, и пригласить их принять участие в шоу. Вы можете искать художников, представленных в этом блоге! Вы можете подать заявку на участие на платформах, которые перечисляют возможности художников, таких как Artquest, London Artist Quarter, A-N и ArtRabbit. Убедитесь, что вы даете артистам достаточно времени, чтобы подать заявку, и достаточно времени, чтобы выбрать работу до начала выставки. Вам нужно будет выбрать людей, которые твердо привержены проекту, и сотрудничать с ними.Это означает, что художники, которые готовы работать в команде, помогают продвигать шоу в своих сетях и помогают с наблюдением и установкой, а не просто бросают свои работы, чтобы вы их установили и появлялись на частном просмотре за бокалом вина. Пространство, которое вы используете, также будет информировать о типе работы, которую вы можете отображать. Если вы хотите включить видеоработы и большие инсталляции, вам необходимо убедиться, что вы сможете уместить работы в пределах доступного пространства, а также необходимого оборудования (кабели, экраны, розетки), чтобы выполнить работу должным образом.Если вы решите представить перформанс, помните, будут ли исполнители использовать оборудование и вещества, которые могут нанести ущерб месту проведения и / или другим выставленным произведениям искусства. На моем недавнем шоу мне пришлось вежливо отклонить предложение выступить артистов, которые, как известно, использовали в своем шоу различные физиологические жидкости, жидкости и легковоспламеняющийся реквизит, так как я был слишком обеспокоен влиянием, которое это могло оказать на место проведения и другие работы. на шоу. Кроме того, обсудите с местом проведения любые ограничения на тип работ, которые вам разрешено показывать.В моем последнем шоу меня попросили удалить две фотографии с обнаженной натурой после личного просмотра, что было настоящим разочарованием для меня и для фотографов, которые их создавали, и внезапно вынуждены были перестроить их отображение. Вероятно, лучше всего заранее снабдить площадку визуальными материалами, чтобы они знали, что будет демонстрироваться в их помещении.

При курировании помните:

  • Найдите единомышленников через контакты и / или назначив открытый конкурс заявок
  • Убедитесь, что у вашего шоу есть сильная индивидуальность и тема, чтобы выделить его.Выбирайте только те произведения искусства, которые соответствуют стилю выставки и будут хорошо работать как часть общей выставки
  • Свяжите себя только с художниками, которые могут работать в команде и готовы помочь сделать проект успешным
  • Будьте реалистичны в отношении того, сколько произведений искусства вы можете показать в выбранном вами пространстве, и о типах работ, которые вы сможете выставить — стоит набросать карту в масштабе стены и площади пола, которая у вас есть
  • Удостоверьтесь, что место проведения ясно и согласовано с работами, которые вы будете показывать.

Установка — эго приземлилось

При установке шоу я бы посоветовал нарисовать план помещения и начать думать о том, где каждая работа подойдет лучше всего. Не пытайтесь втиснуть слишком много произведений искусства и оставить достаточно места для посетителей, чтобы они могли прогуляться по пространству. Как куратор вы выбираете, где разместить произведение, исходя из того, что лучше всего для общего внешнего вида выставки, а не на том, что может запросить отдельный художник (или в некоторых случаях потребовать…).Я помню, как на моем дипломном шоу в Сент-Мартинс я видел действительно плохое поведение, когда некоторые напористые студенты пытались посягнуть на чужие пространства и / или заявляли, что им следует разрешить показывать больше произведений, чем их сверстники. Это групповое мероприятие, а не просто презентация для одной или двух примадонн, так что не торопитесь. Художник и куратор Гарри Пай говорит: «Лично мне не нравится просить людей сделать то, что мне неудобно делать самому, — поэтому я думаю, что совет: делайте то, что сделали бы вы.Я считаю, что художники и кураторы должны быть уверены в собственном безумии — устраивать шоу, которые вы хотите видеть сами ». Когда я организовал свое первое шоу, мне действительно повезло работать с группой художников, которые поддерживали меня, и большинство из них были вовлечены в развешивание работ и помогали подготовить пространство для шоу. Некоторые смогли использовать в проекте навыки и оборудование, которых у меня не было, включая, например, планирование и настройку звуковых систем и создание музыкального фона для выставки.

Португальский художник Педро Мигель Бета устанавливает свои работы на выставке Unvoiced, организованной Фабьен Дженни Жаке в 2019 году (Изображение предоставлено: Fabienne Jenny Jacquet, http://fabiennejennyjacquet.com/)

Устанавливая выставку, не забудьте:

  • Планируйте показ заранее
  • Подумайте о технических требованиях (розетки, экраны, особые требования к освещению), которые могут указать, какое пространство вы выделяете для работы
  • Основывайте свои решения на том, что лучше всего подходит для всего шоу, а не на индивидуальных запросах артистов
  • Попросите художников помочь с установкой спектакля; работать в группе и делиться знаниями и навыками
  • Если вы планируете установить работы вне места проведения мероприятия, подумайте, есть ли проблемы с безопасностью и как погода может повлиять на работу.Согласитесь с художником, нужно ли приносить его работы обратно в помещение в конце рабочего дня каждый день, пока идет шоу, или они счастливы подвергаться воздействию элементов и потенциальному ущербу / вандализму.


Продвижение шоу — выделение из толпы

Начните с продвижения шоу с вашими существующими контактами (друзья, семья, коллекционеры, коллеги-художники, галереи), но также расскажите о нем широкой публике. Это означает использование социальных сетей и написание пресс-релиза для отправки в местную и национальную прессу.У Artquest есть несколько хороших советов о том, как написать эффективный пресс-релиз на своем веб-сайте. Убедитесь, что у вас есть качественные изображения работы, которую вы собираетесь показать в Интернете, и аннотации о каждом художнике, которые вы показываете, чтобы дать людям представление об историях, стоящих за этими работами. Не забудьте разработать флаеры для рекламы шоу, а также плакаты, которые вы могли бы разместить за пределами места проведения, чтобы побудить людей, проходящих мимо, заходить в ваше пространство.

При продвижении своей выставки не забудьте:

  • Имейте обновленный список рассылки со всеми вашими существующими контактами.Соблюдайте правила GDPR при контактах с людьми и хранении их данных в файле
  • Напишите пресс-релиз. Ориентируйтесь на местные СМИ (от газет до блогов), а также на художественные и национальные СМИ.
  • Используйте социальные сети до, во время и после выставки, чтобы продемонстрировать, что происходит на вашей выставке, это должно включать размещение видеоматериалов о вашей выставке, интервью с художниками, изображения работ и так далее…
  • Убедитесь, что у вас есть изображения хорошего качества, которыми вы хотите поделиться
  • Попросите всех остальных артистов шоу помочь продвигать его своими собственными контактами
  • Разместите свою выставку на сайтах, посвященных искусству и событиям (Time Out)
  • Пригласите журналистов на частную экскурсию по шоу, если они не могут присутствовать на вашем закрытом мероприятии
  • Убедитесь, что вы выставляете для посетителей раздаточные материалы с информацией о работах и ​​артистах, участвующих в выставке.Убедитесь, что у вас есть четкие знаки и предупреждения, если вы показываете работы, которые могут не подходить для детей.

