Передвижной 3д кинотеатр как бизнес: Франшиза Передвижной 3D кинотеатр — франчайзинг предложение, цены, условия и отзывы

Есть несколько способов сделать ваш мобильный кинотеатр хитом. Вот некоторые из них:

Совместите хорошую еду с хорошим фильмом

Мобильный кинотеатр — это больше, чем просто хороший фильм. Чем больше в него вовлекаются другие чувства, тем сильнее опыт. Совместите хорошую еду с хорошим фильмом. Организуя просмотр кино прямо у порога вашего клиента, предложите подходящие гамбургеры, картофель фри, изысканные сыры, попкорн и вина.Другие ставят под сомнение концепцию фильма, предлагая подходящие для нее кухни.

Найдите идеальное место для просмотра

Мобильный кинотеатр хорош тем, что он позволяет использовать открытый кинотеатр в любой среде. Выбор лучшего ландшафта или ориентира для вашего мобильного кинотеатра может сделать его более интересным для ваших потенциальных клиентов. Они могут быть источником вдохновения для создания уникальных впечатлений от просмотра. Вот несколько мест, которые могут поразить вашу аудиторию:

• Замок Болдт в Нью-Йорке может стать великолепным фоном для показа фильмов, связанных с королевскими семьями.
• Травянистое поле Hollywood Forever Cemetery — привлекательная достопримечательность для современных фильмов.
• Амфитеатр Red Rocks в Денвере, штат Колорадо, — впечатляющее место для уличного кинотеатра с вместимостью более 9500 человек.

Вы также можете подумать о парковках, горах, старых складах, парках, крышах и набережных, чтобы добавить их в качестве вида для наружных кинотеатров.

Удивите свою аудиторию уникальным торговым предложением (USP)

Мобильные кинотеатры предлагают своим зрителям новые впечатления от просмотра.Но лучший способ выделиться из толпы — узнать свою аудиторию и преподнести ей сюрприз. Если вы конкурируете с другими кинотеатрами под открытым небом в больших городах, почему бы не попробовать предложить классические фильмы, чтобы создать путешествие на переулок памяти. Вы также можете организовать тематические вечера, например, чествование актеров, актрис и режиссеров.

Другие безумные идеи также подтвердили уникальность мобильных кинотеатров. Кинотеатр с джакузи в Лондоне — фантастический пример USP. Другие передвижные кинотеатры мира скопировали такую ​​концепцию, как щелчок.Подпольный кинотеатр в Мельбурне, Австралия, стал настоящим хитом для людей, жаждущих адреналина. Он поддерживает Хэллоуин и ужас среди зрителей.

Нужны еще бизнес-идеи? Ознакомьтесь с нашей статьей о мобильных бизнес-идеях, которые не позволяют продавать продукты питания, и о мобильных бизнес-грузовиках, которые продаются на UsedVending.

Почему 3D будет доминировать в кинематографе в будущем

Прошло пять лет с момента появления 3D в качестве основной части современного просмотра фильмов, и все же каждый год слышен гудящий звук некоторых ученых мужей, предсказывающих кончину 3D-модного кино.«Когда предсказывалось, что 2013 год станет первым годом снижения кассовых сборов за 3D, развлекательные СМИ поспешили предположить, что это, наконец, свидетельство точности прессы, настаивающей на том, что 3D снижается / умирает / умирает. Но, конечно, несмотря на лучшее Благодаря усилиям оппонентов 3D продолжает вносить огромный вклад в мировые поступления от фильмов и не уйдет в ближайшее время — вы, наверное, помните, что мне приходилось подчеркивать в прошлом.

3D-фильмов вошли в 12 из 13 самых кассовых фильмов этого года, причем эти фильмы собрали огромные 7 долларов.5+ миллиардов, и их сборы растут в мировом прокате. Остальная часть 3D-релиза 2014 года также принесла на сегодняшний день дополнительный миллиард долларов, при этом еще предстоит несколько крупных 3D-релизов, которые должны подтолкнуть итоговые кассовые сборы в 3D более чем на 10 миллиардов долларов и, вероятно, приблизиться к отметке в 12 миллиардов долларов.

Действительно, Трансформеры: Эпоха исчезновения , Стражи Галактики , Рассвет планеты обезьян , Капитан Америка: Зимний Солдат , Maleficent , The Amazing Spider-Man 2 , и другие фильмы получили существенное повышение цен на 3D во всем мире.Особенно примечательно то, что The Amazing Spider-Man 2 смог выручить 709 миллионов долларов по всему миру благодаря большой помощи 3D, что было лучшим из всех созданных фильмов о супергероях, что позволило ему стать одним из лучших фильмов года. — потрясающие фильмы, несмотря на смешанные отзывы и прессу, сосредоточившуюся на большом количестве негатива в репортажах о фильме (моя собственная реакция на фильм была определенно более положительной, как ясно из моего обзора).

В следующие несколько лет мы увидим рост мощи 3D в мировом прокате за счет серии новых фильмов Звездных войн, , Аватар, сиквелов, а также огромного числа франшиз и сиквелов в популярном жанре супергероев. что персонажи DC и Marvel будут маршировать на большом экране в два раза больше, чем в предыдущие годы (в общей сложности к 2020 году будет активно существовать более 25 различных франшиз о супергероях, как бы невероятно это ни казалось).В 2015 и 2016 годах в кинотеатрах вышло более 70 3D-фильмов. И, несмотря на скромное снижение посещаемости отечественной аудитории в 3D-кинотеатрах с момента его современного повторного внедрения, он оставался стабильным дома, в то время как иностранная аудитория по-прежнему испытывала огромный аппетит к формату. В частности, кажется, что Китай любит 3D.

