Студийная фотосъемка с нуля: Студийная фотография • Урок №1. Фотостудия. Выбор, оборудование

Содержание

Студийная фотография • Урок №1. Фотостудия. Выбор, оборудование

Если вас уже не пугают такие слова, как ГРИП, эксповилка или диафрагма, переключение на ручной режим не вызывает паники, а фотографировать своих родственников или друзей на прогулке кажется скучным и хочется развиваться как фотографу дальше, то этот небольшой курс нашей фотошколы именно для вас! Вы узнаете о студии и студийной фотосъемке, изучим вопросы, которые могут возникнуть у вас, если вы никогда не снимали в студии.

Итак, в нашем первом уроке прежде всего давайте выясним, что же такое фотостудия. Фотостудия — не что иное, как мастерская для рисования светом, рабочее место фотографа. Фотограф без студии может работать, а студия без фотографа немыслима. Физически фотостудия представляет собой помещение (комната, зал, павильон) без окон или с закрытыми (непрозрачным материалом) окнами, в котором созданы максимально удобные условия для полного управления светом, размещения снимаемого объекта и удобной работы фотографа. В фотостудии используется специальное осветительное оборудование, фотофоны, отражатели, а также дополняющие аксессуары.


В фотостудии почти всегда можно получить заранее заданный результат очень высокого качества, что не всегда возможно в других условиях. Работа в студии более эффективна, чем за её пределами, так как у фотографа есть возможность на свое усмотрение управлять светом (например, на улице управлять солнечным светом практически невозможно). 

Как правило, студия — это помещение, выкрашенное в один цвет, например, белый или серый. Разнообразие в съемочный процесс вносят многочисленные цветные фоны для фотостудии. Есть и так называемые интерьерные студии, которые имитируют различные интерьеры для воплощения различных творческих замыслов. Это могут быть небольшие обособленные друг от друга зоны в одном помещении или несколько больших тематических залов. В подобных студиях вы можете провести фотосессию в разрушенный старый дом, старинную библиотеку или, например, на берег моря.

Фрагмент интерьерной студии


Выбор фотостудии

При выборе фотостудии стоит помнить, что одно из главный значений играют ее размеры и высота потолка. Площадь помещения должна быть не меньше 30 м², если в студии будет сниматься грудной портрет или вестись предметная съемка. Если вы планируете снимать модели «в рост» — помещение должно быть просторнее из расчета, что от объекта съемки до фотографа будет приблизительно 5 метров, а высота потолка — не ниже 4 метров. Вообще, чем просторнее студия, тем проще воплощать свои творческие идеи и комфортнее будет работать.

Определившись с тем, что вы хотите сфотографировать, и поняв, какая студия под эти планы нужна, можно приступать непосредственно к аренде помещения. Вариантов поиска тут множество. Самый простой и логичный способ — поисковые запросы в интернете, где можно посмотреть интерьер, оборудование и цены. Помимо этого, есть своего рода сайты-каталоги, обладающие большой базой фотостудий и располагающие довольно подробной информацией об их местонахождении, интерьере помещений и ценах. Единственный минус в том, что вся информация, как правило, предоставляется всеми пользователями сайта, а потому возможны неточности и ошибки.

При выборе студии первое, на что необходимо обращать внимание — представленное оборудование, а затем на цену и удобство ее расположения. Надежность работы оборудования, удобство работы с ним и эргономика — это одни из главных условий успешной съемки. Во время съемки фотографа не должны отвлекать мысли о том, что источники света могут не сработать, а стойки вот-вот развалятся. 

Важно! Выбирая студию, важно обратить внимание на три главные характеристики студийного света:

1. Фирма-производитель осветительных приборов

Условно свет можно разделить на два типа:

— Полупрофессиональный
(Хотя я не понимаю, как можно быть чем то наполовину? Полупродавец в полумагазине?!… Но такая классификация принята в фотосообществе, приходится с ней смириться…)

Надежные приборы, обладающие всеми необходимыми возможностями, которых более, чем достаточно для большинства фотографов, представлены фирмами типа Rekam и Prograf (не реклама!).

— Профессиональный

Эти приборы отличаются от полупрофессионального света быстрой скоростью зарядки, стабильностью работы и более тонко настроенной цветовой температурой. В этом классе самые уважаемые фирмы – Hensel и Bowens.

2. Мощность приборов

Выбирайте студию, где мощности светильников 500 Вт и больше. На что влияет мощность приборов? Если коротко, то чем более мощные приборы стоят в студии, тем больше вы сможете закрыть диафрагму при съемке. А так же вы сможете использовать большие софт-боксы и другие насадки, которые снижают световой поток, а значит требуют больших мощностей от осветительного прибора.

 

3. Количество приборов в студии

Количество источников света не менее важно, чем их мощность. Для предметной съемки может хватить и двух источников. А вот для хорошего портрета нужно уже три прибора (рисующий, заполняющий и свет на фон). Об этом мы поговорим с вами в наших последующих уроках. Лучше, чтобы светильников было четыре или больше. Но не меньше трех. Конечно, можно воспользоваться отражателями, чтобы компенсировать отсутствующие приборы. Можно сделать хорошую фотографию и с двумя приборами, если очень постараться. Но ведь вы платите за студию, чтобы получить настоящий простор в возможностях. А без достаточного количества осветительных приборов о просторе можно забыть. Например, для нестандартной и интересной схемы постановки света тремя приборами никак не обойтись. Но их вам, скорее всего, предоставят за дополнительную плату.

 

При выборе помещения нужно также понимать, что чем ближе студия к центру города или, например, станции метро, чем больше площадь студии или ее «нафаршированность» современным оборудованием — тем выше цена. И лучше всего искать компромиссный вариант, пожертвовав центром города в пользу «топовости» оборудования.

 

 

Студийное оборудование

 

Давайте теперь разберемся со студийным оборудованием. Для получения фотографий нам, прежде всего, необходим свет. В студии его получают с помощью осветительных приборов, которые закрепляются на стойках. Их можно перемещать по студии и регулировать по высоте.

 

Различают два типа осветительных приборов: импульсные и с постоянным освещением. Приборы постоянного света создают непрерывный контролируемый источник освещения, который, в основном, используется в постановке сцены. Постоянный источник света имеет и экономический недостаток: постоянно работающая лампа потребляет много электроэнергии, а так же сильно нагревается. Нас же интересует импульсный свет, который дает мощный, но короткий импульс света. О нем и поговорим подробнее. 

 

Приборы импульсного света имеет два вида ламп: 1. небольшой мощности «пилотный» источник света, который помогает увидеть, какой получается светотеневой рисунок, и позволяет, при необходимости, его подкорректировать; 2. собственно импульсный источник, который дает необходимый нам импульс света. 

 

Моноблок

 

В свою очередь, источники импульсного света делятся на моноблоки и генераторы. Моноблок — это конструкция, в которой элементы управления, «пилотная» и импульсная лампа располагаются в едином корпусе. Генераторы отличаются тем, что в них заключены только элементы питания, а лампы подключатся к ним с помощью специальных проводов. Перед моноблоками генераторы имеют преимущества в мощностью, более короткой длине импульса и скоростной перезарядкой. Люди, которые не имеют опыта съемки в студии, из-за отсутствия опыта не смогут их оценить. Поэтому для начала лучше начинать работать именно с моноблоками. И это значительно дешевле.

 

Генератор импульсного света

 

Чтобы все источники света срабатывали одновременно в тот момент, когда вы нажимаете на кнопку спуска затвора камеры, их необходимо синхронизировать. Первый способ — с помощью инфракрасного трансмиттера, который крепятся на «горячем башмаке» камеры и посылает импульс через инфракрасный порт, или с помощью встроенной вспышки камеры (практически все любительские камеры не имеют такую функцию) в командном режиме.

 

Второй, более надежный и точный способ — использование радиосинхронизации. Принцип работы с этим оборудованием такой же, как и с инфракрасным трансмиттером, но при этом нет ограничений по углам расположения источников света и дистанции их размещения относительно камеры.

 

И наконец, третий вариант синхронизации — использование специального кабеля. В профессиональных камерах есть специальный разъем, по средствам которого она соединяется с одним из приборов и при срабатывании этого оборудования «поджигаются» и остальные источники.

 

Радиосинхронизатор

 

Все это оборудование имеется в студии, и ИК-трансмиттер, и радиосинхронизатор всегда предоставляются вместе с источниками света. При необходимости, нормальный администратор студии поможет фотографу настроить каналы синхронизации и подскажет о принципах работы и особенностях предоставляемых передатчиков.

 

Есть и еще одна особенность оборудования студии — наличие циклорамы. Не пугайтесь этого слова. 🙂 Циклорама — это каркасная фоновая конструкция, у которой плавный переход между горизонтальной и вертикальной плоскостями. Чаще всего циклорамы белые. Циклорама создает иллюзию бесконечности фона и дает возможность сделать красивый мягкий градиент. К тому же она хорошо работает как отражатель, заливая пространство мягким светом. 

 

Циклорама

 

Для творческой студийной съемки всего вышеперечисленного будет недостаточно. Чтобы получить интересный светотеневой рисунок, необходимо использовать разнообразные насадки: софтбоксы, рефлекторы, портретные тарелки. А также всевозможные дополнения и реквизит: цветные фильтры, отражатели, мебель, вещи, посуда и прочее. Но обо всем этом инвентаре мы поговорим в наших последующих уроках. Для первой же съемки в студии, чтобы понять принципы работы, достаточно будет воспользоваться одним источником света и простой насадкой, например, рефлектором, который за характерную форму фотографы называют «горшком».

 

В завершение нашего первого урока хотелось бы указать еще одну особенность фототехники для работы студии. Не важно, зеркальную ли камеру вы используете или беззеркальную, главное условие студийной камеры — наличие ручных настроек и разъема «горячий башмак» для подключения синхронизаторов. 

 

На сегодня все. До следующей встречи на страницах фотошколы dphotoworld.net! Всего вам фотографического!

 

Студийная фотография • Урок №7. Новогодняя съемка в студии

Мы продолжаем небольшую серию публикаций курса студийной фотосъемки о зимних фотосессиях в студии, начатую вчера уроком №6 «Как снимать снег в студии», ведь Новый год — тот самый праздник, когда хочется дарить подарки не только близким, но и себе. А что может быть лучшим подарком для женщины (кроме бриллиантов, конечно же)? Фотосессия, да-да! Фотосессия позволяет женщине вырваться из будничного и повседневного ритма жизни, надеть своё лучшее платье (и не только платье, те же бриллианты), побыть очаровательной, максимально привлекательной и яркой. А потом, долгими зимними вечерами, она сможет рассматривать эти фотографии и видеть себя — королеву красоты. Но ответственность за ожидаемый результат лежит не на модели, а на фотографе, который должен увидеть её красоту и суметь запечатлеть. И если он не постарается как следует, может получиться совсем другая история: долгими зимними вечерами женщина нет-нет да и взглянет на праздничные снимки, вздыхая от своего несовершенства и заедая горе диетическим печеньем. Нельзя этого допустить!

В большинстве случаев сценарий новогодней фотосессии стандартен. Это либо нарядный вечерний образ около ёлки, либо домашний, в свитере с оленями и вязаными носочками. Конечно, можно, иногда даже нужно, придумывать более креативные, оригинальные образы, особенно если у девушки уже есть опыт съёмок. Но чаще всего это излишне, потому что девушка ещё ни разу не фотографировалась в студии и просто хочет почувствовать себя фотомоделью. И её главное желание — увидеть себя красивой. А ваша задача — сделать этот первый опыт позитивным и запоминающимся.

ВЫБОР СТУДИИ

Выбор студии зависит от идеи фотосессии и стиля съёмки. Обязательно поинтересуйтесь, какого плана должны получиться фотографии: яркие и агрессивные, нежные и скромные, женственные или деловитые.

Далее узнайте, какая одежда имеется у вашей модели для съёмки. Помните, что за час можно успеть 2–3 раза переодеться. Если ей хочется чего-то особенного, но покупать нет желания и времени, посоветуйте аренду вечерних эксклюзивных платьев (у вас ведь есть все пароли и явки?!).

Профессиональный визажист — это главный помощник фотографа. Возможно, это не для всех очевидно, и тогда вы должны обязательно объяснить, как важен визажист на съёмочной площадке. Правильно нанесённый макияж не только завершает образ, делает акценты на достоинствах лица, но и скрывает недостатки кожи, которые особенно видны при съёмке с большим количеством света в студии.

Когда выбор одежды сделан, подберите для модели несколько вариантов студий. Пусть именно она выберет, какая ей нравится больше всех.

Забронируйте выбранный зал согласно тому, хотите вы снимать с естественным светом или с импульсным. Если первый вариант, то это зал с большими окнами, и оптимальным временем для брони будет световой день. Зимой это ориентировочно с 11 до 15:00. Если в это время студия занята, а вы не любите или боитесь работать с импульсным светом, закажите источники постоянного света.

 

ПОДБОР ТЕХНИКИ

У меня Nikon D800, эта камера позволяет снимать на высоких ISO, так что можно работать с естественным освещением даже в пасмурную погоду. Для съёмки в студии можно смело брать объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Зум-объективы важнее для репортажной съёмки, но подходят и для съёмки в студии. Один из моих объективов — Nikon 50mm f/1.8G AF-S Nikkor. Это светосильный объектив, который даёт возможность красиво размыть фон. Что особенно актуально для новогодних фотосессий, когда на заднем плане множество огоньков от ёлки и других украшений. Для портретов также подходит фиксированный Nikon 85mm f/1.4G AF-S Nikkor. Для обоих вариантов объективов 50mm и 85mm оптимальным будет зал площадью от 50 кв. м. Если вы решили снимать на зум-объектив, то вполне подойдёт универсальный объектив Nikon 24-70mm f/2.8E ED VR AF-S Nikkor. Благодаря возможности зумирования от небольшого широкого угла 24mm и до портретного 70mm, вы сможете брать как общие планы, так и портреты, не сильно искажая при этом картинку. Общая площадь съёмочной площадки для такого объектива — от 30 кв. м.

При съёмке девушек в студии лучше не использовать широкоугольные объективы, так как на портретах будет искажаться и вытягиваться лицо, а на кадрах по пояс или общего плана есть вероятность искажения конечностей. Скорее всего, не подойдут и длиннофокусные объективы, ведь на них можно снимать только с далёкого расстояния. Не все залы имеют большие площади, а значит, вы усложняете себе задачу снять модель в полный рост. Помните, что объектив — это инструмент, который должен упрощать решение ваших задач, а не наоборот.

 

НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ

Настройки зависят от того, с каким светом вы предпочитаете снимать и в каком режиме (я снимаю только в ручном режиме M). Если это импульсный свет, всё просто. ISO ставьте минимальный, баланс белого — на ваш вкус (я ставлю прямой солнечный свет). Диафрагму, вместе со значениями световых источников, можно менять в зависимости от того, хотите вы отделить модель от заднего фона или нет. Меняя значение диафрагмы, вы будете получать различное количество света в кадре. Поэтому меняйте также интенсивность света ваших ламп. Работать с автонастройками в студии можно, но только при использовании естественного освещения или с источниками постоянного света. Если же вы работаете с импульсным светом, то лучше менять настройки фотоаппарата вручную.

При съёмке с естественным светом я использую значение ISO от 800 до 1250. Но можно смело оставлять значение ISO в режиме авто. Диафрагму я раскрываю в следующем порядке: если снимаю на 24-70mm — значение диафрагмы 2.8 или 3.2, а если 50mm — диафрагма 2.2 или 3.2. Благодаря тому что мои объективы Nikon обладают невероятной резкостью, я не боюсь снимать на открытой диафрагме. Баланс белого использую чаще Авто, потому что точность в передаче цветов у Nikon совпадает с тем, как я сама вижу цвета в реальности.

Не бойтесь делать пробные кадры, чтобы выставить все настройки, это поможет вам получить отличный результат, не прибегая к усиленной работе в фоторедакторах на компьютере.

 

НАСАДКИ ДЛЯ ОСВЕЩЕНИЯ

Для женского портрета следует использовать более мягкий свет, а значит, оптимально подойдут софтбоксы для импульсного света. Если для каких-то творческих задач вам нужен жёсткий свет, используйте рефлекторы.