The Private View — время общения и празднования

The Private View — это возможность открыть шоу и отметить праздник для вас и ваших друзей. Это также отличный шанс пообщаться с представителями мира искусства, журналистами и коллекционерами, которых вы пригласили на мероприятие. Сочетание алкоголя и веселья может быть отличным, но вам нужно быть в шляпе организатора во время мероприятия: следите за бутылками и стаканами, оставленными на дисплеях и произведениями искусства, а также на любые шумихи.Лично я бы не стал давать еду на мероприятии, чтобы не повредить произведения искусства.

На частном просмотре, не забудьте:

  • Если вы решили подавать алкоголь, также предоставьте альтернативу непьющим
  • Следите за поведением посетителей, которое может нанести ущерб произведениям искусства и повлиять на удовольствие других людей от мероприятия
  • Убедитесь, что вы поприветствуете и поблагодарите всех, кто нашел время, чтобы посетить ваше шоу, и использовать возможность для налаживания контактов и налаживания новых контактов
  • Сделайте снимки и видео с мероприятия, чтобы помочь вам продвигать выставку.

(Картина: «Частный вид», картина Фабьен Дженни Жаке)


«Частный вид», картина Фабьен Дженни Жаке (http://fabiennejennyjacquet.com/)

Во время выставки — продолжайте набирать обороты и максимально используйте возможности

Во время выставки это хорошая возможность поговорить с посетителями и поделиться своими знаниями о выставленных произведениях. Это также хорошее время для сбора контактных данных посетителей, чтобы вы могли добавить их в свой список рассылки.Возможно, вы захотите иметь Книгу посетителей у входа на свое шоу, где люди могут оставлять комментарии и свои контактные данные, если они хотят быть в курсе будущих шоу и проектов. С практической точки зрения убедитесь, что у вас всегда есть по крайней мере два человека, которые наблюдают за вами, пока ваша выставка работает.

Во время шоу, не забудьте:

  • Всегда будьте профессиональны, имеете ли вы дело с публикой или с другими артистами. Вы хотите, чтобы шоу было интересным для всех
  • Организуйте бдительный график заранее, чтобы у вас всегда было два человека в зале, пока шоу открыто
  • Убедитесь, что у вас есть раздаточные материалы о работе на выставке и этикетки для каждой работы
  • Сохраняйте контактные данные посетителей, чтобы вы могли держать их в курсе будущих выставок
  • Убедитесь, что вы можете предоставить четкую информацию о выставленных работах и ​​художниках, а также о ценах, если кто-то заинтересован в покупке работ.

Нет сомнений в том, что организация выставки — это тяжелая работа, но невероятно полезная. Чтобы привлечь посетителей на мероприятия, нужно время, поэтому не расстраивайтесь, если ваше шоу поначалу привлекает небольшую аудиторию. Даже в самых хорошо спланированных шоу могут возникнуть сбои, поэтому не будьте слишком строги к себе, если что-то пойдет не так. Это все процесс обучения, и не забывайте получать удовольствие!


Фабьен Дженни Жаке живет и работает в Лондоне, Великобритания. Ее работы хранятся в частных и государственных коллекциях США, Великобритании, Европы и Австралии.Она также является редактором арт-блога

Tainted Glory .

Заголовок: The Mall Galleries, Лондон

Ваш контрольный список с 6 советами по планированию

Не секрет, что продемонстрировать свои работы на выставке может быть немного сложно. Несмотря на то, что показ ваших работ определенно открывает ваше искусство для более широкой аудитории, всегда существует постоянное беспокойство о негативных отзывах, но это риск, на который стоит пойти. Как для начинающих, так и для уже состоявшихся художников экспозиция имеет жизненно важное значение и является важной точкой роста в вашем художественном развитии.Следуйте нашему контрольному списку планирования выставки, чтобы узнать, как организовать художественную выставку, и продемонстрируйте свои работы в меру своих возможностей.

Предпринимая следующие шаги к вашей следующей выставке, важно учитывать контекст вашей выставки. Это размещено в частной галерее? Если так, они, вероятно, предпримут более активные шаги в подготовке шоу. Они будут курировать вашу работу за вас, подготовить каталоги и пресс-релизы, а также организовать частный просмотр. Если вы готовите персональную или групповую выставку самостоятельно, вам нужно учесть гораздо больше.Вам нужно будет найти место, назначить время и дату, курировать свою работу, а также провести весь маркетинг и прессу для мероприятия.

Планирование выставки: ключ к подготовке

1. Место нахождения

Если вам повезло, что ваши работы выставлены в различных галереях, выбор места так же важен, как и планирование собственной выставки. На определенных площадках ваши работы будут представлены разным людям; Важно подумать о том, какую аудиторию привлечет это место.Работают ли профессионалы в этой области? Другие художники? Коллекционеры? Ученики? Подумайте о том, с кем вы пытаетесь связаться, чтобы лучше понять охват. Изучите прошлых художников, у которых были выставки в аналогичных местах.

2. Выбор произведения искусства

Когда вы думаете о том, как организовать художественную выставку, первое, что приходит на ум, — это произведение искусства. Независимо от местоположения, вы будете иметь право голоса в выставленных вами произведениях. Выберите искусство, которое демонстрирует спектр ваших навыков и способностей.Включите ряд работ, отражающих ваш путь как художника, а также работы, которыми вы больше всего гордитесь. Попробуйте выбрать части, которые могут дополнять друг друга по цвету, стилю или среде, чтобы связать группу работ. Подумайте о пространстве галереи и о том, как посетители могут перемещаться по нему. Как вы можете использовать пространство для управления порядком, в котором будут отображаться произведения, для создания повествования?

3. Подготовьте свою художественную выставку

Не забудьте добавить к своему произведению искусства последние штрихи, чтобы подготовить его к важному дню.При необходимости подберите края картин и убедитесь, что полотно не провисало в местах. Подумайте, как вы планируете развешивать детали. Они лучше всего смотрятся с рамкой или без? Какого цвета крепления дополнят произведение искусства? Потребуются ли им зеркальные пластины для их закрепления? Будут ли они вешаться прямо на стену или на зажим? Все эти соображения имеют огромное значение для качества вашей работы. Для оригиналов или отпечатков ограниченного тиража может потребоваться сертификат подлинности; убедитесь, что вы все спланировали и готовы к работе, на случай, если в ночь открытия появится интерес.

4. Транспортировка вашей работы

Безопасное размещение вашей работы в галерее — это то, на чем вы определенно не хотите экономить. Если ваши работы достаточно велики, чтобы их доставили на выставку на фургоне, убедитесь, что они тщательно упакованы с необходимой набивкой и внешней защитой, например, в ящиках или ящиках. Если вы можете принести свою коллекцию лично, все равно необходимо правильно ее упаковать; однако у вас будет немного больше контроля над их путешествием.

После того, как вы организовали свою выставку: продавайте себя

5.Подготовьте свой каталог

Еще пара вещей, о которых нужно подумать, когда вы организуете свою собственную художественную выставку: вы не просто продаете свои работы на выставке, вы продаете себя как художника — как бренд. Совершенно необходимо заранее подготовить заявление артиста и резюме; сделайте эти документы доступными через свой веб-сайт или список рассылки. Если вы представлены галереей, они опубликуют статью или фотографии из вашей коллекции в своем каталоге, в противном случае вам решать.Вам понадобится краткая биография художника и заявление с профессиональным портретным фото. Добавьте высококачественные изображения работ, которые вы показываете, с их названиями, датами, носителями и ценами.