Я разговаривал с основателем Legend3D, главным техническим директором и главным креативным директором доктором Барри Сэндрю перед тем, как он покинул Legend3D на своей новой должности в качестве председателя секции электронных фильмов в Tesla Foundation Group (он также остается членом International 3D & Advanced Imaging Society).Мои преданные читатели помнят, что в прошлом я говорил с Барри о 3D-кино и инновациях. Итак, когда я узнал, что он уходит из Legend3D, я снова обратился к нему, чтобы узнать, в каком направлении движется 3D в ближайшие годы и как новые технологии в кино и домашних развлечениях изменят кинематограф в ближайшем будущем. Кроме того, супервизоры Stereo VFX из Legend3D Тони Болдридж и Мэтт ДеДжон, а также креативный директор и супервайзер Stereo VFX Джаред Сэндрю также поделились своими мыслями и опытом.

Мы обсудили достижения в пост-преобразовании по сравнению с достижениями в собственном 3D, 4K и расширенном динамическом диапазоне (HDR), которые изменят домашний просмотр, театральную лазерную проекцию, жанры, в которых 3D больше всего выигрывает, и то, как 3D использовалось в фильмах, таких как The Amazing Spider-Man , Maleficent и Transformers: Age of Extinction . Читать дальше!

Я слышал от многих людей, что за последний год или около того постконверсия действительно стала лучше для создания 3D-эффекта, чем съемка в собственном 3D.Можете ли вы объяснить, правда ли это на самом деле, и если да, то почему это произошло? Связано ли это с тем фактом, что постконвертация фактически выбирает каждый элемент после того, как он уже был отснят, и может лучше структурировать трехмерное изображение в соответствии с тем, что задумано в данном кадре?

БАРРИ СЭНДРЮ: Во многих случаях преобразование более эффективно, чем съемка в собственном 3D, а в других случаях предпочтительным вариантом является гибридный подход, использующий как исходное изображение, так и преобразование. Однако большинство кинематографистов согласятся, что преобразование особенно выгодно в фильмах с тяжелыми визуальными эффектами.

При съемке с помощью встроенной 3D-камеры создается изображение для левого и правого глаза, где каждое изображение создается одной из двух камер, разделенных заданной величиной, называемой межосевым расстоянием. Элементы визуальных эффектов создаются на основе раскадровки, а затем на основе изначально записанной стереопары. Каждый элемент VFX сам должен быть либо визуализирован в стерео — дорогостоящий процесс, который существенно удваивает рабочую нагрузку поставщика VFX — либо преобразован в стереопару, а затем точно позиционирован и скомпонован в каждое изначально захваченное левое и правое изображение

В процессе компоновки элементы VFX должны быть настроены так, чтобы соответствовать захваченным изображениям, а не наоборот.Имейте в виду, что каждое изначально захваченное изображение, левый и правый глаз, имеет присущие различия, такие как наклон камеры, фокус, аберрации объектива, цветовая температура, блики и отражения от поверхности. Эти несоответствия стереоизображения необходимо учитывать на протяжении всего срока службы изначально захваченного кадра VFX.

TONY BALDRIDGE (супервизор стерео визуальных эффектов Legend3D): Иногда исходный захват не может быть разрешен из-за того, что несоответствие изображений очень велико. Когда это происходит, мы должны взять нерешенные различия и встроить их в наши визуальные эффекты, которые могут открыть целую банку червей.Иногда это может сойти с рук. В большинстве случаев имеет смысл просто выбросить один глаз и преобразовать снимок, используя другой глаз вместе с VFX.

БАРРИ СЭНДРЮ: Намного сложнее разместить ресурсы VFX в двух глазах, а не в одном, и точная компоновка становится проблемой. Один случайный, смещенный пиксель на любом изображении может вызвать глазное соперничество, артефакт процесса, проявляющийся в одном глазу, а не в другом. Когда его заметят, это может сильно отвлечь.

С другой стороны, в процессе преобразования Legend3D мы можем легко взаимодействовать с поставщиком, совместно использовать VFX-элементы и импортировать полезные слои непосредственно в нашу программную 3D-среду. Затем мы преобразовываем наши сильно сегментированные (ротоскопированные) 2D-изображения в 3D, чтобы они соответствовали данным VFX, и все это за один шаг. После того, как все будет помещено в нашу трехмерную среду, мы можем создать две или более виртуальных камеры, чтобы объединить сегментированные захваченные 2D-элементы и элементы VFX в единую, идеально выровненную пару стереоизображений — левый и правый глаз, различающиеся только несоответствием нашего художники знакомятся в процессе творчества.

Conversion также предлагает большую гибкость при постпроизводстве. Когда фильм полностью снят в 2D, супервизор визуальных эффектов Legend3D может управлять и улучшать изображения в стерео на основе сюжетной линии. Они могут привлечь внимание к объектам или объектам, интересующим вас в кадре, за счет эффективного использования объема и межосевого разделения, создавая вид широкого или узкого объектива независимо от того, какой объектив фактически использовался в кадре. Мы можем повлиять на точку зрения персонажа или повлиять на восприятие кадра зрителями, блокируя его вперед за пределы экрана или помещая его глубоко в экран, чтобы получить желаемый эффект в зависимости от сюжетной линии, а также от направления режиссера.

