Стать фотографом: Как стать фотографом — пошаговая инструкция

Как стать фотографом — пошаговая инструкция

В этой мегастатье я прописала три пути в фотографии из своего десятилетнего опыта профессионального фотографа.

Как стать а) фотографом, б) хорошим фотографом, в) хорошим профессиональным фотографом и что сделать конкретно по пунктам.
А также, в чем разница между этими тремя 😉

Для тех, кто хочет пойти по третьему пути, дальше в статье – 11 подробных шагов маркетинга для фотографа. И еще два бонуса! А также PDF для скачивания!

Время вдумчивого чтения – 15-20 минут.

Быстрый переход:

Как стать просто фотографом
Как стать хорошим фотографом
Как стать хорошим профессиональным фотографом
Маркетинг для фотографа
Бонус

Как стать просто фотографом

Шаг 0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.
То есть мы все с вами уже давно фотографы, с нашими смартфонами 😉

Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Как стать хорошим фотографом

Хороший фотограф сам наслаждается своими снимками, а также приносит удовольствием другим людям.

Они могут попросить напечатать, подарить фотографию или поставят у себя в соцсетях. Или просто скажут “вау”.

Верный признак – вас будут просить что-то поснимать. И даже могут предложить за это деньги, и вы сильно удивитесь. На конкурсах ваши снимки могут занимать какие-то места, но это не всегда обязательно.

Итак, что надо сделать:

0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.

1. Приручить свет, понимать, как им пользоваться.
2. Научиться чувствовать композицию, которая подходит к моменту. Это не всегда будет классическая композиция. Знать дополнительные приемы композиции, которые делают фотографию интереснее. А также помнить о смысловом центре и общей задумке снимка.
3. Освоить свою технику, ручные настройки, полуавтоматические режимы и забыть про режим съемки “авто”.
4. Много рассматривать другие хорошие фотографии и разбирать, как они сделаны – по свету, композиции, технически, по задумке, по погоде и ракурсу, и так далее. А также посещать мастер-классы фотографов, которые Вам нравятся.
5. Научиться обрабатывать фотографии в любом графическом редакторе, не только с помощью встроенных фильтров, но и вручную. Достаточно базовых знаний обработки. Может хватить и Adobe Lightroom, и даже его бесплатной мобильной версии (здесь есть урок по обработке в мобильном Лайтруме).

Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Как стать хорошим профессиональным фотографом

Профессиональный фотограф – это фотограф, который получает деньги за съемки, то есть фотография становится его профессией.
Это единственный критерий, а не объектив длиной полметра и стоимостью от 1000$ 🙂

Если фотограф может сделать вкусные фотографии на смартфон и у него их купят, – это профессиональный фотограф.

Если у фотографа техника на 10 тысяч долларов, но при этом он снимает в автоматическом режиме и из 100 фотографий у него получается хорошая одна, и он не очень понимает, как это получилось, то это просто фотограф.

Если хороших фотографий получается много, а среди них есть и ошеломительные, и при этом фотограф осознанно нажимал на кнопку спуска, – это хороший фотограф.

Но если фотография не приносит ему денег, то он остается просто хорошим, прекрасным фотографом, но не профессиональным.

А еще есть фотографы, которые делают фотографии среднего качества и ниже среднего, и умеют это продать. Это тоже профессиональные фотографы.

В термине “профессиональный” нет никакой оценки мастерства. Это только показатель того, приносит фотография деньги или нет.

Манарола, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Так вот, допустим хорошим фотографом вы уже стали, и вас все время просят что-то поснимать, но пока не спешат платить за это деньги. Что делать, чтобы превратиться из просто хорошего фотографа в хорошего профессионального фотографа?

Первые шесть пунктов мы уже знаем:

0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.

1. Приручить свет.
2. Научиться чувствовать и создавать композицию и смысл.
3. Освоить свою технику и забыть про режим “авто”.
4. Много рассматривать другие хорошие фотографии и разбирать, как они сделаны, а также посещать мастер-классы фотографов, которые Вам нравятся.
5. Научиться хорошо обрабатывать фотографии и детально ретушировать при необходимости.

Добавим еще:

6. Выбрать свою нишу или несколько.

Наработать портфолио в той сфере, в которой вам больше всего нравится снимать.
Самостоятельно, с помощью бесплатных и ТФП съемок, или с помощью воркшопов, где вам сразу создадут подходящие условия съемки.

Важно, чтоб потом вы могли воспроизвести те же условия самостоятельно, поэтому надо хорошо потренироваться, чтоб не потеть на первых съемках.
Впрочем, от этого вы никуда не денетесь, скорей всего 🙂

Подсказка: снимайте то, чем вы увлечены сами, то, что сами любите – спорт, еду, детей, автомобили и так далее. Не выбирайте нишу по популярности или уровню заработка.

Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

7. Докупите нужную технику. Теперь, когда вы уже знаете конкретно, что или кого вам нужно снимать и в каких условиях, вы можете выбрать дополнительные объективы, переносной свет, если нужно, или даже новую камеру.

8. В каждом направлении есть свои топовые фотографы, стоимость съемки которых выше других.
Станьте таким фотографом, влюбленным в свое дело. Ведь это всегда видно на фотографиях.

Более того, вы можете выбрать очень узкую и специфическую нишу – например, делать фотосессии любимых собак или хомячков, или девушек-байкерш.
Если вы делаете это по-настоящему хорошо и с увлечением, то вам останется только правильно выстроить маркетинг и найти тех, кому нужны такие съемки.

9. Левел 80 – на этом этапе попытаться вычислить свою целевую аудиторию.

Причем сделать это не стандартным маркетинговым подходом – все, кому может быть интересен ваш продукт. А сузить этот круг до тех, с кем именно вам было бы приятно работать.

Портовенере, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Объясню. За время работы фотографом вы встречаетесь с очень разными людьми, добрыми и не очень, щедрыми или жадными, с разным социальным статусом и образованием.
У вас может уйти много лет, прежде чем вы поймете, с кем из них вам приятно работать, а с кем не хочется больше никогда видеться.

И тут есть одна крутая подсказка: работайте с теми, кого вам хочется обнять 😉
Обычно это люди с такими же ценностями, что и у вас.

Тут уже можно пойти осознанным путем, почитать, например, “Смысл жизни и его маркетинг” Татьяны Ждановой, определить свои ценности и через это выйти на свою социокультурную группу, и делать целевой маркетинг, рассчитанный ровно на эту группу. 

10. Если вы еще не очень уверены в своих силах (что абсолютно нормально и через это проходят все), проситесь ассистентом на съемки к другим фотографам.

Лучше пусть это будут фотографы, на которых вы хотите быть похожими. Можете также предложить поснимать бесплатно бэкстейдж фотографу. 

Манарола, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Маркетинг для фотографа

Шаг 1. Создать сайт с портфолио!

Это один из ключевых пунктов. Нет сайта – нет фотографа.

Соцсети не заменят простого сайта-визитки. Инстаграм, фейсбук – отличные площадки для презентации и маркетинга, но у вас должен быть понятный сайт с тщательно отобранными снимками. Чем проще – тем лучше.

Подсказка: если вы никогда не создавали сайт и не знаете, с чего начать, обратите внимание на готовые шаблоны для фотографов на wordpress, wix, tilda или подобных платформах.
Обычно с ними легко разобраться и можно выбрать сразу современный и лаконичный дизайн с фотогалереей.

Или еще проще – создайте портфолио на сайте 500px или подобном ему. 

Шаг 2. Сразу продумать стоимость фотосессии, сформировать разные пакеты по стоимости и по направлениям съемок.

Я рекомендую прописывать стоимость на сайте, хотя у разных фотографов есть разные мнения на этот счет. Но, как потенциальный клиент, лично я предпочитаю увидеть цену сразу, а не запрашивать ее.

Подсказка: сразу называть цену за свою творческую работу очень страшно, это нормально, поэтому есть такой прием – поставьте стоимость, которую вы хотели бы получать в идеале, зачеркните и поставьте ту, которую вам комфортно получать сейчас.
Таким образом, ваша цель уже будет озвучена вселенной и потенциальным клиентам, но пока не будет вас слишком пугать 😉 

Шаг 3. Для сайта нужно сделать правильное SEO (“search engine optimisation” – оптимизация поисковиков).

Это означает, что у вас должны быть прописаны все ключевые слова, заголовки, мета-данные так, чтобы ваш сайт, во-первых, можно было найти через поисковик.

Во-вторых, желательно, чтоб он выпадал на первых страницах поиска. В идеале – в первой десятке.

Это огромный кусок работы, но это необходимо сделать, если вы серьезно настроились на фотографию как на профессию.

На платформах для создания сайтов вроде WordPress есть встроенные плагины для SEO, они очень упрощают жизнь.

Подсказка: для каждого направления съемки (фуд-фотография, предметная, свадьба) желательно делать отдельную страницу, чтобы на нее из поиска попадала сразу целевая аудитория именно этого направления.

Шаг 4. Придумать, как вы будете отдавать съемки:

красивая упаковка – это тоже часть маркетинга. Упаковка моих фотосессий

Подсказка: есть компании, которые делают упаковку для фотографов под заказ, они же могут и разработать вам логотип.
У вас сразу будут красивые брендированные пакетики, диски или флешки, коробочки, сертификаты и так далее.

Шаг 5. Сделать дизайн и напечатать

визитки, листовки

…которые вы будете раздавать при случае и вкладывать в пакет с фотосессией (если у вас такой будет). Это еще актуально и работает.

Шаг 6. Сделайте

образцы продукции, возите на все съемки и показывайте клиентам после фотосессии

…если в вашей нише предусмотрена фотопродукция (распечатанные фото, фотокниги, паспарту и так далее).

Люди намного охотнее заказывают, увидев образцы, чем когда вы им будете показывать на пальцах или чьи-то картинки. Образцы можно потрогать, полистать и сильно впечатлиться.

Шаг 7. Сразу вести

базу клиентов, даже если они пока бесплатные. 

Подсказка: в идеале – записывать не только контакты, но и дни рождения членов семьи (это можно потом использовать для акций), а также все детали каждого заказа – дату, вид заказа и сумму.
Потом это пригодится для анализа вашей базы клиентов.
Делать это сразу намного проще, чем потом восстанавливать базу за годы.

Кстати, обязательно берите электронные адреса своих клиентов. Потом это пригодится для рассылки ваших предложений и новостей о новых продуктах. Даже если сейчас это звучит как нечто неохватное, все равно, поверьте, придет тот момент, когда вы доберетесь и до рассылки 🙂

Шаг 8.

Соцсети.

Их можно использовать как для презентации, так и для интенсивного маркетинга. Здесь важна регулярность и хороший отбор фотографий.

Подсказка: очень хорошо составить контент-план для соцсетей наперед. Там можно прописать тип контента, который вы будете публиковать: фотосессия, свои фото, бэкстейдж

Шаг 9. Проводите

акции, фотодни, используйте праздники как пиар-повод.

Но не слишком часто и не демпингуйте. Такие акции должны быть редкими и ограниченными во времени, чтобы не обесценивать Вашу работу.

Шаг 10. Если вы портретный фотограф, набирайте свою

базу визажистов, парикмахеров, ассистентов, стилистов.

Причем таких специалистов у Вас должно быть не меньше двух по каждому направлению. Если один занят или недоступен, должна быть возможность быстро выбрать другого.

Контакты можно собрать в локальных группах фотографов по рекомендациям.

Шаг 11. Снимайте

бэкстейдж! Это пригодится вам для промо и для соцсетей. Можно снимать на телефон или попросить кого-то поассистировать. Я на портретной фотосессии в киевской студии

Шаг 12. Найдите

локальные группы фотографов в соцсетях и добавьтесь туда.

Там обычно есть море полезной информации и всегда можно получить совет. Ходите на мероприятия для фотографов в вашем городе, выставки, знакомьтесь с коллегами.

Если вы хорошо снимаете, велика вероятность, что коллеги будут вас рекомендовать своим клиентам, когда сами не смогут взять заказ. Кроме того, в локальных фотосообществах всегда происходит много интересного.

БОНУСЫ

Что еще можно сделать, если вдруг вы уже сделали все предыдущие шаги 😉

1. Подписаться на ресурсы, где ищут фотографов для разных съемок в вашем городе или вашей стране. 
2. Зарегистрироваться на фотостоках, пройти отбор и загружать на фотостоки все, что проходит. Это станет вашим дополнительным источником доходов, причем пассивным. Просто будут периодически капать деньги на счет. А если вы займетесь этим основательно и будете качественно снимать для стоков, то это могут быть сотни долларов в месяц (фотостоки: Shutterstock, Dreamstime, Depositphotos)

Желаю Вам удачи в вашем путешествии по фотографии, какой бы из путей Вы ни выбрали!

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова

Фотошкола Виктории Савостьяновой

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ ПО ФОТОГРАФИИ

8 важных вещей о профессии фотографа
https://sun-inside.me/being-photographer/

7 способов выделить главное на фотографии
https://sun-inside.me/7-sposobov-vydelit-glavnoe-na-foto/

Экспозиция в фотографии простым языком
https://sun-inside.me/exposure-in-photography/

Минимализм в фотографии: чем больше – тем меньше
https://sun-inside.me/minimalistic-photography/

Как выбрать курсы фотографии
https://sun-inside.me/kak-vybrat-kursy-forografii/

3 подсказки, как красиво сфотографировать снег
https://suninside.me/winter-photography/

Баланс белого в фотографии
https://sun-inside.me/white-balance/

Конкурсы фотографии 2021
https://sun-inside.me/photography-contests-2021/

За что отвечает фотограф
https://sun-inside.me/za-chto-otvechaet-fotograf/

Чем отличается формат RAW от JPEG
https://sun-inside.me/raw-vs-jpeg/

3 психологические ошибки при съемке портретов
https://sun-inside.me/3-mistakes-in-portraits/

8 роковых ошибок при съемке портретов
https://sun-inside.me/8-oshybok-pri-sjemke-portretov/

Как выбрать объектив: часть 1, фокусное расстояние
https://sun-inside.me/kak-vybrat-objektiv-1/

WRITTEN BY

Victoria Savostianova

Social Media Profiles

Как стать фотографом с нуля и самостоятельно

Вы тоже считаете, что для того, чтобы стать фотографом и начать зарабатывать нужен профессиональный фотоаппарат?

Для начала расстаньтесь с этим мифом, который поддерживают производители фототехники.

Новички совершают ошибку, полагая, что нужен профессиональный фотоаппарат. И это заблуждение обходится в приличную сумму денег.

Уверяю.

Неважно, на что вы снимаете.

Важно то, как вы снимаете.

Важно то, что хочет ваш клиент, и насколько вы соответствуете ожидания клиента.

С умением фотографировать у начинающих наблюдаются большие проблемы, ибо нет никаких знаний по основам фотографии и композиции.

Нет понимания, что такое свет и как с ним работать.

Более того, многие новички сознательно пренебрегают этими понятиями, опрометчиво считая их ненужными или лишними.

Реальность же оказывается гораздо сложнее.

С чего начинать, чтобы стать фотографом

Я как-то обратил внимание, насколько упало количество и качество постов в пабликах начинающих фотографов за последние несколько лет.

Фотография для многих оказалась более сложным предметом, чем они могли предполагать вначале. Про сложности зарабатывания денег на фотографии и говорить не пристало.

В чем заключается проблема людей, которые не только не смогли стать фотографами, но и не смогли научиться фотографировать?

Ответ прост.

У них нет желания обучаться, чтобы при этом они не говорили.

Многие считают, что достаточно щелкать затвором в автоматическом или полуавтоматическом режиме съемки и качественные фотографии будут получаться сами собой, благодаря профессиональному и дорогому оборудованию.

Обломитесь.

Это не так.

Чтобы стать успешным и востребованным коммерческим фотографом, нужно знать следующее:

• Свободно разбираться в основах фотографии:
• Диафрагме
• Выдержке
• ISO
• Глубине резкости
• Экспозиции
• Экспонировании кадра
• Гистограмме
• Научится правильно фокусироваться и понимать, как работает автофокус фотоаппарата
• Уметь строить, кадрировать кадр и разбираться в композиции снимка:
• Правило третей
• Линейная композиция
• Воздушная перспектива
• Симметрия
• Центральная композиция
• Диагональное построение, минорная и мажорная диагонали
• Уметь подбирать и комбинировать цвета при съемке и обработке:
• Цветовые пространства
• Круг Иттена
• Цветовые схемы: родственные, контрастные, хорда etc
• Нужна насмотренность живописью и классикой фотографии

Список весьма обширен и любой пункт распадается на множество подпунктов, которые я поленился перечислять более подробно.

Того, что уже есть, вполне хватает для наведения легкой паники на неопытных новичков.

Желание изучить фотографию как искусство должно стоять выше желания стать обычным фотографом-свадебщиком или бомбилой с детских утренников.

Суть в том, что вы будете спускаться с вершины своего понимания искусства фотографии до уровня свадебного бомбилы, а не пытаться дотянуться до него.

Задумайтесь над этим.

Понимание этого важнее, чем поспешное изучение приведенного списка.

Как начать зарабатывать

Самоорганизация просто необходима для становления успешного коммерческого фотографа.

Попробуйте представить успешного и известного фотографа, вечно опаздывающего и не держащего своего слова или обещания.

Думаю, ответ очевиден.

Если такой фотограф и будет существовать на рынке фотографии какого-нибудь города, то очень недолгое время.

Я неоднократно убеждался, что большинство клиентов предпочитает работать с не самыми умелыми, но надежными фотографами.

Мало кто рискнет работать с фотографом, отзывы про которого говорят о его ненадежности и безответственности.

И чем дороже пакет съемки, тем меньше будет желающих рискнуть.

Помимо графика работы с клиентами нужен график обучения и изучения самой фотографии и обработки.

Невозможно быть начинающим фотографом вчера и востребованным опытным профессионалом сегодня.

Это не отрицает возможности получения первых заказов и первых денег, но отрицает долгое нахождение на местном рынке коммерческой фотографии.

Иначе говоря, если вы не отличаетесь от других фотографов города, то вопрос времени, когда цена на фотосъемку обрушится окончательно и толпа «профессиональных» фотографов начнет жадно делить оставшиеся крохи.

Забавно, но многие коммерческие фотографы не знают истинных размеров рынка фотографии в своем городе, полагая его маленьким и предпочитая плакаться по поводу отсутствия заказов.

Суть проблемы ясна.

Фотограф не соответствует ожиданиям клиентов и тенденциям рынка.

Фотографу проще винить экономическую ситуацию в стране, чем признать свою неумелость или свою неадекватность в общении с клиентами, что объясняет отсутствие заказов.

Сложно ли стать успешным фотографом

Если вы решили стать коммерческим фотографом то, провозгласите первой задачей ускоренный отрыв от безликой серой массы прочих фотографов города.

Вам нужно научиться фотографировать и обрабатывать лучше, чем фотографирует и обрабатывает большинство других фотографов города.

Всегда проще договориться с парой топовых конкурентов не обрушивать цены, чем пытаться сделать то же самое с огромной толпой демпингующих халявщиков, которые купили фотоаппараты и объявили себя фотографами в надежде на легкие деньги и быстрый заработок.

Как этого достичь?

Грамотно спланированным графиком обучения и осознанием своих слабых сторон. Это позволит быстро вырасти до востребованного фотографа.

Вы легко найдете в сети множество книг, пособий и руководств по управлению временем и планированию своего дня.

Это уже не связано с самой фотосъемкой, но без этого не обойтись.

Вы решили стать фотографом и начать фотографировать за деньги, но задумывались ли вы о том, где вы будете брать заказы и искать клиентов?

Вы думаете, что достаточно повесить объявления на окрестных столбах и весь город рванется заказывать?

Я разочарую.

Вы можете очень хорошо фотографировать и еще более качественно обрабатывать, но без способности предлагать услуги и вести переговоры вы не получите своего клиента.

Знаете почему?

Про вас просто никто не знает.

Высокооплачиваемый и востребованный фотограф это не про высокое качество фотосъемки и обработки. Это про умение дорого продавать свою работу и известность.

В одном известном паблике кучка коммерческих фотографов пыталась доказать мне, что съемка первичней.

Юмор ситуации в том, что половина из них, умея неплохо фотографировать, постоянно жалуется на отсутствие заказов.