6. Маркетинг

Маркетинг вашей собственной выставки может быть сложной задачей, но если вы хорошо подготовились, это должно быть проще простого. На вашем веб-сайте есть возможность для посетителей подписаться на ваш список рассылки за несколько месяцев вперед, поэтому, когда он приближается к дате вашей выставки, вы можете начать размещать рекламу по электронной почте.Также стоит связаться с другими местными галереями, блогами художников и профессиональными художественными организациями, которые могут предлагать своим клиентам бесплатные или платные рекламные возможности. Не забывайте пользоваться социальными сетями! Instagram, Facebook и Twitter — важные инструменты для распространения информации о вашей выставке и произведениях искусства. Дайте вашим подписчикам повод появиться. Поделитесь с ними эксклюзивным специальным предложением, например бесплатным миниатюрным принтом для первых 20 посетителей вашего шоу.

Самое важное, что нужно помнить при организации художественной выставки, — это быть уверенным в себе.Верьте в себя и свои работы и помните, что вы здесь не просто так. Некоторые люди могут высказывать критику или менее чем положительные отзывы, но если это так, вы можете использовать это как инструмент для роста и развития в будущем. В целом, будьте позитивны, общайтесь и используйте возможность продемонстрировать себя миру искусства.

10 советов экспертов по проведению собственной выставки

Само собой разумеется, что если вы организовываете выставку, вам необходимо продвигать ее по всему миру с помощью социальных сетей.Мы полагаем, что вы уже разбираетесь в блогах, страницах Facebook, лентах Twitter и всем остальном, поэтому мы не будем утомлять вас этим.

Поскольку за блеском интернет-продвижения нужно проделать огромную работу, чтобы организовать успешную выставку, которая впечатлит посетителей и продаст ваши работы. Мы поговорили с избранными творческими людьми с многолетним опытом проведения выставок по всему миру, чтобы узнать, какие практические шаги вы можете предпринять, чтобы провести успешное мероприятие. Вот что мы почерпнули…

01.Носок в воде

Отличный способ освоить канаты — сначала принять участие в групповой выставке. Будь то тематическое мероприятие только по приглашению на Дальнем Востоке или местная художественная трасса, вы узнаете, как создавать и выбирать работы, создавать обрамление, вывешивать, ценообразование и продвижение. Вы даже можете заработать немного денег.

Определитесь с вашими целями. Будете проводить выставку по продаже работ. Чтобы продвигать свои навыки иллюстратора или дизайнера среди потенциальных клиентов? Может быть, оба? Знание своей аудитории имеет решающее значение и определит, какую работу вы создаете, как вы ее представляете и кого приглашаете на нее.

03. Маршрут галереи

Одри — выставка работ Тома Бэгшоу, которая выставляется в Великобритании, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.

Если вы уже опытный художник, возможно, вы сможете найти галерею для размещения ваша выставка. «Галерея забирает 50 процентов всего, что вы продаете, что кажется много, но помните, что они будут заботиться обо всем, что вокруг — организация частного просмотра и вечеринки, показ работ посетителям, реклама, развешивание и все остальное. еще.Если они будут делать свою работу хорошо, это может сработать и для вас », — объясняет иллюстратор Том Бэгшоу, также известный как« Mostly Wanted ».

04. Нет галереи — нет проблем

Всплывающие выставки проходят по всему миру, в самых разных условиях. В идеале попробуйте найти пустой магазин в зоне с высокой проходимостью и попросите менеджеров здания использовать его на краткосрочной основе. Галереи часто спрятаны, но хорошо размещенная всплывающая выставка может разместить ваши работы перед гораздо более широкой аудиторией.

05.Объем работ

Легенда о Билли Джин — плакат с шоу Сары Битсон «Я мечтаю в целлулоиде», состоявшегося в 2010 году

Если вы серьезно относитесь к проведению тематической выставки, дайте себе от года до 18 месяцев, чтобы создать тело из Работа. Создавайте не только большие дорогостоящие изделия. Сделайте небольшие сопутствующие предметы и / или товары, такие как футболки, плакаты и игральные карты. «Я часто нахожу, что это мой хлеб с маслом, когда дело доходит до заработка, и он дает мне отличные продукты, которые позже можно будет выставить на ярмарках графического искусства, таких как Supergraph и Pick Me Up», — говорит художник и иллюстратор Сара Битсон.

06. С небольшой помощью ваших друзей

Вернитесь к друзьям и знакомым, с которыми вы работали в прошлом. Когда Фон планировал свое недавнее шоу Elsewhere в KK Outlet в Хокстоне, он сотрудничал с фотографом Дэном Салли над основной частью работы. Затем он обратился к дизайнерам Даррену Ферту, Хорту, Дэйву Пирсону и Non-Format, которые использовали его иллюстрации в плакатах ограниченного тиража, которые они создали для шоу.

На последней выставке иллюстратора Вона были представлены эскизы, основанные на фотографии Дэна Салли

07.Картина в раме

Да, IKEA продает исправные оправы в стиле минимализма. Однако они подходят не для всех типов произведений искусства. Потратьте больше на деревянные или формованные рамы, которые идеально подходят к вашим предметам. «Я открыл бизнес-счет у производителя рам и получаю торговые цены на рамы, а не покупаю их в магазине рам», — говорит Том Бэгшоу.

08. Время зависания

«Я часто упускаю из виду кропотливую работу по вывешиванию шоу, — объясняет Сара Битсон. — Я всегда говорю себе, что повешение займет больше времени, чем предполагалось.В девяти из десяти случаев мы заканчиваем работу точно в срок. К тому времени я часто так не могу спать, что не могу даже выпить праздничный бокал шампанского! »

09. Частный вид

Частный вид будет в центре внимания вашей выставки и рекламной работы, которую вы проводите вокруг нее. Получите спонсоров напитков участвуйте, и не экономьте на еде ». Убедитесь, что это незабываемая ночь, и люди веселятся. Мы заказываем ди-джеев, чтобы они играли, потому что когда кто-то на самом деле играет пластинки, атмосфера всегда лучше », — говорит Орла Беннетт из Atomica Gallery.

10. Особые подарки

Оригинальные специальные предложения или раздачи сделают ваш вечер открытия шикаренным, как эти головы Тики в галерее Atomica

Что действительно привлечет людей на вашу ночь открытия, так это отличная добыча. Раздайте мелкий отпечаток первым 50 проходящим через дверь или сделайте сумку с вкусняшками. Отмечая свой первый день рождения, Atomica Gallery продала специальные керамические кружки для головы Тики по цене 10 фунтов стерлингов. Затем гости могли использовать их в баре, и кружки стали легендарными в мире искусства.