Можно расположить два софтбокса под углом 45 градусов от модели или один софтбокс под углом 45 градусов спереди, а один сзади. Есть ещё довольно простая схема с одним большим октобоксом на журавле: располагаете его немного над моделью и спереди — свет будет мягче. Избегайте света ровно сверху модели, а то получите тёмные тени под носом и глазами.

При использовании естественного освещения модель располагайте напротив окна, чтобы свет был равномерным. Просите поворачивать лицо к свету, чтобы избежать сильных теней. Также можно использовать светоотражатели. Из самого названия ясно, что они отражают свет, поэтому светоотражатель нужно располагать с противоположной стороны, подсвечивая тень на лице.

 

РАБОТА С МОДЕЛЬЮ

Когда вы уже договорились о съёмке, дайте несколько рекомендаций модели. Пусть подберёт ко всем образам аксессуары — детали в портрете играют большую роль. Обязательно напомните про сменную обувь, подходящую под одежду.

И ещё несколько важных указаний. Во-первых, модель перед съёмкой должна выспаться, чтобы не было усталого взгляда и синяков под глазами. Во-вторых, если модель хочет посетить солярий, процедуру у косметолога, нарастить ресницы (особенно если до этого она ни разу не наращивала их) и прочее, то всё это делать можно строго как минимум за неделю до самой съёмки. Поверьте, в моей практике был случай, когда пришла девушка, за день до съёмки побывавшая в солярии. Всю съёмку красная кожа! Поэтому фотографу стоит заранее предупредить модель, что все процедуры делаются задолго до съёмки.

 

РАКУРСЫ И ПОЗЫ

Если у модели просматривается двойной подбородок, расположитесь немного выше, над ней, и попросите поднять голову. Будьте внимательны, чтобы не было запрокинутой головы, а всё выглядело красиво.

Если у модели большой нос, избегайте кадров в профиль, старайтесь задавать ей такой поворот головы, чтобы нос не выходил за границу щеки, так он будет смотреться изящнее.

Важнейшими, конечно, являются глаза и взгляд. Чтобы они соответствовали настроению съёмки, старайтесь создать атмосферу доверия. Обязательно разговаривайте, всячески помогайте расслабиться, иногда шутите и, если вам нравится то, что получается, непременно делайте комплименты.

Помните, любому человеку нужно некоторое время, чтобы он почувствовал себя комфортно под прицелом фотокамеры. Старайтесь акцентировать на том, что модели действительно удаётся, а не на том, что плохо. Если вы видите зажим в челюсти, неестественную улыбку, не молчите, обратите на это внимание, скажите, чтобы прочувствовала и отпустила. Если зажим в кистях и пальцах, попросите покрутить запястья, встряхнуть пальцы, чтобы они расслабились. От зажима в шее поможет простое упражнение — несколько круговых движений головой, мягких, женственных поворотов.

Фотограф должен внимательно следить за всем, что попадает ему в кадр — одежда, положение тела, взгляд, фон. Советую начать съёмку с положения сидя (неважно — в кресле, на кровати, на полу).

Таким образом у человека появляется опора и ограниченное пространство, где он может действовать под вашим руководством, не теряясь и не волнуясь. Когда первые волнительные моменты позади, можно уже перемещаться в любое другое место зала.

Но самое главное — не молчите. Нет ничего хуже, если вы скажете девушке, направляя на неё объектив: «сделай что-нибудь», а затем замолчите и будете ждать. Не рассчитывайте, что она тут же превратится в Клаудию Шиффер и начнёт отрабатывать профессиональные позы модели. Скорее всего, это будет натянуто, неловко и дискомфортно, причём для вас обоих.

Берите на себя контроль, подсказывайте девушке положение тела, рук, ног, чтобы в кадре это смотрелось изящно, женственно. А чтобы в глазах горел неподдельный огонёк, а на губах играла искренняя улыбка, не забывайте поддерживать отличное настроение и позитивную атмосферу в студии.

ОЛЬГА ТЕРЕХОВА, prophotos.ru

Видеокурс «Студийная фотосъёмка с нуля». Официальный сайт. Автор курса Евгений Карташов.

Модуль №1. «Красивое боке своими руками»

17:39 минут

Боке (от яп. бокэ — «размытость», «нечёткость») — термин, появившийся в русском языке в конце 1990-х годов и описывающий субъективные художественные достоинства части изображения, оказавшегося не в фокусе на фотографии.

На многих изображениях фон размывается фотографом намеренно, для визуального выделения главного объекта съёмки.

Примеры фотографий с эффектом боке:


Загрузка слайдов. Пожалуйста, подождите

Боке придает фотографии эффект глубины пространство и делает ее объемной. Этот эффект фотографы часто используют в портретной съемке.

Но проблема в том, что не всегда получается получить хорошее боке в процессе съемки. Поэтому иногда фотографы добавляют эффект боке на фотографию в графическом редакторе Adobe Photoshop.

Возникает вопрос: «Где взять эффект боке для добавления его в фотографию?». Вы конечно можете поискать их в интернете и на фотостоках, но, как правило, такие картинки будут плохо сочетаться с передним планом, снятым на ваш объектив.

Гораздо привлекательнее сделать боке фон самостоятельно, своим объективом, тем более что для этого не требуется какого-то специализированного оборудования. Вам понадобятся только знания, которые вы получите из видеоурока, подготовленного Евгением Карташовым в рамках дополнительного модуля:

В этом модуле вас ждет видеоурок длительностью 17 минут, в котором Евгений познакомит вас с очень интересным и простым способом получения разных вариантов боке в студии.

Вот какие боке вы научитесь создавать в неограниченных количествах:


Загрузка слайдов. Пожалуйста, подождите

Студийная фотосъёмка с нуля | Life on Photo

Новый видеокурс от Евгения Карташова и команды сайта Фото-монстр.ру

Вместе с курсом вы также получаете весь комплект фотографий, которые были сделаны в процессе записи уроков. Эти фотографии помогут вам лучше понять работу света, который использовался в уроках.

С 21 по 23 декабря (включительно) на курс действует скидка 40%.
Также вы получаете 3 (три) дополнительных модуля (после 23.12. модули войдут в VIP-серию видеокурса):

Модуль №1: «Красивое боке своими руками»
В этом модуле вас ждет видеоурок длительностью 17 минут, в котором Евгений познакомит вас с очень интересным и простым способом получения разных вариантов боке в студии. Полученные снимки вы сможете использовать для замена фона в других фотографиях. Урок про замену также прилагается

Модуль №2: «Как снимать снепшоты для модели»
Снепшоты — это «технические» фотографии модели без макияжа и обработки. Они позволяют понять, как выглядит модель без макияжа, какая у нее фигура, тип лица, а также узнать об особенностях ее тела (татуировки, шрамы, родимые пятна и т.д.).

Снепшоты использует заказчик или фотограф при подборе модели для какого-то конкретного проекта. Любая модель должна иметь снепшоты в своем портфолио. Соответственно, студийный фотограф должен уметь снимать снепшоты и знать все особенности этого процесса. В этом бонусном модуле вас ждет урок от Евгения Карташова, который записан на примере реальной съемки снепшотов для модели. В процессе Евгений рассказывает вам о всех подробностях подобной съемки.

Модуль №3: «10 световых схем на примерах»
Когда вы смотрите на какую-то студийную фотографию, то вы видите лишь результат работы фотографа. Но вы не видите самого главного — какие источники света использовались при съемке и как они были расположены. Для обучения это гораздо важнее, потому как именно работа со светом имеет решающее значение в студийной фотосъемке.

Когда мы думали над тем, как еще можно усилить курс «Студийная фотосъемка с нуля», мы решили добавить в него специальный модуль, в котором Евгений Карташов покажет световые схемы, использованные при съемке той или иной фотографии.

В итоге, в специальной программе были смоделированы 10 схем, которые будут для вас своеобразной шпаргалкой. Пример такой схемы, смотрите в презентации.

Более подробно с видео и примерами

уроки студийной фотосъемки для начинающих

Студийная фотосъемка – направление в создании снимков, очень тяжело дающееся начинающим фотографам ввиду множества нюансов и сложностей. Подбор камеры и объективов, работа со светом и настройка оборудования: все это лишь небольшая часть тем, в которых необходимо разобраться новичку для достижения успехов при съемке в студии.

Изучать работу в данном направлении можно различными путями: например самостоятельно, либо путем посещения индивидуальных занятий с преподавателем. Однако наиболее оптимальным вариантом с точки зрения доступности, скорости, удобства и качества является прохождение профессиональных дистанционных курсов по студийной фотосъемке.

Команда проекта «Фото-монстр» разработала комплексное решение проблемы обучения начинающих фотографов — видеокурс «Студийная фотосъемка с нуля». В рамках совместной работы своим опытом делится профессиональный фотограф Евгений Карташов, за плечами которого 15 лет работы в студии.

Уроки Евгения Карташова: обучение студийной фотосъемке

В курс «Студийная фотосъемка с нуля» вошли 30 уроков общей длительностью 4 часа, на протяжении которых Евгений подробно рассказывает и показывает на примерах работы с 3-мя моделями особенности создания качественных фотографий в студии.

Содержание курса Евгения Карташова:

  • Типы студий, обзор и настройка оборудования, камер и объективов.
  • Характеристики освещения при студийной фотосъемке, его виды и постановка.
  • Подходы к созданию объема и подчеркиванию форм.
  • Разбор различных способов съемки, техники работы со светом и масками.
  • Особенности создания мужских портретов.

Кроме того, Евгений Карташов подготовил дополнительный модуль по обработке отснятого материала, в котором детально рассматривается редактирование созданных в первой части курса фотографий с применением программных сред Photoshop и Camera Raw.

Как снимать в студии? С чего начать? / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Если вас перестали пугать такие понятия, как «диафрагма» и «выдержка», не смущает ручной режим, а фотографировать друзей в ближайшем парке в лучах заходящего солнца уже неинтересно и хочется двигаться дальше, то эта статья именно для вас. Мы поговорим о фотосъёмке в студии, подробно рассматривая вопросы, которые, скорее всего, возникнут у человека, никогда в ней не работавшего.


Итак, что же такое фотостудия и почему она так популярна среди фотографов и моделей? Студия — это помещение с окнами или без, в котором созданы максимально комфортные условия для достижения поставленных задач с использованием специального осветительного оборудования в сочетании с разнообразными дополнительными аксессуарами. Главное преимущество студии в том, что, работая в ней, мы создаём идеальные условия для съёмочного процесса, результатом которого будет ожидаемый, запланированный нами качественный продукт.

NIKON D700 / 60.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 100, F13, 1/200 с, 60.0 мм экв.

В студии не страшны капризы природы, нет недостатка в освещении. Мы не зависим от продолжительности светового дня и можем не бояться, что в самый неподходящий момент пойдёт дождь. Наверное, единственное, чем мы ограничены, так это нашими знаниями, фантазией и техническими возможностями самой студии.

Как правило, студия — это зал, выкрашенный в один цвет, например, белый или серый. Разнообразие в съёмочный процесс могут внести многочисленные цветные фоны. Но есть и так называемые интерьерные студии. Из названия понятно, что это некое пространство, имитирующее различные интерьеры для воплощения практически любых творческих замыслов. Это могут быть небольшие обособленные друг от друга зоны в одном помещении или несколько больших тематических залов. В подобных студиях вы можете «перенести» свою фотосессию в загородный дом, старинную библиотеку или, например, в какой-то футуристический интерьер.

Ещё одна особенность студии, которую стоит учитывать при выборе помещения, — наличие циклорамы. Это жёсткая фоновая конструкция, у которой переход между горизонтальной и вертикальной плоскостями настолько плавный, что не видно места пересечения стены с полом. Многие студии предлагают услуги покраски циклорам в любой цвет, но чаще всего они белые. Циклорама создаёт иллюзию бесконечности фона и даёт возможность сделать красивый мягкий градиент. Плюс ко всему она хорошо работает как отражатель, заливая пространство мягким светом. Циклорама даёт идеальные условия для съёмок каталогов.

Выбирая студию, стоит помнить, что огромное значение играют её размеры и высота потолка. Площадь помещения должна быть не меньше 30 м2, если вы запланировали поясной портрет или съёмку небольших предметов. Чем больше объект фотографирования, тем просторнее должно быть помещение. Для группового портрета, портрета человека в полный рост и под съёмку прыгающих моделей студию нужно выбирать из расчёта, что от объекта съёмки до фотографа будет примерно 5 метров, а высота потолка — не ниже 4 метров. Вообще, чем просторнее студия, тем проще воплощать свои творческие идеи и комфортнее работать.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F4, 1/60 с, 32.0 мм экв.

Определившись с тем, что вы хотите сфотографировать, и поняв, какая студия под эти планы нужна, можно приступать непосредственно к выбору помещения. Самый простой и логичный способ — поисковые запросы в интернете. В первую очередь вам будут попадаться веб-страницы самих студий, где можно посмотреть их интерьеры, узнать, какое предлагается оборудование, и цены. Очень удобно, когда есть онлайн-бронирование и возможность ознакомиться с актуальной загруженностью залов. Но, к сожалению, «интерактив» встречается редко. Помимо этого, есть своего рода сайты-каталоги, обладающие большой базой фотостудий и располагающие довольно подробной информацией об их местонахождении, интерьере помещений и ценах. Единственный минус в том, что вся информация, как правило, предоставляется всеми пользователями сайта, а потому возможны неточности и ошибки.

При выборе студии я бы посоветовала обращать внимание, в первую очередь, на представленное оборудование, а затем на цену и расположение. Во время съёмочного процесса вас не должны отвлекать мысли о том, что источники света срабатывают через раз, а стойки вот-вот развалятся. Фотосъёмка должна проходить в приятной атмосфере и приносить удовольствие и удовлетворение — тогда можно быть уверенными в хорошем результате. Именно по этой причине я предпочитаю работать в студиях, которые оснащены оборудованием Profoto. Фотографы ценят его, во-первых, за качество; во-вторых, за удобство и продуманность. Определяясь с помещением, нужно понимать, что чем больше площадь студии, «топовее» оборудование и ближе её расположение к центру города, тем выше цена. Очень часто, выбрав фотостудию подальше, вы экономите большие суммы денег, но при этом получаете просторное помещение с хорошей техникой.

Итак, вы нашли подходящую студию, у вас есть модель. Теперь осталось разобраться со студийным оборудованием. Для получения фотографий нам необходим свет. В студии мы его получаем с помощью осветительных приборов, которые закрепляются на стойках. Их можно перемещать в пространстве и во время съёмки регулировать по высоте и длине.

Различают два типа осветительных приборов: дающие освещение импульсным светом и постоянным. Последний вариант чаще используется в видеосъёмке, хотя и любим многими фотографами. Приборы постоянного света создают непрерывный контролируемый источник освещения. Работа с ними требует определённых знаний и навыков, а постоянно работающая лампа потребляет много электроэнергии и сильно нагревается. Нас же интересует импульсный свет, о нём и поговорим подробнее. Сразу стоит отметить, что используется он только в фотографии, потому как источник освещения даёт мощный, но короткий импульс света, которого, однако, достаточно для получения фотографического изображения.

Прибор импульсного света имеет два вида ламп. Небольшой мощности «пилотную» (она помогает увидеть, какой получается светотеневой рисунок, и при необходимости его подкорректировать) и собственно импульсную (она даёт необходимый нам импульс света). В свою очередь, источники импульсного света делятся на моноблоки и генераторы

Моноблок — это конструкция «всё в одном», в которой элементы управления, «пилотная» и импульсная лампа располагаются в одном корпусе.

Генераторы отличаются тем, что в них заключены только элементы питания, а лампы подключатся к ним с помощью специальных проводов.

Генераторы — это приборы уже более высокого класса. У моноблоков они выигрывают своей мощностью, более короткой длиной импульса (подходят, например, для съёмки падающих капель воды) и скоростной перезарядкой. Люди, снимающие в студии впервые, к сожалению, не смогут это оценить просто потому, что пока не с чем сравнивать. Поэтому для начала я бы рекомендовала работать именно с моноблоками. Это как минимум дешевле!

Как правило, на съёмку в студии предоставляется 3–4 источника света. А в крупных студиях всегда есть возможность забронировать дополнительный «свет», но, скорее всего, за отдельную плату. Чтобы все источники срабатывали одновременно и только в тот момент, когда вы нажимаете на кнопку спуска на камере, их необходимо синхронизировать. Первый способ — с помощью инфракрасного трансмиттера, который крепится на «горячем башмаке» камеры и посылает импульс через инфракрасный порт.