Опрометчиво полагать, что ваши фотографии скажут за себя сами.

Если клиенты про вас не знают, то они вас и не найдут, даже если захотят.

То есть.

По-настоящему успешный фотограф немыслим без знаний маркетинга, умения продвигаться в социальных сетях и подвешенного языка.

В статье «Как раскрутиться фотографу и начать карьеру с нуля или ищем клиентов на первые заказы» вы узнаете про основные моменты раскрутки начинающего коммерческого фотографа.

Глубоко изучить тему продвижения своих товаров и услуг вам помогут сайты и сообщества маркетологов.

И вот только здесь и возникает вопрос обучения фотографии и того, как вы будете обучаться.

Если вы обладаете способностью планировать свой день, и обладаете большим желанием стать фотографом, то не важно, где и как вы будете учиться.

Фотокурсы, мастерклассы или работа ассистентом у опытного фотографа. Все это поможет вам быстро достичь цели и набраться профессионализма.

Понимание того, чем живет местный рынок фотографии, поможет вам на него выйти и успешно работать.

Осознание проблем с качеством снимков у конкурентов позволит их легко обойти.

И самое главное.

Не демпингуйте и не устраивайте акций.

Однажды уронив цену, сложно ее будет поднять обратно. Проведя дешевую акцию, вы не получите клиентов. Вы получите толпу халявщиков, которые будут ждать следующей вашей акции.

Как стать фотографом с нуля самостоятельно?

Как стать фотографом с нуля самостоятельно? Вы эту фразу напечатали в строке поиска? Если ваш ответ да, то начинайте читать статью, потому что здесь вы найдете расширенный ответ. Эта интересная публикация и ее прочтение займет у вас совсем немного времени.

Сначала я хочу вас уверить, что стать фотографом с нуля самостоятельно возможно. Это совершенно реально, и даже если сейчас вам это кажется дерзкой и смелой идей, в ближайшем будущем вы сможете ее добиться. И для этого вам надо прежде всего поверить в себя и визуально представить, как вы добились своей цели. Попробуйте это совершить прямо сейчас. Сделайте глубокий вдох и выдох, закройте глаза и на мгновение представьте себя востребованным, профессиональным фотографом. Представили? Какие у вас ощущения? Чувствуете прилив вдохновения? Да! Отлично! А теперь, чтобы ваша внутренняя картинка стала реальностью, приступайте к действиям. И первое из них: дочитайте эту статью до конца, потому что в ней вы найдете много подсказок и рекомендаций, отвечающих на главный вопрос: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно?»

Вперед к активным действиям, и даже во время чтения держите в сознании ваш собственный образ успешного фотографа.

1. Ищите ответы на свои вопросы.
Вопросы -это хорошо, если они у вас есть, значит вам что-то интересно, и вы хотите развиваться. Задавать вопросы и искать на них ответы — часть процесса обучения. Ваш вопрос: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно?» привел вас сюда на мой авторский блог о фотографии, где я делюсь своим опытом и в статьях отвечаю на многие вопросы начинающих фотографов.
В интернете находится много полезных материалов о фотографии, поэтому изучить основы фотографии очень легко. Например, нажав на одну из следующих ссылок, вы можете узнать информацию об указанной в названии теме:

— Диафрагма фотоаппарата
— Выдержка на фотоаппарате
— ISO
— Экспозиция в фотографии
— Баланс белого

Старайтесь читать специальную литературу по фотографии. В блогах и подкастах по фотографии также имеется достаточно информации, чтобы вы смогли понять основы фотографии и получить дополнительные сведения в области освещения, позирования, фотооборудования и редактирования фотографий. Начните с малого, с того что у вас есть, а затем по ходу продвижения вперед и освоению новых навыков вы будете чувствовать себе все более уверенно. Профессиональная фотография — одна из немногих областей, где структурированное обучение в учебном заведении не является обязательным условием для становления фотографа, а наличие сертификата или другой «корочки» совсем не гарантирует уровень будущего успеха и востребованности фотографа.

2. Онлайн курсы по фотографии.

Если в какой-то момент самостоятельного обучения вы захотите более детального изучения, но в настоящее время вы работаете полный рабочий день, то вы можете выбрать один из ряда онлайн-курсов фотографии, которые дадут вам хорошее понимание основ. В то время как действительно хорошие курсы оплачиваются, есть также несколько бесплатных онлайн-курсов по фотографии и очень даже неплохих. Вы можете пройти эти курсы в свое свободное время и улучшить свои навыки. Также вы можете присоединиться к семинарам по фотографии в выходные дни, чтобы создать свое портфолио, которое станет основой вашего путешествия в качестве профессионального фотографа.

3. Фотооборудование.

Начните с того, что у вас есть, работайте с этим. Художник гораздо важнее качества красок и мольберта, также и с фотографией, фотограф важнее камеры. Совершенствуйте свою технику съемки настолько, насколько позволяет ваше текущее снаряжение.
Некоторые жанры фотографии требуют специального фотооборудования, например подводная съемка, которую я особо люблю, или макросъемка. Только для того чтобы стать фотографом с нуля, нет необходимости сразу на старте покупать дорогую фотокамеру и объективы. Стандартной фотокамеры со штатным объективом будет достаточно, чтобы изучить все детали теории фотографии и научиться видеть красивые кадры, что у профессионального фотографа происходит уже на подсознательном уровне. Но чтобы достичь этого, начинающему фотографу нужно много и усиленно практиковаться, и это можно делать стандартной цифровой фотокамерой.
Когда у вас появится материальная возможность, вы улучшите свой фотоаппарат и приобретете дополнительные объективы. Я так и делала и об этом написала в статье: Начни с того, что есть.

4. Ассистент профессионального фотографа.

Если вам удастся устроиться ассистентом к профессиональному фотографу, это поможет вам получить практический опыт съемки. Когда у вас появится такая возможность, сосредоточьтесь на том, чтобы увидеть фотографа за работой во время реальных фотосъемок, редактирования фотографий. Находясь в обществе с профессиональным фотографом, у вас будет шанс увидеть как вести бизнес и как общаться с клиентами.
Попробуйте поискать вакансии ассистента на сайтах о работе, или напрямую напишите фотографу, чей стиль съемки вам нравится.

5. Практика и жанр фотографии.

После изучения теории фотографии самое время начать практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться. Хорошо, если у вас есть возможность, фотографировать каждый день. Даже часовая прогулка с фотокамерой в районе проживания — это шанс потренировать свое творческое видение мира.
В самом начале фотографируйте все, что вам интересно, что вы считаете достойным внимания; лучше снимать в разное время суток, чтобы тем самым изучить, как настраивать свою фотокамеру при дневном, вечернем или ночном освещении. Со временем у вас соберется коллекция фотографий, просмотрев которые вы сможете понять, что вам больше всего интересно фотографировать. И это даст вам подсказку в каком жанре фотографии вы хотели бы снимать. А дальше, после того как определитесь, старайтесь осуществлять больше практики именно в выбранном жанре. Вы хотите снимать портреты, путешествия, свадьбы, моду, концептуальную художественную фотографию, репортаж или вас интересует коммерческая фотография? Исследуйте нишу, которую вы хотите занять. Например, если вы хотите стать свадебным фотографом, найдите сайты свадебных фотографов и учитесь на их работах. А когда у вас будет возможность, то посетите мастер классы понравившихся вам профессиональных фотографов.
Следуй своему сердцу и доверяй своему творческому видению. Это поможет вам в развитии уникального авторского стиля.

Продолжаем дальше. И следующий совет из списка ответов на вопрос: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно?»

6. Создайте свой веб сайт и онлайн галерею в соц. сетях.

Создание веб-сайта, т.е. онлайн-портфолио — важный этап в развитии карьеры фотографа. Ваш сайт работает, даже когда вы спите. Удивлены таким высказыванием? Сейчас я объясню, почему я так считаю. Веб-сайт мощный инструмент, который постоянно находится онлайн, 24 часа в сутки и 365 дней в году. Это значит, что клиенты из любой точки мира могут найти ваше портфолио и тем самым узнать о ваших фото услугах. Ваш веб-сайт — это окно в мир, он может открыть для вас новые возможности и привлечь клиентов и проекты за пределами вашего региона проживания. Ваш сайт должен отражать тот жанр фотографии, на котором вы специализируетесь, чтобы привлечь нужных клиентов.
Нажмите на следующие ссылки, чтобы узнать:

— Как самому создать свой вебсайт? 

Дополнительным способом рассказать о своей фото деятельности являются группы в соц. сетях. Бесплатная регистрация, ежедневная доступность онлайн — одни из главных плюсов соц. сетей. А если есть такая возможность дополнительно рассказать о ваших услугах, то вам обязательно надо ей воспользоваться.

Чтобы стать успешным профессиональным фотографом, важно найти, сохранить и приумножить количество клиентов. Правильное выстраивание взаимоотношений с клиентами — ключ к успеху в фото бизнесе. Стремитесь быть профессионалом, устанавливайте правильные ожидания и всегда старайтесь сделать свою работу наилучшим образом. Клиенты хотят работать с профессиональными фотографами, которые хорошо выполняют свою работу.

Что нужно чтобы стать фотографом?

В данном разделе я опишу основные пункты, которые точно отвечают на вопрос: «Что нужно чтобы стать фотографом?»

1. Освещение.
Фотограф должен уметь работать с внутренним и внешним освещением, студийной техникой, разделяющейся на источники постоянного и смешанного освещения. Ему также необходимо знать, как работать с точечным, отраженным и рассеянным светом. Кроме того, фотограф должен понимать, как время суток влияет на освещение и, соответственно, на человека или предмет фотосъемки. И с относительной легкостью должен уметь приспосабливаться к изменениям освещения во время съемки на улице и на природе. И я считаю, что умелое использование именно естественного света является показателем наивысшего мастерства фотографа.

2. Концептуальные навыки.
Фотограф должен уметь чувствовать окружающий его мир и быть в состоянии творчески использовать такие понятия, как настроение, повествование и элемент неожиданности. И на основе этого создавать композицию, через которую он будет общаться со своей аудиторией. Хороший фотограф использует свое критическое мышление для решения технических задач, а также для визуализации фотографии перед их фотосъемкой, заранее создавая креативные концепции для съемки.

3. Коммуникация.
Профессиональные фотографы прислушиваются к своим клиентам, чтобы выполнить свою работу, удовлетворив их запросы и визуальные ожидания, сохранив при этом свой авторский стиль. Поэтому фотографу надо иметь развитые коммуникационные навыки, чтобы при встрече с клиентами задавать правильные вопросы и умело объяснять свои концепции и видение проекта клиента.

4. Профессионализм.
Визитная карточка фотографа — его портфолио, которое демонстрирует понимание концепций и методов фотоискусства, уровень его мастерства и авторский стиль съемки. Создание портфолио — один из важнейших моментов работы фотографа. И если кратко ответить на вопрос: «Что нужно, чтобы стать фотографом?», то он прозвучит так: «Фотооборудование, знание техники съемки и портфолио».

5. Маркетинги реклама.

Чтобы стать фотографом, главное начать действовать, т.е. сначала обучиться основам фотографии и создать свое первое портфолио. А когда фотограф уже переходит в ранг профессионала, начинается следующий этап обучения и практики, связанный с раскруткой его фото бизнеса. Многие фотографы до сих пор отрицают необходимость использования принципов маркетинга и рекламы для развития своего фото бизнеса. И пусть остаются при своем мнении, это их право. Только отказываясь применять положительные принципы, которые скрыты в маркетинге, они лишают себя возможности развивать свой фотобизнес более успешно. Выбор всегда за вами. Хотите быть талантливым, но голодающим фотохудожником? Или хотите быть преуспевающим, профессиональным фотографом? В зависимости от ответа ДА на один из этих вопросов, вы поймете надо ли вам изучать основы маркетинга, рекламы и бизнеса.

Хочу стать фотографом.

Возьмите, пожалуйста, лист бумаги и напишите 19 доводов, почему вы хотите стать фотографом. Не спешите, я подожду!
Готовы? Позвольте угадать?! Если вы читаете данную статью с телефона или планшета, скорей всего вы где-то уютно сидите и встать для поиска бумаги вам просто не захотелось. Ничего страшного! Тогда откройте на вашем электронном устройстве приложение Заметки и создайте новый файл под названием «Хочу стать фотографом». Напечатайте там 5 фраз, начинающихся словами: «Я хочу стать фотографом, потому что…» Это не займет у вас много времени, а эффект превзойдет ваши ожидания. Закончите писать, продолжайте читать, и в конце статьи я вам расскажу, как ваши собственные ответы могут помочь вам стать фотографом с нуля.

Вы еще со мной, продожаете читать? Хорошо, дальше будет интересней.

Как стать хорошим фотографом?

Прохождение по пути становления фотографа — это и есть ответ на вопрос: «Как стать хорошим фотографом?» Итак, начинайте деятельность с изучения основ фотографии, а дальше продолжайте регулярно совершенствовать свое мастерство. Плавно постигая все нюансы фотосъемки, вы станете хорошим фотографом.
Фотографы нуждаются в развитии художественных способностей, творческого видения, чтобы судить о том, что они сделали хорошую фотографию. Они также должны умело использовать в своей работе такой важный инструмент, как свет. А еще каждому фотографу необходимы навыки работы с компьютером, поскольку большинство из них используют цифровые камеры; и отснятый материал переносят на компьютеры, где редактируют фотографии с использованием различных программ. Фотографы также должны обращать внимание на детали, это особое умение важно при фотографировании и выполнении других задач, связанных с каждодневной деятельностью фотографа. И наконец, большинство фотографов должны освоить искусство общения с клиентами, и этот навык тоже требует тренировки. Фотосъемки — это прямое общение с клиентами, людьми, у которых также как и вас есть свои мечты, цели, задачи, дела и настроение, в конце концов. Хороший фотограф — профессионал в фотосъемке, он проявляет смелость в ведении своего фотобизнеса и умело поддерживает хорошие отношения с клиентами, понимая их потребности и желания. Звучит серьезно? Оно так и есть. Работать фотографом интересно, увлекательно и серьезно. Думаете, как стать хорошим фотографом, это ваша мечта? Отлично! Поверьте, это абсолютно реально. Обучаясь фотомастерству с нуля, шаг за шагом вы сможете постичь все детали этого креативного вида деятельности. А вы же именно этого хотите? Да! Тогда не откладывайте первый шаг, начните сегодня.

Почему становятся фотографами?

На этот вопрос есть много ответов, и каждый человек, решивший стать фотографом, имеет свои собственные внутренние мотивы, побудившие его встать на этот творческий путь. Напишу лишь некоторые самые распространенные ответы на философский вопрос: «Почему становятся фотографами?»:

— передавать свое видение окружающей реальности;
— возможность сохранять на фотографиях ускользающие моменты жизни;
— фотограф — это творческая профессия, где проявление креатива высоко приветствуется;
— создавать искусство;
— сохранять на фотокадрах искренние эмоции людей;
— учиться видеть красоту в каждой детали;
— для самовыражения;
— рассказывать фотоистории;
— познавать новое;
— поделиться своими впечатлениями с миром через создание фотографий;
— даже когда событие проходит и любимые люди уходят в другой мир, память о них будет храниться на фотографиях;
— фотография помогает узнать многое о самом себе, это своего рода путешествие вглубь своего внутреннего Я;
— помочь другим людям увидеть их собственную красоту;
— процесс фотографирования интересный и увлекательный;
— фотографировать — значит творить, а это приносит счастье.

А чтобы вы добавити к этому списку? Напишите в комментариях.

Как стать начинающим фотографом?

Хотите узнать секрет: как стать начинающим фотографом? Отвечу прямо и кратко — действовать. Если долго думать и откладывать все на завтра, то ваша мечта стать фотографом так и останется мечтой. А вы хотите стать начинающим фотографом, да? Тогда вперед, за изучение основ фотографии и фотосъемки. С каждым новым шагом вы будете узнавать для себя что-нибудь новое, и открывать неизведанные горизонты разнообразного мира фотографии. Соединив изучение теории фотоискусства и обширную практику, вы сможете получить положительные результаты за короткий срок. И это принесет большой заряд энергии и ощущение счастья, и соответственно вдохновит на продолжение развития в мире фотоиндустрии.

Я стану фотографом.

Откройте файл, где вы написали 5 фраз, отвечающих на вопрос: «Почему вы хотите стать фотографом?» Посмотрите внимательно на них и прочитайте их вслух. Эти слова — ваша мотивация! Вы станете фотографом, отталкиваясь от тех принципов, которые вы сформируете для себя на начальном этапе. Со временем, конечно, они будут меняться, модернизироваться и улучшаться, потому что это неотъемлемая часть развития и вашего роста как фотографа и творческого человека. Каждодневное повторение фразы: «Я стану фотографом» придаст вам уверенности и решительности для прохождения всех этапов строительства вашей карьеры. Доверьтесь голосу своей мечты, приготовтесь много и упорно работать, тогда удача обязательно вам улыбнется широкой улыбкой! И вы станете фотографом!

Сколько стоит стать фотографом

Я живу в Саратове и уже шесть лет профессионально занимаюсь семейной фотосъемкой.

Дарья Полещикова

фотограф

Профиль автора

Расскажу, как начинала свой путь в фотографии, чему и где училась, какой техникой пользуюсь. Опишу, как проходят съемки — от момента переговоров с клиентом до передачи готового материала. Коснусь и финансовой стороны вопроса — раскрою расходы на свое увлечение и расскажу, сколько получается зарабатывать.

Как я пришла к профессии фотографа

Я увлеклась фотографией в 2010 году, после рождения старшего ребенка. Дочка быстро росла, поэтому хотелось сохранить воспоминания о ее детстве. Тогда я снимала на цифровую мыльницу Кэнон, результат был посредственным: размытые фотографии, красные из-за встроенной вспышки глаза, плоская картинка.

Дома уже был зеркальный фотоаппарат Олимпус, мы купили его за 20 000 Р в 2009 году. Но ни я, ни муж им не пользовались: фотоаппарат казался тяжелым и громоздким, а снимки, которые у нас получались, оставляли желать лучшего. Друг-фотолюбитель помог разобраться с этим сложным устройством и посоветовал купить внешнюю вспышку.

Олимпус E-620 стал моим первым серьезным фотоаппаратом. В 2009 году комплект с двумя китовыми объективами стоил около 20 000 Р. Источник: «Яндекс-маркет»

В мыльницах и в большинстве полупрофессиональных фотоаппаратов есть встроенная вспышка, но она светит прямо в лицо. Из-за этого получается плоская картинка, кожа бликует, глаза становятся красными. А внешняя вспышка вращается, поэтому ее можно направлять вверх или вбок, а не в лицо модели. Проще всего нацеливать вспышку в потолок: он отражает и рассеивает свет, делает его более мягким.

Таким образом можно без особых навыков делать приличные кадры и в обычной квартире. Встроенную вспышку лучше вообще не использовать: если нет внешней, то фотографируйте на улице или в помещении у окна, где хватает естественного света.

В 2011 году б/у вспышка FL-50 обошлась мне примерно в 5000 Р. По сравнению с мыльницей, Олимпус и эта вспышка выдавали невероятно качественный результат.

Краткий ликбез про фотоаппараты и объективы

Обычно профессионалы снимают на цифровые зеркальные фотоаппараты — их видоискатель основан на зеркале, которое расположено за объективом.

Фотоаппарат — это своеобразный конструктор. Он состоит из сменных объективов и самого устройства для съемки — его называют body, или тушка. Бюджетные модели часто продают комплектом из тушки и простенького объектива, который называют китовым — от английского слова kit, «комплект». Он универсальный и позволяет фотографировать в разных условиях, поэтому подходит для новичков. Однако китовый объектив имеет значительные технические ограничения и не дает красивой картинки. Фотографы быстро меняют его на набор специализированных более качественных объективов.

У объективов есть два основных параметра — фокусное расстояние и светосила.

Фокусное расстояние — это расстояние в миллиметрах от центра объектива до матрицы фотоаппарата. От него зависит угол обзора и степень приближения или удаления фотографируемого объекта. Например, чем больше фокусное расстояние, тем сильнее объектив приближает объект и тем меньше его угол обзора.

Объективы бывают:

1. С переменным фокусным расстоянием — зум-объективы. Например, объектив Кэнон EF-S 18—135 mm  f/3.5—5.6 может менять свое фокусное расстояние в диапазоне от 18 до 135 мм.
2. С постоянным фокусным расстоянием — фиксы.