слов: Гаррик Вебстер

Как организовать художественную выставку | Маркетинговый план

Введение

В этом отчете мы выбрали для проведения и организацию художественной выставки в Metro Bar, кампус Лутон, Университет Бедфордшира. Это мероприятие посещает не более 200 человек. В этом случае студенты демонстрируют свои работы или работы других художников. Проведение художественной выставки — это очень обогащающий опыт.Будет непросто провести такое мероприятие осмысленно и сплоченно. Таким образом, когда вы организуете художественную выставку , то очень важно иметь план. После того, как вы выбрали любую тему для своей художественной выставки, вы можете начать брать разные работы у заинтересованных студентов или художников. Для мероприятия выберите подходящее место и создайте такой маркетинговый ход, чтобы ваша коллекция была оценена и увидена множеством людей, насколько это возможно. В этом отчете подробно рассматриваются маркетинговые стратегии, которые играют жизненно важную роль в успехе этого мероприятия.Для продвижения будут использоваться разные платформы. Через эти платформы люди узнают об этом мероприятии и участвуют в нем. Оценены потребности в человеческих ресурсах, указаны их обязанности. Обсуждается соответствующий бюджетный план для проведения художественной выставки в Metro Bar. Также обсуждаются финансовые детали этого мероприятия.

Различные этапы проведения художественной выставки
Бюджет

Первый шаг, необходимый для планирования проведения художественного мероприятия, — это знать основы бюджета вашей организации.У нас есть около 500 фунтов стерлингов на проведение художественной выставки в баре Metro. Бюджет — самый важный фактор для команды, проводящей выставку. В зависимости от начала и конца финансового года наша компания выделяет определенную сумму на продвижение и маркетинг. Мы сможем приблизительно спланировать бюджет и принять дальнейшие решения по остальным факторам.

Цели выставки

Финансовое планирование выставочного шоу начинается с определения ваших целей и задач маркетинга.У нашей команды есть четкое представление о наших целях, которых мы достигнем, участвуя в выставках, и мы можем эффективно покрыть наши выставочные расходы.

Установка даты и времени

Организация или проведение художественной выставки требует особой или обширной координации; Таким образом, будьте реалистичны в отношении временных рамок, которые вы навязываете своей команде. Мы начали планировать наше мероприятие минимум месяц назад; времени на подготовку предостаточно. Прежде всего, мы выбрали дату ближе к выходным, когда больше студентов уедут, и они ищут разные дела.Прежде чем составить бюджетный план для нашего мероприятия, мы должны уточнить дату, затем мы подумаем о рекламе и планировании места проведения.

Обеспечение объекта

Мы начали поиск подходящего места для размещения нашей художественной выставки. Один из очевидных вариантов — сдать в аренду галерею или студию, но имейте в виду, что мы не ограничиваемся традиционными площадками для художественной выставки. Поэтому мы просим администратора Metro Bar, и они готовы поддержать нас в проведении этого арт-мероприятия у них дома.Это место, которое у нас есть, чистое, достаточно большое и хорошо освещенное, чтобы с комфортом разместить все произведения искусства, которые мы запланировали выставить. Metro bar поможет нам в достижении наших выставочных целей. Мы выделили 30% нашего бюджета на приобретение этого места, что составляет около 150 фунтов стерлингов.

Продажа, цена наша работа

Эта выставка направлена ​​не только на то, чтобы показать публике работы художника, но и на их продажу. Разные картины имеют разные цены в диапазоне от 3 фунтов до 10 фунтов.После того, как вы выставите произведения искусства на обозрение, вы можете подумать о том, сколько вы хотите брать за каждую картину. Мы установим на них цены, которые будут справедливыми как для продавца, так и для покупателя. Не все смогут предоставить оригинальную фотографию или полноразмерную картину. Поэтому полезно держать под рукой менее дорогие картины, например эскизы, небольшие работы и репродукции, которые можно продать по низким ценам.

Маркетинговые стратегии

Мы разработали различные стратегии для продвижения этого выставочного мероприятия.Около 20% всего бюджета выделяется на маркетинговые цели. Здесь можно было увидеть печатные буклеты, плакаты, одностраничные информационные объявления и флаеры, которые точно объясняют характер выставки и тип произведений искусства. Обязательно укажите необходимые детали, такие как дата и время, одежда и место проведения. Мы будем размещать нашу рекламу в общественных местах, например, в художественных школах или местных университетах, клубах, кафе или даже в супермаркетах. Фотокарточки рассылаются по почте, биографии художников и студентов, а также образцы художников работают как персонализированные.

Рекламные расходы

Еще одна важная часть всего плана выставки — это маркетинг вашего выставочного мероприятия. Наш рекламный маркетинг включает в себя следующее:

  • Рекламная рассылка
  • Маркетинг в социальных сетях
  • Спонсорство
  • Подарки
  • Викторины и конкурсы
  • Объединение технологий

Рекламная деятельность проводится до, во время и даже после выставочного мероприятия.

Продвижение и маркетинг выставок

Мы разработали разные стратегии, которые привлекают внимание целевой аудитории. Мы будем использовать другие платформы социальных сетей для распространения информации о художественной выставке, которая будет проходить в баре Metro. Объявления будут делаться или размещаться информация о событиях на разных аккаунтах — большинство людей знают об этом событии через официальную рекламу. Мы будем использовать различные приложения для маркетинга или рекламы, такие как Tumblr, Snapchat и Instagram.У членов нашей команды есть родственники, коллеги, одноклассники или друзья, которые могут помочь вам распространить новости о выставке из уст в уста. Мы также наймем видеооператора или фотографа, чтобы запечатлеть все мероприятие. Мы можем нанять ди-джея, чтобы он поставил тонкую музыку во время мероприятия. Члены нашей команды и художники должны быть дружелюбными. Артисты должны ответить на все вопросы, которые задает публика. Обычно это самый запоминающийся момент для нескольких художников, когда кто-то задает вопросы и дополняет их работы.Такой тип платформ допускает значительное взаимодействие. Художники должны объяснять наиболее деликатные части своей работы и проливать свет на свой творческий процесс. Если кто-то представляет что-то публике на выставке, он / она должен оставаться очень близко к своей работе, чтобы аудиторию можно было легко идентифицировать как создателя или художника. Подобные мероприятия носят общественный характер, поэтому никто не побоится отлично провести время и пообщаться.

Мы бы осветили выставку по продвижению и маркетингу искусства в трех разделах:
  1. Социальные сети, Интернет
  2. Продвижение с помощью традиционных маркетинговых средств массовой информации
Социальные сети

Для продвижения художественных выставок используются различные платформы социальных сетей.Интернет-реклама — один из популярных способов продвижения вашего мероприятия. Социальные сети не только предоставляют платформу для охвата огромного количества людей по всему миру, но и предоставляют платформу для связи с аудиторией; вы можете продавать произведения искусства и получать больше знаний о последних или передовых тенденциях в искусстве. Создайте страницу в Facebook и поделитесь публикацией о мероприятии. Ваша команда должна тратить много времени на обновление вашей страницы в Facebook; вы должны приложить к этому больше усилий. Таким образом, люди, которые видят сообщения в своей ленте новостей, затем начинают в восторге от события и участвуют в нем.

Твиттер

Эта платформа используется в сочетании с подключениями к нашему веб-сайту, может иметь важное значение для получения информации о событиях, доступных для потенциальных и реальных посетителей. Эта площадка — отличное средство для создания ажиотажа в отношении нашего мероприятия. Мы можем выбрать хэштег. В тело твита может быть включен хэштег. Упомяните наш хэштег заранее для выставочного мероприятия и добавляйте его во всю рекламу, связанную с нашим мероприятием. Используя платформу Twitter, мы можем делиться презентациями, видео и информационными документами в виде вложений.Этот материал может быть тизером для нашего мероприятия или даже остатком для нашего выставочного мероприятия. Мы будем отправлять тизерные фотографии выставки, чтобы привлечь внимание пользователей. В цифровых материалах и во всех печатных материалах мы будем включать хэштег. Мы будем мотивировать наших экспонентов, спонсоров и докладчиков включать хэштег во все сообщения, связанные с художественной выставкой.