Какие достижения были сделаны в 3D с момента нашего последнего разговора, и над чем мы работаем, что мы увидим в будущем, когда дело доходит до достижений в 3D кино?

БАРРИ СЭНДРЮ: С тех пор, как в начале прошлого десятилетия появилось цифровое телевидение, индустрия бытовой электроники пытается полностью изменить представление о домашних развлечениях. Иногда они попадают в цель, например, в технологии ЖК-дисплеев и плазменных экранов, а также в недавнем представлении современных OLED-телевизоров.Однако в других случаях их стратегия, хотя и верная в направлении, больше похожа на исполнение, когда производители телевизоров, кажется, следуют друг за другом в чрезмерно бурном внедрении технологий, когда ни потребитель, ни индустрия не готовы к этому. В самом деле, я написал в своем блоге, что внедрение 3D-телевидения было слишком быстрым и быстрым.

Конечно, этот год был годом телевидения сверхвысокой четкости или 4K. И хотя я не верю, что одного 4K достаточно для заметного стимулирования продаж новых телевизоров, внедрение 4K обеспечивает меньшее отклонение от обычных привычек просмотра потребителей, чем 3D, и, вероятно, станет востребованной функцией после снижения цен. близко к тому месту, где они сейчас находятся для телевизоров высокой четкости.

Потребитель скоро поймет, что 3D пережило неудачу индустрии бытовой электроники и сегодня стало стандартной функцией многих широкоэкранных телевизоров, особенно выпускаемых LG и Samsung. На самом деле, сегодня сложно купить телевизор 4K, который не был бы еще и 3D. Эта функция не рекламируется и не рекламируется, как это было при первом внедрении 3D, но, тем не менее, она есть. И как только он попадет в дом, он будет использоваться.

Я считаю, что реальным преимуществом 4K является то, что он еще больше улучшает 3D.Это делает 3D лучше, поскольку обеспечивает полное 3D-разрешение в телевизорах, которым требуются пассивные очки. Точно так же 3D улучшает 4K, потому что большинство потребителей не в полной мере осознают разницу между HD и 4K, несмотря на то, что разрешение в 4 раза выше. Поклонники телевидения могут обидеться на это заявление, но я имею в виду рядового потребителя.

Технология, которую я вижу на горизонте, которая улучшит как 3D, так и UHD в уникально превосходное визуальное восприятие, — это High Dynamic Range (HDR). HDR значительно увеличивает цветовую гамму изображения, чтобы более точно имитировать разрешение человеческого глаза, как по количеству цветов, так и по количеству оттенков каждого цвета.Эта технология также увеличивает яркость телевизора в 40 или 50 раз. Учитывая тот факт, что мы воспринимаем телевизор как источник яркого проходящего света, увеличение яркости в 40 или 50 раз может показаться преувеличением. Однако, если вы посмотрите вокруг себя в дневное время, отдельные объекты отражают для ваших глаз значительно больше света, чем может быть воспроизведено на экране телевизора. С HDR внешний вид сцены или изображения становится поразительно естественным, как в реальном мире. Это то, что вы должны испытать, чтобы полностью оценить это, но однажды увидев это, трудно представить, чтобы когда-либо смотрели телевизор без этого.Фактически, мантра NAB в этом году была «мы не хотим больше пикселей, мы хотим пикселей лучшего качества», с чем я полностью согласен.

При чем здесь цифровое кино? Проще говоря, как только HDR объединится с UHD и 3D, впечатления от просмотра домашнего ТВ намного превзойдут нынешние театральные выставки.

С момента появления цветного телевидения экспоненты кинотеатров жили в облаке паранойи, что домашние развлечения удержат кинозрителей от экранов их кинотеатров.Это оказалось не так для цветного телевидения, и высокое разрешение не повлияло отрицательно на кассовые сборы в кинотеатрах. Однако я считаю, что как только UHD, 3D и HDR окажутся в доме, театральная выставка впервые в истории подвергнется значительному влиянию. Суть в том, что домашние развлечения в конечном итоге создадут новую планку качества, с которой театральные выставки не могут конкурировать, учитывая их текущую установленную базу технологий.

Сегодня разрешение большинства кинотеатров составляет HD или 2K.Кроме того, яркость, отраженная от экрана кинотеатра, обычно на 50% темнее, чем должна быть, а 3D-очки дополнительно уменьшают яркость как минимум на одну ступень.

Однако я вижу во всем этом светлое пятно, без каламбура. Значительные достижения в области домашних развлечений заставят театральных экспонентов значительно модернизировать свои технологии до лазерной проекции. Лазерные проекторы — единственный способ обеспечить на экране кинотеатра более высокое разрешение, большую яркость и широкий динамический диапазон.Мы говорим о том, что по крайней мере пять лет, прежде чем театральная выставка сочтет это ощутимой угрозой, но если планирование не начнется сейчас, я считаю, что театральная выставка в конечном итоге пострадает. Возможно, что затраты на эти обновления приведут к большей консолидации кинотеатров с выживанием только наиболее капитализированных, но преимущества для будущего потребителя фильмов будут потрясающими.

А как насчет более высокой частоты кадров, 48 кадров в секунду, используемой в фильмах о Хоббите? Кажется, что все не хотят принимать эту технологию, но я должен сказать, что влияние, которое она оказала на качество 3D, было потрясающим.Увеличивают ли 48 кадров в секунду согласованность 3D и уменьшают ли «размытие» при перемещении 3D-объектов? Если да, то как вы думаете, со временем мы увидим, что 48 кадров в секунду получат более широкое признание, особенно для фильмов, выпущенных в основном в 3D (например, сиквелы «Аватара» через несколько лет)?