Светосила — вторая важнейшая характеристика объектива. Она зависит от диаметра диафрагмы — отверстия, через которое на матрицу фотоаппарата попадает свет. Размер этого отверстия можно регулировать, но в только в пределах, которые доступны объективу. Чем шире открывается диафрагма, тем больше света улавливает фотоаппарат.

Светосилу объектива обозначают диафрагменным числом f, которое вычисляют по такой формуле: фокусное расстояние / диаметр диафрагмы.

Важно знать, что чем меньше это число, тем больше светосила. Например, светосила объектива Кэнон EF 50 mm f/1.8 — 1,8, а Кэнон EF-S 24 mm  f/2.8 — 2,8. Это значит, что первый объектив пропускает через себя больше света, чем второй.

Фотографы любят светосильные объективы, потому что они хорошо снимают в условиях слабой освещенности и красиво размывают задний план.

Я потренировалась на собственной семье и решила заняться съемкой профессионально. В 2013 году родился сын, декрет затянулся. Профессия фотографа показалась мне идеальным вариантом самореализации: это и творчество, и общение с людьми, и потенциально неплохой заработок. А главное — существенную часть работы можно делать из дома, присматривая за детьми.

Но мое представление оказалось очень наивным. Профессиональному фотографу недостаточно хорошо снимать: нужно одновременно быть психологом, маркетологом, конфликтологом, декоратором, стилистом и богом тайм-менеджмента.

Чтобы собрать портфолио, я попросила друзей стать моими моделями. Это был конец 2014 года, а в начале 2015 года у меня уже появились первые заказы. И тут выяснилось, что коммерческая съемка требует иного уровня мастерства. Я не представляла, как работать со студийным оборудованием. Снимала в автоматическом режиме и не могла добиться желаемой картинки. И главное — совсем не умела обрабатывать фотографии.

При съемке для себя хорошие кадры получались случайно и после огромного количества попыток. А профессиональная съемка предполагает управление результатом — этому надо учиться.

Я сделала этот снимок в 2014 году, когда только училась фотографировать. На лице видны блики — этого можно избежать, если поместить модель в тень. Неудачно выбрана подстилка: яркий цвет перетягивает внимание на себя. У девочки напряженная поза и выражение лица. Кадрирование слишком плотное — нет свободного пространства, перспективы. У кожи странный цвет из-за неудачной обработки Эта фотография гораздо удачнее, я сделала ее в 2019 году. Мальчик сидит в тени, поэтому на его лице и фигуре нет резких бликов. Я использовала классическую композиционную схему: кадр делят на три части, модель располагается по одной из линий. Дорожка уходит вдаль и добавляет перспективу. На снимке нет лишних цветов, одежда природных оттенков не перетягивает внимание на себя

Как я училась фотографировать

Я смотрела видеоуроки и мастер-классы, читала книги, изучала снимки известных фотографов в соцсетях, занималась в фотошколах.

Ютуб-каналы. Сначала я обратилась к бесплатным источникам: в интернете в открытом доступе можно найти огромное количество информации.

Канал Strobius помог мне разобраться с искусственным светом. Многие видео на этом канале посвящены довольно замороченным световым схемам, которые я ни разу не использовала. Но эта информация позволила понять, как работать со светом, и прибавила уверенности в себе.

Еще один полезный канал — Amlab. Там много видео о съемке и обработке фотографий, но самое ценное — это интервью с успешными фотографами разных жанров. Они рассказывают о профессиональном пути, творческом поиске, организации фотосессий, работе с моделями.

Я самостоятельно училась обрабатывать фотографии по видеоурокам на каналах Сергея Рожнова и Алексея Кузьмичева. Это удобно: просто ставишь ролик на паузу и повторяешь все действия.

Фотошколы и мастер-классы. Уровень моих снимков рос, но все еще сильно отличался от желаемого. Мне было сложно непринужденно общаться с клиентами в процессе фотосессии. И я продолжала снимать в автоматическом режиме фотоаппарата.

В это время одна из местных фотошкол набирала людей на курс обучения детской и семейной фотографии. Шел 2015 год, занятия стоили около 15 000 Р. Я выбрала эту школу спонтанно, она давно закрылась, но обучение дало мне многое. Я научилась работать со студийным светом, стала увереннее чувствовать себя во время фотосессий, освоила базовые приемы цветокоррекции в «Лайтруме», завела несколько профессиональных знакомств, которые помогают мне до сих пор. Но главное — в моем портфолио появились первые достойные кадры, которые привели ко мне новых клиентов.

15 000 Р

я заплатила за обучение в фотошколе в 2015 году

После курсов я продолжала время от времени участвовать в мастер-классах местных фотографов, работы которых мне нравились. Когда возникали конкретные вопросы, я обращалась с ними к профессиональному сообществу, полезные контакты очень помогали. В среднем каждый год я посещала один-два мастер-класса, их стоимость варьировалась от 1500 до 3000 Р.

В какой-то момент я поняла, что снова хочу учиться: уровень моего профессионализма не рос, я работала по накатанной схеме, стало скучно. Тогда мне попалась реклама одной онлайн-фотошколы. Там были курсы и для новичков, и для профессионалов. Чтобы получить доступ к следующему уроку, надо сдать задание по предыдущему. Ученики получают комментарии по каждой работе — это мотивирует. Я пришла учиться в 2019 году с четырехлетним опытом коммерческой съемки, но заниматься было интересно и не всегда легко. Этот курс обошелся мне в 25 000 Р.

Книги. Первую книгу по фотосъемке — «Семейная фотография» — мне подарил друг. Профессионалы вряд ли найдут в ней что-то новое, но она полезна для начинающих: автор учит работать со светом и искать интересные сюжеты в повседневной жизни.

Я много читала о композиции, о работе с цветом и светом — советую книги «В поисках кадра» и «Язык композиции». В бумажной версии они довольно дорогие, каждая стоит более 1000 Р, поэтому я купила их в электронном формате и заплатила 700 Р за обе книги. Сейчас немного жалею: издания с красивыми фотографиями хочется время от времени пересматривать, а на планшете это не так приятно.

Помимо технических навыков, для фотографа важна насмотренность. Поэтому я постепенно собираю библиотеку книг с репродукциями картин и работами классиков фотографии.

6100 Р

я потратила на книги по фотосъемке

За 1800 Р купила книгу «Хронология искусства» с картинами великих художников. Я рассматриваю портреты, обращаю внимание на позы и жесты, а потом стараюсь расположить моих моделей так же естественно и живописно. У меня есть книги серии «Главное в…», где в сжатой форме описывают основные факты о мировом искусстве. За 4 книги из этой серии в бумажной версии я заплатила 3600 Р. Одна книга стоит порядка 1500 Р, но я отслеживаю акции на разных сайтах и стараюсь приобретать дорогие издания со скидкой.

В ближайшее время планирую купить «Историю искусства» Эрнста Гомбриха: говорят, это максимально полный и логичный курс для непрофессионалов.

Социальные сети. В социальных сетях я подписана на известных фотографов, в том числе зарубежных. Когда рассматриваю их фотографии, то стараюсь понять, как это снято и что именно делает картину интересной. Иногда пробую повторить какие-то работы самостоятельно.

Но особенно люблю фотографов, секреты которых раскусить не удается. Например, меня очень вдохновляют работы Наталии Федоровой: она снимает семейные истории, в которых нет ни капли постановки. Наталия Федорова не корректирует пространство вокруг моделей, а благодаря удивительному чувству композиции делает красивые жизненные фотографии.

Фотоклуб. В 2019 году я вступила в закрытый фотоклуб, где публикуют полезные советы по обработке фотографий. Это помогает мне следить за актуальными тенденциями в ретуши, осваивать новое и не стоять на месте. Членство в клубе стоит 4000 Р в год, но периодически бывают сезонные скидки. Так, годовой доступ обошелся мне в 1500 Р.

Говорят, если фотограф может смотреть на собственные снимки двухлетней давности без стыда, то это плохой фотограф. Я продолжаю учиться, постоянно смотрю уроки и мастер-классы, читаю книги и ищу новые идеи для съемок.

Потратила на обучение — 62 600 Р

Фотошкола в 2019 году	25 000 Р
Курсы фотографии в 2015 году	15 000 Р
Мастер-классы в 2016—2018 годах	15 000 Р
Книги	6100 Р
Членство в фотоклубе	1500 Р

Фотошкола в 2019 году

25 000 Р

Курсы фотографии в 2015 году

15 000 Р

Мастер-классы в 2016—2018 годах

15 000 Р

Членство в фотоклубе

1500 Р

Минимальный комплект техники для начала

Когда я задумалась о профессии фотографа, у меня был фотоаппарат Олимпус E-620 с китовым объективом и внешней вспышкой Олимпус FL-50. Уже во время учебы в фотошколе я поняла, что этой техники недостаточно. Китовый объектив не давал красивого размытия фона — боке — и не позволял снимать в условиях недостаточной освещенности. Картинка получалась плоской и неинтересной.

Эти проблемы решались покупкой более светосильного объектива. Но мой фотоаппарат уже тогда настолько устарел, что объективы для него не продавали. Поэтому в июле 2015 года мне пришлось полностью поменять комплект фототехники.

Хотелось сделать интересное атмосферное фото, но получилось так себе: скучный фон, неудачное кадрирование, размытое изображение. Старый Олимпус с китовым объективом не позволял реализовать все задумки, да и мастерства еще не хватало: дело было в 2015 году Этот снимок я сделала в 2019 году, во время обучения в фотошколе. К этому моменту я поменяла технику и научилась с ней работать. Фотография резкая, хотя ребенок снят в движении. Я смогла грамотно подобрать настройки камеры, размыть задний фон и поймать четкие снежники на переднем плане

Фотоаппарат. Для меня важно, чтобы не было проблем с совместимостью, поэтому я взяла популярную модель Кэнон 70D, к которой легко подобрать вспышки, синхронизаторы и объективы. Эта бюджетная полупрофессиональная камера подходит для работы и домашнего использования. Вместе с китовым объективом фотоаппарат обошелся мне в 60 000 Р.

Сейчас эту модель уже не продают, но аналогичный по уровню комплект Кэнон 80D Kit можно купить примерно за 70 000 Р.

Кэнон EOS 80D Kit

Мой Кэнон 70D — надежный и качественный фотоаппарат. Именно на него я снимаю все фотосессии Комплекта из трех объективов мне хватает для съемок в любых ситуациях

Объективы. В комплекте с фотоаппаратом уже шел объектив Кэнон EF-S 18—135 mm  f/3.5—5.6. Я думала, что это универсальный вариант, который пригодится мне в поездках, где приходится снимать в различных условиях.

Но китовый объектив меня разочаровал: ему недоставало резкости и светосилы. Кроме того, на фотографиях по контурам объектов появлялось цветное сияние, которое не всегда получалось убрать при обработке снимка.

Одновременно с фотоаппаратом я купила объектив Кэнон 50 mm f/1.8 за 6990 Р. Фотографы называют его полтинником — это мой любимый объектив, большинство фотосессий снимаю на него. Он дает отличную картинку, если грамотно с ним работать. Через три года у объектива сломался автофокус и я взяла такой же на замену за 10 890 Р.

Объектив Кэнон EF 50 mm f/1.8 STM

Еще я приобрела объектив Кэнон 24 mm f/2.8 EFS за 12 990 Р. Он компактный, легкий и хорошо подходит для съемки в помещениях, где мало места. Этот объектив практически не искажает картинку и умещает в кадре все что нужно.

Объектив Кэнон EF-S 24 mm f/2.8 STM

На этом дело не закончилось: в 2018 году я купила объектив Кэнон 10—18 mm  f/4.5—5.6 за 20 640 Р. У него широкий угол обзора, что позволяет взять в кадр панорамный вид. А еще он немного искажает изображение, и это можно использовать: например, визуально удлинить ноги модели. Такие объективы называют шириками.

Объектив Кэнон EF-S 10—18 mm  f/4.5—5.6 IS STM

Комплекта из трех объективов мне хватает для любых ситуаций. Чаще всего я снимаю на полтинник: он резкий, светосильный, легкий.

Кэнон 24 mm f/2.8 EFS выручает, если предстоит снимать в небольшом помещении или нужно сделать групповой портрет: его угол обзора больше, чем у полтинника. Я беру этот объектив на домашние фотосессии и съемки в небольших студиях.

Широкоугольный Кэнон 10—18 mm — необязательный элемент в комплекте семейного фотографа, хотя работать с ним интересно. Обычно я использую его для фотосессий на природе с красивым видом или когда хочется поиграть с геометрией кадра.

Кадр снят на полтинник. Этот объектив хорош в портретной съемке: если в настройках фотоаппарата открыть диафрагму, он размывает все лишнее. Простой газон превращается в равномерный зеленый фон — это и есть эффект боке Еще одна фотография с эффектом боке, которую я сделала с помощью Кэнона 50 mm f/1.8. Я открыла диафрагму до максимума, в результате в кадре осталась четкой лишь маленькая плоскость, где расположилась модель. Кстати, съемка с открытой диафрагмой требует навыков: автофокус может промахиваться, минимального колебания рук достаточно, чтобы все испортить Ребенок не хотел позировать и убегал, поэтому зафиксировать его на удачном фоне не удалось. Но за счет открытой диафрагмы портретного объектива получилось красивое боке: блики на асфальте и листья, через которые пробиваются солнечные лучи, формируют интересный задний план Кэнон 24 mm f/2.8 — удачный выбор для съемки в помещениях. Он не искажает изображение, но позволяет фотографировать в ограниченном пространстве. Этот кадр снят с высоты моего роста в условиях естественного освещения. Чтобы поместить в кадр все необходимое, не пришлось карабкаться на стремянку: фокусного расстояния объектива оказалось достаточно Широкоугольный объектив искажает перспективу — это можно использовать, чтобы получить интересный снимок. Этот кадр снят на ширик Кэнон 10—18 mm Этот кадр я сняла на мой любимый Кэнон 50 mm. В данном случае широкоугольный объектив дает более интересную картинку

Аксессуары. Сначала я приобрела:

• сменные аккумуляторы за 5990 Р;
• рюкзак для фототехники за 2990 Р;
• карту памяти для фотоаппарата за 1950 Р.

В 2019 году я решила попробовать снимать выпускные альбомы для школьников. Но в школах не хватает естественного света, и для качественного результата нужно оборудовать мини-студию на месте. Поэтому дополнительно я приобрела более современную внешнюю вспышку, синхронизаторы для нее, а также штатив и зонтик.

У меня уже была внешняя вспышка от Олимпуса, но ее нужно прикреплять непосредственно на фотоаппарат. А мне хотелось поставить ее сбоку от точки съемки, чтобы создать красивый светотеневой рисунок.

Я купила вспышку Yongnuo Speedlite YN968EX-RT за 7290 Р, которую можно разместить где угодно. В продаже были и фирменные модели от Кэнон, но они стоили дороже.

Вспышка Yongnuo Speedlite YN968EX-RT for Canon

Чтобы пользоваться внешней вспышкой, нужны синхронизаторы — устройства, которые координируют ее работу с фотоаппаратом. Вспышку ставят на штативе в нужной точке пространства. Один синхронизатор крепят на нее, а другой — на фотоаппарат.

Радиосинхронизатор TTL Yongnuo YN-622C II

Когда есть несколько вспышек и синхронизаторов, можно применять сложные схемы с несколькими источниками света. Но я не люблю съемку с искусственным освещением, поэтому обхожусь одной вспышкой и двумя синхронизаторами, за которые заплатила 10 400 Р.

Я приобрела самую простую стойку-треногу для установки вспышки. С помощью специального зажима на нее крепится зонтик, который рассеивает свет и делает его более мягким.

Я приходила в школу, выбирала уютное место в фойе или классе, устанавливала там мини-студию и снимала портреты ребят.

Потратила на фототехнику — 168 670 Р

Фотоаппарат Canon 70D Kit	60 000 Р
Объектив Canon 10—18 mm	20 640 Р
Фотоаппарат Olympus E-620	20 000 Р
Объектив Canon 24 mm f/2.8	12 890 Р
Объектив Canon 50 mm f/1.8 STM	10 890 Р
Синхронизаторы Yongnuo, 2 штуки	10 400 Р
Вспышка Yongnuo	7290 Р
Объектив Canon 50 mm f/1.8	6990 Р
Сменный аккумулятор	5990 Р
Вспышка Olympus FL-50 (б/у)	5000 Р
Рюкзак для фототехники	2990 Р
Карта памяти	1950 Р
Стойка-тренога	1890 Р
Фотозонт	950 Р
Зажим для зонта	800 Р

Фотоаппарат Canon 70D Kit

60 000 Р

Объектив Canon 10—18 mm

20 640 Р

Фотоаппарат Olympus E-620

20 000 Р

Объектив Canon 24 mm f/2.8

12 890 Р

Объектив Canon 50 mm f/1.8 STM

10 890 Р

Синхронизаторы Yongnuo, 2 штуки

10 400 Р

Вспышка Yongnuo

7290 Р

Объектив Canon 50 mm f/1.8

6990 Р

Сменный аккумулятор

5990 Р

Вспышка Olympus FL-50 (б/у)

5000 Р

Рюкзак для фототехники

2990 Р

Карта памяти

1950 Р

Стойка-тренога

1890 Р

Зажим для зонта

800 Р

Пришлось купить большой рюкзак, чтобы носить фототехнику с собой. Внутри — отсеки для фотоаппарата, объективов, ремни для крепления штатива. Источник: «М-видео» Слева — моя внешняя вспышка, а справа — два синхронизатора. Я предпочитаю работать с естественным освещением, но бывают ситуации, когда без дополнительного света не обойтись, например при съемке школьных портретов

Как найти клиентов

Есть миф, что сейчас столько фотографов, что новичкам на этом рынке делать нечего. В действительности предложений много, но и спрос растет. Раньше фотографа приглашали только на свадьбу или снять семейный портрет. Теперь многим людям нужен контент для социальных сетей, семейные фотосессии проводят несколько раз в год, а фотографов зовут на дни рождения и другие праздники.

Позиционирование. Чтобы привлекать клиентов, нужно найти свою сильную сторону — выбрать направление, в котором вы разбираетесь и конкурентоспособны. Рано или поздно это происходит с каждым фотографом. Поначалу я бралась за любые заказы, но постепенно у меня сложился собственный стиль. Я предпочитаю естественную ретушь. Снимаю в основном в студиях и на прогулке в черте города. Мои клиенты — семьи с детьми. Не работаю на свадьбах и корпоративах: это не вписывается в мой график. Не снимаю новорожденных в стиле ньюборн, потому что не люблю это направление. Зато с удовольствием берусь за репортажи на детских праздниках, получаю от этого огромный заряд энергии.

Контекстная реклама. Для продвижения услуг я создала сайт на Flexbe. Это платный сервис: стоит от 525 Р в месяц. Мы с мужем пользуемся одним тарифом на двоих с ежемесячным платежом в 1050 Р и возможностью создавать до пяти сайтов.

Раньше у меня был полноценный сайт со сложной структурой, но потом я перешла к одностраничным сайтам — лендингам. Это удобный формат: потенциальный клиент получает минимум необходимой информации, идет по заранее построенной цепочке аргументов и в конце отправляет запрос на услугу.

Я создаю отдельные лендинги для разных ситуаций: сезонные съемки, специальные предложения, репортажи на детских праздниках и так далее. Затем с помощью контекстной рекламы направляю людей на конкретную страницу, которая отвечает их запросам. Затраты на контекстную рекламу отличаются в зависимости от сезона, но в среднем это 200—500 Р в месяц.

Еще до своего увлечения фотосъемкой я прошла курсы по контекстной рекламе, поэтому понимаю, как работает этот процесс, и умею им управлять. Мало настроить и запустить рекламу в «Яндекс-директе» — нужно постоянно анализировать результаты и вносить корректировки. Это скучно, но необходимо.

Также я веду страницы в «Фейсбуке», «Вконтакте» и «Инстаграме». Семейный фотограф должен быть живым человеком, который вызывает симпатию, поэтому я не разделяю аккаунты на личные и рабочие. В соцсетях делаю акцент на своей профессиональной деятельности и публикую качественные снимки. Но рассказываю и о личной жизни, чтобы быть ближе к клиенту.