Мобильные приложения

В маркетинговых целях мы будем использовать мобильные приложения. С помощью приложений мы сможем более эффективно проводить маркетинговые мероприятия.Мобильные приложения для выставок способствуют вовлечению и взаимодействию между участниками и нашей командой. Мобильное приложение для выставок поможет вам мыслить за пределами стенда, чтобы улучшить впечатления от мероприятия.

Строители выставочных стендов

Как только мы узнаем о нашем бюджете и наших целях, мы сможем найти строителей выставочных стендов, которые поддержат нас в достижении этих целей с помощью бюджетных выставочных стендов. Итак, создание выставочного стенда для художественной выставки необходимо для того, чтобы произвести правильное и хорошее впечатление на нашу целевую аудиторию.

Выставочный стенд

Выставочный стенд — главный объект маркетинговой кампании выставки. Исходя из бюджета выставок и целей, которые мы ставим перед мероприятием, дизайн нашего стенда должен быть продуманно спланирован, чтобы увеличить влияние посетителей. Вы будете искать аренду будки вместо того, чтобы покупать новую; это сэкономит нам дополнительные расходы на ремонт, хранение и восстановление после выставки. Мы должны составить список всех предметов или функций, которые нам потребуются на выставке, таких как освещение, мебель, аксессуары и т. Д.Сотрудничество со строителем выставочного стенда гарантирует, что наша основная идея будет видна и понятна нашим посетителям. На эти цели мы выделили 10% всего нашего бюджета.

Требования к человеческим ресурсам

Человеческие ресурсы играют важную роль в планировании мероприятий, независимо от того, насколько мала или велика аудитория. Человеческие ресурсы способствуют успеху и бесперебойному проведению мероприятия. Значительные дискуссии о важности бюджета для преданной и эффективной команды человеческих ресурсов, когда дело доходит до мероприятия.У каждого члена команды этого мероприятия разные обязанности. Все участники должны много работать и сделать это мероприятие успешным. Выставки — одна из забавных платформ для поддержания и установления отношений с клиентами. Это единственная платформа, на которой продавцы, продукты и покупатели объединяются физически в растущую цифровую эпоху. У нашей команды будет один источник, одно сообщение, несколько сильных сторон. Выставочное мероприятие — это комплексное мероприятие, которое требует целеустремленности, новаторства и полного внимания к деталям мероприятия.Человеческие ресурсы, необходимые нам для выполнения различных обязанностей, а именно:

  • Координатор выставки
  • Защитник аудитории
  • Публицист, Дизайнер,
  • Куратор
  • Исследователь изображений
  • Сотрудник по государственным программам
  • Консерватор
Координатор мероприятий

На выставках координаторы следят за тем, чтобы художественная выставка проходила эффективно и завершалась вовремя. У координатора мероприятия есть обзор того, как идут разные дела, и это облегчает общение.Координатор выставки выполняет следующие роли:

  • Составьте график этапов развития выставки
  • Координатор событий остается в курсе прогресса членов команды
  • Убедитесь, что команда обновлена ​​на временной шкале.
  • Регулярно сообщайте о прогрессе команды.
  • Организовать аттестацию команды
Публицист

Ответственность публициста заключается в том, что он должен обеспечить осведомленность широкой публики о выставочном мероприятии.Участники команды мероприятия, выступающие в роли публициста, несут следующие обязанности:

  • Полные пригласительные письма
  • Управление запуском, включая выступления, хронометраж, видео и питание
  • Закончить пригласительные
  • Продвигайте художественную выставку в сообществе, используя веб-сайты, плакаты, блоги, твиттер, школьные информационные бюллетени, местные исторические новости общества и местные газеты.
  • Публицисты используют разные платформы для маркетинга.
Дизайнер

На протяжении всей выставки дизайнеры работают по-разному, создавая привлекательные визуальные элементы. Готовят план этажа и графические панели. Участники мероприятия, выступающие в роли дизайнера, несут следующие обязанности:

  • Дизайн-макет выставки
  • Создавайте привлекательную и уникальную графику, например картины, эскизы и фотографии.
  • Для каталога выставочных фотообъектов.
  • Для выставки оформить экспонаты.
Куратор

В группе планирования выставки кураторы несут ответственность за разработку контента. Это включает написание текста и написание сюжетной линии для панелей и этикеток. Обязанности куратора:

  • Изучите справочную информацию по тематике выставки.
  • Для выставки разработать сюжетную линию
  • Продемонстрируйте, какие объекты будут отображаться
  • Для выставки напишите текст
Советник по работе с аудиторией

Зрительский защитник найдет желаемую публику для художественной выставки.Ниже перечислены обязанности защитника аудитории:

  • Убедитесь, что обучающий, интерпретативный и пространственный подходы на художественной выставке подходят для разных аудиторий.
  • Защитник аудитории играет жизненно важную роль в планировании отображения объектов, разработке интерактивных материалов, редактировании текста и мультимедиа.
  • Основываясь на личном опыте адвоката, они завершают личную оценку.
Сотрудник по государственной программе

Для выставки определяют целевую аудиторию.Они доставляют и планируют программы для этой аудитории, чтобы дополнить всю выставку. Ниже перечислены обязанности должностного лица по государственной программе:

  • Помощь в планировании выставки.
  • Составьте или разработайте несколько программ, чтобы дополнить всю выставку.
  • Персональная оценка дополняется опытом государственного сотрудника программы.
Прочие расходы

В вашем бюджете эти расходы не запланированы.Эти расходы могут повлиять на весь наш бюджетный план. Этот тип категории включает непредвиденное обслуживание, запасной Интернет / Wi-Fi или уборку и уборку.

Закуски

Мы обеспечим наших гостей едой и напитками. Мы предложим простую еду, такую ​​как бутерброды, сыр, вино, фруктов будет достаточно. Итак, мы выделили около 15% всего нашего бюджета на еду и напитки.

Финансовые данные

На приведенном выше рисунке вы видели, что весь бюджет в 500 фунтов стерлингов эффективно разделен между несколькими организациями.Около 30% бюджета выделяется на аренду площадей; примерно 30% всего бюджета выделяется на заработную плату персонала. На маркетинг или рекламные акции выделяется 20% всего бюджета, и около 15% всего бюджета выделяется на еду и напитки. Прочие расходы в нашем бюджете — это те, которые не запланированы. Эти расходы могут повлиять на весь наш бюджетный план. Этот тип категории включает непредвиденное обслуживание, запасной Интернет / Wi-Fi или уборку и уборку. Это эффективный бюджетный план, который мы предоставили.

Заключение

Вывод, сделанный из вышеизложенного обсуждения, заключается в том, что проведение художественной выставки — это значительно обогащающий опыт. Будет непросто провести такое мероприятие осмысленно и сплоченно. Таким образом, когда вы организуете художественную выставку, важно иметь план. Разработка практического плана бюджета требует много времени и внимания. Финансовое планирование выставочного шоу начинается с определения наших целей и задач маркетинга.У нашей команды есть четкое представление о наших целях, которых мы достигнем, участвуя в выставках, и мы можем эффективно покрыть наши выставочные расходы. Художественная выставка будет успешной, если этот план будет эффективно и результативно выполняться. Обсуждаются некоторые эффективные маркетинговые стратегии, чтобы привлечь внимание пользователя. Подобные мероприятия носят общественный характер, поэтому никто не побоится отлично провести время и пообщаться.