Второй, более надёжный и точный способ — использование радиосинхронизации.

И наконец, третий вариант синхронизации — использование специального кабеля.

На камерах более продвинутого уровня есть специальный разъём, через него камера соединяется с одним из приборов, при срабатывании которого «поджигаются» и остальные.

Всё это оборудование имеется в студии. Более того, ИК-трансмиттер и радиосинхронизатор всегда предоставляются вместе с источниками света. При необходимости технические администраторы помогут вам настроить каналы синхронизации и расскажут о принципах работы передатчиков.

Во время съёмки установите на фотоаппарате режим ручного управления, выбрав для выдержки наиболее подходящие для студии значения (1/125–1/160 с). Если она будет короче, чем выдержка синхронизации, то на полученных снимках может появиться неприятный эффект в виде чёрной полосы внизу изображения. Точное значение выдержки синхронизации немного отличается на разных камерах, а проверить его можно в характеристиках конкретного фотоаппарата. Например, для Nikon D5500 это 1/200 с, а для Nikon D810 уже 1/250 с. Выставив правильную выдержку и имея идеальные условия по свету, значение ISO можно и нужно ставить минимальным, а диафрагму выбирать исходя из вашей задумки.

Для творческой студийной съёмки только одних приборов будет недостаточно. Чтобы получить интересный светотеневой рисунок, необходимо использовать разнообразные насадки (такие как софтбоксы, рефлекторы, портретные тарелки), а также всевозможные дополнения и реквизит (цветные фильтры, отражатели, просветные рамы, «флаги», стулья, вещи, игрушки и др.).

Но обо всём этом мы поговорим в последующих статьях. Для первой же съёмки в студии, чтобы понять принципы работы, достаточно будет воспользоваться одним источником света и простой насадкой, например, рефлектором (за характерную форму фотографы прозвали его «горшком»).

В завершение хотелось бы указать ещё на один плюс студии. Как говорилось выше, в помещении с импульсным светом у вас есть возможность создать идеальные условия для фотосъёмки, а потому качественные картинки получатся практически на любой фотоаппарат. И неважно, зеркальный он или беззеркальный. Главное условие — возможность ручной коррекции диафрагмы и выдержки, а также наличие «горячего башмака» для подключения синхронизаторов.

Школа фотографии СПб | фотошкола с трудоустройством | фотокурсы в Петербурге

 О ШКОЛЕ

Это единственное в СПб образовательное учреждение, где каждый человек, вне зависимости от подготовки, может научиться профессиональной фотосъемке, а сразу после окончания – найти работу в качестве фотографа. Мы предлагаем несколько обучающих программ разной степени сложности – от цикла занятий, дающих основы фотографии, до авторских курсов различной специализации, на которых учащиеся знакомятся с наиболее востребованными направлениями фотоискусства.

 

Уникальная методика обучения, следование собственному стилю и квалифицированные преподаватели – все это позволяет гарантировать нашим студентам короткие сроки обучения и высокую квалификацию по окончании курсов. Sabotage не только дает хорошую школу академической фотографии, но и пробуждает в студентах способность мыслить нестандартно, видеть и успевать ловить моменты, то, что не замечают другие.  

 

 

 

подробнее о фотошколе

БЛИЖАЙШИЕ КУРСЫ

18 апреля 2022

БАЗОВЫЙ КУРС

16 занятий, 2 месяца

10 мая 2022

ОСНОВЫ СТУДИЙНОЙ СЪЕМКИ

12 занятий, 1,5 месяца

23-24 апреля 2022

МОБИЛЬНАЯ СЪЕМКА

2 дня

ВСЕ РАСПИСАНИЕ

  

О ПРЕПОДАВАТЕЛЯХ

 

 

Яна Савина

Основатель фотошколы Sabotage

Фотограф

Преподаватель

Корреспондент

Модель

Опыт съемок: более 10 лет

Начинала свою карьеру как студийный фотограф, затем занималась клубными репортажами в команде Nightparty.ru, выполняла свадебную и пленэрную съемку для частных заказчиков. Три года занималась развитием проекта Svetsky-Holodilnik.ru, работая в нем шеф-фотографом. Этот проект был серьезной школой как для самой Яны, так и для десятков начинающих фотографов СПб, которым она помогла найти свою нишу в области фотоискусства.

подробнее

Алексей Галенин

Преподаватель студийной части

Фотограф

Дизайнер

 

Фотостаж — более 8 лет

Преподаватель студийной части фотошколы Sabotage, фотограф, дизайнер. Фотосъемкой занимается около 8 лет. Самым жестким цензором своих работ считает себя и всегда старается сделать так, чтобы результат устраивал в первую очередь его самого. Для Алексея фотография – это вечный поиск и развитие, поэтому, став преподавателем школы фотографии Sabotage, он в первую очередь хочет передать своим ученикам стремление к самосовершенствованию. 


 

Кроме постоянных преподавателей фотошколы Sabotage,


занятия на курсах часто проводят приглашенные звезды – лучшие фотографы СПб и Москвы.

 

8 ПРИЧИН УЧИТЬСЯ В НАШЕЙ ШКОЛЕ

 

Фотошкола Sabotage – это соединение академической базы, дающей хорошие теоретические знания, с наработкой творческо-практических навыков. 

После завершения обучения и сдачи экзаменов студенты получают диплом фотографа.

Мы оказываем помощь в трудоустройстве – наши выпускники получают работу в печатных изданиях, онлайн-журналах, модельных агентствах, спортивных и молодежных организациях Петербурга.  

При школе фотографии открыта собственная студия, в которую постоянно поступают заказы от компаний и частных клиентов Санкт-Петербурга на съемку различных мероприятий. Благодаря этому наши студенты имеют возможность опробовать полученные на курсах умения в реальной работе.

У нас самые доступные цены в СПб – обучение в фотошколе Sabotage могут позволить себе все желающие. Возможна оплата по безналичному расчету.

Нацеленность на конкретные результаты, сильный преподавательский состав, система подготовки, где много времени посвящено наработке практических навыков, помогают быстро освоить профессию фотографа даже с нуля.

Приятная компания и новые знакомства – проекты, связанные с фотоискусством, всегда привлекают интересных людей, и наша школа не исключение. Мы уверены, что после обучения у вас появится много друзей в разных творческих сферах.

Мы регулярно проводим бесплатные мастер-классы, которые могут быть полезны не только начинающим фотографам, но и специалистам в области фотосъемки.

Трудоустройство лучших выпускников

Лучших выпускников, которые окончили курс «Репортажная съемка» мы трудоустраиваем в модный медиа-портал, который делает лучшие фотоотчеты мероприятий и клубных вечеринок в Санкт-Петербурге — Sabotage-Life.ru 

 

КОМУ НУЖНА ФОТОШКОЛА

 

 

Приходите к нам учиться, если вы хотите:

 

— приобрести востребованную и хорошо оплачиваемую профессию;

 

— стать настоящим мастером фотографии, перейдя на более высокий уровень профессионализма;

 

— изучить основы фотографии для работы;

 

— научиться делать качественные и красивые фотоснимки для себя;

 

— максимально раскрыть свой творческий потенциал. 

 

  

 

   ПОСЛЕ ПРОХОЖДЕНИЯ ОБУЧЕНИЯ В ФОТОШКОЛЕ ВЫ СМОЖЕТЕ

Разбираться со всеми настройками фотоаппарата и пользоваться ручным режимом съемки

Подбирать необходимые комплектующие – вспышки, фильтры, объективы и так далее

Грамотно использовать приемы композиции и постановки кадра

Пользоваться студийным оборудованием

 

Работать со стационарным, мобильным и нетипичным светом

Обрабатывать фотографии при помощи профессиональной программы Adobe Photoshop Lightroom

Правильно работать с заказчиками и моделями

 

По окончании курсов вы будете обладать целым комплексом знаний и навыков в области создания и обработки фотографий

 

 

Также у вас появится готовое портфолио, которое поможет получить первые коммерческие заказы на фотосъемку.

Кроме того, все выпускники школы получают

скидку 25% на любой из специализированных курсов.

 

КАК ПРОХОДЯТ ЗАНЯТИЯ

Каждое занятие курса делится на две части, за исключением занятий, выделенных под практику.

 

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ

Посвящена теории. Здесь преподаватель проверяет домашнее задание, дает новый материал, отвечает на вопросы по предыдущим темам.

 

 

Длительность курса –

два месяца.

Занятия проходят

по будним дням в вчернее время два раза в неделю по два академических часа

 

ВТОРАЯ ЧАСТЬ

Практическая. Это может быть работа с моделью, зарисовка раскадровки, отработка сценария общения с заказчиком и других компетенций, необходимых в практической деятельности

 

 

 

В перерыве студентов ждет кофе-брейк и дружеское общение в неформальной обстановке.

 

 

СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ

 

 

АРЕНДА ТЕХНИКИ

Мы сотрудничаем с двумя крупными компаниями по прокату фототехники:

 

Студенты фотокурсов Sabotage получают самые выгодные в СПб предложения на покупку и прокат фотооборудования со скидками до 50%. На занятиях преподаватели знакомят обучающихся с техническим оснащением, необходимым для работы, а также дают попробовать его в действии.

А если кто-то из студентов забывает свою камеру, всегда есть возможность арендовать оборудование в фотостудии школы.

 

       

  

ОТЗЫВЫ ВЫПУСКНИКОВ ФОТОКУРСОВ SABOTAGE

 

Владимир Маяковский

 

выпускник весеннего курса репортажной фотосъемки.

Автор фотографий к этому посту

«Спасибо вам огромное! То, что я получил от школы — бесценно. Преподаватели? Нет, это скорее твои новые друзья, готовые в любой момент, время дня или ночи ответить тебе, помочь, дать совет, но и массу критики, без которой в этом деле нельзя двигаться дальше наверх.

Что насчет кадров? То, что ты снял в начале недели и в конце — это небо и земля. В этом деле главное не лениться, больше практики!!! Очень скучаю по занятиям, особенно когда каждый день проезжаешь мимо места, где они проходили! Да, диплом повесил на самое видное место, чтобы все видели! Спасибо большое, Влад, Руслан, Яна!»

Olly Gun

 

выпускник весеннего курса репортажной фотосъемки.

Ниже один из его зажигательных репортажей

Нам кажется, что передать атмосферу вечеринки здесь удалось. А вы как думаете? 

«Обучение однозначно понравилось! Поработал с лучшими фотографами города! Побывал в разных замечательных клубах! В сумме обучение собрало все мои имеющиеся знания и соединило их новыми. В итоге выстроилась целостная картина, что и как нужно делать! Я стал ближе к профессионализму раз в сто! За что любимым преподавателям отдельная благодарность и низкий поклон!»

Андрей Ховрычев

 

выпускник весеннего круса репортажной фотосъемки.

Автор всех фотографий к этому посту

«Прошёл курс репортажной съёмки. Сказать, что было сложно и интересно — не сказать ничего. После каждого занятия по теории ехал домой с расплавленным мозгом, одна часть которого хотела спать, а вторая — снимать и обрабатывать. И ещё раз снимать. И обрабатывать.

Практика — не «ситуации, приближенные к реальным, созданные в студии», а самые настоящие клубы, с темнотой, дымом, пьяными людьми. Те самые клубы, которые сначала воспринимались как «жесть, тут нечего/невозможно снимать», сейчас воспринимаются как игровая площадка, поле для творчества. По ощущениям — в случае самостоятельного развития я бы дошёл до текущего уровня минимум за 3 года, а в фотошколе ушло чуть более 2 месяцев. Конечно, школа не сделает из Вас профи, который сразу пойдёт снимать за очень большие деньги. Но база, которую здесь дают несокрушима (как критика старшего преподавателя Яны ). Грубо говоря, эта фотошкола — как взлётная полоса в мир фотографии. Всем Sabotage!»

 

Лучшие выпускники 

 

 

 

 

 

ФОТОКУРСЫ — ОТЛИЧНЫЙ ПОДАРОК

Школа фотографии Sabotage предлагает подарочные сертификаты, которые можно купить и подарить друзьям, мечтающим о профессии фотографа

 

 

 

ФОТОШКОЛА РАБОТАЕТ ПОД ЗНАКОМ КАЧЕСТВА SAVINA’S GROUP

 

НАШИ ПАРТНЕРЫ И КЛИЕНТЫ

 

 

ГДЕ ПРОХОДЯТ ЗАНЯТИЯ

 

г. Санкт-Петербург, Каменоостровский пр., 26/28, территория фотостудии «Адини».

 

 

Как создать фотостудию с нуля — Путь

Александра Шихан on

Сокращаете ли вы расходы, застреваете дома или хотите привезти вещи домой, создание собственной мини-фотостудии — отличный способ добавить больше творчества в вашу повседневную жизнь. Но если вам нужны кадры, которые заставят ваши продукты сиять и вдохновят онлайн-покупателей на совершение покупки, вам нужна правильная установка домашней фотостудии.

Ниже мы расскажем, как создать фотостудию с нуля, и научимся у опытных фотографов делать снимки, которым позавидуют ваши конкуренты.

Как построить фотостудию с нуля

Будь проще

Прежде всего: не пытайтесь сделать слишком много. Помните, что ваш дом не предназначен для профессиональной студии. Важно иметь реалистичные ожидания и избегать чрезмерно амбициозных планов.

Коннор Моллисон, коммерческий фотограф своего собственного бизнеса Connor Mollison Photography, в настоящее время снимает из собственной гостиной.«Не беспокойтесь слишком сильно о том, чтобы сделать установку дорогой и сложной, — говорит он. «Вам многое сойдет с рук, если ваша домашняя фотостудия будет простой».

Тристан Олсон, исполнительный продюсер агентства видео и цифрового контента Venture, разделяет это мнение. «Вам не нужна большая и дорогая установка, — говорит он. И это распространяется и на вашу камеру. «У смартфонов невероятно хорошие камеры, и вы можете выполнять очень глубокий монтаж прямо на самих камерах.

Уилли Грир, основатель The Product Analyst, отмечает, что сейчас многие предприятия особенно заботятся о бюджете. «Хотя хорошая камера важна для отличных снимков, вам не обязательно покупать ее, если в данный момент она недоступна с финансовой точки зрения», — говорит он. «Может быть немного рискованно тратить деньги на дорогое оборудование».

В конце концов, важнее, чтобы вы действительно что-то создавали — что угодно — вместо того, чтобы вообще ничего не делать в это время.

Выберите место для студии

Важно выбрать правильное место для установки студии, особенно если вы не планируете ее демонтировать в ближайшее время.Основным соображением здесь является освещение (мы вернемся к этому позже), но есть и другие практические соображения, такие как размер комнаты, мешает ли она кому-либо в повседневной деятельности, как часто вам придется ее собирать и т. д.

Чем больше, тем лучше, так как у вас будет больше места для игр. И это также устраняет любые отражения от стен. Но большое пространство не всегда доступно, особенно если у вас дома много людей. Где бы он ни находился, убедитесь, что он безопасен и защищен от повреждений детьми или домашними животными.

Вам также необходимо учитывать, где вы находитесь в географическом смысле. В Колорадо, например, солнце светит больше, чем в Питтсбурге. Этот прямой солнечный свет может быть хорошим или плохим — в зависимости от снимка, который вы хотите, и от того, где расположены окна по отношению к вашему объекту (не говоря уже об изменении освещения в течение дня). Однако, как правило, вам нужно как можно меньше окружающего света.

И, наконец, большое значение имеет пространство на стене, особенно если вам нужны снимки с белым фоном.Например, на ведущих сайтах электронной коммерции, посвященных моде, 90 % снимков товаров с простым фоном — белые. «Найдите красивое, чистое место в вашем доме, подходящее для вашего продукта, и снимайте там», — говорит Олсон. Даже если вы не можете добиться белого фона в кадре, свободное пространство облегчит изменение цвета фона позже.

Следите за освещением домашней фотостудии

Вообще говоря, вам нужен полный контроль над освещением. Но домашняя студия не будет так оборудована, как арендованное помещение с полным освещением, рефлекторами, зонтами, вспышкой — всей гаммой.Здесь нам нужно проявить изобретательность с освещением для фотостудии своими руками.

Освещение — это то, что создает или разрушает изображение. – Коннор Моллисон, коммерческий фотограф

.