БАРРИ СЭНДРЮ: Возможно. В моем сообщении из трех частей «Рассмотрение кинематографического реализма» я обсуждаю, как HFR и более высокое разрешение значительно меняют кинематографические впечатления для аудитории. Вопрос в том, справедливо ли это изменение для всех фильмов или это станет просто творческим призывом режиссера к избранным фильмам и жанрам.Стандартная кинематографическая частота кадров 24 кадра в секунду, к которой мы привыкли за последние 80 лет, создает подсознательное отстранение аудитории от действия на экране. Это выражается скорее в повествовании, чем в иммерсивной реальности. Если использование высокой частоты кадров преобразует кинематографические впечатления в уникальную форму псевдореальности, которая погружает аудиторию, это, вероятно, приведет к другому и, возможно, нежелательному кинематографическому восприятию для кинозрителя.

Суть в том, что HFR, вероятно, будет продолжать использоваться и, безусловно, со временем будет улучшаться.Я считаю, что переменная частота кадров станет лучшим использованием визуального эффекта, когда разные типы снимков выиграют от одной частоты кадров больше, чем другие. В конечном итоге это станет еще одним творческим инструментом для режиссера.

Имейте в виду, я делаю различие между иммерсией, созданной с помощью HFR, и иммерсией, созданной с помощью 3D. Я считаю, что 3D может создать захватывающий опыт, не отказываясь от ощущения повествования со скоростью 24 кадра в секунду. Тем не менее, HFR, похоже, полностью или ничего не влияет на кинематографический опыт.

Legend3D выполнила пост-конвертацию для фильма «Новый Человек-паук 2», который на сегодняшний день оказался лучшим 3D-фильмом, который я когда-либо видел в фильме о супергероях. Что вы сделали, чтобы добиться такого особенно впечатляющего уровня 3D-эффекта в этом фильме? Я заметил, что на пленке было много живых, ярких цветов и резких различий между светлым и темным в кадрах — помогли ли эти вещи улучшить 3D-процесс?

БАРРИ СЭНДРЮ: Было ясно, что создатели фильма The Amazing Spider-Man 2 нисколько не стеснялись глубины 3D.Индустрия пережила несколько лет, когда кинематографисты были консервативны и не хотели казаться бесполезными. Тем не менее, The Amazing Spider-Man 2 показал, что вы можете улучшить 3D без каких-либо уловок.

МЭТ ДЕЖОН (супервайзер стерео визуальных эффектов Legend3D, который работал со стереографом Sony Эд Маршем над фильмом The Amazing Spider-Man 2 ): Мы определили моменты, когда 3D может добавить к истории, и уделили особое внимание этим кадрам. Например, когда у Человека-паука покалывает паучье чутье, время для него замедляется, и он начинает остро осознавать свое окружение и стоящую перед ним проблему.Мы поддержали этот сюжет, увеличив общую глубину и убедившись, что даже мельчайшие детали четко определены на этой глубине. Это дало зрителю обостренное чувство пространственного восприятия, как у Человека-паука. Помимо больших 3D-моментов, было принято общее решение: проявить смелость и сохранить большую глубину — лучший способ сделать такой фильм.

[Эта] цветовая гамма, безусловно, делает 3D-эффект ярким. Чем больше текстуры, контраста и четкости цвета у изображения, тем легче воспринимать 3D-эффект.С другой стороны, яркие цвета и высокая контрастность имеют тенденцию преувеличивать любые незначительные недостатки процесса преобразования, поэтому мы знали, что должны поддерживать очень высокую планку качества на протяжении всего фильма.

Maleficent также имела великолепное 3D, даже трейлеры привлекали внимание качеством 3D, которое они продемонстрировали. Сделали ли вы в этом фильме что-нибудь отличное от того, что делали в других, чтобы получить такое ощущение «анимированного 3D», которое было отличным от традиционного «живого 3D»? (Я имею в виду, что некоторые фильмы являются анимационными, некоторые — живыми, а некоторые кажутся живыми, созданными таким образом, чтобы создать эффект почти существующего в мире где-то между анимацией и живым действием.)

БАРРИ СЭНДРЮ: Мы сотрудничали с Диснеем и создателями фильма в преобразовании около 7 минут избранного материала на Maleficent . Выбранные кадры были в основном кадрами героев, такими как крупные планы ключевых персонажей Анджелины Джоли и Шарлто Копли.

ДЖАРЕД СЭНДРЮ: (креативный директор Legend3D и супервайзер стерео VFX): Мы все чаще обнаруживаем, что директора и руководители студий ценят прекрасные стереодетали, которые Legend вкладывает в человеческие лица, а также нашу точность в трехмерных отношениях лиц и естественном трехмерном объеме.Несмотря на то, что многие фильмы, над которыми мы работаем, являются тяжелыми предметами VFX, как программный процесс, так и талант Legend3D становятся известны своей способностью создавать самых реалистичных людей в 3D.

Как выглядит сегодня аудитория 3D во всем мире? Вы знаете, что я много лет был большим сторонником 3D, и, похоже, большинство зрителей со всего мира согласились. Это все еще правда, зрители по-прежнему в большом количестве хотят смотреть 3D?