Моя первая выставка — Как провести собственную выставку (Часть I)

Ваши друзья давно восхищаются вашей работой.« Вы должны выставить их », — твердят они вам. Кроме того, вы получили хорошие отзывы от таких мест, как Flickr (или, не дай Бог, Tumblr — кто в здравом уме воспользуется этим? Я отвлекся…). Позитив ошеломляет.

Наконец-то вы решили сделать решительный шаг — собираетесь организовать свою первую выставку. Одна проблема. С чего начать?

Мир искусства может показаться новичкам устрашающим. Я должен сказать, что я сам являюсь частью мира искусства — художники, как правило, замкнутые люди.Конечно, получаются замечательные люди, которые всех радушно принимают. К сожалению, столько же художников предпочли бы заполучить ворота, чтобы угрожать незнакомцам вилами и камнями. « Что, ты не учишься в художественной школе? Камни язычников!


, фото BurnAway

Тем не менее, для человека, не имеющего опыта в формальном мире искусства, вполне возможно организовать свою собственную выставку. Не только выставка, но и успешная.

Вот руководство по процессу.Это будет весело, поверьте мне.

Разработка темы

Несмотря на то, что некоторые художественные выставки выглядят скорее как мешанина произведений, чем что-либо связное, все выставки имеют основную тему (или они пытаются ее изобразить). Все работы комментируют определенную идею. Дело не только в том, чтобы выбрать лучшую работу, а затем надеяться на нее. Следовательно, ваша подборка работ должна также включать элементы всеобъемлющего повествования.

Хорошее повествование важно, потому что оно дает вашим зрителям представление о выставке.Это придает выставке ощущение цели. Это также улучшает каждую отдельную работу, потому что каждая имеет смысл для зрителя. Думайте об этом как о визуальном эквиваленте рассказа, в котором каждая работа представляет разных персонажей. Мотивации и точка зрения каждого персонажа будут иметь смысл, если в качестве контекста есть сильная история, и вы сможете понять, почему персонаж придерживается определенной точки зрения. Та же философия применяется к выставкам.

Один из лучших способов научиться составлять тему — это посетить несколько местных художественных выставок.Общественные советы и газеты являются хорошей отправной точкой, как и местные художественные онлайн-сайты. Вы можете увидеть, как другие художники связали свою работу с частью повествования — или нет. Также может быть полезно учиться на плохих примерах, чтобы вы могли избежать их ошибок.

Следующим шагом будет разработка вашей собственной темы. По сути, решите, что вы хотели бы сказать своим зрителям. Что бы вы хотели отметить? Чем конкретнее, тем лучше. Например, вы можете захотеть изучить взаимодействие света с окружающей средой.« Light and Dark » мало что говорит, хотя и соответствует вашей идее (свет и темнота что? Oreos?), Но « Nature By Dark » или « Urban Landscapes and Light » дает гораздо больше информации для зрителей.

Кроме того, чем интереснее, тем лучше. Вы хотите привлечь внимание и интерес, а не заставлять людей тускнеть. Вы бы выбрали книгу с названием « Эволюция птиц, » или предпочли бы ее соседку « Как тираннозавр стал цыпленком?» ».

Сотрудничать или нет, вот в чем вопрос

Выставку можно провести двумя способами — совместно или индивидуально . У обоих есть свои плюсы и минусы.

Выставка с другими обойдется вам дешевле, потому что вы можете разделить расходы. Вы также можете разделить задачи между людьми, что означает меньше ответственности на ваших плечах. Если вы не уверены в объеме своей работы, у вас меньше давления, чтобы произвести достаточно для выставки, потому что другие люди тоже участвуют в выставке и поэтому увеличивают количество.Наконец, если вам удастся поработать с художниками, чья точка зрения бросает вызов вам, это может добавить огненное измерение. Нет ничего лучше небольшого напряжения, чтобы вызвать интерес.

С другой стороны, совместная выставка работает не хуже участников. Чем больше людей вовлечено, тем больше мнений — и тем выше вероятность разногласий. То, что начинается с расхождения во мнениях, может перерасти в огромную неприятность. Это может сорвать выставку, поскольку люди начнут тратить больше времени на штампование, как стадо разъяренных динозавров.Или вы можете попасть в тупик, когда разные люди отказываются идти на компромисс. Тогда есть риск, что не все разделяют одну и ту же рабочую этику или вообще не обладают какой-либо рабочей этикой. Все делается медленно или не делается совсем. Возможно, вам придется взять на себя дополнительные обязанности, чтобы компенсировать слабость.

Индивидуальная работа означает, что вы имеете полный контроль над всей выставкой. Вы устанавливаете тему и устанавливаете все работы. Вы выбираете, что входит, а что гаснет. Вся прибыль, которую вы получаете от продаж, идет вам, что потенциально может быть больше, чем затраты.С другой стороны, это означает, что вам придется взять на себя все расходы и ответственность, что может оказаться дорогостоящим и трудоемким.

Итог — если вы заинтересованы в изучении одной темы, уверены в своей работе (качестве и объеме) и у вас есть приличное количество времени и денег, то стоит подумать о персональной выставке. Если вы не совсем уверены в своей работе или способности организовать персональную выставку и у вас ограниченные средства, то совместная выставка — лучший вариант.

Мое первое сотрудничество

Если после тщательного рассмотрения вы решите сотрудничать — следующим шагом будет поиск партнеров. Тщательно выбирайте партнеров .

Возможно, вам повезет с друзьями-художниками, которые тоже хотят участвовать в выставках. В этом случае это простой вопрос — собрать войска и проработать тему за кофе с печеньем. Вы знаете качество их работы и то, как они продвигаются в творческом процессе.

Если никто из ваших друзей не склонен к творчеству, то пора завести новых друзей.

Один из способов завести новых друзей-художников — снова пойти на местные художественные выставки. Если вам нравятся работы конкретного художника, то вам стоит подойти к нему для беседы. Упоминание « выставка » большинству из них вызовет положительный отклик, и вы, возможно, получите возможность поговорить с вами позже. Большинство художников стремятся выставить как можно больше, потому что а) это поднимает их престиж и б) продажа искусства означает доход, который может быть большим для покупки надоедливых вещей, таких как товары для искусства и продукты питания.

Другой способ — посетить собрания арт-клуба. Это, как правило, довольно неформальные встречи, где художники встречаются, чтобы обсудить свои работы и иным образом установить контакт. Вы можете использовать их для общения с другими артистами в вашем сообществе. Возможно, вы сможете найти художника, который захочет продолжить обсуждение или, по крайней мере, получить рекомендации о художниках, которые могут быть заинтересованы.

Не стоит ограничиваться только фотографией. Разнообразие — это изюминка жизни, а также может быть изюминкой выставок.Не стесняйтесь спрашивать тех, кто занимается другими видами искусства — живописью, печатью, скульптурой и т. Д.

Никогда не спешите отправлять кого-то на выставку. Найдите время, чтобы узнать об их подходе к искусству и о них, об этом человеке. Какое-то время вы будете тесно сотрудничать с ними, поэтому убедитесь, что они вам действительно нравятся.