Моллисон говорит, что домашний фотограф может начать с одного основного источника света и нескольких отражателей. «Рефлекторы невероятно полезны, потому что они дешевы и могут поместиться в любом месте вашей установки», — говорит он. «Если вы снимаете бутылку, вы можете расположить основной источник света справа от бутылки, а отражатель или зеркало — с другой стороны.Рефлектор действует как второй свет, занимая меньше места и экономя деньги».

Возможно, вам не из чего выбрать освещение. В этом случае ищите окна и естественный свет. «Используйте отражатель, чтобы контролировать тени.

Если на ваш оконный свет падает прямой солнечный свет, используйте светорассеивающий материал или даже бумагу для выпечки, чтобы сделать свет мягче», — говорит он. «Рассеивая свет из окна, вы, по сути, имитируете то, что делает софтбокс». Если вы снимаете небольшие продукты, Моллисон рекомендует лайтбокс.«Они могут помочь превратить любую домашнюю обстановку любительского вида в более профессиональную».

«Полезно также помнить о времени суток, — говорит Трейси Мак Паддисон, владелец и бренд-фотограф Tracy Mak Photography & Design. «Ваша фотосессия пройдет более гладко, если через окно будет достаточно света».

Направление, на которое выходят окна, тоже важно. «Если ваше окно выходит на восток, лучшее время суток — утро. Окна, выходящие на запад, лучше всего использовать за несколько часов до захода солнца», — говорит она.«Для окон, выходящих на север или юг, подойдет любое время в середине дня».

Паддисон рекомендует использовать настольную лампу с куском салфетки или бумаги для принтера, если ваши окна не обеспечивают достаточного количества естественного света. Что бы вы ни делали, избегайте верхнего света, чтобы на снимках не получались резкие, непреднамеренные тени или желтоватый свет. «Переместите свой стол так, чтобы он не находился прямо под источником света из комнаты», — говорит она.

Слишком ярко в вашей студии? «Солнечный свет может быть довольно резким, если его не контролировать», — говорит Грир.«Если фотография кажется размытой, вы можете контролировать свет, накрыв окно белой тканью, чтобы рассеять его».

Настройка фона для фото

Давайте снова поговорим о фонах. При настройке домашней студии следует учитывать два типа: белый фон и небелый фон.

Фотография товара на белом фоне

Напомним, что почти 90% ведущих модных сайтов используют фотографии товаров на белом фоне. А Amazon и многие другие сторонние торговые площадки для электронной коммерции даже требуют фотографии на белом фоне.

Чтобы получить белый фон, вы можете использовать обычные предметы домашнего обихода, такие как бесшовная белая бумага, листы, картон или даже стена. «Если вам нужен полностью белый фон для вашего продукта, вы можете просто прикрепить кусок белой ткани или бумаги к стулу, чтобы разметать его на стуле», — говорит Грир.

Если вы не можете сделать это идеально, не расстраивайтесь. Вы всегда можете поиграть в Photoshop позже, чтобы исправить фон. Или, если вы похожи на меня и вам не хватает дизайнерских навыков, вы можете поручить редактирование команде профессионалов Path, которые сделают это за вас быстро и по доступной цене.

Отдайте фоновое редактирование на аутсорсинг и вернитесь к любимой работе

Фотография товара на небелом фоне

Хотя большинство брендов используют фотографии продуктов на белом фоне, также важно демонстрировать потенциальным покупателям разнообразные снимки. По данным Salsify, почти три четверти потребителей хотят видеть как минимум три фотографии. И если у вас есть важная информация о продукте, три простых снимка на белом фоне не помогут.Здесь в игру вступают контекстные фотографии продуктов.

«Если вам нужны фотографии в контексте, вам нужно быть немного более креативным и собрать некоторые вещи по дому, чтобы сделать элементы вашей фотографии», — говорит Грир. «Возьмите несколько журналов, может быть, шикарный стол, искусственные цветы, яркую ткань или что-нибудь, что соответствует вашему продукту». Вы даже можете выйти на улицу в пасмурный день (для оптимального освещения) и заручиться помощью одного из ваших соседей по дому.

Проверьте эти другие идеи для небелых фонов, чтобы попробовать

Примечание редактора: Вы можете приобрести набор для домашней фотостудии, который содержит все необходимое основное оборудование, включая фон, освещение, отражатели, зонты и многое другое.

Настройка выстрела

Обустроить студию — это одно, настроить съемку — это другое. Хотя у вас может не быть гибкости, чтобы снимать с идеальных ракурсов, важно избегать съемки продуктов со скучных ракурсов.

«Не снимайте свой продукт прямо, — говорит Олсон. «Найдите уникальный способ представить свой продукт. Может быть, он опирается на что-то или слегка наклонен». У вас, вероятно, есть вещи в доме, чтобы подпирать продукты.

Паддисон рекомендует прибить само изделие, прежде чем вставлять реквизит и другие элементы в кадр.«Лучшее размещение вашего продукта — либо посередине, либо с помощью правила третей, чтобы найти точки пересечения», — говорит она. «Некоторыми примерами акцентов могут быть ингредиенты продукта, который вы демонстрируете, или цветы». Однако используйте акценты и реквизит с осторожностью, говорит она, — слишком много будет отвлекать от вашего продукта.

Как удалить ненужные элементы с помощью Photoshop, Photomerge и GIMP

При съемке в горизонтальном положении убедитесь, что на поверхности нет ничего, кроме предметов, которые вы собираетесь снимать.«Если у вас нет стола с привлекательной отделкой, купите несколько кусков пенопласта для яркого белого фона», — говорит Паддисон.

Оценить по пути

Одна из ошибок, которую допускают многие домашние фотографы, заключается в том, что они забывают проверять свою работу по ходу дела. Это настоящий облом, когда ты часами снимаешь свои фотографии только для того, чтобы загрузить их на компьютер и увидеть, что они не совсем то, что ты думал. Вот почему важно проверять свои фотографии по пути, чтобы убедиться, что вы на правильном пути, и вносить коррективы, если это не так.

«Во время съемки возьмите за привычку оценивать фотографии каждые пять или десять кадров. Это позволит выявить любые ошибки, которые можно исправить в данный момент», — рекомендует Грир. «Это похоже на путешествие к лучшей фотографии: вы делаете снимок, видите, что можно улучшить, предпринимаете шаги, чтобы улучшить его, и повторяете, пока не получите правильный результат».

Завершите свои фотографии

Прежде чем вносить какие-либо изменения или корректировки после съемки, вам нужно просмотреть все фотографии и выбрать лучшие из них, а затем упорядочить их.Это сэкономит массу времени и избавит от стресса при редактировании, которое вы никогда не будете использовать.

Теперь, когда у вас есть пакет фотографий для работы, вам, возможно, придется внести некоторые необходимые корректировки в программное обеспечение для редактирования фотографий. «Отрегулируйте яркость и придайте цвету немного яркости», — говорит Грир. «Если вы не очень хорошо разбираетесь в Photoshop, вы можете использовать множество бесплатных инструментов для редактирования».

Как только продукт станет четким, Олсон рекомендует добавить другие элементы, чтобы перепрофилировать фотографии для использования на других каналах.«Используйте графику и текст, чтобы объяснить свой продукт и сделать фотографии лучше», — говорит он.

Продвижение домашних фотосессий

Съемка продуктов дома — это отличный способ сократить расходы, соблюдать любые меры по социальному дистанцированию и поддерживать постоянный поток нового контента, чтобы ваша аудитория была вовлечена и заинтересована в вашем бренде.

Заручитесь помощью своей виртуальной фотостудии, чтобы каждый раз делать идеальные фотографии продукта.

Александра Шихан

В своей прошлой агентской деятельности Алекс руководила инициативами цифрового маркетинга для компаний из списка Fortune 500.Теперь она увлечена тем, что помогает ритейлерам и лидерам розничной торговли использовать силу письменного слова и сочетать его со стратегическим контентом, электронной почтой и маркетинговыми кампаниями в социальных сетях.

Студийная фотография для начинающих (все, что вам нужно знать!)

Большинство фотографов мечтают о собственной фотостудии. Но в большинстве случаев их также часто пугают логистика и расходы.

Наше краткое руководство поможет вам ориентироваться в студийной фотографии, не перегружая вас.

Вот наш список необходимых инструментов и несколько советов по организации студийного пространства!

Типичная студия с искусственным освещением и бесшовным бумажным фоном.

Идеальное пространство для студийной фотографии

Люди часто представляют себе фотостудию как большое пространство с циклорамой и всевозможным оборудованием. Но правда в том, что вам не всегда нужно иметь большое пространство для студийных фотографий.Все зависит от того, какую фотографию вы хотите снимать.

Студия не обязательно должна быть большой, если вам нравится делать красивые снимки.

Например, если вы занимаетесь только красотой и хедшотами, студии размером со спальню площадью 250 квадратных футов должно хватить. Конечно, если вы делаете снимки в полный рост, у вас должно быть достаточно места для большого фона в качестве источника света. В большинстве случаев достаточно места размером с гараж на две машины.

Поскольку вы фотографируете лица только для бьюти-снимков, вам нужно меньше места.

При поиске места для студийной фотосъемки также учитывайте количество окон в доме. Если вы фотографируете при естественном освещении, вам понадобится много окон. Но если вы хотите использовать исключительно искусственное освещение, было бы предпочтительнее иметь место вообще без окон, чтобы окна не мешали вашему освещению.

На самом деле, большинство фотографов используют как оконное, так и искусственное освещение. Если это ваш случай, поищите пространство, которое позволит вам заблокировать окна, когда вам не нужен окружающий свет.

Источники света

При создании фотостудии подумайте, какой тип освещения вам нужно использовать. Вы часто работаете с естественным светом, фотографией со вспышкой или и тем, и другим?

Вспышка, светодиодная лампа и моноблок (слева направо)

Если вы фотографируете при естественном освещении, вам нужно много окон. Таким образом, у вас будет достаточно света в течение дня.

Для фотосъемки со вспышкой лучше всего иметь фотостудию без окон.Таким образом, вам не придется иметь дело с солнечным светом, мешающим вашей настройке освещения.

А если вам нравится смешивать естественный и искусственный свет? Затем вам нужно иметь способ заблокировать окна, когда вам не нужен окружающий свет.

Искусственное освещение полезно для создания последовательных результатов в студии.

Если вы хотите снимать в своей фотостудии только при естественном освещении, то вам понадобится только отражатель или V-образный профиль. Как следует из названия, отражатель отражает свет от окна обратно к вашему объекту.Таким образом, у вас не будет контрастных изображений с глубокими тенями.

Существует множество вариантов искусственного освещения. Это в основном зависит от вашего бюджета и размера вашей фотостудии. Мы рассмотрим ваш выбор ниже.

Светодиодные фонари

Если вы хотите перейти от окружающего освещения к искусственному, тогда светодиоды — лучший вариант для вас. Вы можете думать о них как об обычных лампочках с диммерами. В отличие от вспышки, вы можете видеть, как свет влияет на ваш объект в режиме реального времени.

Светодиодный свет.

В наши дни светодиодные фонари стоят дешево. Вы можете купить лампы студийного уровня менее чем за 200 долларов США. Но имейте в виду, что чем выше мощность и светоотдача, тем дороже они стоят.

Одним из недостатков использования светодиодных ламп является то, что они не такие яркие, как вспышка. Даже когда светодиоды работают на полную мощность, вам, возможно, придется использовать высокие значения ISO. Что такое ISO? (И почему это важно в фотографии!) ISO, чтобы гарантировать, что вы получите правильно экспонированные изображения.

Вспышки

Если у вас небольшая фотостудия, рассмотрите возможность использования вспышек.Помимо того, что они ярче светодиодов, они, как правило, дешевле. Они также достаточно малы, чтобы носить их в рюкзаке, если вам нужно работать за пределами фотостудии.

Большинство людей используют вспышки, прикрепляя их к горячему башмаку камеры. Но у вас также есть возможность запускать их по беспроводной сети, особенно в условиях студии.

Вспышка.

Много лет назад людям приходилось покупать пульты (например, Pocket Wizards), чтобы удаленно активировать вспышку. Но в наши дни вы можете купить вспышки со встроенными триггерами.Просто убедитесь, что те, которые вы покупаете, имеют функцию беспроводной связи, потому что она есть не у каждой вспышки.

Самый очевидный недостаток вспышек заключается в том, что вы не можете видеть свет, который они излучают, в режиме реального времени. Поэтому вам нужно сделать много пробных снимков, чтобы убедиться, что они правильно освещают ваш объект. Эти вспышки также не обладают достаточной мощностью для освещения больших пространств. Но пока вы знаете, что они могут и чего не могут делать, они по-прежнему являются отличным вариантом, особенно если у вас ограниченный бюджет.

Моноблоки

Моноблоки

— лучший вариант освещения для вашей фотостудии.

Их можно рассматривать как комбинацию мощной вспышки Speedlight и светодиодной лампы. Несмотря на то, что это стробоскопы, они также включают моделирующий свет. Таким образом, вы можете видеть, как ваш свет влияет на ваш объект в режиме реального времени.

Световой поток лунного света как минимум в три раза мощнее, чем у вспышек или светодиодов. Они также идеально подходят для больших фотостудий, поскольку могут освещать большие пространства.

Моносвет.

Конечно, стоит отметить, что мощность моноблока зависит от его мощности. Где-то между 150 и 300 Вт идеально подходит для небольших помещений. От 400 до 600 Вт идеально подходят для студий среднего размера. А для больших помещений может понадобиться от 800 до 1200 Вт.

К сожалению, моноблоки, как правило, дороже, чем светодиоды или вспышки. Кроме того, они также имеют тенденцию быть больше и тяжелее. Но если у вас есть бюджет, эти лампы по-прежнему являются лучшим вариантом для студийной фотографии.

Модификаторы света

Помимо студийного света, вам также понадобятся модификаторы света. Эти элементы осветительного оборудования рассеивают луч, исходящий от вашего источника света, создавая более мягкие и элегантные результаты.

В фотостудии можно использовать различные модификаторы освещения, и все они рассеивают свет по-разному. Давайте обсудим некоторые из наиболее распространенных вариантов ниже.

Стандартный отражатель

Стандартный рефлектор можно представить как маленькую параболическую тарелку внутри фонарика.Он концентрирует луч, создавая более плотное пятно вокруг объекта.

Рефлектор действует как прожектор, создающий эффект виньетирования.

Рефлектор не имеет рассеивающего материала. Вот почему он идеален, если вы хотите воссоздать резкое солнечное освещение в своей фотостудии.

Зонт

Если вам не нравится резкое освещение, вы можете вместо этого рассмотреть возможность использования зонта. Если вы хотите попробовать портретную фотографию в своей фотостудии, это лучший первый вариант для вас.Это не только дешево, но и создает красивый мягкий свет, который окутывает ваш объект.

Зонт имеет открытую структуру, позволяющую свету заполнять всю комнату.

Есть много видов зонтов. Некоторые из них являются отражающими и больше похожи на софтбокс. Но есть и другие, которые позволяют снимать прямо через рассеивающий материал. Первый больше похож на софтбокс с более направленным светом. Последний позволяет распространять свет везде.

Софтбокс

В некоторой степени софтбокс работает так же, как зонт.Разница лишь в том, что, в отличие от зонта, он имеет закрытую конструкцию. В результате он создает мягкое освещение, которое имеет тенденцию быть более концентрированным и направленным.

Софтбокс имеет закрытую конструкцию, что позволяет лучше сфокусировать свет.

Что делает софтбокс лучше зонта, так это то, что вы можете лучше контролировать исходящий от него свет. Поскольку он излучает направленный свет, он позволяет создавать более впечатляющие результаты.

Стрипбокс

Стрипбокс — это специализированный модификатор света, обычно используемый в профессиональных студиях.По сути, это удлиненный софтбокс, излучающий свет вертикально.

Стрипбокс создает узкий луч света, идеально подходящий для освещения краев тела модели. Стрипбоксы

часто используются в качестве светильника для волос, чтобы осветить край волос и затылок вашей модели. А для натюрморта идеально подходит для освещения краев объектов.

Конечно, модификаторов света больше, чем мы перечислили. Но эти варианты являются идеальным выбором при первой настройке студии.

Оборудование для студийной фотосъемки

Помимо осветительного оборудования вам также понадобятся другие необходимые студийные инструменты. Давайте посмотрим на некоторые из них ниже.