Чтобы постоянно вести социальные сети, нужно время, но есть сервисы, которые упрощают этот процесс. Я пробовала автоматизировать публикации с помощью SmmPlaner и тестировала рассылку в директ через «Инстаплюс». Ничего не платила, пользовалась бесплатным пробным периодом. Когда он закончился, не стала продлевать, потому что поняла, что мне привычнее делать все вручную.

Сарафанное радио — наиболее мощный источник клиентов. Многие люди ищут фотографа по отзывам друзей и знакомых, поэтому важно, чтобы у клиентов оставались не просто приятные, а очень приятные впечатления от съемки. Тогда они не только вернутся, но и приведут с собой новых клиентов.

Я стараюсь превосходить ожидания: подготавливаю больше снимков и отдаю их раньше оговоренного срока. Очень помогает умение находить контакт с детьми: главный герой съемки обязательно должен получить удовольствие от процесса. Тогда с большой вероятностью его семья придет ко мне снова.

У меня есть постоянные клиенты, которые регулярно заказывают семейные фотосессии. Я буквально наблюдаю, как растут их дети. Это дополнительное удовольствие, которое мне доставляет работа.

Как общаться с потенциальными клиентами

Обычно клиенты звонят или пишут сообщение в мессенджере. Чаще всего они начинают общение с вопроса о стоимости услуг. Здесь фотограф должен проявить себя как хороший продажник.

Я много экспериментировала и поняла, что потенциального заказчика нужно выводить на диалог. Поэтому, прежде чем называть конкретные условия работы, спрашиваю собеседника о пожеланиях:

1. Какую именно фотосессию он хочет?
2. Где будем снимать: на прогулке, дома или в студии?
3. В каком составе придет семья?

В процессе разговора человек начинает представлять будущую съемку, загорается этой идеей. А я постепенно узнаю его желания и понимаю, что предложить и сколько это будет стоить.

Чтобы клиент остался доволен, важно еще до съемки обсудить его ожидания. У семейных фотографов нет прописанного технического задания, поэтому важно хотя бы устно проговорить, что в результате должно получиться и в чем цель фотосессии.

Иногда главное — снять постановочный парадный портрет всей большой семьи с бабушками и дедушками. Некоторые клиенты, наоборот, хотят живых фотографий, где они непринужденно играют с ребенком. Кому-то нужен контент для социальных сетей — тогда я делаю максимально разнообразные кадры, как будто снимала в разных местах. Если я знаю предпочтения клиентов, то могу гарантировать удачный результат.

Вначале я бралась за любые заказы: снимала юбилеи, бизнес-портреты и даже ню-фотографии. Я считала, что клиент всегда прав, и выполняла любые пожелания.

Однажды ко мне на съемку пришла довольно пышная дама, которая взяла в аренду откровенное вечернее платье для фотосессии. По ее просьбе я не только нарисовала талию на всех фотографиях, но и закрасила бюстгальтер в глубоком декольте. Это был огромный объем работы.

Сейчас я не берусь за подобные заказы, но благодаря тому случаю я научилась исправлять мелкие недочеты еще во время съемки. Гораздо проще на фотосессии вытереть со щечек малыша крошки от печенья, чем потом ретушировать несколько десятков кадров.

Бывают клиенты с особенными пожеланиями. Как-то раз ко мне обратилась мама, которая хотела подарить фотосессию своей 13-летней дочери на день рождения. В съемке участвовали именинница и две ее сестры. Для мамы был важнее сам процесс, а не результат: главное, чтобы девочки получили удовольствие от съемки. Поэтому мы подобрали студию с просторной и светлой гримеркой. Парикмахер-визажист сделал моделям макияж и укладку, а я провела лаконичную фотосессию на цветных фонах как для глянцевого журнала.

Что делать до фотосъемки

Фотограф должен вместе с клиентом выбрать место и время съемки, а также образы всех героев — кто во что будет одет.

Решить, где и когда снимать. В начале карьеры я думала, что профессиональный фотограф должен делать идеальные кадры в любых условиях. Но сейчас поменяла это мнение.

Семейный фотограф, в отличие от свадебного или репортажника, способен управлять условиями съемки — это огромное преимущество. Я могу предложить клиентам время и место фотосессии в зависимости от своих предпочтений и художественного замысла. Например, я не люблю работать с искусственным освещением, поэтому чаще снимаю в студиях дневного света или на природе.

В моем городе много фотостудий, но я стараюсь не смущать клиента слишком широким выбором. Ориентируюсь по стилю фотосессии и предлагаю два-три варианта на свой вкус. Описываю каждую студию, даю комментарии и рекомендации, чтобы было проще определиться.

В Саратове, где я живу, аренда студии стоит от 1000 до 1800 Р в час. Цена зависит от оснащения, размера зала и дня недели: например, фотосессия в выходные и праздничные дни обойдется немного дороже.

Обычно клиенты выбирают студию по декорациям и стилю. Фотографу же важно обращать внимание на другие моменты. Я люблю просторные залы, где можно снимать портретным объективом. Хорошо, когда в помещении большие окна и много естественного света. А если все-таки приходится работать с искусственным освещением, то важно, чтобы опытный администратор помог с его установкой.

Часто студиями управляют фотографы, и это палка о двух концах. С одной стороны, профессионалы понимают, как создать комфортное пространство для съемок. С другой — знают, как на снимках приукрасить даже неудачный зал. Поэтому не советую слепо верить фотографиям с сайта студии, лучше приехать и увидеть все своими глазами.

Важно выбрать правильное время для съемки. Например, самое удачное освещение на улице — в утренние и вечерние часы. Но если в семье есть маленькие дети, то в первую очередь ориентируйтесь на их режим: снять хорошие кадры можно при любом свете, а вот развеселить уставшего или голодного малыша невероятно сложно.

После выбора места съемки мы обговариваем дату и время. Потом клиент перечисляет мне предоплату, и на эти деньги я бронирую студию. Оставшуюся сумму получаю в день фотосессии.

Часто в студиях делают несколько уголков, которые отличаются по стилю и цвету. Это позволяет за одну фотосессию снять непохожие фотографии Например, эти снимки сделаны в один день и в одном зале Студии создают тематические декорации к праздникам. В одной из саратовских студий специально к Пасхе возвели деревенский дворик Иногда найти вход в студию непросто. Поэтому я отправляю клиентам подробный план с картой и фотографиями, чтобы они гарантированно добрались до места съемки

Выбрать одежду и образы. Перед съемкой я обязательно обсуждаю с клиентами одежду. В первую очередь она должна быть удобной: тогда модели смогут расслабиться и позировать с удовольствием.

Одна мама очень хотела сфотографировать полуторагодовалого сына в красивом карнавальном костюме. Собственно, вся съемка была затеяна ради этого наряда. Но уже на фотосессии выяснилось, что малышу некомфортно в костюме, потому что он мешает и колется. Развеселить ребенка так и не получилось. Тогда мы сдались и сняли неудобный наряд с нашего героя. Только после этого он начал улыбаться и мне удалось получить несколько хороших кадров.

Комфортно должно быть не только детям, но и взрослым. Вряд ли получатся хорошие снимки, если папе жарко в выбранном джемпере, а маме постоянно приходится следить за съезжающей лямкой.

Также важно, чтобы одежда всей семьи сочеталась по стилю и соответствовала ситуации. Если ребенок одет в пышное праздничное платье, то и родителям нужны вечерние наряды. А для кадров на кровати хорошо бы выбрать смешные пижамы.

Я готовила доску с подборкой идей для одного из проектов. Предполагались декорации в деревенском стиле, сено, живые цыплята и утята. Поэтому я посоветовала выбрать нежные платья весенних цветов или наряды в фермерском стиле — джинсы и клетчатые рубашки

Не стоит слишком усердствовать с количеством образов для съемок, иначе вместо семейного альбома получится каталог одежды. Для часовой фотосессии рекомендую подготовить максимум два образа, хотя достаточно и одного, особенно если дети не любят переодеваться.

Я советую всем клиентам не надевать на съемку одежду с яркими принтами, рисунками и надписями. Такие элементы перетягивают внимание на себя и отвлекают от главных героев. Лучше выбрать одежду приглушенных природных цветов.

Обычно я готовлю для клиентов доску в «Пинтересте» с рекомендациями по выбору одежды. У меня есть стандартные варианты, например для новогодних, пасхальных или осенних фотосессий. Но бывают и особенные запросы, когда я подбираю наряды индивидуально.

Здорово, когда клиенты сами присылают фотографии образов. Тогда мы вместе можем их немного скорректировать и добавить акценты.

Если подытожить:

1. Одежда должна соответствовать тематике съемки.
2. Лучше избегать ярких принтов, надписей и рисунков.
3. Белье должно быть незаметным.
4. На снимках хорошо смотрятся приглушенные природные тона.
5. Наряды всех членов семьи должны сочетаться по стилю и цвету.
6. Важно помнить про мелочи: колготки, носочки, обувь.
7. Моделям должно быть комфортно.

На этом снимке есть красивые огоньки, новогодняя атмосфера и настоящие эмоции. Но футболка с рисунком и штаны с лампасами все портят. Кадры были бы гораздо лучше, если бы ребенок надел джинсы и джемпер с новогодним орнаментом Беспроигрышный вариант — наряды без принтов и надписей в спокойных природных цветах. На фотографиях отлично выглядят белый, серый и бежевый. Такая одежда не перетягивает на себя внимание и не отвлекает от героев съемки Продуманная одежда может быть главным акцентом. Например, на этом морском снимке нет моря: всю атмосферу задают тельняшки Яркие акценты хорошо выглядят, но их сложнее подобрать так, чтобы все было гармонично. Здесь базовые серый и бежевый цвета дополнены красным и синим. При этом образы отлично сочетаются с декорациями в студии Иногда клиентам хочется одеться понаряднее. Но я рекомендую выбирать простую одежду, которая не отвлекает внимание от главного. Наша цель — живые семейные фотографии, а не буклет для модного бренда

Подготовиться к съемке. При подготовке к первым съемкам я рассматривала семейные фотосессии в интернете и запоминала удачные позы: как сфотографировать девушку, пару, семью из трех или четырех человек. И сейчас, когда попадается интересная идея, обязательно ее запоминаю. Такие домашние заготовки помогают мне быстро ориентироваться во время съемки, а моделям — красиво позировать.

Я рекомендую клиентам приезжать на место съемки за 10—15 минут до начала: этого времени достаточно, чтобы переодеться и привести себя в порядок. Слишком рано приезжать не стоит: если в съемке участвуют малыши, они устанут до начала фотосессии.

Я приезжаю раньше клиентов, чтобы встретить их, помочь сориентироваться, освоиться и подготовиться.

У каждого фотографа есть излюбленные позы для съемки. Интересные варианты можно подсмотреть в чужих фотосессиях и готовых схемах из интернета. Например, когда я готовилась к съемке семьи с пятимесячным малышом, то собрала для себя доску с примерами интересных поз

Как проходит фотосессия

Я начинаю с настройки света в первой локации для съемки. Важно комментировать свои действия, чтобы клиенты понимали, что все идет по плану. Стараюсь беседовать с моделями в течение всей фотосессии: это создает непринужденную дружескую атмосферу и гарантирует естественные живые кадры.

Особенно важно установить контакт с детьми. В начале фотосессии они обычно немного стесняются. В это время я стараюсь снять традиционный семейный портрет: ребенок на руках у родителей, все смотрят в кадр. Потом, когда малыш освоится, мы будем играть, хулиганить и поймаем все улыбки.

У любого семейного фотографа есть целый арсенал разных способов развеселить малыша. Мы играем в прятки, встаем на стул, чтобы быть выше папы, ищем на елке снежинки, прыгаем на кровати, обсуждаем любимые мультфильмы и самые вкусные конфеты.

На мой взгляд, с малышами работать легче всего. Они всегда ведут себя естественно, живо реагируют на все игры и шутки. Главное — не пытаться чрезмерно управлять ребенком: если заставлять его встать вот здесь и смотреть вон туда, ничего хорошего не получится. Лучше следовать за его идеями, слегка их корректировать и вовремя нажимать на кнопку затвора.

В процессе съемки я стараюсь показывать клиентам удачные дубли на экране фотоаппарата. Это позволяет им почувствовать уверенность в себе и в хорошем результате.

Этот кадр сделан в Греции. Чтобы поймать рассветное солнце, пришлось встать в шесть утра. На снимке минимум фотошопа: все цвета настоящие На съемках бывают форс-мажорные ситуации. Однажды у главного героя фотосессии сбился режим, и значительную часть прогулки он проспал в коляске. Пришлось придумывать, как снять фото с малышом без его участия Эта живая и динамичная фотография на самом деле полностью постановочная. Для урока в фотошколе нужно было сделать кадр, который рассказывает историю. Я увидела эту тачку на турбазе, где мы отдыхали, и идея родилась сама собой. Дочка немного боялась, а сыну с трудом удавалось катить неповоротливую тачку по влажному песку Когда малыш не хочет позировать, я предлагаю ему поиграть. Многие фотосессии спасла игра в прятки. Детям очень нравится прятаться, например за спинкой кресла. А когда они выпрыгивают из засады, нужно вовремя нажать на кнопку затвора — озорная улыбка на фото обеспечена Чтобы привлечь клиентов, нужна фишка. Иногда я снимаю моделей вместе с животными: например, на Пасху часто провожу фотосессии с цыплятами, утятами и кроликами А однажды специальным гостем фотопроекта была сова по имени Клуд

Что делать после фотосессии

Дома меня ждет работа, которая невидима для клиентов: отбор и обработка удачных кадров. Для этого я использую стандартный набор программ — «Лайтрум» и «Фотошоп».

После часовой фотосессии в среднем получается 300—500 кадров. Из них клиенты получат только 50—70 готовых фотографий. Лучше подготовить меньше снимков, но зато каждый будет тщательно отобран и обработан.

Однажды у меня была фотосессия с семьей постоянных клиентов. Съемка прошла легко и весело: у них озорная жизнерадостная дочь, работать с которой — одно удовольствие. Я была так довольна результатом, что подготовила гораздо больше снимков, чем обещала.

На некоторых фотографиях я поймала интересные живые эмоции, но в кадр попали и части студийного оборудования. Были снимки, где руки ребенка размылись от резкого движения. В результате они испортили впечатление от съемки в целом. Клиенты остались недовольны, поскольку качественные работы затерялись среди живых, но неидеальных фотографий.

Я сделала выводы и теперь безжалостно удаляю снимки, где есть хоть малейший недочет. Все неудачные дубли — это черновики, которые позволяют найти идеальную картинку. Только ее и должен увидеть клиент.

Самая сложная и творческая часть обработки — поиск цвета. Для этого я выбираю лучший кадр, с которым приятно работать, и пробую на нем разные варианты цветокоррекции. Полезно проверять результат на нескольких устройствах: цветопередача мониторов сильно отличается, а цвет кожи должен быть красивым независимо от экрана, на котором клиент посмотрит фотографии.

Когда стиль найден, остается техническая работа. Необходимо привести все фотографии к единому цвету и убрать мелкие недочеты. На полную обработку одной фотосессии уходит приблизительно 5 часов.

Я передаю готовые фотографии клиентам с помощью облачного хранилища и с нетерпением жду их отзывов. Каждый раз переживаю, что результат может не понравиться. Такое бывает, но редко.

Однажды у меня на фотосессии была семья — родители и дочь-студентка. Мама — невероятно красивая и эффектная женщина, только по наличию уже взрослой дочери я догадалась, сколько ей лет.

Я предпочитаю естественность и не люблю кукольную кожу на фотографиях, поэтому не ретуширую слишком сильно. Эту съемку обработала как обычно: убрала лишь мелкие недостатки кожи.

В результате женщине не понравилось, как она выглядит на снимках. Это была моя ошибка: следовало мягко уточнить момент с обработкой фотографий еще в начале съемки. Все закончилось более-менее хорошо: мы обсудили, что именно не устраивает клиентов, и я еще раз обработала снимки с учетом пожеланий.

Я никогда не беру фотографии в портфолио без разрешения: для многих людей важна конфиденциальность.

Сколько я зарабатываю на фотосессиях

Когда я начинала карьеру фотографа в 2015 году, то брала за часовую фотосессию 1500 Р. Постепенно мой уровень мастерства рос, как и цены на рынке: в конце 2020 года час моей работы стоит 4000 Р. Дополнительные услуги — аренду студии, работу визажиста и парикмахера — клиенты оплачивают отдельно.

В результате часовая фотосессия обходится клиенту примерно в 5500 Р. Для многих жителей Саратова это дорого, поэтому периодически я устраиваю фотодни: арендую студию на несколько часов и провожу короткие 30-минутные фотосеты. Это выгодно всем: семьи получают съемку со скидкой — участие стоит около 3000 Р, а я привлекаю новых клиентов, которые часто становятся постоянными.

Обычно в течение года я откладываю 10% от дохода, чтобы на эти деньги забронировать студию для новогодних фотодней. Но есть и риски: я оплачиваю аренду из своего кармана, и если вдруг не найду клиентов, то останусь в минусе.

Мой доход нестабилен и зависит от сезона. С начала октября и до середины января — период новогодних праздников. В это время всегда много работы: каждую субботу и воскресенье я провожу четырехчасовые съемки и получаю на руки по 30 000—40 000 Р в месяц — уже за вычетом налогов и расходов на аренду студии.

В остальное время съемки проходят реже — 2—4 раза в месяц. Тогда мой ежемесячный доход от семейных фотосессий падает до 10 000 Р. Бывают периоды без работы, когда я занята семейными делами и не ищу новых клиентов.

Дополнительную выручку приносит съемка выпускных альбомов. Фотосессия для одного класса занимает два съемочных дня по 3—5 часов. На обработку, верстку и согласование макета с заказчиком уходит еще 2—3 недели. Школьный альбом обходится в 1500 Р на каждого ребенка, из которых около 800 Р — это печать в типографии. Итого на съемке среднестатистического класса из 30 человек я зарабатываю примерно 21 000 Р.

Мой доход рос постепенно. В 2014—2016 годах я зарабатывала не более 80 000—100 000 Р в год. В 2017—2019 годах мой доход составлял 150 000—200 000 Р в год.

В 2020 году доходы сильно упали из-за пандемии коронавируса. Мартовские ограничения затронули и работу фотостудий в Саратове. А из-за закрытия школ и детских садов отменили заказы на съемку выпускных альбомов. Я решила временно отключить контекстную рекламу и не искать новых клиентов, потому что нужно было присматривать за собственными детьми, организовывать и контролировать их дистанционное обучение.

Я продолжала снимать только постоянных клиентов и тех, кто пришел по сарафанному радио. В результате за весь 2020 год я заработала лишь 30 000 Р.

Потратила на фотосъемку — 397 170 Р

Фототехника	168 670 Р
Обучение	62 600 Р
Программы для обработки снимков	57 600 Р
Печать фотоальбомов в типографии	56 000 Р
Платформа для размещения сайта	31 500 Р
Контекстная реклама	16 000 Р
Облачное хранилище	4800 Р

Фототехника

168 670 Р

Обучение

62 600 Р

Программы для обработки снимков

57 600 Р

Печать фотоальбомов в типографии

56 000 Р

Платформа для размещения сайта

31 500 Р

Контекстная реклама

16 000 Р

Облачное хранилище

4800 Р

Заработала за 6 лет — 831 000 Р

Семейные фотосессии	726 000 Р
Съемка выпускных альбомов	105 000 Р

Семейные фотосессии

726 000 Р

Съемка выпускных альбомов

105 000 Р

За 6 лет за вычетом всех трат я получила примерно 433 830 Р. Провинциальному фотографу сложно заработать на жизнь, если не снимать свадьбы. Для большинства моих коллег именно свадебная съемка — основной источник дохода.

Для меня фотография — это хобби и возможность заработать «на булавки». Даже если бы я не занималась этим профессионально, то снимала бы свою семью. Поэтому многие статьи расходов, например покупка техники, оплата облачного хранилища и программ для фотообработки, все равно были бы в нашем семейном бюджете.

Плюсы и минусы профессии

Съемки заряжают меня энергией: приятно, когда клиенты делятся со мной важными моментами своей жизни. Я радуюсь, когда семьи приходят ко мне из года в год.

Мне нравится, что нужно постоянно учиться и развиваться. Появляются новые приемы обработки и стили в фотографии — приходится следить за тенденциями и не отставать от коллег.

Я получаю невероятное удовольствие, когда картинка получается такой, как было задумано. Могу часами сидеть у монитора в поисках того самого цвета и не замечать времени.

Но есть и минусы:

1. Отсутствие стабильного дохода. У меня нет постоянной работы, никто не платит мне каждый месяц. Нужно приложить усилия, чтобы найти клиентов и заработать деньги.
2. В горячий сезон творческое занятие превращается в конвейер. Например, семейные съемки очень востребованы в предновогодний период. В ноябре и декабре практически в каждые выходные у меня съемочные дни по 3—5 часов. Физически и морально тяжело снимать одно и то же для разных семей.
3. Основная часть съемок проходит в выходные. Я провожу много времени с собственными детьми в будние дни, но не всегда могу, например, пойти на отчетный концерт в выходной.
4. Бывает, что друзья и знакомые просят захватить фотоаппарат на праздник, куда меня пригласили как гостя. Не все понимают, что фотосъемка — это работа.

Как стать фотографом с нуля самостоятельно и начать зарабатывать

На чтение 7 мин Просмотров 283 Опубликовано 25.11.2020

У многих людей есть творческая сторона, и их привлекает камера. Изучение того, как стать фотографом, — отличный способ выразить эту творческую сторону через объектив камеры.

Стать фотографом — отличный выбор карьеры для любого, кто умеет обращаться с камерой и лучше всего выражает себя визуально.

Кто такой фотограф?

Фотограф делает снимки на камеру. Это профессионалы, которые фотографируют всё подряд, от свадеб до дикой природы. Часто можно найти фотографов, работающих независимо и специализирующихся на определённых фотографиях. В других случаях фотографы работают в газетах или популярных изданиях, таких как National Geographic.

Чем занимается фотограф?

Фотографы делают гораздо больше, чем просто снимают фотоаппарат в руках. Хотя это, пожалуй, самая важная часть работы, есть и другие ценные аспекты.

Делают фотографии

Очевидно, фотографы делают хорошие фотографии. Люди нанимают фотографов, чтобы снимать важные события в жизни. Фотографы также работают над уединённой работой, например, снимают диких животных или природу. Фотожурналистика помогает распространять важные сообщения по всему миру.

Редактируют фото

После съёмки фотографы тратят много времени на их редактирование, чтобы обеспечить идеальный конечный результат. Процесс редактирования часто может занимать больше времени, чем фотосессия, просто потому, что для улучшения фотографии требуется очень много работы, ориентированной на детали.

Продвигают себя

Поскольку многие фотографы ведут независимый бизнес, им приходится продвигать свои работы. Это включает в себя создание портфолио фотографий, маркетинг и рекламу. Многие фотографы используют свои лучшие работы на флаерах, плакатах и ​​визитных карточках для продвижения себя.

Основные навыки фотографа

Творческие

Фотографы должны быть чрезвычайно изобретательными, чтобы определять не только лучшие места для фотосессии, но также лучшие ракурсы и методы редактирования. Без таланта к творчеству фотографы не смогут добиться успеха в своей карьере.

Технические

Если фотограф не разбирается в фотоаппарате и программном обеспечении для редактирования, он действительно мало что может сделать. Фотографы должны обладать обширными знаниями в области фотографии и редактирования.

Терпение и концентрация

Фотосессия часто может длиться часами, поэтому фотографам нужно набраться терпения и уметь концентрироваться на длительное время. Отвлечение внимания необязательно испортит фотосессию, но определённо может замедлить длительный процесс.

Заработная плата фотографа и перспективы работы

Средняя зарплата фотографов зависит от того, каким фотографом они занимаются и где работают. На заработную плату фотографа также влияет выбор графика работы и времени отпуска.

Работа с полным рабочим днём ​​с небольшим количеством отпускных дней принесёт более высокую заработную плату, чем работа с частичной занятостью с большим количеством отпускных дней. В целом, средний фотограф получает 17,44 доллара в час, что составляет от 32 до 36 тысяч долларов в год.

Некоторым фотографам, например, фотографам National Geographic, платят по контракту. Каждая история, которую они создают, эквивалентна одному контракту, поэтому у них есть возможность выполнить столько, сколько захотят.

К сожалению, Бюро статистики труда Соединённых Штатов предсказало, что занятость фотографов сократится на шесть процентов к 2028 году. Это не означает, что не будет никаких возможностей стать фотографом; просто будет немного сложнее.

Цифровые фотоаппараты становятся дешевле и доступнее для всех, а количество фотографов-любителей быстро растёт. Даже камеры телефона становятся достаточно мощными, чтобы многие люди могли быть довольны, даже не используя настоящую камеру.

Сколько времени нужно, чтобы стать фотографом?

Следуя этим шагам, вы можете стать фотографом.

Стать фотографом — это разные процессы для всех, и в зависимости от образования, которое вы выбираете, это может занять от трёх месяцев до четырёх лет. Многие люди выбирают несколько простых уроков фотографии, чтобы получить сертификат. Другие хотят получить степень младшего специалиста или бакалавра.

Время, необходимое вам, чтобы стать фотографом, действительно зависит от вас и ваших стремлений. Вы можете выбрать наиболее подходящее для вас образование и свои карьерные цели, от которых зависит, сколько времени вам понадобится, чтобы начать работу.

Как стать фотографом: пошаговое руководство

Фотографы, как правило, идут немного разными путями, но в итоге все они оказываются в одном и том же месте. Многие профессиональные фотографы никогда не посещают колледж из-за своей карьеры, в то время как другие посещают несколько уроков в муниципальном колледже, а некоторые предпочитают получить максимально возможную степень. Ниже приведены наиболее распространённые шаги, чтобы стать фотографом.

Шаг 1. Определитесь с желаемым

Решите, каким фотографом вы хотите быть. Существуют программы фотосъёмки для любого типа фотографии, от свадебной фотографии до фотографии дикой природы. Как только вы будете уверены в том, каким типом фотографии вы хотите заниматься, вы сможете найти подходящую программу.

Программы фотографии доступны на всех уровнях, от сертификата до степени магистра. Многие фотографы даже не ходят в школу и предпочитают самообучение. Это определённо возможность, но наличие сертификата или степени может помочь в процессе обучения и трудоустройства.

Шаг 2: Выберите фокус

Как только вы войдёте в программу фотографии, вы сможете выбрать фокус. Многие программы включают в себя такие опции, как портретная фотография, фотография изобразительного искусства, коммерческая фотография и научная фотография.

Ваши карьерные цели помогут вам выбрать фокус. Если вы планируете заниматься свадебной и семейной фотосъёмкой, выбор акцента в портретной фотографии будет отличной идеей. Только вы будете знать свои точные цели и то, что им лучше всего подходит, но встреча с научным руководителем может помочь вам принять решение.

Шаг 3. Получите сертификаты

Есть много различных сертификатов, которые вы можете получить как фотограф, чтобы продвинуться по карьерной лестнице. Получение сертификата Ассоциации профессиональных фотографов — лучший способ завоевать доверие. Некоторые из предлагаемых ими сертификатов включают в себя сертифицированного профессионального фотографа и сертифицированного биолога-фотографа. В зависимости от того, каким видом фотографии вы планируете заниматься, получение нескольких сертификатов может быть разумным решением.

Есть также сертификаты, которые вы можете получить в более нишевых областях фотографии. Например, если вы планируете карьеру фотографа как человек, который хочет фотографировать места преступления, вы можете получить сертификат судебно-медицинской экспертизы, что значительно повысит ваш авторитет при приёме на работу.

Шаг 4. Подайте заявку на вакансию

Даже если вы планируете вести свой бизнес в сфере фотографии, неплохо сначала поработать на кого-то другого. Получение опыта перед открытием бизнеса поможет вам понять, как всё должно работать.

Начать собственный бизнес часто довольно дорого, поэтому работа под крылом известного фотографа поможет вам подготовиться к этому. Возможность получать деньги и экономить деньги, а также получать опыт и полезные бизнес-советы — отличное начало вашей карьеры.

Стоит ли вам стать фотографом?

Если карьера вашей мечты — стать фотографом, вам непременно стоит им стать. Несмотря на то, что количество рабочих мест в фотографии сокращается, возможности работы всё ещё остаются. Фотографов могут заменить любители, но ничто не заменит качественную работу талантливого профессионального фотографа на соответствующем оборудовании.

Часто задаваемые вопросы о том, как стать фотографом

Могут ли фотографы хорошо зарабатывать?

Хотя фотография обычно не считается высокооплачиваемой работой, у фотографов есть возможность хорошо зарабатывать. Помогает работать больше часов и заниматься высокопрофессиональной работой. Например, работая фотографом National Geographic, вы можете выбрать, сколько контрактов вы хотите, и каждый контракт будет платить 400 долларов или больше.

Фотография — умирающая профессия?

Фотография отнюдь не умирающая профессия. С современными технологиями профессиональная фотография находится в состоянии постоянной эволюции. Заставляя фотографов учиться и адаптироваться, что может вызвать у профессии ощущение, что она умирает. На самом деле профессия просто развивается, чтобы соответствовать современным стандартам.

Неужели когда-нибудь поздно учиться фотографии?

Нет, заниматься фотографией никогда не поздно. Многие фотографы решают заняться этой областью после десятилетий другой работы. В то время как другие учатся этому навыку в детстве. Когда вы учитесь, не имеет значения, важно качество вашей работы.

Чем занимаются помощники фотографа?

Ассистенты фотографа помогают профессиональным фотографам во всём — от планирования фотосессии до настройки оборудования. Многие помощники по фотографии также помогают с редактированием и обработкой фотографий, чтобы обеспечить своевременную доставку конечного продукта.

Как стать фотографом на фестивалях

О клубной фотографии

Я начал фотографировать в 2004 году. В то время я активно ходил на вечеринки и в какой-то момент взял отцовскую камеру — у него была неплохая цифровая мыльница. Как это ни странно звучит сейчас, клубных фотографов тогда было немного: это сейчас у каждого первого в руках смартфон, а в то время человек с фотоаппаратом был в диковинку. В середине нулевых был интересный феномен, который почти изжил себя сейчас: стали набирать популярность сайты о ночной жизни: Nightparty, «Геометрия»… Даже Look At Me был на этой волне. У меня стали завязываться знакомства с редакторами этих изданий, и я много снимал. Приобрел первую зеркалку, затем появились и заказы от порталов. Расцвет моей деятельности пришелся на вторую половину 2000-х — время, когда в Москве и Питере было больше всего интересных и необычных вечеринок. Оглядываясь назад, я сейчас немного скучаю по тем временам. Все было в новинку — и для людей вокруг, и для меня как фотографа.

Я люблю вечеринки «Армы»: организаторы всегда стараются создать особенную атмосферу на каждом мероприятии, публика это знает и ждет — и в итоге получается какой-то акт совместного действа.

Сейчас мероприятий, интересных с визуальной точки зрения, не так много. На работе свою задачу я формулирую так: моя цель — это поймать настроение и атмосферу, отразить идею вечеринки. Но когда ты регулярно снимаешь в одних и тех же клубах, находить новое становится затруднительно. Опыт подсказывает, где и что снимать: ты знаешь выгодные точки, так называемые sweet spots, понимаешь ракурсы, знаешь, как работает свет, — от этого, правда, иногда устаешь. Я люблю вечеринки «Армы»: организаторы всегда стараются создать особенную атмосферу на каждом мероприятии, публика это знает и ждет — и в итоге получается какой-то акт совместного действа.

Публика знает и ждет вечеринки „Армы“

Как начать снимать

Вообще для того, чтобы начать снимать, ничего особенного не нужно. Современный фотоаппарат разве что, да и то не обязательно. Главное — снимать, снимать и еще раз снимать. Набивать руку. В общем смысле схема фотосъемки в клубе выглядит так. Я обычно рекомендую снимать без вспышки, поэтому для начала нужно определиться с ключевыми настройками камеры — ISO, выдержкой и диафрагмой. Вы просто фотографируете разные объекты в качестве теста, а когда вы довольны результатами, просто запоминаете, какие настройки вам нравятся в зависимости от ситуации.

После этого остается искать ракурсы, ловить свет (для этого довольно полезно снимать в режиме серии) и, в общем-то, наблюдать. На вечеринках я стараюсь быть незаметным: мне не очень комфортно, когда люди специально просят меня фотографировать, получается наигранно. Если я вижу людей, которые круто танцуют, искренне веселятся или необычно смотрятся в кадре композиционно, я их обязательно щелкну. Рекомендую взять эти идеи на карандаш, если вам вдруг хочется всегда попадать в фотоотчеты.

Об опасностях профессии

В клубной фотографии есть свои риски. Это чувствовалось в прошлом, когда приходилось работать в окружении людей, которые не всегда умеют себя контролировать в разгаре веселья. На моей памяти был один случай, когда фотографов там просили подписать форму об отказе от претензий в случае повреждения оборудования. Это уже сама по себе говорящая деталь: что это за заведение такое, в котором ты рискуешь дорогущей камерой и объективами?

Но эти времена позади. На мой взгляд, люди сейчас стали себя вести аккуратно и в целом более прилично: времена беззаветного угара сменились каким-то вменяемым желанием отдохнуть, потанцевать и получить хорошие эмоции.

На мой взгляд, люди сейчас стали себя вести аккуратно и в целом более прилично: времена беззаветного угара сменились каким-то вменяемым желанием отдохнуть, потанцевать и получить хорошие эмоции.

О любимых вечеринках

Больше всего я люблю снимать Midsummer Night’s Dream — костюмированные вечеринки, которые вдохновлены шекспировским «Сном в летнюю ночь». Я начал фотографировать их четыре года назад и с тех пор никогда не пропускаю.

Времена беззаветного угара сменились

Особенное место в моем сердце занимает и Fortdance — рейв в Кронштадте. Этот фестиваль проходил в форте Император Александр I — крепости в Финском заливе, который напоминает форт Боярд. Каждая поездка туда для меня была приключением. Вообще раньше было много хороших вечеринок. Мне, например, вспоминается концерт канадской исполнительницы Grimes, который прошел на Казанском вокзале в 2013 году. Тогда был Хеллоуин, но даже без всех этих костюмов атмосфера была потрясающей. Снимать на вокзале с точки зрения архитектуры, ракурсов — это что-то просто непередаваемое, я тогда получил огромное удовольствие.

Но я с оптимизмом смотрю в будущее: в конце концов, в мире еще столько разных мероприятий, которые мне интересно заснять. Я, например, мечтаю поработать на Burning Man. Для меня рейв, который проходит в самом сердце пустыни, в месте, где в любой момент может начаться буря, где люди освобождаются от всех проблем.

Как стать фотографом — с чего начать и как заработать деньги

Московской фотохудожнице, которая работает под псевдонимом Natalie Ina, всего 21 год, а она уже звезда готических пабликов. Ее Instagram читают тысячи человек, хотя сама Натали признается, она ничего не делала для того, чтобы страница стала популярной. На ее фотографиях — декаданс, природа и древние мифы.

Фото Natalie Ina, «Автопортрет»

О фотографии как перформансе

— Все началось тогда, когда я попробовала впервые снимать на мыльницу. Я просто поняла, что это такой же хороший способ воспроизвести определенный момент, переживание, свое внутреннее ощущение, как и живопись, рисунок, которым я и тогда занималась, и сейчас. Только, в отличие от выдуманных и изображенных персонажей на бумаге, объекты для фото реальны! Это вечный танец, вечный перформанс, который я создаю при помощи живых людей и себя, и это прекрасно. Тогда и стала развиваться в этом направлении параллельно с иллюстрацией, где в голове необходимо всегда придумывать историю персонажа, прочувствовать его переживания, мысли. Для этого всего у меня очень много источников вдохновения, так что этот танец может длиться бесконечно.

Фото Natalie Ina

О том, как начать фотографировать

— Совет для начинающих, хм… Суть не только в том, чтобы передать свет, сделать гармоничную композицию и выставить все настройки «как нужно». Это не главное! Главное — не бояться передавать внутреннее ощущение, атмосферу какой бы она ни была. Ведь это не просто нажатие кнопки спуска, это запечатление частички вечности. И еще главное — не бояться трудностей, которые могут возникнуть на любом творческом пути.

Фото Natalie Ina

— Еще я бы посоветовала четко определиться с тем, какое направление действительно интересно. Какое наполняет и становится частью жизни, какие образы действительно интересны, а потом отталкиваться от него, расширяя границы своего видения. Хотела бы дать совет насчет стиля: сейчас очень много фотографов в интернете, и среди всех фотографий можно заблудиться. Как только человек берет в руки фотоаппарат, он сразу пытается сделать карточку узнаваемой, найти «свой» фильтр, цвет, настройку. Я бы посоветовала на миг задуматься: все приходит со временем, и стиль тоже. Но он не в фильтре будет заключаться, а во множестве деталей, складывающихся из видения того, кто снимает.

О секретах работы

— Насчет лично моего творческого пути — поначалу это были фотографии природы и автопортреты, в которых я хотела передать слияние человеческой сущности и природы. Так эта «Main Theme» и закрепилась за мной на всю жизнь. Потом были знакомые, подруги, которые помогали в создании образов, готовые поучаствовать и быть персонажами моих историй. А затем появились и те незнакомцы, которым стало интересно увидеть себя с другой стороны, увидеть себя в другом образе — красивыми, меланхоличными, иными, не теми ими, которые в зеркале каждый день. И стали приходить ко мне на съемку именно за этим.

Я не считаю себя очень успешной, но мне приятно, что многим людям действительно интересно это мрачное и атмосферное направление в фотографии.

Фото Natalie Ina

— Специфика работы в том, что я не считаю это работой. Это даже можно назвать сотворчеством с моделями, которые приходят ко мне на съемки. Самое важное для меня в работе — это умение находить в контакте с людьми нечто в их внутреннем мире, что можно было бы отобразить, при этом не устанавливая для себя стереотипов и каких-то четких границ в этом плане. А подводные камни, как и скелеты в шкафах, везде есть… Трудно порой найти общий язык с клиентом, но мне чаще всего попадаются интересные и творческие люди.

Роман Шампаров из Санкт-Петербурга фотографирует людей стараясь максимально раскрыть их красоту. Поэтому он настаивает: на фотосессиях модель должна быть без макияжа. Роман умеет видеть красивое в каждом лице — иначе как бы у него получались такие изумительные фотографии?

Фото: Вконтакте // Роман Шампаров

Об увлечении фотографией

— Фотография мне нравилась с самого детства. У меня папа немного в молодости увлекался пленкой. В общежитии в туалете закрывался, никого не пускал и проявлял кадры. Правда я помню совсем мало… У нас дома всегда было довольно много альбомов с фотографиями, я любил их пересматривать. В школе брал папину «мыльницу», когда с классом куда-нибудь ездили на экскурсии. Все семейные праздники старался фотографировать. Потом в институте у старшего брата брал уже цифровую «мыльницу». На первый свой день рождения, за первые заработанные деньги купил себе цифровую «мыльницу». Так и понеслось.

Основных советов начинающим всего два: очень много фотографировать и очень много смотреть и анализировать чужие снимки.

Фото Романа Шампарова

О красоте людей

— Мне нравится наблюдать за эмоциями людей, за их мимикой. Люблю когда они смущаются, хмурятся, улыбаются. Человеческое лицо само по себе очень информативное и яркое. А косметика все это прячет. Да и очень мало кто умеет краситься, чтобы вблизи это выглядело красиво. Я считаю, что косметика это или для того, чтоб хорошо читалось лицо издалека, или для создания какого-то образа.

Фото Романа Шампарова

— Человеческое лицо, как и весь человек, — очень красивы. Мне не надо ничего раскрывать. Почти всегда фотография — это умение поймать нужный момент. Когда мы общаемся с человеком, мы видим его в движении. А фотография статична. И не каждый момент в статике, к сожалению, красив. Задача фотографа, как раз в том, чтоб поймать нужный момент.

Фото Романа Шампарова

Фотохудожница Светлана Мелик-Нубарова из Алма-Аты — мастер фантасмагории. Мадонны эпохи Возрождения в ее работах соседствуют с пейзажами Босха.

Фото Светланы Мелик-Нубаровой, «Автопортрет»

О трудностях творческого процесса

— Фотография — это, прежде всего, творчество. Как известно, творческий процесс — процесс мучительный. В воображении возникает смутный образ, который настойчиво требует реализации. Поиск средств реализации — костюм, модель и умение принять реальность, так как все, что затем происходит на фотосессии, значительно отличается от того, как я представляла себе это в воображении.

Не так давно я проводила фотосессию с младенцем и двумя котами. Выбрали время, в которое наша малышка обычно живая и веселая. Представлялось, что коты, конечно, не будут позировать, но будут вести себя достаточно органично. Однако, именно в этот день малышка почему-то очень рано встала и к моменту фотосессии хотела только одного — спать. Громадные коты так испугались, что стремились только к одному — спрятаться в свою переноску. А так как их заставляли позировать, они постоянно жалобно кричали на всю студию. Пришлось принять ситуацию и следовать принципу — делай все, что можешь, и будь что будет.

Светлана Мелик-Нубарова

 

 

— Радует, когда в результате то, что получается, соответствует тому, что виделось в воображении. И когда работа находит отклик у людей, которым я доверяю, работы которых вдохновляют меня.

О том, что вдохновляет

— Как я уже сказала, источником вдохновения для меня является живопись. Библейская тематика является основой картин таких мастеров, как Рафаэль, Леонардо, Босх, Беллини … — список длинный. В этой связи мне очень близка тема материнства (Мадонны). В этом стиле работают и другие фотографы. Так мне очень нравятся работы Дженни Бут и Ромины Рессиа. В их портретах так здорово сочетаются стиль старинной живописи, современность, ирония и очень часто провокация.

Фото Светланы Мелик-Нубаровой

О продаже работ

— Я очень редко провожу заказные фотосессии. Соглашаюсь только в том случае, если модель мне интересна, и я впоследствии могу положить эту работу в свою творческую копилку.

В основном я продаю свои работы через галереи. Так некоторые мои работы были куплены в Америке, Австралии и Германии. Участвую в выставках (Франция, Австрия, Австралия, Америка), на которых так же есть возможность продать свои работы. В прошлом году я записала серию видеоуроков, которые также пользуются популярностью. Я уже несколько лет сотрудничаю с китайскими фотосайтами, которые являются посредниками в продаже моей видеопродукции.

Фото Светланы Мелик-Нубаровой

 

Как я уже упоминала, я не являюсь коммерческим фотографом, но если то, что я делаю, вызывает интерес, который в итоге вознаграждается еще и материально, я этому только рада.

Материал Анны Долгаревой

Как стать фотографом | Узнать о вакансиях

Фотографы фотографируют людей, пейзажи или предметы.

---

Чем занимается фотограф?

Фотографы снимают людей, пейзажи или предметы. Есть несколько областей, в которых вы могли бы работать как фотограф:

• Фоторепортер по связям с общественностью и прессой — фотографирует людей и события в новостях.
• свадебный или праздничный фотограф — фотографирование свадеб и других мероприятий.
• фотограф-портретист — фотографирует людей.
• фотограф-пейзажист — фотографирование пейзажей.
• художественный фотограф — фотографирует людей, места или предметы.
• фотограф товаров — фотографирует выставленные на продажу товары.

---

Что мне нужно сделать, чтобы стать фотографом?

Для того, чтобы стать фотографом, не требуется никакой формальной квалификации, но необходимы хороший глаз, творческий подход и технические способности.Вы можете пройти курсы в колледже или университете, чтобы получить навыки фотографии. Большинство профессиональных фотографов учились в колледже или университете, чтобы развить свои навыки.

Чтобы получить степень по фотографии или курс высшего образования, вам обычно понадобится пять экзаменов GCSE (A-C), включая математику и английский язык, и два / три уровня A , включая один в искусстве, дизайне или средствах массовой информации. Проконсультируйтесь с университетами.

В качестве альтернативы вы можете пройти профессиональный курс уровня 3 по искусству и дизайну или фотографии — уточняйте в университетах.

---

Связанные навыки

• Внимание к деталям
• Управление бизнесом
• Связь
• Творчество
• Навыки межличностного общения
• IT
• Организация
• Терпение
• Технические возможности
• Тайм-менеджмент

Академический маршрут

• Уровни, в том числе в искусстве, дизайне или медиа

Профессиональная трасса

• Уровень 3, искусство и дизайн, или фотография

Связанные темы

• Арт
• Информатика
• Конструкторская техника
• Медиа-исследования

---

Где я могу работать?

Вы можете работать внутри студии или вне ее, в зависимости от типа фотографии, которую вы делаете.Вы можете работать не по найму или работать в агентстве или новостной организации. Вам часто необходимо иметь собственное фотооборудование, где бы вы ни работали — это может стоить немалых денег.

Содержит информацию государственного сектора под лицензией Open Government License v3.0

---

Связанные вакансии

Аниматор рисует и оживляет персонажей, здания, объекты и пейзажи.

Медицинские иллюстраторы создают фотографии, видео и графические изображения для использования в здравоохранении.

---

Рабочие семьи

Искусство, ремесла и дизайн

От фотографии до архитектуры и изготовления краснодеревщиков — сфера искусства, ремесел и дизайна интересна и разнообразна. Если вы креативны и любите делать что-то, карьера в этой области будет идеальной.

Телерадиовещание, СМИ и исполнительское искусство

Телевидение, кино, радио и театр связаны с целым рядом различных профессий.Вы можете быть кем угодно: от певца до визажиста или режиссера. Это захватывающая и высококонкурентная сфера для работы. Если вы креативны и хорошо общаетесь с людьми, это может стать вашей карьерой.

Журналистика и издательское дело

Если вы хорошо разбираетесь в материалах, то карьера в журналистике или издательском деле может быть для вас. Пишете ли вы роман или работаете тележурналистом, хорошие письменные навыки очень важны. Вы можете работать один, в небольшой команде или в загруженном отделе новостей.

Как стать фотографом

Какая подготовка требуется, чтобы стать фотографом?

Фотографы получают свои технические и художественные навыки разными способами. Некоторые учатся сами, другие берут уроки или получают высшее образование в области фотографии.

Курсы фотографии предлагаются во многих технических и общественных колледжах, и фотографы могут совершенствовать свои навыки в каждом классе, не получая ученой степени.Студенты могут пройти курс по основам фотографии, включая освещение и работу с настройками цифровых и пленочных фотоаппаратов. Также обычно предлагаются курсы по различным типам фотографии, таким как фотография дикой природы, портретная фотография и пейзажная фотография.

Многие колледжи предлагают программы бакалавриата и магистратуры по фотографии, которые обычно приводят к получению степени бакалавра изящных искусств (BFA), магистра изящных искусств (MFA) или доктора философии. Студенты программ бакалавриата по фотографии изучают историю и теорию искусства, историю фотографии, теорию искусства и теорию фотографии.Они также будут проводить много времени на студийных курсах, где смогут практиковать приобретенные навыки. В то время как студенты-фотографы работают в темных комнатах, изучая, как проявлять отпечатки, они также узнают, как использовать мощное программное обеспечение для редактирования фотографий для создания цифровых изображений.

Некоторые колледжи предлагают образовательные программы по фотожурналистике и документальной фотографии. Эти программы могут привести к получению степени бакалавра или магистра и включать курсовую работу как по журналистике, так и по фотографии. Студенты изучают журналистскую этику, написание и репортаж новостей, редактирование новостей и видеосъемку новостей в дополнение к изучению таких навыков фотографии, как освещение и редактирование.

Поскольку так много фотографов работают не по найму, для них может быть важно не только приобрести навыки своего дела, но и приобрести бизнес-знания. Чтобы вести успешный бизнес, им необходимо знать, как легально открыть бизнес, управлять налогами, устанавливать затраты на свои услуги и продавать себя.

Существуют ли какие-либо требования к сертификации или лицензированию?

Для работы фотографом нет требований к сертификации или лицензированию. Однако фотографам, которые открывают собственный бизнес, необходимо убедиться, что они соответствуют юридическим и налоговым требованиям, предъявляемым к предприятиям в их штате.

Сколько времени нужно, чтобы стать фотографом?

Несмотря на отсутствие строгих требований к формальному образованию и обучению для этой профессии, могут потребоваться годы практики, чтобы развить навыки и создать портфолио, необходимое для получения дохода в качестве фотографа.

Что зарабатывает фотограф?

Средняя почасовая оплата фотографов в Соединенных Штатах в 2012 году составляла 13,70 доллара. Десять процентов лучших работников в этой области зарабатывали более 32 долларов.21 человек в час, а десять процентов самых низких заработков в тот год составляли менее 8,42 доллара в час.

Каковы перспективы трудоустройства?

Бюро статистики труда прогнозирует, что занятость фотографов в Соединенных Штатах вырастет на 4 процента в период с 2012 по 2020 годы, что ниже среднего роста по всем профессиям. BLS связывает этот относительно медленный рост с развитием технологий цифровых камер и снижением стоимости этой технологии. Благодаря большему доступу к более совершенным технологиям больше людей и предприятий будут сами производить свои фотографии.

Каковы долгосрочные карьерные перспективы фотографов?

Фотографы с высокими техническими и художественными навыками, а также хорошими деловыми навыками могут построить успешный бизнес для себя. Клиенты нанимают фотографов в зависимости от их портфолио, чтобы фотографы набирались опыта и могли привлекать более крупных клиентов, будь то более высокооплачиваемые свадебные и личные фотоработы, корпоративные клиенты или региональные и национальные журналы и газеты.

Как я могу найти работу фотографом?

Самостоятельные фотографы могут начать с небольшой работы или работать помощником известного фотографа. Важно создать сильное портфолио для привлечения потенциальных клиентов, поэтому фотографы должны использовать любую возможность, чтобы добавлять новые качественные работы к своим. Также очень важно знать, как продвигать себя и свой бизнес.

Некоторые фотографы нанимают представителя, чтобы помочь им найти работу в своей отрасли.Многие фотографы разных категорий, в том числе фотографы продуктовых, модных, документальных и художественных, используют своих представителей, чтобы установить контакт с покупателями и клиентами, с которыми они, возможно, не смогут связаться самостоятельно. Однако даже фотографы, использующие представителей, должны продолжать добавлять в свое портфолио и продвигать себя самостоятельно.

Как я могу узнать больше о том, чтобы стать фотографом?

Многие профессиональные фотографы рассказывают о бизнесе и ремесле фотографии в Интернете.Блоги и журналы, такие как Photo District News и Professional Photographer Magazine, могут быть полезными ресурсами, когда вы узнаете, как превратить свою фотографию в бизнес.

Вы также можете связаться с профессиональными фотографами в вашем районе, чтобы узнать, есть ли у них какие-либо советы, чтобы вы могли начать свою карьеру.

Как стать профессиональным фотографом в 2021 году

Входной барьер для фотографии находится на рекордно низком уровне. Технологический прогресс превратил это занятие в одно из самых доступных увлечений в мире.Настолько, что люди в возрасте от 8 до 99 лет редко ходят без фотоаппарата в кармане. У многих из них даже есть собственный сайт с фотографиями, где они делятся своими творениями со всем миром.

В каком-то смысле стать фотографом никогда не было так просто, но в то же время это невероятно трудное занятие. Вы можете начать фотографировать в любой момент и даже достаточно хорошо в этом научитесь. Но чтобы стать профессиональным фотографом, нужно гораздо больше, чем просто уметь снимать изображения.

Вам нужно будет изучить технику каждого выстрела, развить уникальный взгляд на мир, пробиться в невероятно конкурентное пространство и постоянно развиваться как в личном, так и в профессиональном плане. В целом, это означает, что вам предстоит долгие годы самоотверженной работы, упорной работы и практики.

Узнайте, как стать профессиональным фотографом с помощью этого пошагового руководства:

1. Определите свою цель

2. Совершенствуйте свои навыки

3. Возьмите несколько классов

4. Практикуйтесь без остановки

5. Изучите все возможности

6. Найдите свою нишу

7. Найдите нужное снаряжение

8. Выделите время на редактирование

9. Разработайте личный стиль

10. Создайте прочное портфолио

11. Создайте профессионала веб-сайт фотографии

12. Повысьте свои навыки работы в сети

13. Отточите свою маркетинговую стратегию

14. Составьте бизнес-план

15. Инвестируйте в свой рост

01.Определите свою цель

Прежде чем начать свой путь к профессиональному фотографу, необходимо учесть множество вещей. Начните с составления списка вопросов, на которые вам нужно будет ответить, прежде чем отправиться в новое приключение.

• Некоторые из пунктов, которые обязательно должны быть частью этого списка, включают:

• Почему я хочу быть профессиональным фотографом?

• Что будет мотивировать меня, когда мое увлечение угаснет?

• Готов ли я потратить необходимое время и усилия?

• Что я могу предложить местной отрасли?

• Могу ли я стать настолько хорошим, насколько мне нужно?

• Как я могу зарабатывать деньги как фотограф?

• Сколько я готов посвятить этой цели?

Чтобы ответить на некоторые из этих вопросов, потребуются часы самоанализа, в то время как для других потребуется провести исследование как онлайн, так и офлайн.Возможно даже, что вы не сможете найти все ответы на этом этапе, поскольку некоторые решения идут рука об руку со временем и опытом.

Один из лучших способов начать свое приключение в становлении профессиональным фотографом — поговорить с настоящими профессиональными фотографами. Они расскажут вам о своих путешествиях, а также дадут несколько советов и рекомендаций, чтобы отправиться в путь самостоятельно.

02. Совершенствуйте свои навыки

Это, вероятно, не станет сюрпризом, но самое важное вложение в вашем стремлении стать профессионалом — это развитие ваших навыков фотографии.Процитирую Анселя Адамса: «Самый важный компонент камеры — это двенадцать дюймов позади нее».

Неважно, снимаете ли вы в течение полувека или никогда не брали в руки камеру, кроме одноразовой пленки Fujifilm, которую вы взяли на экскурсию в 3-м классе, помните, что вам предстоит долгий процесс обучения.

Хотя темп и этапы этого процесса будут полностью зависеть от ваших текущих знаний и предпочтений, рекомендуется начать с освежения своих знаний наиболее распространенных терминов в фотографии.Говорите, говорите, чтобы ходить пешком. Умение понимать жаргон дисциплины поможет вам лучше ориентироваться как в профессиональных, так и в образовательных возможностях.

Когда вы освоитесь с теорией, примените каждую концепцию на практике. Начните с базовых техник и приступайте к более сложным только после того, как вы полностью освоитесь с ними. Вы должны стремиться к двум основным целям: уметь определять технические потребности каждой сцены и знать, как их удовлетворить с помощью камеры.

03. Пройдите несколько классов

Формальное образование не является обязательным условием для того, чтобы стать профессиональным фотографом. Как вы, возможно, знаете, в отрасли есть множество экспертов-самоучок. Однако работа с наставником может повысить ценность вашей карьеры и значительно ускорить процесс обучения.

В зависимости от ваших предпочтений и доступности, вы можете записаться на университетские курсы, посещать местные программы, записываться на семинары или посещать онлайн-уроки фотографии.Хотя уровень сложности и глубина этих исследований могут значительно различаться, они дадут вам прочную основу, на которой вы сможете продолжать строить свою профессиональную карьеру фотографа.

Что еще более важно, вы сможете учиться у людей, которые уже прошли путь, по которому вы только что начинаете. Вы узнаете не только о том, что они сделали для достижения успеха, но и о том, с какими препятствиями они столкнулись и как их преодолели. Эти идеи — невероятно ценный инструмент, который вы, вероятно, упустите, если выберете путь самообучения.

04. Практикуйтесь без остановки

Говорят, что для овладения навыком требуется 10 000 часов. Это примерно 417 дней, так что будьте готовы проводить большую часть времени с фотоаппаратом в руках. Прежде чем вы закажете свой первый оплачиваемый концерт в качестве профессионального фотографа, вы сможете без труда определить, какое оборудование и настройки камеры требуются для каждой сцены, и переключаться между ними с закрытыми глазами.

Совместная практика с прочной теоретической базой. Начните с изучения конкретной техники или настройки и сразу же примените их на практике.Как только вы почувствуете себя достаточно комфортно, переходите к следующему в вашем списке. По мере того как ваши знания будут расти, ваша уверенность в себе и качество снимаемых вами изображений будут расти.

Носите камеру с собой повсюду, как если бы это был ваш телефон или кошелек, и проверьте свои навыки с разными объектами и в разных условиях окружающей среды. Постоянная практика — лучший способ освоиться за камерой и по-настоящему применить свои навыки там, где они должны быть. Кроме того, вы будете создавать огромное количество контента, которым можно будет поделиться в социальных сетях и в своем портфолио.

05. Изучите все возможности

Очень распространенная ошибка новичков — сразу сосредоточить всю свою энергию на определенном жанре фотографии. Даже если вы начинаете свой путь к профессиональному фотографу с очень четким представлением о том, чем вы хотите зарабатывать на жизнь, важно, чтобы вы начали свою карьеру с опробования нескольких типов фотографии.

Имейте в виду, что к каждому типу фотографии предъявляются разные требования, и поэтому съемка каждого из них позволит вам еще больше расширить свои знания и навыки.Например, если вы фотографируете только пейзажи, вы ничего не узнаете о студийной фотографии и почти ничего об искусственном освещении.

Более того, возможность снимать выдающиеся изображения в разных жанрах откроет перед вами множество дверей. Взгляните на доступные вакансии фрилансера в области фотографии в Интернете и посмотрите, на какие из них вы бы чувствовали себя достаточно комфортно, чтобы подать заявку. После этого посмотрите на концерты, которых не было в вашем списке, и посвятите время овладению необходимыми способностями.В конечном итоге, хорошо продуманный набор навыков приведет вас гораздо дальше, чем быстрый рост в очень конкретной дисциплине.

06. Найдите свою нишу

Создание своей ниши — это первый шаг к созданию личного стиля и бренда, которые позволят вам выделиться из толпы. Это также поможет вам избежать перенасыщения рынков и определит, каким профессиональным фотографом вы хотите стать.

Проведя достаточно времени в полевых условиях, снимая различные области фотографии, вы найдете тип, который действительно вам подходит, и цель, которую вы поставили на первом этапе.Этот шаг имеет решающее значение для вашей карьеры профессионального фотографа, поэтому не пытайтесь торопиться и довольствоваться чем-то другим, кроме «Единственного».

Имейте в виду, что вы должны найти баланс между тем, что вы любите делать, и тем, что вам нужно. рынок нуждается. Уделите некоторое время исследованиям, уделяя особое внимание последним тенденциям в фотографии и тенденциям развития различных жанров в последние годы. Чтобы стать профессиональным фотографом с фокусом, вам нужно убедиться, что вы действительно можете сделать карьеру в этой области.

Итак, выбор жанра, на котором вы хотите сосредоточить свою карьеру, не означает, что вам больше никогда не разрешено по закону снимать какие-либо другие фотографии. На самом деле, вы, скорее всего, будете делать это время от времени. Эта специализация будет просто той работой, которой вы известны, что, в свою очередь, поможет потенциальным клиентам гораздо легче найти вас.

07. Подберите правильное снаряжение

Один из самых распространенных фотографических мифов утверждает, что для получения отличных фотографий нужно дорогое снаряжение.Хотя это просто неправда, нельзя отрицать, что снаряжение — очень важный элемент, который нужно учитывать, когда вы учитесь стать профессиональным фотографом. Возможно, вы сможете делать отличные фотографии с помощью своего смартфона, но в большинстве случаев клиенты не будут чувствовать себя слишком уверенно, платя кому-то за фотографирование с помощью того же телефона, который у них в кармане.

Начните свою карьеру с уже имеющимся у вас снаряжением или купите то, что можете себе позволить в то время, если вы начинаете с нуля.Оборудование, которое вам понадобится для работы, зависит от выбранной вами ниши, поэтому вам не следует тратить деньги на аксессуары для камеры, которые могут вам не понадобиться еще несколько месяцев.

Как и во многих случаях, качество снастей гораздо важнее количества. Лучше вложить деньги в отличное стекло, чем покупать несколько посредственных объективов для фотоаппаратов. Это, конечно, означает, что цена, которую вы платите за каждое новое пополнение вашей коллекции, может быть очень высокой.