Следующий шаг

Во второй части мы расскажем о том, как лучше всего решить, когда проводить выставку, и напишем предложения галереям, чтобы они были готовы принять вас.

Как организовать художественную выставку: подготовка к выставке

Я точно не помню с каких пор, но могу сказать только то, что с детства я всегда хотел провести выставку своих картин. Хотя я всегда рисовал, но выставка казалась мне тайной, которую я никогда не смог бы разгадать. Но все изменилось в 2009 году, когда я решил разгадать эту загадку и провел свою первую групповую выставку в июне-июле 2010 года. И с тех пор у меня было множество групповых выставок и три персональные выставки в разных частях Индии.В этом посте я расскажу о том, как организовать художественную выставку в основном в индийском контексте.


Первый вопрос, который вы должны задать себе, — достаточно ли зрелая ваша работа, чтобы ее можно было показать публике. Чтобы узнать, готовы ли вы, вы можете показать свою работу нескольким известным художникам поблизости и попросить их отзывы. Вы также можете принять участие в местных ярмарках искусства, чтобы увидеть, как ваше искусство оценивается по сравнению со всеми работами других художников на ярмарке. Хотя это не вполне объективные методы, но они подсказывают, стоит ли вам делать выставку сейчас или нет.Второй момент, который следует учитывать, — достаточно ли в вашем репертуаре для выставок. Поэтому, когда вы решите, что готовы показать свое искусство миру и у вас есть достаточно, чтобы вам было показано, пора начинать подготовку к шоу. Подготовка — самая важная часть вашей выставки, и как бы вы ни старались, вы никогда не сможете быть слишком подготовленными. Вот несколько советов о том, как подготовиться к своей первой художественной выставке.

Первое, что нужно решить, — пойдете ли вы соло или предпочтете групповое шоу.Сначала проверьте количество имеющихся у вас картин, которые можно показать в галерее. Будьте очень строгими и бесстрастными в выборе лучших произведений для шоу. Если вам не хватает галереи достойных работ, выбор очевиден. Но даже если у вас достаточно работ, вы можете подумать, сможете ли вы организовать выставку самостоятельно с помощью собственной системы поддержки семьи и друзей. К тому же, если вы не известный артист, на персональную выставку сложно привлечь людей. Групповая выставка работает хорошо, потому что люди приходят в ожидании разнообразия художественных работ на выставке.Однако держите группу небольшой. Идите максимум с 2-4 участниками. Когда количество участников слишком велико, координация становится огромной проблемой.

Государственные галереи, такие как Lalit Kala Akademi, — хорошее место для организации Выставки живописи

. Процесс бронирования галерей в Индии почти одинаков. У каждой галереи есть форма, которую нужно заполнить. А к форме необходимо приложить биографические данные, фотографию художника и несколько фотографий работ художника (для каждого художника).Убедитесь, что фотографии, которые вы отправляете, хорошего качества. Потому что вас будут судить по фотографии. Фотография должна быть визуально максимально приближена к картине. Уделите время съемке качественных фотографий и вложите средства в получение хороших отпечатков изображений. Если вашу заявку отклонят из-за плохого качества фотографий, это может сильно расстроить.

Когда ваша заявка будет одобрена, вам нужно выбрать дату проведения вашей выставки. Галереи почти всегда бронируются заранее, как минимум, за 6-12 месяцев.Несколько известных галерей бронируются даже на 3-4 года вперед. Следовательно, просто выберите первую доступную дату, которую вы и другие участвующие артисты можете взять на себя. Однако, если дата будет доступна в ближайшем будущем (скажем, через 15–20 дней), не поддавайтесь соблазну выбирать эти даты. Держите в руках минимум 2 месяца до даты выставки. Вам это понадобится. При бронировании галереи вам нужно будет внести предоплату. Иногда вам, возможно, придется заплатить полностью, а также заплатить возвращаемую осторожную сумму. Сделайте необходимые платежи и храните квитанции в надежном месте.

Название выставки и пригласительный билет были лишь немногими из причин, по которым многие люди стекались на мою последнюю персональную выставку

. Это может показаться тривиальной задачей. Но выбор названия для вашей художественной выставки на самом деле одна из самых трудоемких и важных задач. Когда люди получают приглашение на вашу выставку, первое, что они замечают, — это название выставки. И они выстраивают определенные ожидания в соответствии с заголовком и другой информацией в приглашении. Следовательно, ваше название или тема шоу должны быть синхронизированы с тем, что вы собираетесь показывать.И это также должно вызвать достаточный интерес, чтобы привлечь людей на вашу художественную выставку.

Иногда у вас и других художников вашей выставки могут быть работы, которые сильно отличаются друг от друга, и это может сбить с толку зрителя. В таком случае у вас есть два варианта. Найдите несколько картин одной объединяющей темы из своих работ и работайте над большим количеством картин в течение времени, которое у вас есть до выставки, чтобы заполнить пробел. Другой хакерский вариант — выбрать такое название, которое оправдало бы случайность репертуара.Одним из таких названий может быть «Калейдоскоп». В таком случае зритель на самом деле ожидает разных тем, стилей, предметов и т. Д. И, следовательно, не будет разочарован.

Куратор художественной выставки — это тот, кто будет служить мостом между вашим искусством и публикой. Многим художникам сложно говорить о своем искусстве. Но художественная выставка — это, по сути, упражнение по извлечению вашей работы из вашей студии и представлению ее миру за пределами вашей студии. Так что говорить о своем искусстве и хорошо говорить — это навык, которым должен овладеть каждый художник.Но если вам сложно, найдите хорошего куратора, который сделает всю работу за вас. Куратор проведет с вами время, чтобы разобраться в вашем искусстве. Постарайтесь как можно больше помочь ей в этом процессе.

Где и как вы будете выставлять свои картины в галерее, нужно решить заранее. Проверьте параметры отображения, доступные в галерее. Проверьте фокус галереи. Фокус галереи — это то место, которое притягивает взгляд к себе, как только кто-то входит в галерею.Фокус галереи — хорошее место для ваших центральных частей. Затем вы можете спланировать положение других картин по отношению к центральной части.

Другой способ спланировать экспозицию — это следовать естественному пути, по которому зрители смотрят картины. Вы можете упорядочить и расположить свои работы таким образом, чтобы зритель легко переходил от одной работы к другой.

Планируйте, чтобы ваши картины были хорошо оформлены вовремя.

Обрамление — это то, что, если все сделано хорошо, может поднять картину на более высокий уровень.А если не сделать хорошо, может снести картину вниз. Обрамление работ акварельными красками, пастелью, углем и графитом — еще одно важное упражнение, которое необходимо хорошо выполнять для художественной выставки. Мне нравятся светлые рамы, которые не конкурируют с картиной. Я также предпочитаю, чтобы они были как можно тоньше. Не совсем белое матирование — это то, что я использую в качестве практического правила.