Световые стойки

Они необходимы для поддержки источников света и модификаторов света, которые вы используете в студии. Они бывают разных конструкций и имеют определенную грузоподъемность. Убедитесь, что ваши световые стойки могут поддерживать ваши самые тяжелые источники света и модификаторы.

Световая подставка идеально подходит для небольших источников света, особенно для вспышек и небольших светодиодных панелей.

С-образные стойки

Это усиленные световые стойки. Они больше, тяжелее и выдерживают больший вес, чем обычные легкие стойки. Мы рекомендуем их, если вы используете большие моноблоки. Таким образом, вы можете быть уверены, что ваша установка освещения всегда остается стабильной.

Световая подставка идеально подходит для небольших источников света, особенно для вспышек и небольших светодиодных панелей.

V-образные

Это отражатели, которые отражают свет от источника света к объекту.Таким образом, вы не получите темных теней и неравномерного освещения.

Собранный v-образный вырез достаточно большой, чтобы покрыть модель среднего размера.

Фотофоны

Backdrops позволяют менять декорации студии, не крася стены и не меняя места. Они бывают разных форм. Некоторые из них представляют собой обычный тканевый или бумажный фон, а другие сделаны из винила или другого материала.

Бесшовные бумажные фоны — лучший выбор для студийной фотографии.

Настройка фотостудии

Теперь давайте обсудим шаги, которые необходимо предпринять, чтобы подготовить свою студию к студийной фотосъемке. Это простой процесс, который вам пригодится, даже если вы будете работать в других студиях.

1. Настройка фона

Сначала вам нужно собрать фоновую подставку. Убедитесь, что стойки находятся на расстоянии не менее четырех-восьми футов друг от друга, в зависимости от длины вашего фона.

Будьте осторожны при установке бесшовной бумаги, так как при неправильном обращении она порвется.

Затем вставьте горизонтальную стойку в рулон бесшовной бумаги и установите ее поверх подставок.

На этом этапе вы можете отрегулировать высоту подставки для фона и развернуть бумагу. Вы можете использовать мешки с песком или скотч, чтобы прикрепить углы рулона бесшовной бумаги к полу.

2. Установите свет

Теперь, когда ваш фон готов, пришло время подготовить осветительное оборудование. Во-первых, прикрепите источник света к модификатору света. Затем вы устанавливаете их на световую стойку.

Прежде чем устанавливать светильники, подумайте, какой тип освещения вам нужен.

Количество источников света, которые вы используете в своей домашней фотостудии, зависит от того, что вам нужно делать.

Для простых портретов будет достаточно одного источника света и V-образного профиля/рефлектора. Но если вы хотите сделать гламурные снимки, требующие более сложных настроек, вам может понадобиться от двух до пяти источников света.

Если вы хотите узнать больше о различных типах студийного освещения, ознакомьтесь с нашей статьей здесь.

3.Испытательное освещение и оборудование

Прежде чем приступить к съемке, сделайте несколько пробных снимков, чтобы увидеть, что вам нужно делать с вашим осветительным оборудованием. Это идеальное время, чтобы отрегулировать положение источников света и проверить экспозицию камеры. Проверяйте освещение, чтобы каждый раз получать правильную экспозицию.

Если снимок получился темным, у вас есть возможность изменить настройки освещения или камеры. Обычно мы сначала настраиваем камеру, а затем регулируем свет, пока не добьемся правильной экспозиции.

Помните, что вам нужно будет протестировать непрерывный свет и вспышку по-разному. Светодиоды создают постоянный луч, который вы можете видеть, поэтому вам легче настроить параметры камеры. Со вспышками вы видите только луч, который они производят за доли секунды. Поэтому вам придется сделать несколько пробных снимков, пока вы не добьетесь правильной экспозиции.

После того, как вы все проверили, можете начинать стрелять!

Заключение

Удивительно видеть список оборудования, если вы начинаете со студийной фотографии.Но помните, что вам не нужно покупать сразу все товары из нашего списка. Правда в том, что вы можете начать только с фона и фоновой подставки. Пока у вас много света из окна, вы должны быть в порядке.

При правильном освещении можно добиться профессиональных результатов даже в самой маленькой студии.

Когда вы заработаете больше, вы можете подумать о покупке искусственного освещения. Вы можете начать с одного источника света и модификатора. После этого вы можете расширить свой комплект до большего количества источников света, необходимых для достижения более сложного освещения.

Крайне важно начинать медленно. В любом случае вам потребуется время, чтобы привыкнуть к оборудованию. И не волнуйтесь. Прежде чем вы это узнаете, у вас есть полноразмерная фотостудия, которая может делать все, что вам нужно!

Если вы хотите узнать, как использовать вашу новую студию для фотосъемки товаров, ознакомьтесь с нашей электронной книгой «Продукты в фокусе»!

как построить фотостудию с нуля


Прежде всего: не пытайтесь сделать слишком много. Это позволит выявить любые ошибки, которые можно исправить в данный момент», — рекомендует Грир.Окна, выходящие на запад, лучше всего использовать за несколько часов до захода солнца», — говорит она. Но если вам нужны кадры, которые заставят ваши продукты сиять и вдохновят онлайн-покупателей на совершение покупки, вам нужна правильная установка домашней фотостудии. Где бы он ни находился, убедитесь, что он безопасен и защищен от повреждений детьми или домашними животными. «Может быть немного рискованно тратить деньги на дорогое оборудование». Да, география тоже должна работать на вас, но вы второстепенны. Сделайте мини-фотостудию со светодиодным освещением. «Если вам нужны фотографии в контексте, вам нужно быть немного более креативным и собрать некоторые вещи по дому, чтобы сделать элементы вашей фотографии», — говорит Грир.

«Они могут помочь превратить любую домашнюю обстановку любительского вида в более профессиональный вид». «Полезно также помнить о времени суток», — говорит Трейси Мак Паддисон, владелец и бренд-фотограф Tracy Mak Photography. & Дизайн.

Примечание редактора. Вы можете приобрести комплект для домашней фотостудии, который содержит все необходимое основное оборудование, включая фон, освещение, отражатели, зонты и многое другое.

«Вам не нужна большая и дорогая установка, — говорит он.Здесь в игру вступают контекстные фотографии продуктов. Моя текущая студия находится немного дальше из-за моих растущих потребностей. «Если вы не очень хорошо разбираетесь в Photoshop, вы можете использовать множество бесплатных инструментов для редактирования». «Если вы снимаете бутылку, вы можете расположить основной источник света справа от бутылки, а отражатель или зеркало — с другой стороны. В этом случае ищите окна и естественный свет. Хотя большинство брендов, похоже, используют фотографии продуктов на белом фоне, также важно продемонстрировать потенциальным покупателям разнообразные снимки.«Для окон, выходящих на север или юг, подойдет любое время в середине дня». Этот прямой солнечный свет может быть хорошим или плохим — в зависимости от снимка, который вы хотите, и от того, где расположены окна по отношению к вашему объекту (не говоря уже об изменении освещения в течение дня). По данным Salsify, почти три четверти потребителей хотят видеть как минимум три фотографии. на платформе Disqus. Теперь она увлечена тем, что помогает ритейлерам и лидерам розничной торговли использовать силу письменного слова и сочетать его со стратегическим контентом, электронной почтой и маркетинговыми кампаниями в социальных сетях.И, наконец, важно пространство на стене, особенно если вам нужны снимки на белом фоне.
Clipping Path India — торговая марка Outsource Experts Ltd. © 2020 Все права защищены. Реклама. «Отрегулируйте яркость и придайте цвету немного яркости», — говорит Грир. «Используйте отражатель, чтобы контролировать тени. Что бы вы ни делали, избегайте верхнего света, чтобы на снимках не получались резкие, непреднамеренные тени или желтоватый свет. Для плоских снимков вы должны убедиться, что на поверхности нет ничего, кроме предметов, которые вы собираетесь снимать.– Коннор Моллисон, коммерческий фотограф, говорит, что домашний фотограф может начать с одного основного источника света и нескольких отражателей. Даже если вы не можете добиться белого фона в кадре, свободное пространство облегчит изменение цвета фона позже. В Колорадо, например, солнце светит больше, чем в Питтсбурге. «Если вам нужен полностью белый фон для вашего продукта, вы можете просто прикрепить кусок белой ткани или бумаги к стулу, чтобы разметать его на стуле», — говорит Грир.«Переместите свой стол так, чтобы он не находился прямо под источником света из комнаты», — говорит она. Это настоящий облом, когда ты часами снимаешь свои фотографии только для того, чтобы загрузить их на компьютер и увидеть, что они не совсем то, что ты думал. «Рефлекторы невероятно полезны, потому что они дешевы и могут поместиться в любом месте вашей установки», — говорит он. Скажем, вы нашли отличное место для своей студии, но не хотите тратить тысячи на аренду — сэкономьте деньги и время, разместив студию в неиспользуемой комнате дома.
Моя первая студия была в центре города, недалеко от вокзала.

Вообще говоря, вам нужен полный контроль над освещением.

Это сэкономит массу времени и усилий при редактировании, которое вы никогда не будете использовать. Съемка фотографий продуктов дома — это отличный способ сократить расходы, соблюдать любые меры социального дистанцирования и поддерживать постоянный поток нового контента, чтобы ваша аудитория была вовлечена и заинтересована в вашем бренде. Напомним, что почти 90% ведущих модных сайтов используют фотографии продуктов на белом фоне.

«Ваша фотосессия пройдет более гладко, если через окно будет поступать достаточно света». Направление, на которое выходят окна, также важно. Фото Лианы Миках. «Если у вас нет стола с привлекательной отделкой, купите несколько кусков пенопласта для яркого белого фона», — говорит Паддисон. Теперь, когда у вас есть пакет фотографий для работы, вам, возможно, придется внести некоторые необходимые корректировки в программное обеспечение для редактирования фотографий. Как только продукт станет четким, Олсон рекомендует добавить другие элементы, чтобы перепрофилировать фотографии для использования на других каналах.Но большое пространство не всегда доступно, особенно если у вас дома много людей. «Вам многое сойдет с рук, если ваша домашняя фотостудия будет простой», — повторяет это мнение Тристан Олсон, исполнительный продюсер агентства видео и цифрового контента Venture. И если у вас есть важная информация о продукте, три простых снимка на белом фоне не помогут. Хотя у вас может не быть гибкости, чтобы снимать с идеальных ракурсов, важно избегать съемки продуктов со скучных ракурсов.

«Если ваше окно выходит на восток, лучшее время суток — утро. В то время это было очень важно для меня. Важно выбрать правильное место для установки вашей студии, особенно если вы не планируете демонтировать ее в ближайшее время. «Не снимайте свой продукт прямо, — говорит Олсон. Основным соображением здесь является освещение (мы вернемся к этому далее), но есть и другие практические соображения, такие как размер комнаты, мешает ли она кому-либо в повседневной деятельности, как часто вам придется ее собирать и т. д.

Здесь нам нужно проявить изобретательность и создать освещение для фотостудии своими руками. Немного изобретательности имеет большое значение в создании вашей фотостудии. Сокращаете ли вы расходы, застреваете дома или хотите привезти вещи домой, создание собственной мини-фотостудии — отличный способ добавить больше творчества в вашу повседневную жизнь. Найдите место, которое будет полезно вашим клиентам. Например, на ведущих сайтах электронной коммерции, посвященных моде, 90 % снимков товаров с простым фоном — белые. При настройке домашней студии следует учитывать два типа: белый фон и небелый фон.Настройте выстрел. «Это похоже на путешествие к лучшей фотографии: вы делаете снимок, видите, что можно улучшить, предпринимаете шаги, чтобы улучшить его, и повторяете, пока не получите правильный результат». Однако, как правило, вам нужно как можно меньше окружающего света. Если на ваш оконный свет падает прямой солнечный свет, используйте рассеивающий материал или даже бумагу для выпечки, чтобы сделать свет мягче», — говорит он. Прежде чем вносить какие-либо изменения или корректировки после съемки, вам нужно просмотреть все фотографии и выбрать лучшие, а затем систематизировать их.Вот почему важно проверять свои фотографии по пути, чтобы убедиться, что вы на правильном пути, и вносить коррективы, если это не так. «У смартфонов невероятно хорошие камеры, и вы можете выполнять очень глубокий монтаж прямо на самих камерах», — Уилли Грир, основатель The Product Analyst, отмечает, что сейчас многие компании особенно заботятся о бюджете.

Слишком ярко в вашей студии?

Паддисон рекомендует прибить само изделие, прежде чем вставлять в раму реквизит и другие элементы.«Лучшее размещение вашего продукта — либо посередине, либо с помощью правила третей, чтобы найти точки пересечения», — говорит она. «Хотя хорошая камера важна для отличных снимков, вам не обязательно покупать ее, если в данный момент она недоступна с финансовой точки зрения», — говорит он. Отдайте фоновое редактирование на аутсорсинг и вернитесь к любимой работе. Ознакомьтесь с другими идеями для небелого фона, чтобы попробовать. Как удалить ненужные элементы с помощью Photoshop, Photomerge и GIMP. Заручитесь помощью своей виртуальной фотостудии для создания пикселей. идеальные фотографии продукта каждый раз, следите за освещением в домашней фотостудии, продвигайтесь вперед с домашними фотосессиями, 90% снимков продукта с простым фоном белые, перепрофилируйте фотографии для использования на других каналах.Чем больше, тем лучше, так как это даст вам больше возможностей для игры. Возможно, у вас нет выбора освещения. «Солнечный свет может быть довольно резким, если его не контролировать», — говорит Грир.

Как узнать, что пришло время передать редактирование фотографий на аутсорсинг, Как создать фотостудию с нуля: все, что вам нужно, чтобы делать собственные фотографии продуктов, Руководство по фотографии продуктов Amazon для брендов электронной коммерции. Над созданием этой статьи работали 9 человек, в том числе анонимно, над ее редактированием и улучшением.

Обустроить студию — это одно, настроить съемку — это другое.комментарии wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, что означает, что многие из наших статей написаны в соавторстве с несколькими авторами. Об этой статье. «Возьмите несколько журналов, может быть, шикарный стол, искусственные цветы, яркую ткань или что-нибудь, что соответствует вашему продукту». Вы даже можете выйти на улицу в пасмурный день (для оптимального освещения) и заручиться помощью одного из ваших соседей по дому. Примечание редактора: вы можете приобрести комплект для домашней фотостудии, который содержит все необходимое основное оборудование, включая фон, освещение, отражатели, зонты и многое другое.Давайте снова поговорим о фонах. «Используйте графику и текст, чтобы объяснить свой продукт и сделать фотографии лучше», — говорит он. Ниже мы расскажем, как создать фотостудию с нуля, и научимся у опытных фотографов создавать снимки, которым позавидуют ваши конкуренты. «Рассеивая свет из окна, вы, по сути, имитируете то, что делает софтбокс». Если вы снимаете небольшие продукты, Моллисон рекомендует лайтбокс. А Amazon и многие другие сторонние торговые площадки для электронной коммерции даже требуют фотографии на белом фоне.Или, если вы похожи на меня и вам не хватает дизайнерских навыков, вы можете поручить редактирование команде профессионалов Clipping Path India, которые сделают это за вас быстро и по доступной цене.

«Некоторыми примерами акцентов могут быть ингредиенты продукта, который вы демонстрируете, или цветы». Однако используйте акценты и реквизит с осторожностью, говорит она, — слишком много будет отвлекать от вашего продукта. «Найдите уникальный способ представить свой продукт. В своей прошлой агентской деятельности Алекс руководила инициативами цифрового маркетинга для компаний из списка Fortune 500.

«Найдите красивое, чистое место в вашем доме, подходящее для вашего продукта, и снимайте там», — говорит Олсон. Коннор Моллисон, коммерческий фотограф своего собственного бизнеса Connor Mollison Photography, в настоящее время снимает из собственной гостиной. Может быть, он опирается на что-то или слегка наклонен». У вас, вероятно, есть вещи в доме, чтобы подпирать продукты. Одна из ошибок, которую совершают многие домашние фотографы, заключается в том, что они забывают проверять свою работу по пути. Если вы не можете сделать это идеально, не волнуйтесь слишком сильно.Обустроить студию — это одно, настроить съемку — совсем другое. Важно иметь реалистичные ожидания и избегать чрезмерно амбициозных планов. «Во время съемки заведите привычку оценивать фотографии каждые пять или десять кадров. И это также устраняет любые отражения от стен. Создайте свою собственную студию капель воды.