БАРРИ СЭНДРЮ: Действительно.Если вы посмотрите на фильмы с самыми кассовыми сборами всех времен и удалите «Титаник» , который был переизданием, то 10 из 15 лучших фильмов были 3D — все фильмы собрали миллиард долларов. Среди самых кассовых фильмов 2013 года 13 из 15 лучших были 3D. Эта тенденция сохраняется в 2014 году, и ожидается, что она будет актуальной и в следующие 24 месяца, когда будет выпущено больше 3D-фильмов (> 70), чем когда-либо прежде. Я смотрю на эти числа и смеюсь всякий раз, когда слышу, как критик объявляет о смерти 3D, размышляя, на какой планете или альтернативной вселенной они живут.

Похоже, что аппетит отечественной аудитории к 3D за последние пару лет выровнялся. Как вы думаете, он останется там, где есть, или вы видите, как он изменится — вверх или вниз — в ближайшие годы, только с точки зрения внутренней аудитории? И каковы основные причины изменения посещаемости отечественной аудитории?

БАРРИ СЭНДРЮ: Я думаю, что отечественный зритель устает от однотипных 3D фильмов. Если вы представите что-то уникальное, например, «Гравитация», домашняя аудитория сплотится к театру, но если один жанр имеет тенденцию определять среду, он может устареть, если этого не ожидать.Я надеюсь, что студии начнут исследовать самые разные жанры в 3D. Я думаю, что тогда отечественная аудитория с большей готовностью воспримет 3D как творческое усовершенствование истории, а не как зрелище.

Какие фильмы, по вашему мнению, больше всего выигрывают от 3D? Мы смотрим анимационные фильмы, фильмы о супергероях, фэнтези и научно-фантастические фильмы, и все они постоянно выпускаются в 3D. Если бы вам пришлось выбрать тот, который, по вашему мнению, больше всего выиграл от того, что предлагает 3D для просмотра?

БАРРИ СЭНДРЮ: Я считаю, что анимация и некоторые научно-фантастические фильмы значительно выиграли от 3D.Безусловно, Gravity был одним из самых больших пользователей среды. Я полностью согласен с создателями фильма, когда они сказали, что если вы видели Gravity в 2D, вы видели только 20 процентов фильма.

К сожалению, я считаю, что 3D относится к определенному классу жанров. Однако есть и другие жанры, добившиеся успеха. Великий Гэтсби был великолепно выполнен в 3D как исходный снимок. Я считаю, что визуальные эффекты и сюжетная линия значительно улучшились благодаря добавлению стерео в этот фильм.Постконвертация без сомнения показала, что фильмы с живыми боевиками с небольшим количеством высокооктановых визуальных эффектов также могут извлечь выгоду из 3D. Достаточно взглянуть на Top Gun и Titanic .

Есть ли жанры, в которых, по вашему мнению, следует больше полагаться на 3D, например, обычные боевики, не относящиеся к жанрам супергероев и научной фантастики?

БАРРИ СЭНДРЮ: Я считаю, что фильмы любого жанра выиграют от 3D, если они будут созданы правильно. Действительно, 3D создает интимный иммерсивный опыт, который так же легко переводится в любовные истории, как и в триллеры и т. Д.Я надеюсь, что со временем, когда ведущие режиссеры 3D-фильмов обретут еще большую изощренность, откроется спектр жанров, рассматриваемых в 3D. Заклеймить 3D, ограничивая его в первую очередь супергероями, анимацией или научно-фантастическими фильмами, обманывает зрителей и тормозит продвижение искусства. Точно так же было бы ошибкой думать, что один размер подходит всем … каждый жанр и каждый фильм в каждом жанре следует рассматривать как уникальную возможность использовать 3D в эффективной иммерсивной манере. Становление шаблонным в творческом использовании 3D оказывает медвежью услугу средствам массовой информации и аудитории.

Что станет проблемой в будущем, когда дело доходит до сохранения энтузиазма аудитории по поводу 3D? Очевидно, что 4K — это то, что окажет влияние, но есть ли другие решения, которые необходимо принять, и новые подходы, которые следует учитывать для повышения посещаемости 3D-фильмов?

БАРРИ СЭНДРЮ: Как и в случае с любым новым достижением в кинопроизводстве, величайшие творческие инновации в 3D-кино будут результатом опыта режиссера. Чем больше режиссеру позволено экспериментировать и оттачивать свое мастерство, тем больше будет развиваться среда.Как я уже упоминал ранее, я вижу, что в индустрии шаблонного 3D-жанра наблюдается застой. Чтобы действительно прогрессировать, отрасли необходимо исследовать 3D во всех жанрах. Зрители, собирающиеся в кино, также должны быть более искушенными. К сожалению, значительная часть фильма, выходящего на свет, по-прежнему оценивает успех или провал 3D-фильма по количеству объектов, выброшенных за пределы экрана. Я нахожу это разочаровывающим. Я считаю, что до тех пор, пока это восприятие не будет отброшено и не будет достигнута более тонкая оценка иммерсивной природы 3D, эта среда не будет полностью развиваться.

Ваша работа в 3D в Transformers: Dark of the Moon была одной из лучших 3D, которые я когда-либо видел, в фильме, полном сложных последовательностей, сочетающих живое действие и большое количество компьютерной графики. Но «Трансформеры: Эпоха исчезновения» имеют еще более сложные и масштабные элементы набора действий, и для этого требовалось много смешивания между съемками в формате IMAX 3D и вашей работой в 3D после преобразования, но, опять же, 3D просто потрясающе. Что вы узнали во время работы над Dark of the Moon, что помогло вам справиться с еще более серьезными проблемами в Age of Extinction?