Когда дело доходит до работы с высококлассной техникой, лучший вариант — это аренда. Это позволяет вам увидеть, насколько комфортно вы себя чувствуете, и какие результаты вы можете получить, прежде чем полностью инвестировать. Аренда также является отличным вариантом, если для вашего выступления требуется больше оборудования, чем то, что есть у вас, особенно если это не инструменты, которые вам постоянно будут нужны.

08. Посвятите время редактированию

Не позволяйте дурной репутации слова «фотошоп» и популярности хэштега фотографии #nofilter обмануть вас.Даже самые выдающиеся фотографии требуют минимального редактирования. Датчик вашей камеры просто не может видеть и интерпретировать сцену точно так же, как вы, независимо от того, насколько точны ваши настройки.

Постобработка превращает ваши фотографии из «хороших» в «выдающиеся» и позволяет сиять вашей индивидуальности и стилю. Из-за этого вам следует посвятить этому столько же энергии, сколько и развитию ваших навыков работы с камерой. Вам следует начать работать с базовыми инструментами и переходить к расширенным обучающим материалам по мере улучшения ваших способностей к редактированию.

Два самых популярных варианта в отрасли — это Photoshop и Lightroom, разработанные Adobe. Но есть длинный список бесплатных программ для редактирования фотографий, доступных в Интернете, которые вы можете попробовать, прежде чем подписываться на подписку.

09. Развивайте индивидуальный стиль

В идеале, любой, кто видит вашу работу, должен сразу понимать, что вы являетесь ее автором. Это конечная цель любого художника, так как это означает, что их видение мира не похоже ни на одно другое.Чтобы добиться этой чести, вам нужно найти свой стиль фотографии.

Начните с подборки самых лучших изображений, которыми вы больше всего гордитесь. Посмотрите, что у них общего, и резюмируйте это не более чем тремя словами. Они могут охватывать все, от композиции до эмоций.

После этого установите несколько основных рекомендаций, которые позволят вам применить эти концепции к любому объекту и сцене. Убедитесь, что вам удобно поддерживать их в нескольких настройках, поскольку вы не хотите, чтобы это ограничивало ваше творчество в будущих начинаниях.

10. Создайте прочное портфолио

Подавляющее большинство людей, нанимающих ваши услуги, будут делать это, потому что им нравится ваша работа. Остальные будут состоять из членов семьи, друзей и друзей членов семьи. Коллекция изображений, которые вы показываете потенциальным клиентам, называется портфолио.

Возможно, это самый мощный инструмент в вашем стремлении стать профессиональным фотографом, поскольку это, по сути, ключ к успешной карьере. Он должен быть ориентирован на вашу нишу и включать только тот тип работы, на который вы хотели бы быть наняты.Обязательно включайте только самые выдающиеся фотографии и регулярно обновляйте их.

Вы можете почерпнуть вдохновение, просматривая портфолио профессиональных фотографов других авторов, как онлайн, так и офлайн. Это позволит вам увидеть, как они выбирают для отображения своей работы, а также среднее количество включенных фотографий.

11. Создайте профессиональный веб-сайт фотографии

Фотограф без веб-сайта подобен кораблю без двигателя. Конечно, вы сможете обойтись и без этого, но никогда не сможете полностью раскрыть свой потенциал.Список причин, по которым вам нужен веб-сайт, посвященный фотографии, почти бесконечен, главная из которых состоит в том, что сейчас 21 век, и если вы не в сети, вас просто не существует.

Наличие веб-сайта профессионального фотографа обязательно. Не только для того, чтобы легко делиться своей работой с кем угодно в мире, но и для того, чтобы быть найденными потенциальными клиентами, ищущими предлагаемые вами услуги. В то время как совместное использование может осуществляться через другие платформы, такие как социальные сети, для поиска в Интернете требуются инструменты SEO для фотографов, доступные только на веб-сайте.

Веб-сайт также позволит вам рекламировать свои услуги, получать заказы на концерты, делиться цифровыми альбомами с клиентами, рассказывать свою историю и даже продавать свои фотографии в Интернете.

Поскольку мы знаем, что это может показаться слишком сложным, мы составили подробное руководство о том, как создать полноценный веб-сайт с фотографиями. У нас даже есть длинный список профессионально разработанных шаблонов портфолио, которые помогут вам выглядеть лучше всего в кратчайшие сроки.

12. Развивайте навыки общения в сети

Во многом профессиональная фотографическая карьера строится на работе с людьми.Не только с клиентами, но и с другими фотографами и компаниями в вашей сфере деятельности. Это означает, что ваши навыки работы в сети как фотографа не менее важны, чем ваши навыки работы с камерой или компьютером.

Вам нужно будет научиться общаться практически со всеми, с кем вы встречаетесь. Это включает в себя все, от случайного упоминания о ваших услугах в чате с друзьями до посещения местных мероприятий с другими профессионалами отрасли.

Другой вариант — активно искать возможности для бизнеса через сотрудничество.Например, вы можете сотрудничать с компаниями, имеющими отношение к вашей сфере деятельности, или обращаться к брендам в качестве фотографа в целях партнерства.

В конце концов, скорее всего, большинство ваших клиентов найдут вас по рефералам, а не по поиску или рекламе в Интернете. Поэтому вы должны стараться оказывать положительное влияние на людей и следить за тем, чтобы они вас запомнили.

13. Разработайте свою маркетинговую стратегию

Когда у вас будет солидное портфолио, которое можно показать, и четкий карьерный путь, пора заняться маркетингом самостоятельно.В настоящее время наиболее популярным способом привлечения внимания фотографов к своей работе является использование социальных сетей. Посмотрите, какие сети более популярны по вашей специальности, и начните укреплять свое присутствие в них.

Помимо расширения охвата ваших изображений, социальные сети также позволяют вам общаться с людьми по всему миру. Учитывая важность нетворкинга для вашей профессиональной карьеры, это просто нельзя игнорировать.

Но ваши усилия не должны ограничиваться миром социальных сетей.Существует множество идей фотомаркетинга, которые помогут привлечь внимание к вашему имени, например, написание блога, участие в фотоконкурсах и печать визиток.

Узнайте, чем занимаются другие профессионалы в вашей области и насколько доступные варианты соответствуют вашим целям и потребностям. Вероятно, вам не удастся реализовать всю свою маркетинговую стратегию с первого раза, поэтому не бойтесь пробовать разные вещи.

14. Составьте бизнес-план

Большинство профессиональных фотографов в конечном итоге становятся владельцами бизнеса.Это результат как желания иметь полный контроль над своими проектами, так и отсутствия штатных должностей в фотоиндустрии. Чтобы подойти к этому этапу как можно более подготовленным, вам нужно начать развивать свои бизнес-навыки еще до того, как вы начнете думать об открытии реального бизнеса.

Даже будучи внештатным профессионалом, у вас должен быть бизнес-план фотографирования, в котором вы можете указать, какие услуги вы хотите предложить и сколько вы хотите за них взимать.И не волнуйтесь, когда придет время начинать фотографический бизнес, мы будем ждать вас с полным руководством для начинающих.

15. Инвестируйте в свой рост

Самая интересная часть обучения тому, как стать профессиональным фотографом, заключается в том, что вы никогда не прекращаете учиться. Даже если вы проработали в отрасли три десятилетия, вам все равно следует искать способы расширить свои знания и улучшить услуги, которые вы предлагаете клиентам. Вкладывайте как можно больше времени, энергии и денег в финансирование своего личного и профессионального роста.

Подпишитесь на фотоблоги и журналы, чтобы быть в курсе последних новостей и событий в отрасли. Присоединяйтесь к семинарам и смотрите онлайн-уроки. Начните личный проект, который заставит вас взять в руки камеру, даже если у вас нет концерта. Фотографируйте жанры, не имеющие отношения к вашей нише. Придумывайте творческие идеи фотографии, которые проверят ваши навыки. И, что наиболее важно, сохраните свою страсть к фотографии.

Последнее обновление 8 января 2020 г.

Юдит Руис Рикар

Редактор блога Wix Photography

#businesstips #professionalphotographer #marketing

20 мифов о том, как стать профессиональным фотографом (и их решения!)

[content_band style = «color: # 333;» bg_color = «# ffddea» border = «all» inner_container = «true»] [custom_headline style = «margin-top: 0;» level = ”h5 ″ look_like =” h4 ″] Посещение с iPhone? [/ custom_headline]

Нажмите здесь, чтобы одним щелчком подписаться на наш БЕСПЛАТНЫЙ подкаст советов по работе с фотографиями в iTunes.Вы будете получать еженедельные подсказки в формате mp3, загружаемые на ваш iPhone, чтобы вы могли учиться фотографии, пока вы добираетесь до работы, тренируетесь или убираетесь в доме.

[/ content_band]

Наведите указатель мыши на это изображение и нажмите «Закрепить», чтобы поместить его на свою доску интересов!

Стать профессиональным фотографом — это очень интересно. Приятно осознавать, что хобби фотографией также может быть отличным способом заработать немного дополнительных денег на стороне. К сожалению, я видел, как десятки и десятки фотографов начинали со всем волнением в мире, но в конечном итоге терпели неудачу как профессиональный фотограф.О, и я бы вряд ли исключил себя из этой группы. Причина, по которой я пишу эти мифы, в том, что я сделал почти все ошибки на этой странице.

Иногда неудача означает, что они просто не находят достаточно клиентов, иногда эта неудача означает, что вас подадут в суд, иногда эта неудача означает потерю больше, чем вы получаете, но чаще всего…. Этот провал происходит, когда — через год после того, как он занимается побочным бизнесом — фотограф понимает, что он просто не приносит достаточно денег, чтобы стоить ее времени.

Я надеюсь, что этот список никому не помешает стать профессиональным фотографом, но я действительно надеюсь, что он поможет вам узнать о невероятно распространенных заблуждениях, которые многие фотографы имеют о зарабатывании денег с помощью фотографии.

Прежде чем я начну список, я должен указать, что ОЧЕНЬ эти «мифы» не являются ложными во всех обстоятельствах. Без сомнения, есть люди, которые могут справиться с чем угодно, но я думаю, что наиболее компетентные профессионалы согласятся с 99% того, что в списке. (Обновлено: очевидно, некоторые люди пропустили этот абзац и решили размахивать комментариями. Расслабьтесь, люди. Мне нравится сохранять дружелюбие на сайте. Если вы не согласны, делайте это вежливо).

Миф №1: Профессиональный фотограф позволит мне работать в свое свободное время.

Ура. Ни за что. Без шансов. Если «ваши собственные часы» не означают, что вы хотели бы работать почти каждые выходные и вечером, тогда вы настраиваете себя на неудачу. Раньше я снимал свадьбы, но когда я понял, что это означает пропустить каждую субботу с женой и детьми, я решил, что пора что-то менять.

Как только вы поймете, что большинство клиентов свадебной и портретной фотографии захотят снимать по выходным и вечером, вы можете решить, что этот тип фотографии не для вас.

Решение проблемы № 1 : Многие фотографы признают, что фотосъемка младенцев и детей — отличный способ лучше работать. Детям и детским фотографам обычно проще планировать съемку в обычные рабочие часы, так как многие родители в течение дня находятся дома и заботятся о детях.

Миф № 2: Если я беру 75 долларов за часовую съемку, я буду зарабатывать 75 долларов за час !!!

У вас будет ОЧЕНЬ хорошо, если у вас будет достаточно клиентов, которые потратят половину вашей рабочей недели на съемку 1-часовых сессий.Это означает, что сейчас вы зарабатываете всего 35 долларов в час. Но ждать! Вы должны обработать свои фотографии, что занимает около 30 минут на каждый час съемки. Теперь вы зарабатываете 30 долларов в час. Затем вы понимаете, что вам нужно потратить время на дорогу к месту съемки и обратно, а это еще 30 минут. Теперь вы зарабатываете всего 25 долларов в час. Да, и вам нужно настроить съемку с заказчиком, отправить корректуру и поработать над печатью. О, и помните ту рекламу? На это тоже нужно время.Вы уловили идею.

Честно говоря, это редкий фотограф, который может взять 75 долларов за часовую съемку и заставить ее работать финансово, если только вы не заставляете клиента платить за отдельные отпечатки или какую-то другую премию. По моему опыту, фотографы, которые получают всего 75 долларов за часовую съемку, в конечном итоге не выживут, если у них мало накладных расходов и они не будут чрезвычайно эффективны в выполнении других необходимых задач.

Решение проблемы № 2 : Меня всегда спрашивают, сколько брать за портретную фотографию.Ответить вообще невозможно. Сядьте и выясните, сколько вам обходится бизнес, а затем сколько вы можете добавить к этой цене, не взимая цену, выходящую за рамки ориентировочной.

Миф № 3: Получение множества комплиментов по поводу вашей фотографии означает, что вы готовы снимать профессионально.

Когда ваша семья, друзья, коллеги и соседи видят ваши фотографии, они почти всегда оставляют положительный отзыв. Почему? Потому что они удивлены, что ваши фотографии выглядят намного лучше, чем их снимки.Кроме того, вы им нравитесь и, следовательно, им нравится то, что вы производите.

Работа с клиентами — моя наименее любимая часть фотографии

К сожалению, клиенты не сравнивают ваши фотографии со своими снимками. Клиенты сравнивают вашу работу с тем, что они видят в журналах и по телевидению. Они знают, как выглядят фотографии профессионального качества, и знают, хуже ли вы фотографов из журналов.

Решение проблемы № 3: Признайте, что вы не готовы стать профессионалом, пока люди не начнут предлагать покупать вашу работу.Если людям так нравятся ваши вещи, что они хотят за них платить, то вы, вероятно, достаточно готовы, чтобы совершить прыжок.

Миф № 4: Клиентам понравятся ваши фотографии, если вы сделаете креативные снимки.

Нет. Сожалею. Позвольте мне проиллюстрировать это на личном опыте. Однажды я пришел домой со съемок и был в восторге. Съемка была феноменальной, и я сделал одни из лучших портретов в своей жизни. Я был полностью горд, когда представил доказательства заказчику.

Шокер.Что клиент думает о фотографиях? Когда она увидела мой любимый снимок, она сказала: «О, моя улыбка на этом не смотрится хорошо». Увидев еще один фантастический снимок, она сказала: «Мои волосы немного падают мне на глаз». КАКОЙ?!?!? Я не мог в это поверить. Для меня это усилило то, что я видел со многими клиентами — они заботятся о том, как они выглядят намного больше, чем о том, как выглядит фотография.

Не поймите меня неправильно. На фото лучше проявить творческий подход. Лучше смотреть «стильно» и модно.Однако все это ничего не будет значить для клиентки, если ей не нравится, как она выглядит на фото. Привыкай к этому. Вот почему вы позволяете клиенту выбирать ее собственные снимки, а не вы делаете выбор за нее.

Решение проблемы № 4 : (1) позвольте клиенту выбрать, какие фотографии он хочет купить, (2) попросите клиента прислать вам четыре или пять примеров того типа фотографий, которые они ищут перед съемкой, (3) спросите клиента, хотят ли они отфотошопить какую-либо часть из них, и (4) посмотрите на клиента и решите, какие части ее тела она хотела бы выделить, а что она могла бы смутить и скрыть с фотографии.

Миф № 5: Второй стрелок не обязателен на свадьбах, даже на свадьбах с высоким бюджетом.

Что делать, если вы заболеете и не можете снимать мероприятие? Что делать, если ваше оборудование сломается? Что делать, если у вас выходит из строя карта памяти? Так много всего может пойти не так, и неожиданные неудачи могут означать, что рассерженная Бридезилла подаст в суд на нее.

Решение проблемы № 5 : Либо объясните клиенту риски, связанные с использованием только одного стрелка, и взимайте меньшую плату, либо прекратите дешевизну и заплатите за второго стрелка.Лично у меня нет проблем с фотографом, взимающим льготную ставку, чтобы получить только одного стрелка; однако, если вы собираетесь быть единственным стрелком на свадьбе, вам необходимо абсолютно ясно дать понять клиенту, что существует риск отказа оборудования, болезни или «промаха». Если они готовы пойти на такой риск, чтобы сэкономить деньги, тогда все готово. В противном случае заплатите, чтобы сделать это правильно.

Миф № 6: Плата за хороший веб-сайт привлечет клиентов.

Как бывший веб-дизайнер, я могу однозначно обещать, что это миф.Фактически, если вы разместите хорошую галерею изображений на веб-сайте и ничего больше не сделаете, маловероятно, что хотя бы один человек найдет ваш веб-сайт при поиске фотографа. Почему? Потому что вы не оптимизировали свой сайт для поисковых систем.

Когда кто-то ищет в Google «Фотограф Бойсе Айдахо», он получит результаты поиска, соответствующие этим ключевым словам. Что я снова и снова вижу у фотографов, не разбирающихся в технологиях, так это то, что у них есть веб-сайт, полный изображений с небольшим количеством текста.Удивительно, но Google не сможет отличить вас от фотографа из Бойсе, штат Айдахо, по тому факту, что у вас есть фотографии на вашем сайте.

Решение проблемы № 6: Если вы не разбираетесь в технологиях, то действительно стоит нанять кого-то, кто научит вас, как оптимизировать ваш сайт для поисковых систем. Если вы любите заниматься своими руками, я настоятельно рекомендую подкаст SEO 101, который учит, как улучшить вашу поисковую оптимизацию. Я многому научился, слушая его за последние несколько месяцев.

[callout type = ”center” title = ”Обзоры портфолио фотографий — 39 долларов ″ message =” Попросите опытных редакторов Improve Photography подробно изучить ваше портфолио фотографий и отправить вам аудиофайл обратной связи всего за 39 долларов ″ button_text = ”Проверить out ”href =” https://improvephotography.com/online-portfolio-reviews ”]

Миф № 7: Продавая компакт-диск с изображениями, вы можете заработать столько же, сколько продавая отдельные отпечатки.

Вы когда-нибудь замечали цены на студийную сессию в Walmart или J.К. Пенни? Плата за сидение часто составляет менее 10 долларов. Так как же эти магазины приносят прибыль? Они продают отпечатки за безумные деньги, и большинство клиентов не понимают, что они, вероятно, в конечном итоге заплатят 100 долларов или больше, чтобы получить все отпечатки, которые они хотят.

Я НЕ говорю, что раздавать компакт-диски — это плохая деловая практика. Все, что я говорю, это то, что есть много клиентов, которые не понимают, что сеанс за 150 долларов с компакт-диском на лотов на дешевле, чем сеанс за 75 долларов без компакт-диска.Очевидно, есть клиенты, которые это уже понимают, но кажется, что они скорее исключение, чем правило.

Решение проблемы № 7 : Вам просто нужно разъяснить все для клиента. На странице с ценами объясните, насколько ценен компакт-диск, если вы собираетесь его раздавать. В противном случае клиенты не поймут, почему ваша цена должна быть выше, чем у «другого парня». Опять же, у меня нет проблем с фотографами, предоставляющими клиентам цифровые копии фотографий, но вы должны понимать, что клиенты могут не понимать, насколько ценен компакт-диск, если вы не объясните им это четко.

Миф № 8: Второе тело необязательно.

Я думал, что резервное оборудование было ненужным, пока мой объектив 70-200 мм внезапно не начал выдавать сообщения об ошибках моей камеры прямо во время съемки модного мероприятия с черным галстуком для кучки миллионеров в загородном клубе (не шучу). Когда я посмотрел вниз и увидел ERR-99, кровь хлынула из каждого отверстия на моем теле.

Решение проблемы № 8 : Если вы абсолютно не можете позволить себе запасной корпус и объектив, по крайней мере сделайте несколько хороших друзей по фотографии, которые могут срочно подбросить вам дополнительное оборудование в экстренной ситуации.

Миф № 9: Рукопожатие полезно для бизнеса.

Так как я скоро собираюсь закончить юридический факультет, я прекрасно понимаю, насколько неинформированы некоторые люди, когда дело касается юридических аспектов профессиональной фотографии. Я отказываюсь фотографировать кого-либо с целью получения прибыли без предварительного подписания контракта. Достаточно одного судебного процесса, и ваш бизнес по портретной фотографии рухнет. Независимо от того, выиграете ли вы судебный процесс или нет, юридические счета будут настолько дорогими, что ваш бизнес будет гонзо.

Решение проблемы № 9 : Примите сегодня решение никогда больше не фотографировать кого-либо с целью получения прибыли без предварительного подписания контракта. Вы просто не можете делать исключения.

Миф № 10: Вы вполне способны составить собственный контракт.

Некоторое время назад я увидел фотоблог (я оставлю его безымянным, чтобы уберечь автора от затруднений), где автор поместил ссылку на свой «образец контракта на фотосъемку». У меня отвисла челюсть, когда я прочитал это. Я могу понять, как он думал, что он покрыл все основы контрактом, но он был настолько полон дыр, что больше напоминал швейцарский сыр, чем юридически обязательный документ.

Решение проблемы № 10 : Если вам нужна юридическая помощь для составления контракта, проконсультируйтесь с юристом (барристером для вас, ребята в Великобритании), имеющим лицензию на практику в вашей юрисдикции. Не можете позволить себе адвоката? Это отличный повод вступить в профессиональную ассоциацию фотографов, такую ​​как WPPI. Большинство торговых ассоциаций предоставляют своим членам стандартные формы без дополнительных затрат. Это невероятный ресурс!

Миф № 11: Вы можете избежать изучения освещения и покупки вспышки, назвав себя «фотографом при естественном освещении».”

Я всегда улыбаюсь и качаю головой, когда вижу портфолио фотографа, который с гордостью рекламирует себя «фотографом при естественном освещении». Всякий раз, когда я читаю эту фразу, в моем мозгу сразу же возникает мысль: «Либо я слишком дешев, чтобы покупать осветительное оборудование, либо я еще не понял, как делать вспышку вне камеры».

Позвольте мне прояснить, что в мире есть абсолютно невероятных фотографов с естественным освещением. Но, честно говоря, такой фотограф — один на миллион.Я люблю снимать портреты при естественном освещении, но я бы ни за что не пошел на сеанс портретной фотосъемки без какой-либо вспышки. Фотография при естественном освещении может быть красивой, но не позволяйте этому быть оправданием отсутствия инструментов для съемки.

Решение проблемы № 11 : Начни учиться! Сделай прыжок!

Миф № 12: Если у вас недостаточно клиентов, вы можете сделать раздачу на своей странице в Facebook, чтобы снова начать работу.

Ух! Я изучал рекламу в колледже, поэтому плохая реклама заставляет меня съеживаться.Я, наверное, видел дюжину или больше бесплатных подарков на страницах Facebook для начинающих профессиональных фотографов. Не всегда, но в большинстве случаев заканчивается так, что ваш дядя Мортимер, ваша соседка Сьюзен и 10 ваших друзей — единственные люди, которые участвуют в конкурсе. Затем вы застреваете, делая портреты своим приятелям, и никогда не привлекаете новых клиентов.

Раздача подарков

и социальные сети могут быть отличными инструментами, но не думайте, что вы заставите людей ломиться в вашу дверь, просто подбрасывая халяву. Маркетинговая фотография требует умения, настойчивости и креативности.

Решение проблемы № 12: Используйте свой мозг! Будьте изобретательны и придумайте, как привлечь внимание людей к вашему бизнесу. Если вам нужно вдохновение, то вы ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖНЫ прочитать эту книгу о недорогих и креативных маркетинговых стратегиях.

Миф № 13: Вы можете стать свадебным фотографом, написав «Доступно для путешествий» на своей странице биографии.

На самом деле большинство клиентов выбирают фотографа на месте, а не платят ему за то, чтобы он полетел через всю страну или весь мир для съемки своей свадьбы.Получить такую ​​работу можно не только по собственному желанию.

Решение проблемы № 13 : Большинство свадебных фотографов, которых я знаю (я НЕ один из них …), получают работу, когда они там какое-то время. После того, как вы сделали семейное фото клиента, фотографии пожилых людей и фотографии помолвки, вы будете стремиться получить место назначения, если сделаете действительно фантастическую работу.

Другой способ получить свадебные концерты — это обслуживать клиентов более высокого уровня.Шикарные клиенты часто готовы платить за фотографа, которого они знают и которому доверяют, за поездку в это место.

Итак, либо проложите себе путь на рынок дорогих товаров, либо найдите время, чтобы наладить отношения с семьями, чтобы они не осмелились позволить кому-либо еще снимать свою свадьбу.

Миф № 14: Работа в сети необязательна.

Помимо важности нетворкинга для того, чтобы друзья по фото помогли вам в крайнем случае, общение с другими людьми в отрасли жизненно важно для получения работы.

Решение проблемы № 14 : Один отличный совет для профессиональных фотографов — сделать несколько снимков места свадьбы и отправить их владельцу, или сделать профессиональные снимки свадебного торта и отправить их декоратору торта и т. Д. Подружитесь с этими людьми, предоставив им профессиональные фотографии их работ, и вы им понравитесь. Когда невеста идет в цветочный магазин, к декоратору торта или в приемную, они часто отправляют вам рекомендации.

Миф № 15: Никто не заметит, что ваше портфолио состоит из одних и тех же 5 человек в каждом кадре.

Да, будут. Они определенно замечают, и они определенно не решат платить «новичку» так же, как фотографу через город, у которого в портфолио есть фотографии за 20 лет. Вы не собираетесь задирать им глаза.

Решение проблемы №15 : Выходи и стреляй! Это очевидно, но если у вас есть только 5 снимков для размещения в вашем портфолио, мне все равно нужно еще раз объяснить вам этот очевидный момент.

Миф №16: Ваше портфолио будет отлично выглядеть, даже если модели будут выглядеть средними.

Посмотрим правде в глаза. Клиенты хотят хорошо выглядеть на своих фотографиях, и они просто не могут видеть мимо ваших «среднестатистических» моделей, чтобы сказать, что фотографии отличные. Наличие фотографий красивых моделей в вашем портфолио может иметь огромное значение для того, чтобы клиенты рассматривали вас как фотографа.

Решение проблемы № 16: Если в вашем текущем портфолио могут быть более красивые люди, перейдите в Model Mayhem и поработайте с несколькими местными моделями. Как правило, вы можете получить отличную местную модель для фотосессии бесплатно, если предложите им копии фотографий.Сделайте несколько таких снимков, и ваше портфолио будет выглядеть в десять раз лучше.

Миф № 17: Люди умирают от желания читать ваш блог.

Неверно. Фу. Если все ваши сообщения в блоге могут быть переименованы, чтобы сказать: «Вот 10 фотографий с моей последней съемки», тогда вам серьезно понадобится помощь в ведении блога. Только ваша мама хочет видеть ваши фотографии случайных клиентов, которых вы снимаете. Больше никого не волнует. Вы ведете блог для мамы или для клиентов? Ваши клиенты уже видели ваше портфолио, поэтому такие публикации для них бесполезны.

Решение проблемы № 17: Как насчет сообщений, которые действительно полезны вашим клиентам? Например, «Что нельзя надеть на портретную фотосессию», или «Как сделать совершенно скучный портрет пожилого возраста» или «Лучшие места в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, для проведения свадебного банкета». Посты такого типа с гораздо большей вероятностью соберут читателей и заставят вас выглядеть так, будто вы знаете, что делаете. О, и это тоже отлично подходит для поисковой оптимизации!

Миф № 18: Если вы любите фотографию, вам понравится быть профессиональным фотографом.

Фотография — это невероятно весело, когда вы отвечаете за все творчество и можете снимать все, что хотите, и когда хотите. К сожалению, все это меняется, когда вы снимаете для кого-то другого. Внезапно вы не пытаетесь создать что-то , которое вам нравится , вы пытаетесь угодить матери невесты. Кроме того, вам придется заниматься бизнесом, продажей фотографий клиентам и оформлением документов.

Решение проблемы № 18 : Прежде чем стать профессиональным фотографом, обязательно поймите, как это изменит ваше хобби, и убедитесь, что это действительно то, что вы хотите.Отличный способ замочить ноги — предложить стать вторым стрелком местному профи. Выполнение этого несколько раз и работа с тенью в студии может помочь вам решить, любите ли вы фотографию или профессиональную фотографию.

Миф № 19: Фотография — это растущая отрасль.

Ага, ты прав. Фотография, конечно, растет, но не пользуется спросом. Растет предложение фотографов. Каждый, у кого есть камера (как и вы), думает о том, чтобы заработать на фотографии.

Решение проблемы № 19 : Вы должны отличаться от стаи. Если вы не можете четко ответить, что делает вас лучше любого другого фотографа в городе, значит, вы еще не создали бренд. Определите свои преимущества и объясните их клиентам. Почему бы не создать страницу «10 главных причин выбрать Джима Хармера» на своем веб-сайте, посвященном фотографии?

Миф № 20: Вы не хотите публиковать этот пост в Facebook / Twitter / Google +.

Надеюсь, вы получили пользу от прочтения этого поста.Не могли бы вы заплатить вперед, нажав кнопки Facebook / Twitter в правом верхнем углу этой страницы, чтобы поделиться этим постом с советами со своими друзьями? Спасибо, и наслаждайтесь ежедневными советами по фотографии на сайте Improve Photography. О, и я хотел бы услышать ваши мысли в комментарии ниже, но у нас здесь 100% позитивная и вдохновляющая политика, поэтому, если вы решите не согласиться, пожалуйста, сделайте это вежливо.

Кроме того, если вам НРАВИТСЯ «Улучшить фотографию» на Facebook, вы будете получать мои ежедневные советы по фотографии прямо в своей ленте Facebook каждое утро.Вы также можете подписаться на меня в Google+.

Как стать успешным фотографом-фрилансером

Принять участие в фотоконкурсах

Если вам интересно, как стать внештатным фотографом для журналов, лучше всего начать с фотоконкурсов, поскольку в журналах часто публикуются работы победителей конкурса. Фотоконкурсы — тоже отличный способ заработать; Многие компании проводят конкурсы, на которых фотографы могут представить свои работы, чтобы получить шанс выиграть денежный приз, а также репутацию, которая с этим связана.

Печать по запросу

Пассивный доход можно получить с помощью услуг печати по запросу. Вы можете предлагать репродукции изобразительного искусства, такие как настенные часы, футболки и покрывала с фотографиями на них, и это не будет стоить вам ни копейки. Когда вы размещаете распечатку в своем интернет-магазине фотографии, вам нужно будет найти принтер, заказать пробную печать и согласовать доставку. При печати по запросу вы просто загружаете свои дизайны, а затем начинаете получать заказы по мере поступления ваших продаж.

Ниша вниз

Стать успешным фотографом — значит понять свою целевую аудиторию.Когда вы какое-то время являетесь профессиональным фотографом-фрилансером и освоились со своей работой и ее требованиями, вы можете начать хотеть занять более низкую нишу, что означает, что вы сосредотачиваетесь на определенном типе фотографии и профиле клиента для маркетинга. целей.

Преимущество выбора специализации на одном типе портретной фотографии, например, портретной фотографии новорожденных и младенцев, в отличие от портретной фотографии в целом, заключается в том, что вы можете более четко определить, какой именно тип людей будет заинтересован в ваших услугах.

Маркетинг для вашей аудитории

Теперь, когда вы точно знаете, какой тип фотографии вы хотите сделать и кто является клиентом вашей мечты, вы сможете обращаться к ним при любой возможности, чтобы они почувствовали, что их признают, и они будут склонны нанимать вас, а не конкурентов. Каждый раз, когда вы продвигаете свое искусство или публикуете сообщение о карьере фотографа-фрилансера в социальных сетях или блоге о фотографии, пишите так, как будто вы обращаетесь непосредственно к своему идеальному клиенту. Это гарантирует, что каждый ваш шаг будет нацелен на тот тип людей, которым понравится ваша работа, и которые с большей вероятностью закажут вас, потому что они будут резонировать с сообщениями вашего бренда.

Дополнительное образование

Даже если вы много лет работаете фотографом-фрилансером и у вас есть постоянные клиентские проекты, всегда есть гораздо больше, чему вы можете научиться, когда дело доходит до уровня ваших навыков фотографии. Многие организации предлагают бесплатные онлайн-курсы фотографии, где вы можете получить все, от советов по максимально эффективному использованию нового отраслевого аксессуара до изучения истории фотографии как средства массовой информации.

Возможно, вы захотите пройти бесплатный курс, который поможет вам бесплатно улучшить свой фотомаркетинг.

Имея в виду всю эту информацию, вы официально готовы начать новую карьеру фотографа-фрилансера! Поздравляем! Не забывайте постоянно обновлять свое портфолио фотографий в Интернете, добавляя в него все потрясающие фотографии, которые вы снимаете.

Работа внештатного фотографа

Чтобы стать успешным фотографом, необходимо постоянно работать внештатным фотографом. Веб-сайты внештатных фотографов, такие как Format, позволяют демонстрировать миру свои фотографии фрилансеров и наращивать клиентскую базу.Наряду с такими инструментами, как Workflow и Clients Galleries, Format также имеет архивы журналов и множество руководств, которые помогут вам узнать, как найти работу фотографом.

Также важно подумать о том, кому нужен фотограф, например, компаниям, модельным агентствам и журналам, и это лишь некоторые из них. Затем определите, какая группа лучше всего соответствует вашим навыкам и опыту, и адаптируйте сайт своего портфолио к их потребностям. Это поможет вам превратить потенциальных клиентов в платящих клиентов, и вы встанете на путь к успеху в карьере.

Резюме фотографа

Создание хорошо структурированного фотографического резюме также жизненно важно, если вы хотите подать заявку на внештатную работу в сфере фотографии. Чтобы потенциальные клиенты могли произвести наилучшее впечатление о вас, обязательно включите сопроводительное письмо, составленное в соответствии с описанием фотографии фрилансера, указанным в объявлении о вакансии. Это поможет клиентам понять, как ваши навыки и опыт соотносятся с их потребностями.

На что следует обратить внимание, становясь фотографом-фрилансером

Стать фотографом-фрилансером может быть увлекательным и творческим способом карьерного роста, поскольку фотографы могут исследовать разнообразные условия, работать в свое свободное время и знакомиться с людьми из всех слоев общества.Фотография-фрилансер также позволяет вам полностью контролировать свою работу и определять творческое направление, в котором вы хотите двигаться.

Тем не менее, фотография-фрилансер — это также требовательная профессия, поскольку для того, чтобы стать фотографом-фрилансером, требуются значительные технические знания и готовность нести ответственность за поиск клиентов. Кроме того, внештатная фотография принимает множество форм, включая фотожурналистику, фотографию в социальных сетях, свадебную фотографию и многое другое! Поэтому стоит подумать о своих целях и рабочих предпочтениях, прежде чем решать, хотите ли вы стать фотографом-фрилансером.

Фотожурналист-фрилансер

Фотожурналистика — прекрасная форма творческого повествования, которая помогает привлечь внимание публики. Если вы хотите начать свою карьеру и узнать, как стать фотожурналистом-фрилансером, вдохновение из существующих сайтов портфолио фотожурналистики поможет вам раскрыть свои творческие способности. В онлайн-портфолио Format также есть шаблоны, которые помогут вам создать идеальный сайт фотожурналистики.

Сайты для фотографов-фрилансеров, которые помогут вам попасть на карту

Если вы хотите вывести свою фотографическую карьеру на новый уровень, веб-сайты внештатных фотографов — отличный способ рассказать о себе как о фотографе.Ничто не говорит «Я хочу быть фотографом-фрилансером», как хорошо продуманный профессиональный веб-сайт с портфолио. Несмотря на то, что существует множество конструкторов веб-сайтов с перетаскиванием, Format — единственный веб-сайт для фотографов-фрилансеров, созданный фотографами для фотографов. Формат позволяет вам выразить себя и продемонстрировать свою работу наилучшим образом с помощью ряда тщательно разработанных и отраслевых шаблонов на выбор.

Хотите больше советов, как зарабатывать на жизнь профессиональным фотографом-фрилансером?
Портфолио фотографий 101: как создать потрясающее портфолио фотографий
28 сайтов для фрилансеров для поиска новых клиентов и лучшей работы
Как увеличить свой доход от фотографии с помощью мини-сеансов

Как стать звездным фотографом || Проект «Карьера в искусстве»

2.Оттачивайте свои навыки

Постоянная практика поможет вам развить свои навыки

Поскольку фотография — это искусство, ваш успех будет в большей степени зависеть от того, что вы можете произвести, чем от любой степени в колледже, которой вы можете помахать. Это означает, что, хотя вы, безусловно, можете получить степень бакалавра или магистра в области фотографии, также вполне возможно добиться успеха благодаря навыкам самоучки. Несколько отличных вариантов включают онлайн-курсы, книги по фотографии, неформальное обучение или простые эксперименты.

Тем не менее, независимо от того, как вы учитесь, вам нужен базовый набор способностей. Это включает в себя хорошее зрение на то, что льстит объекту фотографии (знаменитости, в первую очередь, должны выглядеть красиво), способность делать хорошие снимки с движением (например, во время мероприятий или на съемках, где объект движется. или ходьба), а также умение запечатлеть личность объекта с помощью камеры. Нет лучшего способа развить эти навыки, чем постоянная практика.

Более конкретные технические навыки включают освещение, кадрирование, выдержку, диафрагму, фокусное расстояние, обработку и ретушь.Вы должны быть знакомы с множеством объективов, а также с Photoshop и другим программным обеспечением для фотографии, которое вы будете использовать для самостоятельного подправления и редактирования изображений, пока не добьетесь успеха, чтобы нанять редактора. Поскольку вы, скорее всего, будете работать фрилансером, вам также потребуется некоторое представление о продажах, маркетинге, налогах (фрилансеры платят ориентировочные квартальные налоги) и бухгалтерском учете.

Вам также понадобится сильное портфолио, подтверждающее ваши навыки, на формирование которого нужно время. Сначала вы можете попрактиковаться в фотографировании других людей на уроках фотографии или друзей, а в конечном итоге доработать свой путь к моделям или второстепенным знаменитостям, работая над фотосессиями с известными фотографами.

Чтобы добиться успеха в этой конкурентной сфере, вы должны добиться успеха. Это означает, что нужно вытянуть шею и найти знаменитостей, которых можно сфотографировать. Вы можете попросить представителей по связям с общественностью присутствовать на мероприятиях, связаться с публицистами и посмотреть, сможете ли вы быть дополнительным на съемках или свадьбах, или попросить фотографов сопровождать их на их концерты. Не упускайте эти возможности. Когда вы не находитесь за камерой, вы должны представиться и пожать друг другу руки. У вас двоякая цель: создавать отличные снимки, которые вы можете добавить в свое портфолио, и устанавливать связи с как можно большим количеством инсайдеров отрасли.Это будут люди, которые порекомендуют вас или отправят вам работу позже, так что они будут на вес золота на любом этапе вашей карьеры.

Как стать фотографом || Проект «Карьера в искусстве»

2. Изучите основные навыки фотографии

Объедините традиционные художественные концепции с методами фотографии

Некоторые люди думают, что для того, чтобы сделать хорошую фотографию, требуется совсем немного навыков, тем более что все больше и больше смартфонов и планшетов имеют такие опции, как 2-кратный оптический зум, или 12-мегапиксельный двухпиксельный сенсор, или широкий f / 1.7 для ярких и ярких фотографий, особенно в условиях низкой освещенности. Но когда невеста хочет, чтобы ее свадьба была увековечена на все времена, или новостная станция требует подробных фотографий места преступления, или колледжу нужна новая брошюра с фотографиями кампуса, они не часто берут свои смартфоны. Вызывают опытного фотографа.

Вот почему карьера профессионального фотографа — это намного больше, чем просто хобби. И почему фотографы, ориентированные на карьеру, должны иметь четкое представление о концепции, лежащей в основе каждой фотографии, методологии создания хорошей фотографии, правильном оборудовании и методах, необходимых для объединения всего этого.Опытные фотографы знают свои фотоаппараты и свое ремесло наизнанку. Можете ли вы представить, что вы находитесь на свадьбе, и невеста идет по проходу, но «человек, делающий фотографии» роется в инструкции, потому что он или она не уверены, какой f-стоп использовать? Иногда у профессионального фотографа есть всего пара секунд, чтобы отрегулировать настройку камеры, чтобы не пропустить единственный в жизни снимок.

Хотя это и очевидно, профессионалы должны знать основные части камеры; зум и широкоугольный объектив камеры, карты памяти, выдержка, диафрагма, фокальные плоскости, настройки глубины резкости и т. д., которые могут показаться немного скучными, но они очень необходимы для создания отличных фотографий.