Освещение — это то, что создает или разрушает изображение. Отражатель действует как второй свет, занимая меньше места и экономя деньги». Вы всегда можете поиграть в Photoshop позже, чтобы исправить фон.Помните, что ваш дом не предназначен для профессиональной студии. «Не беспокойтесь слишком сильно о том, чтобы сделать установку дорогой и сложной, — говорит он. То, что вы застряли дома, не означает, что вы не можете создать величие.

Это касается и вашей камеры.

Дома, проданные в Ист-Лонгмидоу, Массачусетс, Ryzen 9 3900x против I5 9700k, Физиология лимфатической системы, Где была нарисована мать Уистлера, Дата выхода Ракетчика 2, Трансплантация стволовых клеток Ppt Slideshare, Резюме Омероса Уолкотта, Крис Коулман Барабанщик Instagram, Нафесса Уильямс 2019, Как умер Франклин Пирс, Официальный сайт Гоши Рубчинского, Маклемор Зара, Как читать беседу любовника, Примеры ландшафтной архитектуры, Малкольм Макбет Цитаты, Пневмококковый менингит, Избирательный округ Дигха, Амур Месть Бомонт и Флетчер, Обзор туберкулеза 2018 г., О Античный Бог, Rwc 2007 Статистика, Бюджет штата Мичиган на 2020 год, Дорожная карта Мовидиуса, Походы на Мон-Сент-Виктуар, I5 9400f Разгон, Шарлотта Сегодня Логотип, Инструкция Ubiquiti Edgepoint S16, Лабораторная диагностика микобактерий туберкулеза Микробиология, Аноректальный переход МРТ, Поло Мк4, Генетика Шинейд Моррисси, Составной синоним, AMD Ryzen Threadripper 1920x для игр, Google Просмотр улиц плюс, Пиранези Карчери, Битва на Менин-роуд, Первая мировая война, Никсон часы женские, Country Boy Глен Кэмпбелл Fun House (актерский состав телешоу), Эрик Бристоу Дартитис, Лечение антибиотиками кислотоустойчивых бацилл, Художественные принты онлайн, Кемпинг Мраморный каньон, Крис Унклешо, Ник Грин Linkedin, Софтбокс Neewer Octagon, Легенда о Сонной Лощине Дисней, Дорогая поэма жизни, Поместье герцога Графтона, Софтбокс Лайт Цена, Пиндарская вода лучшая, Что посмотреть на Фрике, Сэм Ванамакер Причина смерти, Благословение лодок Образный язык, Учебная программа системы образования Великобритании, Новости Омероса, Предлагаемые реформы Коллегии выборщиков Quizlet, Как преобразовать войну Старскрима для Кибертрона, чудовище тезаурус, Каковы обязанности доброго пастыря, Pentium G4560 игровой,

Руководство по типам студийного освещения для фотографов

Это руководство по различным типам студийного освещения, доступным для фотографов в 2022 году.

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, как осветить небольшую студию, у нас есть ответы на все вопросы!

Непрерывное освещение и другие типы студийного освещения могут быть дорогими и запутанными, но мы обещаем, что терминология будет простой, если вы новичок.

(В конце концов, большинству новичков не хватает уверенности, чтобы собрать комплект освещения для домашней фотостудии с нуля.)

Итак, давайте узнаем, как собрать бюджетную установку студийного освещения для вашей следующей фотосессии.

Какое освещение используют фотографы?

В фотографии можно использовать два разных источника света: естественный и искусственный.

Естественный свет исходит от солнца или луны. Хотя это дает вам бесплатное освещение, у него есть свои ограничения — прежде всего, время.

С другой стороны, есть искусственное освещение, которое закрывает все остальные источники.

Если вы думаете о том, чтобы окунуться в мир студийной фотографии, вам нужно узнать об искусственном освещении.

Искусственное освещение подразделяется на множество подкатегорий; самый широкий из них связан с продолжительностью — это может быть вспышка или постоянное освещение.

Кроме того, каждый из них имеет множество других опций. Если вам нужна помощь в понимании их характеристик, чтобы определить, какое осветительное оборудование купить, давайте пройдемся по каждому из них.

1. Непрерывный освещение

кредит: PAMELA SOUNDERS

PORES
  • Вы можете увидеть эффект освещения в режиме реального времени
  • легче манипулировать
  • недорогой
долл.
  • Вы должны установить свой белый баланс в зависимости от лампочки
  • Некоторые из них могут перегреваться
  • Более дешевые комплекты предлагают только фиксированную интенсивность освещения

Эти типы студийных светильников работают так же, как обычная домашняя лампа: когда вы включаете выключатель, свет загорается.Затем он остается включенным до тех пор, пока вы не выключите выключатель или пока не перегорит лампочка!

Оборудование непрерывного освещения очень полезно при освещении студии, потому что вы видите то, что получаете. Если вам не нравится конкретная тень или отражение, вы можете переместить лампу и увидеть эффекты в реальном времени.

В фотографии используются три типа непрерывного освещения: люминесцентные, светодиодные и лампы накаливания.

Когда вы покупаете их для студийного освещения, важно учитывать индекс цветопередачи (CRI).

Это число указывает, насколько «реалистично» будет воспроизводиться цвет объекта по сравнению с нейтральным светом. Как правило, лампы накаливания имеют очень высокий индекс цветопередачи.

Однако, когда вы покупаете люминесцентные или светодиодные лампы, вам следует обратить внимание на индекс цветопередачи, потому что чаще можно найти их с более низкими значениями.

Большинство фотографов рекомендуют найти оборудование для непрерывного освещения с показателем выше 85, если не 90 — эти продукты, конечно, обычно дороже.

i) Люминесцентные лампы

Вы можете найти люминесцентные лампы разных цветов: белые, зеленые, желтые и красные.Они энергоэффективны и не перегреваются, что делает их популярным выбором.

Люминесцентные лампы часто используются в портретной и товарной фотографии. Чтобы осветить большие площади, вы можете купить подставки для розеток с несколькими розетками.

В качестве источника постоянного освещения они очень доступны по цене и могут быть приобретены в полных комплектах, отдельных светильниках с аксессуарами или отдельных розетках.

Вот некоторые рекомендации:

  • Комплект: Комплект ударного люминесцентного освещения с 3 головками и штангой.
  • Одинарная головка с принадлежностями: Набор флуоресцентных ламп Impact Octa.
  • Одинарная розетка: Одиночная розетка Raya для светодиодной/люминесцентной лампы с держателем для зонта.

ii) Светодиодные лампы

Светодиодные лампы являются очень популярным типом постоянного освещения. Они не перегреваются и стоят не очень дорого. Однако они не так энергоэффективны, как люминесцентные лампы.

Положительным моментом является то, что вы можете изменить цвет света в большинстве светодиодных ламп, что делает их очень гибкими для создания различных атмосфер, добавления творческих эффектов или согласования баланса белого в сочетании с другими источниками света.

Вы можете купить одиночные светодиодные фонари, комплекты светодиодного освещения и даже световые палочки, подходящие для световой фотосъемки.

Рекомендации для светодиодных ламп включают:

iii) Вольфрамовые лампы

Эти лампы дают теплый желтый свет, который мы обычно ассоциируем с внутренним освещением. В большинстве домашних ламп используется этот тип света или смесь вольфрама и галогена, которая более энергоэффективна.

В фотостудии довольно хорошо используется вольфрам, хотя он может перегреваться.

Вольфрамовые студийные лампы создают теплые естественные цвета, которые очень приятны для портретной и натюрмортной фотографии.

Цветовая температура ламп накаливания составляет около 3200 К, поэтому обязательно отрегулируйте настройки баланса белого в своей камере.

(Вы также можете исправить это на этапе постобработки, но я твердо верю в то, что с самого начала все должно быть как можно лучше.) может стоить более 5000 долларов.К счастью, для начинающего фотографа есть несколько недорогих вариантов:

  • Лучший бюджетный комплект освещения : ESDDI Adjustable with Accessories.
  • Пристегивающийся одинарный светильник : Светильник Smith-Viktor 90-UL, экономичный, для фотозаливающего света.
  • Одиночный светильник : CAME-TV Pro Лампа накаливания Френеля мощностью 650 Вт со встроенным диммером.

2. Стробы, вспышки и Speedlites

кредит: Донован Silva

Pro Provan
  • Больше мощности
  • лучше для замораживания движущегося предмета
  • Множество интенсивности
годов
  • не подходит для видео
  • Вы не видно, пока не сфотографируешь
  • Максимальная скорость синхронизации

Существует много путаницы в отношении разницы между стробоскопами и вспышками.Некоторые люди считают вспышки небольшими устройствами, которые подключаются к горячему башмаку камеры, а стробоскопы — большими устройствами, используемыми для студийного освещения.

Другие используют оба термина как синонимы. В качестве справки вы всегда можете проверить розничные магазины.

Например, на веб-сайте B&H — одного из крупнейших и наиболее надежных фотомагазинов в США — используются следующие категории: Вспышки и накамерное освещение и Стробоскопическое освещение (вспышка) .

Лучшее объяснение, которое я нашел, чтобы устранить путаницу, состоит в том, что они оба являются вспышками, поскольку ни один из них не излучает свет непрерывно.Однако некоторые из них могут запускать несколько вспышек света, что делает их стробоскопами.

Тем не менее, очень немногие люди на самом деле делают это техническое различие. Итак, чтобы сделать эту статью как можно более совместимой с магазинами и другой литературой, которую вы можете прочитать, я буду говорить стробоскопы, когда буду ссылаться на любое внешнее студийное устройство, а вспышку — на небольшие устройства, которые можно использовать на камере.

Вспышка должна быть подключена к вашей камере, чтобы срабатывать при нажатии кнопки спуска затвора.Вы можете сделать это по кабелю или по беспроводной сети. Чтобы они работали наилучшим образом, вы не можете использовать более короткую выдержку, чем скорость синхронизации вашей камеры.

В цифровых камерах скорость синхронизации составляет 1/200 для Canon и 1/250 для Nikon. Однако этого обычно недостаточно для динамичных снимков, поэтому вам нужно использовать метод, называемый высокоскоростной синхронизацией — вы можете узнать больше о том, как это работает, в нашем руководстве по скорости затвора здесь.

i) Стробы

Как я уже говорил, я буду использовать этот термин для обозначения больших устройств, используемых в фотостудии, независимо от их стробоскопических качеств.

Эти типы студийных светильников могут быть автономными (называемые моноблоками) или иметь батарею, отделенную от головки вспышки (называемые системами Power Pack).

Моноблоки — лучший выбор для освещения, если вы работаете в фотостудии или в помещении. С другой стороны, системы Power-pack идеально подходят для использования вне помещений, поскольку вам не нужна розетка.

Наиболее распространены моноблоки, вероятно, потому, что они дешевле. Однако есть несколько вещей, которые вы должны рассмотреть, прежде чем выбрать самый недорогой вариант.

Первое, что вам нужно решить, это мощность стробоскопа, обычно выражаемая в ваттах в секунду. Средний диапазон составляет от 200 Вт/с до 400 Вт/с в зависимости от размера вашей студии.

Можно купить более мощный стробоскоп, но обычно он дороже. Если вы сделаете это, убедитесь, что это позволяет снизить мощность до диапазона 200-400 Вт/с, если вы хотите использовать его в небольшой студии.

В противном случае у вас могут возникнуть трудности с управлением мощным светом, и у вас будет больше времени на перезарядку между кадрами.

Говоря о времени переработки, это еще одно соображение, которое следует учитывать перед покупкой стробоскопа. Имеется в виду время, необходимое для перезарядки.

Время перезарядки в сочетании с длительностью вспышки является важным фактором, если вы хотите фотографировать движущиеся объекты. Для портретного освещения, натюрморта, фуд или продуктовой фотографии это не так важно.

Еще один момент: при непрерывном освещении вы получаете то, что видите. Это большое преимущество, которое вы теряете, когда используете вспышку, потому что вы не можете увидеть свет, прежде чем сделать снимок.

Тем не менее, стробоскопы поставляются с моделирующим светом, который представляет собой непрерывную лампу, которая действительно может помочь вам построить вашу установку, поскольку свет позволяет вам увидеть, где и свет, и тени падают на ваш объект, прежде чем использовать стробоскоп.

Хорошо, если вы заинтересованы в приобретении этого типа осветительного оборудования, вот список рекомендаций:

После того, как вы решите, какой продукт вы хотите, вам нужно будет подумать, сколько единиц приобрести.

Преимущество покупки по отдельности в том, что вам не нужно принимать решение сразу.Это будет зависеть от типа фотографии, которую вы делаете, и настроек освещения, которые вы предпочитаете.

ii) Вспышки

Еще раз уточним, даже если моноблоки и системы питания также являются вспышками, эта категория относится к небольшим устройствам, которые могут работать как с камерой, так и вне ее. Их также называют вспышкой с горячим башмаком или вспышкой.

В этой категории осветительного оборудования вы найдете Speedlight от Nikon, Speedlite от Canon и Thinklite от Godox, а также другие наименования, которые различаются в зависимости от бренда.

Имейте в виду, что не все вспышки совместимы со всеми камерами, поэтому убедитесь, что вы покупаете оборудование, совместимое с маркой вашей камеры.

Вспышки обычно используются на камере и подключаются через горячий башмак. Однако вы также можете разместить их на подставках, подключить их через дистанционные триггеры и создать портативную установку студийного освещения с двумя или тремя устройствами.

Некоторые вспышки имеют функцию TTL, аналогичную автоматическому режиму. TTL означает «через объектив», потому что он собирает информацию о сцене впереди и соответствующим образом регулирует настройки — это чрезвычайно полезно, если вы снимаете в условиях c освещения.

Как и следовало ожидать, эти устройства дороже. Если у вас ограниченный бюджет, вы можете купить вспышку, которая имеет только ручной режим.

Помимо универсальности включения и выключения камеры, студийные вспышки также более портативны и часто дешевле, чем стробоскопические вспышки. Вот несколько рекомендаций для некоторых из самых популярных марок камер.

Для Canon:

Для Nikon:

Для Sony:

Для получения дополнительной информации, прежде чем отправиться в магазин, прочтите руководство: На что следует обратить внимание при покупке фотовспышки?

3.Monolight Strobe Lighting Kits

Кредит: Anna Shvets

Pro Pros
  • Цена
  • У них часто есть штативы и модификаторы включены
  • Хороший вариант, чтобы запустить студию
CONSE CONS
  • Проблемы совместимости, когда вы хотите расширить
  • Количество важнее качества
  • Меньше гибкости

Будь то стробоскоп, вспышка или лампа непрерывного действия, для любого студийного освещения потребуется набор аксессуаров — от подставок до модификаторов света.

Кроме того, вам потребуется более одного, если вы хотите создать более сложные системы освещения. Поэтому их часто продают наборами.

Наиболее распространенными комплектами освещения для студийной фотосъемки являются моноблоки.

Как и в случае с любым другим набором оборудования, комплекты стробоскопического освещения часто дешевле, чем покупать их по отдельности. Это отличное решение для фотографов, которые только начинают заниматься студийной фотографией.

С другой стороны, у вас нет такой гибкости, как при покупке отдельных единиц осветительного оборудования и расширении только по мере необходимости.

В комплект моноблока входят две, три, четыре или пять головок вспышки, каждая со своей подставкой. У них также есть кабель или дистанционный затвор, чтобы вы могли подключить их к своей камере.

Наконец, у них есть несколько аксессуаров — у некоторых есть носик, у других есть софтбокс, у некоторых может быть стрела и так далее.

Цена зависит от количества вспышек и аксессуаров, а также от качества. Вы получаете то, за что платите — некоторым недорогим наборам может не хватать единообразия.Это означает, что либо цветовая температура, либо мощность, либо и то, и другое могут меняться от вспышки к серии, поэтому будьте осторожны с этим.

Некоторые хорошие бюджетные комплекты для моноблока:

  • Elinchrome D-Lite RX 4/4 (2 вспышки, стойки, квадратный и восьмиугольный софтбоксы, полупрозрачный отражатель и декоративное кольцо).
  • Godox MS300 D Комплект из 3 моноблоков (3 вспышки, стойки, зонт, 2 софтбокса, отражатель, дистанционный триггер).
  • Impact EX100A (2 вспышки, штативы, 2 софтбокса, 2 сетчатых отражателя, 2 синхронизатора).
  • Бюджетная студийная моносветная вспышка Flashpoint, портретный комплект мощностью 120 Вт (2 головки вспышки, стойки, 2 зонта).

Какой комплект студийного освещения лучше всего подойдет новичку?

Как видите, не существует одного типа студийного света, идеально подходящего для всех фотографов — вам нужно найти тот, который наилучшим образом соответствует вашим потребностям.

Вот список отличных комплектов студийного освещения с различными аксессуарами, а также различными типами и количеством световых головок на ваш выбор.

  • Interfit Honey Badger 320w (2 вспышки, беспроводной триггер, стойки и софтбоксы).
  • GVM P80S Комплект из 4 светодиодов (4 светодиода дневного света, 2 зонта, 2 софтбокса, 4 штатива, 3 фонаря, кейс для переноски).
  • Фотостудийный стробоскоп Neewer и набор для освещения софтбокса (2 головки вспышки, подставки, 2 софтбокса, беспроводной триггер, кейс для переноски).
  • Комплект непрерывного освещения Neewer с системой поддержки фона (2 одинарных держателя головы, 4 люминесцентные лампы, 4 штатива, 2 зонта, 2 софтбокса, 3 цветных фона, 6 зажимов для фона, система поддержки фона, 2 сумки для переноски).
  • Комплект из трех прожекторов Impact tungsten со стойками

Заключительные слова

Я надеюсь, что это руководство прояснило некоторые недоразумения, которые могли возникнуть у вас в отношении различных типов студийного освещения и множества возможностей, которые у вас есть для настройки студийного освещения.

Если вам нужна помощь или у вас есть дополнительные вопросы, вы можете опубликовать их в разделе комментариев.

Также не стесняйтесь делиться советами или рекомендациями по осветительному оборудованию для своих коллег-фотографов.

Как начать успешный фотобизнес

или затворники, нельзя отрицать привлекательность открытия фотобизнеса. Этот карьерный путь дает вам возможность работать на себя, радость от творчества каждый день и возможность получать серьезный доход, занимаясь этим. Фактически, индустрия фотографии приносит профессионалам почти 11 миллиардов долларов каждый год, и (с прогнозируемым ростом на 2,8% в этом году) этот показатель вряд ли замедлится в ближайшее время.

Открытие собственного бизнеса — захватывающее, но пугающее занятие, и вам нужны правильные инструменты для работы. Давайте подробнее (каламбур) на нескольких ключевых советах и ​​трюках, которые вам нужны, чтобы поставить свой фотобизнес на правильную ногу.

Готовьтесь: подберите подходящее снаряжение

К счастью, у фотографов есть относительно управляемые накладные расходы, и многие из тех, кто только начинает, могут развивать свой бизнес из дома, что означает отсутствие арендной платы или коммунальных услуг по мере масштабирования.С учетом сказанного вам все равно понадобится некоторое важное оборудование для начала работы. Вот основные инвестиции, которые должны сделать начинающие фотографы.

Камера.

Если вы не планируете делать снимки на свой смартфон (что, скорее всего, отпугнет клиентов), вам следует приобрести пару хороших камер.

Аксессуары для освещения.

Независимо от того, планируете ли вы снимать в студии или на выезде, вам понадобится несколько источников света, отражателей и модификаторов.

Компьютер с правильным программным обеспечением.

Профессиональные фотографы полагаются на программное обеспечение для редактирования, систематизации и обработки изображений. Вы захотите инвестировать в некоторые основные продукты Adobe (Lightroom и Photoshop незаменимы в этом бизнесе), а также в другие инструменты, которые помогут вам редактировать, организовывать и упрощать ваши задачи и рабочий процесс.

На фото: USB-накопители De USB

Память и хранилище.

Высококачественные фотографии могут занимать много места на жестком диске, поэтому убедитесь, что у вас достаточно места для работы.Облачное хранилище и внешние флэш-накопители необходимы!


Заказ USB-накопителей для фотографов!

Разветвление: расширяйте свое портфолио

Если вы новичок в фотографии, важно, чтобы вы приобрели некоторый опыт, прежде чем приступить к бизнесу. Это не только поможет убедиться, что вы готовы к тому, что есть на рынке, но также поможет вам расширить свое портфолио, чтобы вы могли создать полноценный веб-сайт, демонстрирующий вашу работу во всей красе.Без разнообразного портфолио потенциальные клиенты не смогут визуализировать свои проекты у вас в руках.

План и цена: Создайте свое меню

Какие услуги вы будете предлагать и сколько они будут стоить? Прежде чем вы начнете бронировать вакансии, вам понадобится план того, какие виды съемок вы будете предлагать и как вы будете их оценивать. Исследование рынка — важная часть открытия любого нового бизнеса, особенно это касается местного рынка фотографии, который может быть весьма конкурентным.Посетите веб-сайты, профили в социальных сетях и портфолио лучших местных фотографов. Просмотрите столько, сколько сможете найти, чтобы собрать данные о ценах. Используйте это в качестве руководства, чтобы установить свои собственные цены, убедившись, что цены конкурентоспособны, но при этом получают хорошую прибыль.

На фото: флэш-накопители USB Card Flip

Продайте себя: рекламируйте свой бизнес

Что хорошего в хорошо оборудованном фотобизнесе, если о нем никто не знает? Пришло время заняться маркетингом! Конечно, вы захотите создать веб-сайт и аккаунты во всех основных социальных сетях.Обязательно используйте социальные сети в своих интересах, используя геотеги, хэштеги, публикации и истории. Партнерство с другими компаниями для раздачи подарков может помочь вам увеличить количество подписчиков и, в свою очередь, ваш бизнес. Посещайте местные мероприятия и раздавайте рекламные USB-визитки, чтобы никто не забыл ваше имя или логотип!


Узнайте стоимость рекламных флешек для вашего фотобизнеса!

Познакомьтесь с книгами: начните бронирование

Если вы правильно разыграли свои маркетинговые карты, к настоящему моменту вы должны получить множество запросов на бронирование.Запланируйте объявление о том, что вы открыты для бронирования, и убедитесь, что на вашем веб-сайте и в социальных сетях есть удобные формы бронирования, чтобы потенциальные клиенты могли быстро и легко сделать это. Наконец, не забудьте добавить в свой календарь время постобработки, чтобы учесть выбор, редактирование и изменение размера окончательной партии фотографий. Вы также можете использовать специальные USB-накопители для передачи фотографий клиентам после их съемки.

Являясь вашим поставщиком лучших оптовых флэш-накопителей, USB Memory Direct может помочь вам начать фотобизнес, который на долгие годы станет одним из основных продуктов вашего сообщества.Благодаря специальным рекламным материалам и творческим способам обмена цифровыми файлами мы здесь, чтобы помочь вашему бизнесу взлететь в мгновение ока!

Фотооборудование для начинающих

Покупка фотооборудования в первый раз — непростая задача. Существуют полезные руководства, которые помогут новичкам выбрать хорошую камеру, но немногие новички понимают, что сама камера — это лишь первый из многих элементов оборудования, необходимых для создания полной установки для фотографии. В этом руководстве я предложу полный комплект — от салфеток для объективов до компьютерных мониторов — который обеспечит новичка высококачественными изображениями (и пространством для роста) по цене около 2000 долларов США.

Обратите внимание, что это руководство не является исчерпывающим списком оборудования, которое подойдет любому фотографу. По мере того, как ваша фотография становится все более специализированной — портреты, пейзажи, дикая природа или что-то еще — вы также будете тяготеть к более специализированному оборудованию. Приведенные ниже рекомендации можно считать универсальным стартовым набором, а не списком, предназначенным для одного конкретного типа фотографа.

Камера

Основой фотографии является камера или, по крайней мере, датчик камеры.На данный момент одна из самых больших дискуссий в мире фотографии ведется между двумя разными типами камер: беззеркальными и зеркальными камерами. У обоих есть свои достоинства, но начинающему фотографу с ограниченным бюджетом следует более внимательно присмотреться к цифровым зеркальным камерам. Новые беззеркальные камеры моделей начального уровня стоят примерно столько же, сколько новые зеркальные фотокамеры, а иногда и меньше. Тем не менее, вы все еще можете купить старое высококачественное оборудование для цифровых зеркальных камер (включая объективы) по более низкой цене, чем аналогичное беззеркальное оборудование. Беззеркальные камеры быстро заполняют этот пробел, но лучшей камерой для новичка с ограниченным бюджетом почти наверняка является цифровая зеркальная камера.

Из всех возможных цифровых зеркальных камер я настоятельно рекомендую купить бывшую в употреблении Nikon D7000 в магазине фотоаппаратов Adorama. Некоторые люди считают слишком рискованным покупку подержанной камеры на eBay, а Adorama — одно из самых уважаемых имен в фотобизнесе. Когда они оценивают подержанную камеру на уровне E-, ее состояние будет таким же хорошим, как и у большинства проданных «новеньких» камер. через ебей.

D7000 лучше, чем DSLR начального уровня, потому что у вас есть пространство для роста. Несмотря на то, что у нее такой же датчик, как у некоторых более дешевых камер, она дает вам гораздо больше функций (включая дополнительные диски, упрощающие изменение настроек после того, как вы узнаете о своей камере), что делает ее незаменимой.Откуда я знаю, что D7000 настолько хорош? Все просто — я сделал на него более 60 000 фотографий! Посмотрите на три изображения ниже, все они были сделаны с помощью D7000:

D7000D7000D7000

Чтобы найти дополнительную информацию и образцы фотографий с D7000, ознакомьтесь с нашим обзором. Если вам нужна дополнительная информация о цифровых зеркальных фотокамерах Nikon начального уровня, у нас также есть общая схема.

Имейте в виду, что D7000 может быть сложной камерой для новичка. Однако, если вы достаточно увлечены чтением этой статьи, вы, вероятно, относитесь к тому типу людей, которые оценят многие преимущества, предлагаемые D7000.

Вот ссылка на Nikon D7000 в Adorama. Обратите внимание, что эта камера снята с производства, поэтому вам нужно нажать на заголовок «Купить подержанную», чтобы увидеть доступные варианты. Как правило, D7000 качества «E» будет стоить около 400 долларов.

Еще один отличный вариант, особенно если вы только начинаете, — это одна из цифровых зеркальных фотокамер Nikon начального уровня. У этих камер чуть лучшее качество изображения, чем у D7000, они проще в использовании, но у них не так много возможностей для обучения фотографии. Новейшая камера Nikon — D3300.При покупке с китовым объективом D3300 от Adorama стоит 500 долларов.

Итого: 400 долларов за D7000

Объективы

В то время как датчик камеры записывает получаемый им свет, работа объектива, возможно, даже более важна: в первую очередь помочь свету добраться до датчика.

Объективы варьируются от «бесплатных» — тех, что идут в комплекте с камерой — до невероятно дорогих. Новичку может быть сложно определить, какие объективы стоят запрашиваемой цены, особенно если у вас нет предварительных знаний о том, какие объективы вообще существуют (хотя наша база данных объективов может помочь).

Если вам нужен высококачественный объектив для начинающих по минимально возможной цене, вам следует обратить внимание на объективы с фиксированным фокусным расстоянием (те, которые не трансфокируют) или объективы сторонних производителей. Я не рекомендую начинать с китового объектива, который идет в комплекте с некоторыми камерами (обычно это зум 18-55 мм), так как вскоре вы поймете, что хотите что-то получше.

Моя первая рекомендация, если вы используете камеру Nikon, такую ​​как D7000, это купить замечательный объектив Nikon 35mm f/1.8 DX. Этот крошечный драгоценный камень очень острый — посмотрите наши примеры фотографий — и стоит чуть меньше 200 долларов.Вот ссылка на 35mm f/1.8 DX в Adorama.

В дополнение к 35 мм f/1,8 вам, вероятно, понадобится широкоугольный зум, и хорошим выбором является объектив Sigma 17-50 мм f/2,8 OS. Это особенно полезный объектив, потому что он не только имеет широкую диафрагму f/2,8 (что позволяет ему хорошо работать в темных сценах), но также имеет стабилизацию изображения, которая помогает делать снимки с рук более четкими. Вот ссылка на Sigma 17-50mm f/2.8 OS, которая стоит 520 долларов в Adorama.

Или, если вы предпочитаете один объектив, революционный Sigma 18-35mm f/1.8 стоит 800 долларов, и он заменит оба вышеуказанных объектива. Это тяжелый объектив, но он удивительно высокого качества — просто посмотрите наш обзор. Вот ссылка на объектив Sigma 18-35mm f/1.8 в Adorama.

Объективы — индивидуальное решение, а эти три — не более чем мои собственные рекомендации. Если вы практикуете более специфический тип фотографии (например, дикую природу), вы можете предпочесть совершенно другие объективы. Однако для типичного новичка эти объективы — отличный способ узнать, какой тип фотографии вам нравится больше всего.Кроме того, они достаточно хороши, чтобы сохранять их, даже когда вы становитесь более специализированным.

Итого: 720 или 800 долларов, в зависимости от выбранных объективов

Штатив

Штатив, который часто упускают из виду и недооценивают, кажется не таким важным, как он есть на самом деле. В конце концов, три склеенные вместе алюминиевые палочки не сложнее, чем три склеенных друг с другом палочки. Верно? К сожалению, именно по этой логике многие фотографы покупают самый дешевый штатив, какой только могут найти, а затем постоянно оставляют его дома, потому что он дешевый и сложный в использовании.Штатив должен быть таким же популярным, как его приятели Камера и Объектив, но где-то на этом пути он получил короткий конец палки.

Со временем вы поймете, нужен ли вам штатив для фотосъемки (а если понадобится, в какой-то момент в будущем вам понадобится более дорогая модель), но для новичка важно иметь надежную модель также. Имея это в виду, я рекомендую приобрести штатив Manfrotto MT190X3. Это не идеальный штатив, но я могу сказать (использовав более старую версию этого штатива), что его должно быть более чем достаточно для большинства начинающих.Кроме того, за 150 долларов это довольно недорого (насколько хороши штативы). Вот ссылка на MT190X3 в Adorama.

Однако одного штатива недостаточно — еще нужна шаровая головка, чтобы можно было регулировать положение камеры. Я испробовал несколько шаровых головок в диапазоне 100 долларов и могу сказать, что лучшим (на сегодняшний день) из тех, что я использовал, является шаровая головка Oben BE-126. Даже с моей самой тяжелой камерой и самым длинным телеобъективом эта шаровая головка никогда не соскальзывала со своего места и всегда плотно закрывалась.Эта головка не так хороша, как самые дорогие шаровые головки таких компаний, как Really Right Stuff или Arca Swiss, но она фантастична по цене. Вот ссылка на BE-126 в B&H, еще одном уважаемом магазине фотоаппаратов.

Итого: 260 долларов США

Программное обеспечение

Конкуренция среди программного обеспечения для обработки изображений очень высока. Двумя наиболее популярными вариантами являются Capture One Pro и Adobe Lightroom. Эти две программы похожи — они обе позволяют упорядочивать и редактировать фотографии, — но Lightroom намного дешевле.Некоторые утверждают, что Capture One Pro лучше (в то время как некоторые утверждают обратное), но Lightroom идеально подходит для людей с ограниченным бюджетом, поскольку стоит вдвое дешевле. Что бы это ни стоило, я всегда использую только Lightroom, и я нахожу его замечательным.

Чтобы приобрести Adobe Lightroom 6 за 145 долларов, перейдите по этой ссылке на Adorama. Однако обратите внимание, что некоторые продукты (в том числе объективы, перечисленные ранее на этой странице) могут поставляться в комплекте с Lightroom и сэкономить вам дополнительные 40 долларов США. При желании вы также можете загрузить пробные версии как для Capture One Pro, так и для Adobe Lightroom.

Кроме того, не поддавайтесь искушению купить Photoshop только потому, что он так популярен — большинству фотографов на самом деле не понадобятся его функции, поскольку это больше специализированная программа, ориентированная на графику, чем что-то вроде Lightroom. Кроме того, это намного дороже (и самая новая версия предлагается только через разочаровывающую программу подписки).

Итого: 140 долларов США, но 100 долларов США при использовании Lightroom с объективом.

Мониторы

Если вы только начинаете фотографировать, возможно, ваш текущий монитор недостаточно хорош для серьезной работы по редактированию.В частности, цвета на вашем экране почти наверняка будут неправильными — вы не будете редактировать ничего так, как вы думаете.

Дополнительную информацию см. в нашем руководстве по покупке монитора, однако обратите внимание, что с момента его публикации на рынке появилось несколько новых мониторов. Одной из лучших новых моделей является экран AOC 12367FH с диагональю 23 дюйма. Не обманывайтесь странным названием — за 160 долларов это один из самых дешевых IPS-мониторов на рынке, и вам абсолютно необходим IPS-монитор, если вы хотите серьезно работать с цветом на своем компьютере.Да, существуют варианты получше (часто за значительно большие деньги), но этот монитор — отличное начало для новичка. Вот ссылка на монитор AOC от B&H.

К сожалению, купить хороший монитор — это только полдела. Второй шаг — калибровка цветов. Я настоятельно рекомендую купить оборудование для калибровки монитора, например Spyder4Express за 60 долларов. У него нет всех тех же функций, что и у его старшего брата Spyder5Pro за 190 долларов, но он выполняет свою работу по гораздо более низкой цене (при условии, что вы используете только один монитор).Я редактировал свои фотографии почти год без какой-либо калибровки и так и не понял, насколько неправильными были мои цвета. Пришлось все переделывать! Сэкономьте время и купите настоящий калибровочный прибор. Вот ссылка на Spyder4Express от B&H.

Итого: $220

Освещение

Предупреждение: я не использую много внешнего освещения для своих фотографий, в основном потому, что я не делаю много снимков людей. Тем не менее, большинству фотографов рано или поздно понадобится вспышка, будь то для портретов или творческих натюрмортов.

Вспышки марки Nikon стоят сотни долларов, если вам нужна вспышка, которая может работать вне камеры в автоматическом (TTL) режиме. Тем не менее, вспышки сторонних производителей с такими функциями могут быть довольно дешевыми — обратите внимание на Yongnuo YN-568EX, вспышку с очень хорошими характеристиками по цене 105 долларов. В зависимости от жанра фотографии, который вы практикуете больше всего, это может быть единственная вспышка, которая вам нужна. (Или вам могут понадобиться еще десятки — спросите любого фотографа-портретиста!) Вот ссылка на вспышку Yongnuo в B&H.

Вам также могут понадобиться некоторые модификаторы света (например, отражатели), но я не рекомендую приобретать что-либо еще, пока вы не будете уверены, что хотите делать портретную фотографию. Миру модификаторов света нет конца, и новичку следует изучить основы, прежде чем принимать решение о покупке сложных осветительных установок.

Итого: 105 долларов США

Фильтры

Фильтры — еще один важный элемент набора инструментов фотографа. С цифровыми камерами в первую очередь необходимо даже несколько фильтров (старые фильтры цветокоррекции для пленки можно воспроизвести с помощью программного обеспечения, такого как Adobe Lightroom), но некоторые фильтры нельзя воспроизвести при постобработке.Самый полезный фильтр для цифровой фотографии — это поляризатор. Как и поляризованные солнцезащитные очки, эти фильтры отсекают блики от блестящих поверхностей (кроме металлических), затемняют небо и уменьшают дымку. Кроме того, они делают изображения более яркими и насыщенными.

Если вы не фотограф-пейзажист, вам понадобится поляризатор из-за этих преимуществ, а если вы фотограф-пейзажист, вы, вероятно, никогда не снимете поляризатор со своего объектива! В зависимости от линзы или линз, которые вы используете, вам понадобится поляризатор определенного размера.Поляризационные фильтры (и фильтры в целом) имеют размер в миллиметрах — точно так же, как передние кольца на объективе. Для объектива с кольцом 72 мм (например, Sigma 18-35mm f/1.8, о котором я говорил выше) вам понадобится фильтр 72 мм.

Если у вас ограниченный бюджет, купите поляризатор того же размера, что и кольцо фильтра вашего самого большого объектива. Например, вы можете согласиться с моим предложением купить как Nikon 35mm f/1.8 DX, так и Sigma 17-55mm f/2.8 OS. Если вы это сделаете, у этих объективов разные размеры колец фильтра — у Nikon 52 мм, а у Sigma — 77 мм.Чтобы использовать один и тот же фильтр на обоих объективах, приобретите фильтр 77 мм и переходное кольцо с 52 мм на 77 мм. Это намного дешевле, чем покупка двух фильтров!

Фильтры могут быть дорогими, и на то есть веская причина — плохой фильтр ухудшит качество каждого сделанного вами снимка. Так что не экономьте на фильтре! Один бренд, известный хорошим соотношением цены и качества, — это Hoya, и это моя первая рекомендация начинающему фотографу.

Вот ссылка на поляризатор Hoya 77 мм в B&H. Вы бы использовали этот размер, если бы выбрали Sigma 17-50mm f/2.8 OS с кольцом светофильтра 77 мм. Этот фильтр стоит чуть менее 90 долларов.

Вот ссылка на поляризатор Hoya 72 мм в B&H. Вы бы использовали этот размер, если бы выбрали объектив Sigma 18-35mm f/1.8 с кольцом фильтра 72 мм. Этот фильтр стоит 60 долларов.

Вот ссылка на B&H для переходного кольца с 52 мм на 77 мм, которое вы бы использовали на объективе Nikon 35 мм f/1.8, если вы также купили объектив 17-50 мм f/2.8 (который имеет резьбу для фильтра 77 мм) . Это кольцо стоит менее 4 долларов.

Если вы решите, что пейзажная фотография является вашим любимым видом, вам, вероятно, понадобятся два дополнительных фильтра: градуированный фильтр нейтральной плотности для затемнения неба (возьмите прямоугольный градуированный фильтр, а не круговой) и обычный фильтр нейтральной плотности для размытия движущихся объектов. вода.Тем не менее, оба эти фильтра являются специализированными, и я рекомендую подождать, пока вы не поймете, что вам нужно, прежде чем покупать. На данный момент высококачественного поляризационного фильтра должно быть более чем достаточно.

Итого: 60 долларов, если вы купили Sigma 18-35mm f/1.8, чуть более 90 долларов, если вы купили Nikon 35mm f/1.8 и Sigma 17-50mm f/2.8 OS.

Extras

Вам обязательно понадобится сумка для фотоаппарата, но я не рекомендую покупать новую в магазине. Как правило, вы можете перепрофилировать старый рюкзак или сумку для переноски камеры, а если нет, то попробуйте найти ее на гаражной распродаже.Вместо того, чтобы платить 50 долларов или больше за сумку, вы можете получить ее за 5 долларов или меньше, если покупаете подержанную и местную сумку. Я бы порекомендовал удаленный выпуск для вашей камеры. Для D7000 попробуйте ML-L3 за 15 долларов (вот ссылка на ML-L3 в B&H). У меня было два таких — их легко потерять, так что будьте осторожны — и оба работали достаточно хорошо.

Обязательно приобретите оборудование для очистки объектива. Я рекомендую вам приобрести две или три салфетки для линз (отлично подойдет эта салфетка из микрофибры за 4 доллара от B&H), а также чистящий спрей (вот ссылка на спрей на две унции в B&H за 3 доллара).В сумме это будет около 10 долларов.

Помимо чистящего средства для объектива, вам нужен способ избавиться от пыли, попадающей на матрицу вашей камеры. Лучший и самый безопасный способ сделать это — использовать гель-стик Sensor Gel Stick.

Также рекомендую дополнительную батарею. Таким образом, вы можете снимать, пока заряжается один из ваших аккумуляторов. Я настоятельно рекомендую приобретать аккумулятор марки Nikon — более дешевые аккумуляторы от сторонних производителей могут быть заманчивыми, но это та часть, которая действительно не должна работать со сбоями.Вот ссылка на батарею Nikon EN-EL15 в B&H, которая подходит для Nikon D7000.

Наконец, вам понадобятся карты памяти. D7000 может работать с двумя SD-картами одновременно, а его изображения занимают относительно много места. Я рекомендую приобрести две карты по 32 ГБ, чтобы у вас не закончилось место — карта на 32 ГБ от PNY Technologies — это замечательная цена за 20 долларов. Я могу полностью поручиться за эту карту, так как я использую версию на 64 ГБ в моей камере Nikon D800e! Вот ссылка на карту PNY на 32 ГБ от B&H — не забудьте приобрести две.

Итого: 190 долларов США или меньше

Резюме

Если вы отслеживаете, вам понадобится много оборудования — гораздо больше, чем просто одна камера и комплект объективов. Однако, независимо от того, сколько обзоров и сравнений вы прочитаете, вам будет сложно найти что-то лучше, чем это. Я лично использовал большинство предметов из этого списка, и я знаю других фотографов, которые использовали остальные. Запустить систему DSLR с нуля может быть сложно, но у вас действительно будет все, что вам нужно, если вы купите предметы, перечисленные в этой статье.

Когда я купил свою первую зеркалку, я вскоре понял, что потратил все свои деньги на камеру и у меня не осталось ничего на штатив, фильтры или хороший монитор. Мне пришлось ждать месяцы, прежде чем у меня был полный и рабочий комплект! Чтобы упростить этот процесс, я собрал всю информацию выше в простой список.

Вот окончательная компиляция вышеперечисленных предметов — полный и высококачественный фотографический комплект менее чем за 2000 долларов США:

  1. Камера — Nikon D7000 — 400 долларов
  2. Объектив или объективы — Sigma 18-35mm f /1.8 или оба объектива Nikon 35mm f/1.8 DX и Sigma 17-50mm f/2.8 OS — 800 долларов США или 720 долларов США соответственно.
  3. Программное обеспечение для редактирования — Adobe Lightroom 6 — 100 долл. США в комплекте с одним из ваших объективов, 140 долл. США отдельно
  4. Откалиброванный монитор — 23-дюймовый монитор AOC 12367FH и блок калибровки Spyder4Express — — 220 долл. США
  5. Вспышка Yongnuo YN-568EX — 105 долларов США
  6. Поляризационный фильтр — 72-мм поляризатор Hoya (для Sigma 18-35) или 77-мм поляризатор с повышающим кольцом от 52 мм до 77 мм (для Sigma 17-50 мм и Nikon 35 мм). ) — 60 долларов США или   90 долларов США соответственно
  7. Небольшие дополнительные предметы — дистанционный спуск, салфетка из микрофибры, очищающий спрей для объектива, гель-карандаш для очистки сенсора камеры, дополнительный аккумулятор и две карты памяти на 32 ГБ. — $190 903 66

Итого: 2135 долларов за комплект с одним объективом, 2085 долларов за комплект из двух объективов.

Итак, это чуть больше 2000 долларов. Купите один из этих предметов, бывших в употреблении, или попросите поляризатор на свой день рождения, и вы достигли отметки в 2000 долларов. Поздравляем!

Если вы приобретете перечисленные выше товары, вы действительно сможете годами обходиться без фотооборудования. И когда вы решите купить более специализированное снаряжение, все эти предметы достаточно высокого качества, чтобы вы могли хранить их в течение длительного времени.

Кроме того, несмотря на то, что Photography Life получает небольшую часть продаж всякий раз, когда вы покупаете что-либо по ссылкам в приведенном выше списке, мы никоим образом не связаны с продуктами, упомянутыми в этой статье (кроме гелевого карандаша для датчиков, конечно, так как мы продаем его на Photography Life)! Я рекомендую это оборудование, потому что оно является одним из лучших за свои деньги, а не потому, что производитель платит мне за то, чтобы я рекомендовал его продукт.Кроме того, вы никогда не заплатите больше за товар, нажав на эти ссылки — покупка их здесь — это просто способ поблагодарить нас за все эти исследования и испытания.

Я надеюсь, что эта статья помогла вам понять, что вам нужно для сборки системы камер с умеренным бюджетом. Я буду рад ответить на любые вопросы в разделе комментариев ниже, и не стесняйтесь рекомендовать нашим читателям ваше любимое снаряжение!

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/40, f/6,3

Создание фотостудии с нуля

Бухта Бесконечности – История

Привет ребята,

Мы собираемся поделиться небольшой историей создания новой студии, которая вам сейчас нравится.

Блог

обновлялся не так часто, как хотелось бы, однако, как фотографы, мы знаем, что ключом к успеху является постоянное информирование всех о наших последних работах и ​​проектах. Итак, мы снова на трассе.

Последние несколько месяцев мы были очень заняты здесь, в Pro Image Studio, работая над совершенно новой студией, и в этой статье я расскажу вам кое-что о ней. С 2009 года Pro Image Studio является брендом, если речь идет об аренде студий в Лондоне, предлагая фантастическое соотношение цены и качества для всех наших услуг.

Буквально несколько месяцев назад у нас закончилась аренда, и нам пришлось искать новое место для нашей фотостудии. Это была отличная возможность расширить наш бизнес и вывести нашу фотостудию на новый уровень. У нас было три месяца, чтобы найти новое место, лучшее место… и вот что я вам скажу – найти хорошее место в доступном месте, где вам не оторвут руку и ногу из-за стоимости аренды, задача не из легких.

Нам нужно было найти место с хорошим доступом к общественному транспорту и парковке, безопасное и достаточно просторное, чтобы удовлетворить растущие потребности бизнеса.

После шести недель поиска в Интернете, посещения мест, ежедневных телефонных звонков мы наконец нашли это место.

Фотостудия будет

Здесь вы можете увидеть несколько фотографий и короткое видео о том месте до того, как мы возьмем его в руки.

Нам пришлось использовать много воображения, чтобы визуализировать окончательный эффект, глядя на это… Когда начались работы, это было не так уж плохо… Как добраться…
Studio B – незавершенные работы

Незавершенные работы:

Мы подсчитали, что нам потребуется около четырех недель, чтобы оживить всю студию, и нам это удалось!!! Половина, Едва… Это был гораздо больший проект, чем мы на самом деле думали.

С самого начала мы хотели сделать действительно большую бесконечную бухту.

Это то, что должно быть в хорошей фотостудии, особенно если вы мыслите масштабно и хотите привлечь более требовательных клиентов. На его создание — от А до Я — у нас ушло восемь дней вместо ожидаемых четырех! На самом деле это была лишь одна из немногих задержек, с которыми мы столкнулись в проекте. Ниже представлено изображение строящейся стены бесконечности.

Если у вас есть какие-либо конкретные вопросы о стене бесконечности, оставьте их в комментариях ниже.Возможно, в будущем мы напишем более подробный пост о строительстве нашей бесконечной бухты.

Это важнейшая часть проекта – подготовка стены и основания
Уровень совершенства вне всякого сомнения!
Угадай что. Мы сделали это!
Еще много работы

Потом выяснилось, что всю электрику пришлось снимать и переделывать с нуля, что заняло еще две недели, если не больше. Не говоря уже о том, что нам пришлось ставить все стены и перекрашивать их несколько раз.

Есть тонны деталей, которые составят длинный список, если мне придется упомянуть каждую из них, например, создание нового туалета, кухни, напольного покрытия, поклейки обоев, бесконечная протирка пыли и уборка и т. д. и т. д.

Но есть одна вещь, которую я очень хорошо помню. Мои руки в осколках, волдырях и синяках…

Но, черт возьми, оно того стоило!

Теперь я могу снимать каждый день, сидеть и пить кофе на нашем удобном красном диване и наслаждаться видом на нашу прекрасную студию.Ничто не может сравниться с этим чувством. Если вы хотите испытать то же самое, добро пожаловать ежедневно с 9:00 до 19:00.

А теперь устройтесь поудобнее и посмотрите на…

окончательный эффект
Бесконечная бухта и фоны
Pro Image Studio Услуги Рембрандт с набором подсветки
Рай для визажистов
Кухня. Хотите пострелять здесь? Без проблем!
Это наш удобный красный диван!
Общий вид в Студии А
Один из готовых наборов в Студии Б
Реквизит Студии Б
Студия Б – другое освещение, другое настроение!
Еще больше вкусностей в Studio B
Сама Ее Величество не прочь здесь отдохнуть!
Удивительно, не так ли?

Надеемся, вам понравится то, что вы увидите.Наша студия — наша гордость!

Чтобы узнать больше о нашей фотостудии или о том, как ее арендовать и забронировать, посетите эту страницу.

Вот еще статьи о бизнесе по аренде фотостудий в Лондоне.

Подарите нам немного любви и оставьте пару слов в комментариях ниже!

Павел

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.