БАРРИ СЭНДРЮ: Тони [Болдридж] был супервайзером стереовизуальных эффектов, ответственным за творческое и техническое преобразование Legend3D в «Трансформеры : Тьма луны » и «Трансформеры: Эра исчезновения ».В обоих случаях Тони работал рука об руку с Кори Тернером, одним из лучших стереографов в бизнесе и в настоящее время вице-президентом по постпродакшну в Paramount. [ Примечание : Прочтите мое интервью Forbes с Кори Тернером здесь! ]

Мне кажется, что Тони определил роль супервизора стерео VFX в Legend3D 4 года назад во время преобразования Dark of the Moon . Этот фильм был самым сложным и технически сложным проектом, с которым Legend3D или любой из наших конкурентов сталкивался в то время.Тони подошел к этой задаче и создал уникальную команду по конверсии, которая была достаточно гибкой с технической точки зрения, чтобы заработать копейки, но при этом достаточно опытной, чтобы уложиться в любой срок.

Когда мы впервые получили контракт на Transformers: Dark of the Moon , я принял стратегическое решение привлечь на борт Скотта Сквайрса, бывшего технического директора ILM и одного из самых уважаемых руководителей визуальных эффектов в отрасли. Он был новичком в процессе преобразования, но работая с Тони Болдриджем, Скотт смог внести свой вклад в общий дизайн нашего конвейера и эффективно поддерживать связь между нашей командой Legend3D и командами Digital Domain и ILM [Industrial Light & Magic] VFX.

Меня вдохновляли динамичные совместные усилия наших производственных и конвейерных групп, определенные Тони и Скоттом, и инновационная разработка программного обеспечения, которой они руководили вместе с моим технологическим партнером Грегом Пассмором из Passmorelab, возможно, одним из самых блестящих инженеров-программистов и физиков. Я знал в своей карьере.

В процессе преобразования Тони установил протокол для импорта и обработки всех активов VFX таким образом, который мы используем до сих пор.Он смог эффективно реструктурировать наш конвейер и программное обеспечение для взаимодействия с обоими поставщиками визуальных эффектов. Действительно, в процессе конвертации мы постоянно обменивались активами между Legend3D и обеими студиями VFX.

ТОНИ БАЛДРИДЖ: Один из извлеченных уроков заключался в том, что наш конвейер преобразования должен быть легко адаптируемым. Ежедневно ILM и Digital Domain передавали множество скриптов VFX вместе с соответствующими цифровыми активами. Каждый выстрел рассматривался как гигантская головоломка. Нам нужно было определить, как вовремя и эффективно подключить детали к нашему собственному конвейеру.К концу проекта, когда нам была передана большая часть ресурсов VFX, мы довольно хорошо освоили этот процесс. Что действительно помогло нам, так это тесные рабочие отношения, сложившиеся с Digital Domain и ILM, и наша техническая способность адаптироваться.

БАРРИ СЭНДРЮ: Трансформеры: Тьма луны был гибридным проектом, в котором наша работа по конверсии должна была сочетаться в стиле шахматной доски с изначально сделанными кадрами.

ТОНИ БЭЛДРИДЖ: Задача заключалась в том, чтобы сделать несколько форматов, как преобразование 2D, так и исходный захват 3D, плавно пересекающимися, чего мы добились в изобилии.

БАРРИ СЭНДРЮ: Тот факт, что мы завершили проект на две недели раньше срока, свидетельствует о таланте и знаниях нашей команды, возглавляемой Тони, а также о навыках и опыте Скотта.

Каковы наиболее важные элементы в достижении целостности между IMAX 3D и 3D после преобразования в Age of Extinction?

БАРРИ СЭНДРЮ: Мы в основном анализируем стереозаписи IMAX, чтобы понять естественный захват 3D.Затем мы принимаем эту информацию во внимание при преобразовании 2D-материала, чтобы два разных источника стереоизображения легко смешивались. В конечном итоге супервайзер визуальных эффектов должен заставить все это работать вместе и обеспечить смешивание всех последовательностей.

ТОНИ БАЛДРИДЖ: IMAX — не единственный формат, с которым мы столкнулись, и который требует особого внимания. Нам также пришлось столкнуться со шведским столом устройств захвата изображений, которые использовал Майкл Бэй, включая iPhone и GoPro. Сложно сделать так, чтобы все эти форматы имели смысл в 2D, не говоря уже о 3D.Бэй не боится экспериментировать, это точно, и мы рады взять на себя задачу сделать все так, как он задумал.

Одна вещь, которую я заметил, это то, что в эпизодах, снятых в IMAX 3D, Майкл Бэй, очевидно, настраивал сцены и действия таким образом, чтобы максимизировать 3D-эффект и придать визуальным эффектам большую глубину и вес таким образом, чтобы максимизировать воздействие. трехмерного изображения; но затем в сценах, которые требовали пост-преобразования 3D, кажется, что он все еще руководил этими сценами, чтобы обеспечить много места на переднем и заднем плане для достижения такого же 3D-эффекта.В прошлом мы говорили о таком внимании к деталям в «Темноте луны», но не могли бы вы поговорить с ним еще раз в отношении этого последнего фильма?

ТОНИ БАЛДРИДЖ: Майкл Бэй выяснил во время производства Dark of the Moon , что если вы заблокируете кадр специально для стерео, аудитория сможет лучше транслировать 3D. На самом деле вы можете обрабатывать происходящее через несколько слоев дыма, взрывов и сражаться с роботами в 3D проще, чем в 2D, когда композиция выстрела и блокировка продуманы с самого начала…. [Т] он шаг за шагом Age of Extinction был другим и был разработан, чтобы сделать 3D опыт более захватывающим. Майкл пришел к выводу, что не всегда можно достичь желаемого ощущения во время быстрых сокращений, потому что аудитории часто бывает трудно понять, что происходит. Майкл явно оттачивал свое 3D-мастерство на этой последней тент-шесте «Трансформеры», и это проявляется почти во всех аспектах визуальных эффектов, которые он помещал на экран.

Какие из наиболее сложных последовательностей вам приходилось решать на этот раз, или те, которые представляли особенно уникальные проблемы, с которыми вы, возможно, не сталкивались напрямую таким же образом раньше?

ТОНИ БЭЛДРИДЖ: [На этом этапе игры каждый фильм представляет уникальные испытания, но без сюрпризов.В процессе конвертации Legend3D никогда не возникает непреодолимых проблем.

Честно говоря, и даже не зная, кто работал над каким-либо из фильмов заранее, я похвалил 3D в последних двух фильмах «Трансформеры» как одни из лучших, которые я когда-либо видел; Я похвалил 3D в «Удивительном Человеке-пауке 2» как безусловно лучшее из всех фильмов о супергероях на сегодняшний день; и 3D для Maleficent была одной из вещей, которые я дал высокую оценку в этом конкретном фильме. Откровенно говоря, чем именно вы сделали что-то особенное, что отличает его от других постконверсионных работ? Я имею в виду, что явно происходит что-то, что не типично для многих других 3D-работ, но что вы делаете иначе, чем кто-либо другой, и добиваетесь гораздо лучших результатов.Я понимаю, что вы, возможно, не хотите раскрывать какие-либо конкретные детали, связанные с коммерческой тайной, но можете ли вы — во всяком случае, насколько это возможно — предложить объяснение методов и решений, которые приводят к таким результатам?

БАРРИ СЭНДРЮ: Я считаю, что наша общая философия конверсионного производства отличает нас от других. От разработки программного обеспечения и технических разработок до обучения художников — нам удалось разработать академический подход к проблемам конверсии, сохранив при этом общее видение.

Мы создали сложные технологии, которые не мешают творческому процессу. Это позволяет художникам быть художниками, а не техниками или инженерами.

В Legend3D мы знаем только, как создать один качественный продукт, и это самое высокое качество, которое мы можем обеспечить для каждого фильма. Другие компании обеспечивают разную степень качества из-за соображений цены или распределения ресурсов, но наш творческий персонал отказывается идти на компромисс в отношении качества. Их позиция проста: зачем вообще это делать, если вы не можете делать это правильно.

Мы обнаружили, что талант и технологии являются важными ингредиентами в обеспечении конверсии, которая точно интерпретирует видение режиссера, но, пожалуй, самое важное, что мы предлагаем, — это глубокий опыт, который наша команда приобрела при создании невероятного разнообразия фильмов, которые мы обратились за последние пять лет. У вас могут быть самые талантливые художники и лучшие технологии, но без опыта невозможно добиться исключительной конверсии.

Спасибо Барри и всем в Legend3D за то, что нашли столько времени, чтобы обсудить все это со мной!

Следуйте за мной в Twitter, Google+, и на Quora.Прочтите мой блог.

Samsung Ventures инвестирует 15 миллионов долларов в MasterImage 3D — The Hollywood Reporter

Похоже, что Samsung внимательно следит за технологией без очков 3D для мобильных устройств и даже телевизоров.

Samsung Ventures инвестировал 15 миллионов долларов в компанию MasterImage 3D, занимающуюся технологиями 3D.

«Мы вкладываем эти инвестиции в инновации — в частности, в продвижение наших 3D-решений для кинотеатров, смартфонов, планшетов и больших автостереоскопических дисплеев», — говорится в опубликованном заявлении Younghoon Lee , председателя и генерального директора MasterImage.«Мы продолжим развивать наше видение 3D на каждом экране».

Хотя компания не предоставила много дополнительных сведений о своих исследованиях и разработках, Мэтт Лист , вице-президент по маркетингу MasterImage, сообщил The Hollywood Reporter , что в области бытовой электроники НИОКР будут включать продолжение работы над запатентованным параллаксом клеточной матрицы. барьерная 3D-технология, которая позволяет зрителю смотреть 3D-очки без очков на мобильных устройствах.

Эта технология MasterImage позволила создать один из первых в мире мобильных 3D-телефонов без очков — Hitashi Wooo — и сейчас ведет переговоры с потенциальными партнерами о предложении дополнительных смартфонов и планшетов, оснащенных его 3D-дисплеями, в конце этого года.

MasterImage 3D, пожалуй, наиболее известен как поставщик систем цифрового 3D-кино, которые сейчас установлены почти в 60 странах.

«Компания рано вышла на рынок с автостереоскопическими мобильными 3D-дисплеями и создала значительный бизнес в сфере 3D-кино», — сказал Ильсок Юн , управляющий директор Samsung Ventures America. «MasterImage 3D продемонстрировала как техническое, так и бизнес-видение внедрения 3D, и мы надеемся внести свой вклад в прогресс, достигнутый MasterImage 3D во всех аспектах потребительских развлечений и общения.”

Ранее в этом году MasterImage представила новый чип, предназначенный для использования 3D в недорогих смартфонах, а также в потребительских видеокамерах.

Это также было частью недавней демонстрации технологии, которая позволяла воспроизводить голограмму с портативного устройства.

Линия 3D бытовой электроники Samsung, представленная на выставке Consumer Electronics Show, включает в себя 3D-телевизоры и проигрыватели Blu-ray.

Как технологии продолжают революцию в киноиндустрии

Каждая работа — это работа в STEAM — это наша серия статей о том, почему детям потребуется техническая грамотность и навыки программирования, чтобы добиться успеха в своей будущей карьере, независимо от того, где они будут.Ранее мы рассмотрели, как технологии меняют строительство, археологов, сценографов, учителей, модельеров , архитекторов , журналистов , владельцев малого бизнеса , и специалиста охраняют наши национальные парки.

Просто посмотрите старый фильм, если хотите увидеть, как далеко продвинулись технологии. От сотовых телефонов 80-х размером с обувную коробку до пластиковой Годзиллы, терроризирующей Японию, зрители могут легко увидеть, как технологии на экране и вне экрана развиваются с годами.

Развитие кинотехники не замедляется. Вот как современные кинематографисты используют технологии и как следующее поколение будет использовать эти инструменты для создания собственных фильмов.

Режиссеры изучают технологию 3D без очков

Новинка уже давно прижилась в 3D-фильмах, и многие кинозрители жаловались, что это скорее уловка, чем кинематограф. Клиенты надевают тонкие 3D-очки только для того, чтобы увидеть те же трюки, которые они видели в предыдущих фильмах, в то время как кинотеатры могут брать больше за билеты.

Это может измениться. Хасан Чоудхури из New Statesman сообщил, что исследователи Массачусетского технологического института работают над разработкой 3D-технологии без очков.

«Важно отметить, что 3D-технология без очков не нова; Его ограниченно использовали в телевизорах », — пишет Чоудхури. «Новым в этом исследовании является его потенциальное применение в киноиндустрии наряду с улучшением качества изображения». Качественные 3D-эффекты вместо бесподобных всплывающих окон могут вернуть зрителей.

Хотя 3D-технология без очков в основном встречается на выставках и в лабораториях разработки, зрители могут быть ближе к тому, чтобы испытать ее, чем они думают. По словам Рики Дериса из Movie Pilot, Джеймс Кэмерон надеется, что Avatar 2 , продолжение его хита 2009 года, дебютирует в 2020 году в 3D без очков. Продюсерская компания Кэмерона подписала пятилетний контракт с Christie, технологической компанией, специализирующейся на 3D-технологиях, чтобы разработать вариант без очков, который кинотеатры могут использовать, чтобы полностью воплотить его видение в жизнь.

Джеймс Кэмерон известен тем, что ждал, пока технологии наверстают упущенное, прежде чем выпустить свою законченную работу. Впервые у него возникла идея Avatar в 1994 году, но он дождался ее выпуска до 2009 года, когда уже существовала необходимая технология для полной реализации его видения.

Если Кэмерон сможет создавать 3D-фильмы без очков, то и другие режиссеры обязательно последуют за ним.

Популярность виртуальной и дополненной реальности растет

Цель 3D-фильмов — сделать зрителей частью опыта, а не пассивными зрителями.Виртуальная реальность — еще один инструмент, повышающий уровень вовлеченности зрителей. VR привлекает зрителей на съемочную площадку, позволяя им копаться, чтобы глубже взглянуть на мир, в котором находятся персонажи.

«Технологии можно использовать, чтобы переместить аудиторию от наблюдения за разворачивающимися событиями в мир, в котором они действительно участвуют в них», — пишет Дэниел Дэвис на сайте Factor .

Дэвис признает, что до VR в крупных кинотеатрах и в руках потребителей еще несколько лет, но режиссеры уже воодушевлены тем, что этот инструмент может сделать для их творческих идей.

Виртуальная реальность помогает некоторым небольшим рынкам привлекать внимание и предотвращать кражи фильмов.

«На многих африканских рынках продажи музыки и фильмов подрываются безудержным пиратством, и работа художников часто используется без разрешения или оплаты», — пишет Абди Латиф Дахир по телефону Quartz . «Это означает, что виртуальная реальность дает режиссерам возможность продавать фильмы напрямую тем, у кого уже есть оборудование или которые не могут смотреть фильмы, если они не присутствуют на презентациях или специальных выставках.”

Дахир добавляет, что виртуальная реальность также позволяет африканским кинематографистам расширять границы производства и создавать что-то, что может быть замечено и распространено на международном рынке.

Дополненная реальность развивается вместе с виртуальной реальностью. Крис Моррис из V ariety использует пример того, как пойти на футбольный матч и увидеть желтые маркеры вниз, чтобы описать дополненную реальность. Аудитория видит игроков и объекты из реального мира, но технологии накладывают изображения для улучшения восприятия.

Pokémon Go — популярный пример дополненной реальности, поскольку пользователи видят реальный мир в своих телефонах, но также видят Pok é mon, которое они пытаются поймать. AR проще использовать в мире кино, но достижения в области технологий могут сделать его более интерактивным и персонализированным.

7 новых технологий для улучшения кинопроизводства

3D-изображения и дополненная реальность предоставляют зрителям разные впечатления, но технологии также меняются за кулисами.Вот лишь несколько способов, которыми меняется кинопроизводство, чтобы создавать лучшие декорации, звуки, освещение и видеоматериалы.

3D-печать реквизита и декораций