Когда кто-то открывает вашу художественную выставку, люди воспринимают ее как человека, поддерживающего ваше искусство. Так что, если вы пригласите кого-то важного для открытия вашего шоу, люди заметят это.Свяжитесь с несколькими известными художниками в вашем районе. Познакомьтесь с ними лично, покажите несколько своих работ и попросите их открыть вашу художественную выставку. Если кому-то из них понравится ваше искусство, очень высока вероятность, что он примет вашу просьбу. Вы также можете пригласить директоров музеев, музыкантов, высших должностных лиц художественных институтов в вашем районе на открытие вашей выставки. Пригласите как минимум трех или четырех важных и известных людей в вашем районе, чтобы открыть ваше шоу. Иногда гости могут не попасть на открытие шоу.Если у вас был только один человек, открывающий шоу, и он / она не появляется, тогда это становится очень сложной ситуацией. Следовательно, желательно, чтобы в день открытия вашей художественной выставки было запланировано как минимум два человека.

Теперь, когда у вас есть название для шоу и несколько известных людей открыли ваше шоу, пришло время разработать и распечатать пригласительные билеты. Как и название, пригласительный билет, плакат, баннеры и т. Д. Также играют огромную роль в привлечении людей на вашу художественную выставку.Так что уделите время их дизайну. Опять же, вы должны убедиться, что все они имеют такое же чувство, как название и содержание вашей художественной выставки. Для этого внимательно выбирайте цвета, шрифты и изображения. Кроме того, все эти материалы должны иметь одинаковый внешний вид. Вы можете использовать общее изображение, одинаковые шрифты и цветовую схему, чтобы сохранить внешний вид всех печатных материалов.

Следующий большой вопрос — кого пригласить. В каждой галерее есть список приглашенных. По запросу они передадут его вам.Иногда они не делятся списком, и в таком случае вам нужно передать в галерею пригласительные билеты и электронные копии пригласительного билета. Все необходимое сделает администрация галереи. Иногда галереи сами предлагают сделать пригласительный билет за небольшую доплату. Я бы не советовал выбирать этот вариант, потому что они делают очень типичные пригласительные билеты, которые действительно мало говорят о вас или ваших работах.

Как правило, список приглашенных галереи является исчерпывающим. Но в то же время не помешает отправить приглашение со своей стороны художникам, коллекционерам произведений искусства, художественным учреждениям, учебным заведениям и всем таким лицам / учреждениям, которым вы хотите показать свое искусство.Разошлите приглашения за 4-8 дней до вашей художественной выставки, чтобы у людей было достаточно времени для планирования, но в то же время они не получили приглашение слишком рано, чтобы забыть.

Неважно, насколько хорошо ваше искусство, насколько хорошо известна галерея и кто бы ни открывал выставку, ваша художественная выставка не имеет больших шансов на успех, если вы не продвигаете ее хорошо. Ниже приведены несколько советов о том, как можно продвигать свое шоу. Но нет предела тому, насколько хорошо вы можете продвигать свою художественную выставку.Вы ограничены только вашим воображением.

Плакаты

Все рекламные материалы для вашей художественной выставки должны иметь одинаковый внешний вид.

Общественные места, такие как рестораны, кафе, библиотеки, клубы, художественные магазины, учебные заведения, художественные учреждения, являются прекрасными местами для продвижения вашей художественной выставки. Распечатайте плакаты разных размеров (подойдут форматы A5, A4 и A3). Пригласите представителей властей таких мест на свое шоу лично и спросите их, можете ли вы повесить плакат. Скорее всего, после того, как вы их пригласите, они согласятся повесить плакат.Всегда носите с собой разные типы лент и булавок; так что, как только вы получите разрешение на размещение плаката, вы сразу сможете сделать все необходимое.

Летчики

Самый простой способ распространять листовки — через сеть распространения газет. Найдите центры распространения газет в вашем районе. Это место, где рано утром доставляют газеты доставщикам. Затем все курьеры из разных мест расходятся по своим местам для распространения газет.Все, что вам нужно сделать, это прибыть в этот хаб вовремя утром и связаться с агентом. Дайте ему листовки и укажите целевые области, где вы хотите, чтобы листовки были распространены. Затем он вложит эти листовки в газеты, отправляясь в те районы, с минимальными затратами. Это один из лучших способов выйти на широкую публику.

Пресса и СМИ

В каждом крупном городе есть пресс-клуб, откуда вы можете разослать приглашения на свою художественную выставку во все печатные и электронные СМИ.Все, что вам нужно сделать, это предоставить необходимый номер пригласительного билета в офисе пресс-клуба и оплатить необходимые сборы. К следующему дню ваши приглашения дойдут до всех СМИ. Кроме того, определите несколько газет и радиоканалов, на которые вы можете пойти лично, и пригласите их на свое шоу. Вы также можете поговорить с ними, если они смогут дать вам интервью или рассказать о вас перед шоу в качестве подготовки к шоу. Получите номера телефонов журналистов, освещающих арт-события, и не забудьте позвонить им и напомнить о вашей выставке за день до открытия.

Будьте всегда готовы иметь при себе медиа-кит. Медиа-кит состоит из описания выставки и ваших работ, нескольких фотографий ваших работ, пригласительного билета, вашего резюме и вашей фотографии. Сохраните его в своей почте, а также сделайте несколько компакт-дисков и всегда держите их при себе. Спросите у представителей СМИ, с которыми вы встречаетесь, не хотели бы они получить комплект для СМИ. Это значительно облегчает работу журналиста, которого это не устраивает.

Деятельность

Запланируйте демонстрацию картин во время вашей художественной выставки. Привлекайте толпу.

Запланируйте демонстрацию картин или две во время и / или перед выставкой.Это помогает привлечь много толпы. Людям всегда нравится смотреть, как художник рисует. Вы также можете пригласить известного художника для выступления на какую-либо тему, связанную с вашим типом и стилем искусства. Это тоже вызывает большой интерес. И последнее, но не менее важное: вы можете заняться чем-нибудь в местном ресторане или другом общественном месте, чтобы поднять шум. Например, проведите розыгрыш счастливого розыгрыша в ресторане или торговом центре и раздайте несколько копий своих работ в качестве приза. Это очень поможет вам в продвижении вашей художественной выставки.

Продвижение вашей художественной выставки в Интернете

Онлайн-продвижение очень эффективно для охвата большого количества людей. Создайте событие в facebook и поделитесь им со своими контактами и попросите их поделиться со своими контактами. Таким образом, вы сможете обращаться к людям в геометрической прогрессии. Используйте twitter, instagram также для продвижения вашего мероприятия. Есть много сайтов, перечисляющих события. Зарегистрируйте свое мероприятие на таких сайтах. Несколько сайтов, на которых перечислены бесплатные мероприятия, — это eventbrite.com, богатый событиями.com, myeventguru.com, evvnt.com, indiaeve.com. Еще один очень хороший способ продвинуть свою художественную выставку — сделать о ней бодрый короткий видеоролик, разместить его на YouTube и поделиться им со своими контактами. Это же видео можно преобразовать в более низкое разрешение и распространить в WhatsApp. Вы также можете отнести это видео в местные кафе и попросить их воспроизвести его несколько раз в день. Они могут попросить небольшую плату. Но, возможно, стоит инвестировать в рекламу в кофейнях. Вы также можете пойти на платную рекламу в фейсбуке.Это будет более адресным и, следовательно, более эффективным.


Подготовка к художественной выставке может показаться огромной неизвестной горой, на которую нужно взобраться. Но поскольку вы знаете, что делать сейчас, вы можете планировать и выполнять все эти задачи систематически. Сделайте эти действия этапными и укажите дату окончания для каждого из них.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *