Производство с нуля идеи: Производство — Бизнес-идеи для 2022 года. Малое и Крупное изготовление продукции

Открыть производство с нуля: прибыльные идеи для бизнесменов

Содержание

Чтобы открыть производство с нуля, потребуется приложить немалые усилия. Это трудоемкий и проблематичный процесс, требующий серьезных затрат. Рекомендовано заранее просчитать важные детали бизнес-проекта.

Поиск вида деятельности

• Производство строительных материалов с нуля. Можно открыть небольшой завод по изготовлению кирпича, бетона, стали, пластмассы, металлопластика. Можно создавать скульптуры из различного материала.
• Пищевое производство. Доступно открыть пекарню, мельницу, вино-водочный или мясной комбинат, фабрику по созданию полуфабрикатов, ферму, изготавливать творог или пельмени.
• Создание бытовых вещей. Реально открыть производство пластиковых окон, дверей, решеток, мебели, различной фурнитуры, посуды.
• Сфера услуг: такси, химчистка, мастерские, парикмахерские. Бизнес в сфере деятельности с нуля является актуальным у не имеющих достаточно финансов для первоначальных вложений. Стоит открыть производство в знакомой сфере деятельности.

Подготовка бизнеса

Для формирования собственного бизнеса с нуля необходимо пройти определенные этапы, предполагающие решение следующих организационных вопросов:

• Формирования идеи. Одной мечты недостаточно, предприниматель обязан иметь особые навыки в выбранной отрасли производства. Не всегда стоит оригинальничать и создавать новое, дело может не прижиться. Разумнее позаимствовать определенную раскрученную идею, добавив в немного личного или полностью скопировав задумку.
• Обдумывание и создание бизнес-плана – фундаментальный момент, с проработкой технических и финансовых деталей производства с нуля.
• Выбор помещения. Чтобы открыть бизнес, в зависимости от вида производства, придется учесть соблюдение санитарных норм и ГОСТ. При необходимости, стоит определиться с площадью помещения и складов.
• Оформление необходимых документов с нуля. Стоит заранее узнать о документации для собственного бизнеса, различных лицензиях и сертификатах. Готовый пакет документов ускорит создание производства. Предприниматель должен заранее изучить законы, касающиеся бизнеса. Нельзя забывать о своевременной выплате налогов, во избежание проблем с налоговой инспекцией, что позволит легко открыть дело.
• Поиск квалифицированных сотрудников. Чтобы открыть дело, приносящее прибыль, нужно иметь хороший персонал. В определенных видах бизнеса работникам потребуются санитарные книжки.
• Подбор поставщиков. Нужно рекламировать свое предприятие, иметь качественную продукцию для получения безупречной клиентской базы для сбыта товара.
• Реклама бизнеса и поиск клиентов с нуля. Не разбираясь в рекламных приемах, следует обратиться к специалистам, в частности, к людям, занимающимся СММ-услугами. Профессионалы помогут с коммуникативными инструментами и продвижением производства в социальных сетях. Лучшая тактика в сотрудничестве с клиентами и наработке собственной базы – давать больше чем ожидается, тогда клиенты станут постоянными.

А стоит ли начинать собственный бизнес?

• Осознание возможной убыточности бизнес-идеи с нуля и вероятного отсутствия прибыли.
• При отсутствии предпринимательской хватки и денег нельзя открыть доходное дело.
• Дело нельзя изучить за месяц.
• Открыть бизнес с другом не всегда хорошая идея.

Основные примеры мыслей «горе-бизнесменов»:

• Бизнес – это несложно. Надо сразу уйти с головой в производство и отстаивать изначальные позиции.
• Репутация приобретаема и нет смысла беспокоиться.
• Надоели глупые начальники – хочется открыть свое дело и показать личную состоятельность.

Основной показатель эффективности производства

• Стоимость клиента – определенная сумма финансов на пиар для компании.
• Средний чек – приблизительная сумма одной покупки. Рассчитывается простым образом: выручка делится на среднюю стоимость.
• Себестоимость – минимальные затраты, необходимые чтобы открыть производство. Зная себестоимость, предприниматель не уйдет в минус.
• Выручка – общая сумма дохода в определенный период.
• Прибыль – показатель рентабельности предприятия. От выручки отнимаются расходы, остается чистый доход, выводимый предпринимателем и пускаемый на собственные нужды.
• Конверсия – общее количество сделанных действий к планируемым.
• Бизнесмен должен ориентироваться на увеличение прибыли и сокращение расходов для одного клиента.

Написание бизнес-плана

1. Анализ текущей ситуации и сбор всей информации. Популярный вид анализа – SWOT. Это сокращение, расшифровывается как сильные и слабые стороны, возможности и угрозы производства. Такой анализ позволяет составить более объективную картину бизнес-планирования с самого нуля.
2. Формулировка и описание разделов, включающих резюме, спектр услуг, маркетинговую тактику, финансовый и организационный планы, цели на будущее, достижения.
3. Воплощение идеи.

Открыть предприятие – затратный процесс в финансовом и моральном плане.

Однако при наличии способностей и терпения, любое производство с нуля будет успешным.

Идеи своего дела – создаем собственное производство с нуля

Думаю, что самое время немного отойти от описания небольших бизнес идей, которые не требуют финансовых вложений, а поговорить о более «глобальных» идеях. Идеях для тех кто хочет подходить к вопросу не только с точки зрения получения прибыли, но и с точки зрения глобальной инвестиции и имеющего желание вложить собственные средства в что-то более рентабельное, чем те же депозиты и менее рискованное чем акции или облигации.

Под более-менее «серьезным» бизнесом стоит понимать не торговлю или сферу услуг, хотя конечно и для открытия «козырного» салона красоты или магазина тоже денег нужно много, но все-таки с моей субъективной точки зрения в качестве перспективных вложений собственного капитала все же оптимальным является создание производства. Сразу уточню свою позицию, если у вас есть пару тысяч долларов и желание создать собственный бизнес, то конечно оптимально рассматривать идеи в сфере услуг, торговли и так далее, но если у вас есть та же сотня тысяч, то мне кажется, самым рациональным будет все-таки инвестировать капитал бизнес идеи производства. При этом сразу же стоит выбрать удобное для Вас направление, ведь бизнес идеи малое производство бывает как в сфере тех же продуктов питания, так и товаров народного потребления, оборудования для бизнеса и так далее, полет мысли собственно ограничивается исключительно Вашим желанием и наличием стартового капитала.

Сегодня же хотелось поговорить о идеи малого бизнеса, производство которого лежит в сегменте строительных материалов, а если быть точным то в сегменте производства дверей.

Для начала необходимо немного разобраться, какие двери на сегодня существуют, во всяком случаи в сегменте массового потребления, перед тем как обсуждать саму идеи бизнеса по производству:

межкомнатные двери, которые в свою очередь делятся на:

• — изготовленные из массива дерева;
• — облегченные двери с использованием шпона, искусственного шпона, ДСП и так далее
• — двери с использованием накладок из МДФ или ДСП

Входные двери, которые тоже могут быть:

• — изготовленными из массива дерева;
• — металлически двери, или как еще их называют бронированные.

Как видим, даже самая примитивная классификация в дверном бизнесе дает для производителя массу вариантов, собственно как и большое поле для реализации бизнес идей производства.

В серии публикаций, а их будет достаточно много, постараемся раскрыть если не все, то, как минимум самые перспективные направления для малого бизнеса в данном сегменте, так не забывайте подписаться на блог и быть в курсе всех новостей.

Начнем, пожалуй, с самого технологически сложного и скорее всего капиталоемкого направления для развития собственного бизнеса, а точнее с организации производства облегченных дверей. Мой выбор достаточно легко объяснить (почему именно эта бизнес идея производство) двумя факторами:

Первое, рынок облегченных дверей стремительно растет, демонстрируя прирост в двух злачных цифрах, объясняется это просто, облегченные двери имеют оптимальное соотношение цены и качества. С одной стороны они значительно дешевле качественных дверей с цельного полотна, с другой облегченные двери по качеству как минимум идет в ровень с большинством стандартных дверей с цельного полотна (исключение только в сегменте елит – то есть дверей с ценных пород дерева).

Второе, внедрения ряд новых технологий, в том числе и применение МДВ плит и всяких других накладок позволяют значительно расширить дизайн дверей, что собственно предоставляет потребителю огромное поле для выбора. Как следствие все чаще потребители выбирают дизайн и новые решения, а следовательно и облегченные двери.

Вместе с тем в самом производстве не все так однозначно, формирования рынка облеченных дверей началось относительно давно и уже сегодня в России сформировался пул относительно больших «дверных» компаний, которые не просто производят двери, но и разрабатывают свои модельные ряды и с успехом конкурируют с маститыми западными производителями. Но не все так однозначно, растущий рынок и самое главное перспективы расширения строительства в стране (какой бы кризис не был жилой фонд очень изношен и его обновление просто глобальный вопрос ближайших лет) дают возможность говорить о том, что места хватит всем.

А теперь перейдем к рассмотрению оптимального (во всяком случаи это сработало) варианта раскрутки идеи малого бизнеса по производство облегченных дверей.

Для начала необходимо четко понять технологию производства облегченных дверей, в ее сути лежит изготовление деревянного каркаса и облицовка его накладками, подробней о самой технологии читаем здесь.

Чем привлекательны именно облегченные двери, да тем что имеют самую низкую себестоимость, требуют относительно небольших капитальных вложений и плюс ко всему сам технологический процесс прост. Ведь, по сути  в производстве основная задача изготовить деревянную коробку и обшить ее накладками. Грубо говоря, все выглядит просто и незатейливо, но на самом деле есть один большой подводный камень в виде приобретения этих самых накладок. Наладить собственное производство таких изделий очень долгий и дорогостоящий процесс так, что оптимальным вариантом при организации  бизнес идеи малое производство является закупка таких накладок оптом.

У кого же купить накладки для организации собственного производства?

Вариантов несколько для организации бизнес идеи производство облегченных дверей:

Первый это отечественные производители, при этом стоит учитывать, что большинство отечественных производителей накладок имеют собственные мощности по производству дверного полотна. И вариант покупки отечественных накладок сможет сработать только в том, случае если рынки сбыта не будут пересекаться.

Второй вариант более приемлемый, дело в том, что большинство иностранных производителей дверей из-за дороговизны ввоза продукции (говорим про производителей в ЕС) предпочитают импортировать в Россию сами накладки и отдают на аутсортинг саму работу по производству дверей. Так что вполне реально  наладить поставку брендовых накладок собственно как и производство именно брендовых дверей. Кстати идея очень даже актуальна в связи с тем, что большинство фабрик, которые собственно занимались такой вот «окончательной» сборкой отказываются работать по данным схемам, предпочитая продвигать собственные бренды. И конечно же покупка готовых накладок в Китае, собственно китайский рынок готов предложить все что хочешь, и не составляет большого труда наладить системную работу с одним из китайских производителей накладок, этот вариант подразумевает и вашу полную свободу, то есть у Вас будет реальная возможность придумывать или «модернизировать» дизайн накладок самостоятельно. Сотрудничество с китайскими производителями подразумевает именно формирование заказов на партии товара с определенными «рисунками». Интересно, что определенная часть брендовых накладок европейских производителей тоже делается в Китае. Правда, по определенными причинам, они тщательно скрывают информацию о реальных объемах такого производства.

Что касается набора необходимого оборудования и требований к помещению то этому вопросу будет посвящена отдельная статья (не забывайте подписаться), а в рамках статьи осталось поговорить о самом главном вопросе о реализации продукции. Ведь в малом бизнесе главное не сделать, а главное знать, куда реализовать свою продукцию.

Как сами понимаете основными каналами для реализации будет небольшие строительные магазины и рынки, попасть в крупные гипермаркеты на начальных этапах не реально. Вместе с тем очень перспективным и главное рабочим вариантом успешной реализации продукции будет привлечение прорабов в качестве дилеров Вашей продукции. Схема работы проста как мир, договариваемся с прорабом о его комиссионных, к примеру, 5-10% от суммы заказов которые он сделает. Практика показывает, что небольшие мини цеха работающие в нишах связанных со строительством могут реализовывать до 90% свое продукции через прорабов. При этом все остаются довольны, заказчик получает относительно не дорогую продукцию, производитель продает товар, а прораб доволен своей комиссией, главное «не жадничать» и работать по рыночным расценкам. Дополнительным каналом реализации облегченных дверей для небольшого производителя могут служить прямые продажи в офисы, правда в таком случаи оптимально нанимать полноценного торгового консультанта и стимулировать его процентами от продаж.

В целом бизнес идея не имеет значительных технологических проблем и даже не очень требовательна к стартовому капиталу (оборудования нужно не много), вместе с тем поработать есть над чем, но и перспективы очень не плохие. В целом идея по производству облегченных дверей эта одна из немногих стартовых идей которая с моей точки зрения очень «красиво» балансирует между:

Малым бизнесом  — в части простоты организации и относительно небольших денег на старт

Средним бизнесом  в части возможности быстрого расширения и роста объемов выручки до очень даже приличных сумм.

Так что идея своего рода умеренное объединения очень хочется и можется. Не забывайте подписаться на блог, просто вписав адрес электронной почты.

Источник

Есть еще идеи для домашнего бизнеса

• Дополнительный аккумулятор для iPhone как товар для бизнеса В мире современных технологий очень удобно пользоваться теми изобретениями, которые упрощают нам жизнь. Мало кто может уже представить себя без смартфона, планшета или просто мобильного […]
• Как научиться правильно заниматься сексом? Международная школа секса Теперь не нужно мучительно искать в Интернете ответы на интимные вопросы или приглашать на откровенный разговор близкую подругу. Для того, чтобы узнать, как […]
• Идеи среднего бизнеса или как заработать дома | Идеи малого бизнеса Не секрет, что организация значительной части бизнес идей достаточно затруднена необходимостью поиска помещений, при этом, помещение задействованные в реализации идеи, могут иметь самое […]
• Бизнес на съёмках с высоты птичьего полёта на квадрокоптере Съёмка с квадрокоптера В мире цифровых технологий каждый школьник сумеет сделать обычную съёмку. Но обычная съёмка, без какой-либо изюминки уже всем известна, в этом нет ничего нового. […]
• Как бороться с гиподинамией?   Скачать скачиваемые игры про зомби In Real Life — игра, в которой необходимо сделать около тысячи шагов, чтобы достичь цели. Эта игра будет полезна для тех. Кто не очень любит […]
• Как открыть автомойку с нуля: бизнес-план, этапы работы, стоимость, документы (с видео) Бизнес-ниши, связанные с автомобилями всегда пользуются спросом у предпринимателей. Количество автолюбителей увеличивается ежегодно, да такими темпами, что спрос до сих пор превышает […]
• Сервис, который поможет разорвать отношения После расставания всегда больно На фоне появления новых способов знакомства в сети и в реальной жизни, для красивых и не очень людей и даже зверей, разработчики The Breakup Shop придумали, […]
• Бизнес план свадебного салона: как открыть с нуля, сколько стоит, документы, выгодно ли | Идеи малого бизнеса О чём мечтают все девушки с самого раннего детства? О красавце-принце и шикарной свадьбе с белым платьем. И если принц достаётся не каждой, то проблем с платьем гораздо меньше. По […]
• Как открыть клининговую компанию с нуля: бизнес-план, пример, шаги Всё чаще крупные организации прибегают к услугам клининговых компаний. Для того, чтобы содержать большое помещение в чистоте и порядке, требуется внушительный штат персонала, а также […]

Летающий мотоцикл Speeder сможет развивать скорость 644 км/ч

Американская компания JetPack Aviation, известная по проекту реактивного ранца, объявила о новом этапе в разработке летающих мотоциклов Speeder Air Utility Vehicle. Инженеры приступили к первым тестовым полетам прототипа версии P1.5, который стал компактнее и устойчивее в полете, чем более ранняя версия устройства. Компания считает, что сможет построить, успешно испытать и получить разрешение на серийное производство реактивного летающего мотоцикла, который сможет развивать скорость более 600 км/ч и преодолевать на одной заправке до 1250 км.

Как отмечает New Atlas, несмотря на то, что в первую очередь JetPack Aviation известна за счет реактивного ранца, сейчас компания уделяет 70% своего времени именно мотоциклу. Это связано с тем, что, базируясь на тех же технологиях, аппарат может предложить больше с точки зрения безопасности, грузоподъемности, а также скорости и дальности полета. В долгосрочной перспективе, утверждают в JetPack Aviation, Speeder позволит летать на скорости в 644 км/ч на дальность до 1250 км.

Основатель и гендиректор Дэвид Мейман рассказал, что в модели Speeder P1.5 используются такие же системы управления и те же реактивные двигатели, что и в P1, который компания впервые показала в июле прошлого года. Однако новая модель стала компактнее. Инженеры JetPack уменьшили шасси, топливный бак, а также переконфигурировали способ проверки двигателей на наличие посторонних предметов.

Установки, поднимающие прототип в воздух, также остались без изменений. Компания полагается на конструкцию, напоминающую обычный квадрокоптер, но с реактивными двигателями вместо роторов. Эти турбины крепятся к корпусу с помощью поворотных шарниров, которые меняют свое положение, когда мотоцикл переходит из режима вертикального полета в горизонтальный. Система уже продемонстрировала способность взлетать, набирать высоту и разворачиваться. Кроме того, прототип может стабильно парить на месте с помощью лидарных датчиков.

«Я уверен, что вы можете делать то же самое с дроном DJI за $500 в течение всего дня. Но сделать это с реактивными двигателями, а не с электрическими пропеллерами, которые могут реагировать мгновенно гораздо сложнее. Нам пришлось создавать всю электронику, все системы управления полетом с нуля. Это совсем другая игра», — объяснил Мейман.

Говоря о производительности запатентованной платформы, Мейман заявил, что на современном рынке не существует метрики, которая может точно описать мощность установки. Тем не менее, компания приравнивает мощность двигателей Speeder к 6-7 тыс. лошадиных сил. При этом, в отличие от самолетов с сопоставимой мощностью, реактивный мотоцикл управляется плавно, не нуждается во взлетно-посадочной полосе и может использоваться для медленных перелетов.

Сейчас JetPack Aviation тестирует Speeder P1.5 на небольших тестовых площадках — в этих испытаниях аппарат привязан к наземной установке и не вылетает за пределы поля, сопоставимого с баскетбольной площадкой. В ближайшие месяцы компания рассчитывает получить сертификационные документы от Федерального управления гражданской авиации США, которые позволят снять страховочные тросы и перейти к полетам в рамках крупных испытательных полигонов.

насколько перспективным является это дело (2022)

экспертное мнение

31 июля 2020 г.

Табачная промышленность когда-то была довольно распространенной в Украине, но сейчас ее можно отнести скорее к «вымирающей». Но бизнес на выращивании табака все же можно реализовать, хоть через законодательные преграды это довольно сложно сделать. Кроме этого, культура требует особого подхода по выращиванию, что также надо учитывать, если планировать развитие такой собственного дела.

Выращивание табака: прошлое и настоящее

Сегодня выращивания табака в Украине является «умирающей» отраслью из-за климатических и рыночные причины. Но строгое регулирование государством данного вида деятельности также ограничивает возможность возрождения такого вида бизнеса.

Выращивание табака было важной частью сельского хозяйства во времена СССР: в 1971-1975 годы Украина собирала почти 11 центнеров табака с гектара. Максимальный урожай составлял 36 000 тонн в 1972 году. Сегодня эта сфера не может похвастаться такими достижениями. За время независимости были попытки возродить отрасль — и не раз. Но в Украине работают международные табачные гиганты, такую ​​идею не поддержали, объясняя это тем, что в своих сигаретах используют сорта «Берли», «Ориентал» и Вирджиния «, которые, по мнению руководства корпораций, в украинских климатических условиях не растут.

Несмотря на эту позицию, ранее некоторые из них даже сами пробовали наладить сотрудничество с украинскими фермерами. Поддержку украинским производителям пробовали предоставить в «Филипп Моррис», открыв агрономическое программу. Однако энтузиазма в данной сфере в американской корпорации не хватило надолго: программа была свернута, так как украинские домохозяйства не смогли соответствовать как качественным, так и количественным требования компании.

Потенциал качества производимого в Украине табака вещь спорная. С одной стороны, исследователи отмечают его неконкурентность по табака, выращенного в субтропическом климате. С другой, тот же сорт «Вирджиния» вполне культивируют табачники-любители в Украине. Отечественные исследователи табаководства, в свою очередь, отмечали, что, если украинский табак и не годится для производства дорогих сигаретных марок, то более чем пригоден для бюджетного ценового сегмента.

Законодательная коллизия и налоги

Торговать своей продукцией фермерам невыгодно и с экономической точки зрения: согласно украинскому законодательству выращивания табака не запрещено, но продавать его в любой форме, — и на сырьевой, и в обработанной, — можно только предприятиям с полным производственным циклом и соответствующим набором технологических требований. Такие субъекты хозяйствования должны получать лицензию на его производство стоимостью в 500 000 гривен в год, при этом из килограмма производимого ими продукта также будет взиматься фиксированная акцизная плата.

Таким образом, единственным каналом сбыта, кроме откровенно нелегального, для Тютюнника остается интернет, где на некоторых торговых аграрных площадках существует возможность размещать объявления о продаже своего табака. В среднем за килограмм «домашнего» продукта там просят от 450 до 600 грн.

Еще один важный фактор, который надо учитывать, — выращивание табака в больших объемах в целом вредит почвы. Кроме этого, для сбора урожая нужно много технических и человеческих ресурсов. И именно табаководство вредно для здоровья человека. Все это надо учитывать, если вы задумались о собственной дела в сфере табаководства.

Особенности выращивания табака

Данная культура имеет следующие характерные особенности:

• Цветет табак от 25 до 40 дней (в зависимости от сорта), начиная с середины лета.
• Посадка: посев табака на рассаду происходит в феврале-марте, высадка в грунт — с конца апреля и весь май.
• Культура требует хорошего освещения.
• Грунт должен быть хорошо дренированные, с достаточным количеством воздуха.
• Полив должен быть регулярным, по мере высыхания верхнего слоя.
• Подкармливают табак через несколько дней после высадки, а затем еще два раза, делая перерывы в 2-3 недели.
• Половину цветоносов выламывают, а также пасынки, которые после этого образуются. Эти меры необходимы для повышения качества табака.
• Вредители культуры: персиковая тля, табачные трипсы и проволочные черви.
• Возможны болезни: черная и сухая корневые гнили, черная ножка, ложная мучнистая роса, белая сухая пятнистость и т.п. Распространенные и вирусные заболевания.
  

Редакционная команда MIZEZ.

Денис Кулишов

теги :

#растениеводство

Подписаться на Mizez:

Создание концептуальных автомобилей с помощью 3D-печати

Vital Auto — студия промышленного дизайна с большим опытом в области автомобильного проектирования, расположенная в самом сердце автомобильной промышленности Великобритании. В число знаменитых клиентов компании входят многие крупные производители автомобилей, такие как Volvo, Nissan, Lotus, McLaren, Geely, TATA и другие.

«Чаще всего клиенты просят нас сделать почти невозможное с помощью доступных технологий», — Шей Моради, вице-президент Vital по инновациям и экспериментальным технологиям. Производители обращаются к Vital Auto, чтобы получить готовый продукт из идеи, эскиза, чертежа или технической спецификации, когда у них нет времени экспериментировать самостоятельно.

Из данной статьи вы узнаете, как Vital Auto создает высокоточные прототипы и концептуальные автомобили, быстро выполняя итерации с помощью передового оборудования, в том числе принтеров Form 3L и Fuse 1.

Создание концептуального автомобиля

Vital Auto была основана в 2015 году, когда трое друзей решили уволиться с работы и открыть гаражную мастерскую. Одним из первых заказов компании стала концепция супер-кара NIO EP9, с которой и началось создание реалистичных высокоточных прототипов автомобилей.

В зависимости от запроса клиента, команда может работать как с простым эскизом, так и уже спроектированным автомобилем. Они разрабатывают автомобили с нуля, проектируют основные компоненты, детали экстерьера и интерьера, механизмы открытия и закрытия, а также интерактивные элементы. Обычно над концепцией работают от 5 до 30 человек, а проект занимает от 3 до 12 месяцев.

За это время обычный выставочный автомобиль проходит десяток итераций, которые могут включать дальнейшие итерации более мелких компонентов, пока продукт не будет соответствовать ожиданиям клиента.

«Виртуальные модели помогают оценить характеристики продукта перед выходом на рынок, но мы не можем обойтись без производства физических изделий. Очень важно увидеть объект в реальности, потрогать его, почувствовать вес и пропорции», — говорит Шей.

«Большинство клиентов приходят к нам с такими инновационными идеями, какие мы никогда не создавали раньше. Каждый день мы снова и снова сталкиваемся с новыми вызовами», — рассказывает Энтони Барникотт, инженер-конструктор, ответственный за аддитивное производство. «Перед нами ставят разные задачи: от производства большого количества деталей за короткое время до изготовления экологически чистого продукта. При этом он должен отвечать всем заявленным требованиям и характеристикам».

Обычно выставочные образцы изготавливаются с помощью фрезеровки глины, также часто используется трех и пяти-осевое фрезерование с ЧПУ, ручное формование, моделирование из глины вручную и композиты из стеклопластика. Но традиционные способы не всегда подходят для производства нестандартных деталей единичных концепций.

«Мы начали использовать 3D-печать с самого первого дня. Нам хотелось внедрить ее в наше производство не только, чтобы снизить затраты, но и для того, чтобы предоставить клиентам больше свободы в проектах и идеях», — говорит Барникотт.

Сегодня Энтони Барникотт управляет целым отделом 3D-печати, включая 10 FDM 3D-принтеров, три крупноформатных SLA 3D-принтера Form 3L и пять SLS 3D-принтеров Fuse 1.

«Все 3D-принтеры обладают высокой производительностью, работая круглосуточно с момента их приобретения. Мы используем их для всех наших концепций и проектов. Обычно мы выбираем Fuse 1 для создания производственных моделей, а Form 3L — для концептуальных», — говорит Барникотт.

Изготовление сложных конструкций из нескольких материалов с Form 3L

«Мы используем 3D-принтеры Form 3L для изготовления моделей с идеально ровной первоклассной поверхностью. Чаще всего, это элементы салона, которые не покрыты мягкой обивкой, например, кожей, алькантарой или тканью. Материалы Formlabs позволяют получить гладкую, готовую к покраске, поверхность. Мы можем использовать эти детали после снятия с 3D-принтера сразу на транспортном средстве», — дополняет он.

«Преимущество Form 3L заключается в его универсальности. Меньше чем за пять минут его можно настроить под любой материал из ассортимента Formlabs: от мягкого и гибкого материала до твердого и прочного, что для нас очень важно», — говорит Барникотт.

Компания использует Form 3L и несколько разных материалов для создания широкого спектра деталей, например: 

• Вентиляционные отверстия

«Часто клиенты обращаются к нам с запатентованным продуктом и хотят включить его в собственный дизайн. Однажды, к нам пришел клиент с запатентованным вентиляционным отверстием от другого автомобиля, которое хотел установить в своем салоне. Мы использовали технологию 3D-сканирования, чтобы воспроизвести деталь в цифровом виде, а затем создали внешнюю оболочку. Сначала мы использовали полимер Draft Resin, чтобы протестировать дизайн и продемонстрировать заказчику. Затем напечатали готовую модель при помощи White Resin».

• Блоки переключателей

«При работе с невероятно сложными конструкциями, такими как небольшие блоки переключателей, мы можем использовать несколько материалов для создания продукта, который не только функционирует, но и может использоваться в реальных условиях. Поверхность (блоков переключателей) была напечатана с помощью твердого материала Tough 2000 Resin, а для внутренней части мы использовали более легкие и экономичные материалы».

• Дверные уплотнители

«Обычно автомобильные дверные уплотнители производят с помощью дорогостоящего и длительного технологического процесса — экструзионного формования. Мы попробовали поэкспериментировать с одним из новейших материалов Formlabs — Flexible 80A Resin. Form 3L оказался способен за одну ночь напечатать секции дверного уплотнителя для проверки соответствия геометрических форм, а точность модели составила до 50 микрон фактического дизайна».

Form 3L позволяет компании производить несколько итераций деталей менее чем за 24 часа. Всего она приобрела три принтера, чтобы выполнять три итерации одной детали одновременно, используя три разных материала. Это позволяет Vital Auto снизить цены для своих клиентов или продемонстрировать несколько вариантов дизайна по той же цене.

«Одно из достоинств аддитивного производства — высокая скорость, благодаря которой мы можем уделять больше времени важным задачам. Например, на разработку альтернативных решений или выполнение дополнительных итераций», — рассказывает Моради.

«Form 3L позволяет создавать сложные детали, которые мы не могли производить ранее. И хотя передовые технологии, такие как обработка семи-осевыми станками с ЧПУ, позволили бы произвести некоторые продукты, это привело бы к значительным издержкам», — добавляет Барникотт.

Fuse 1 — дополнение к обработке механических деталей на станках с ЧПУ

«Fuse 1 стал нашим первым 3D-принтером с технологией SLS. Мы никогда не думали, что сможем использовать его в нашей небольшой компании. К сегодняшнему дню мы приобрели уже пять SLS 3D-принтеров Fuse 1. Они позволяют очень быстро производить механические детали не только для испытаний, но и для создания приспособлений многих концепций. Ранее, для этих целей, мы использовали либо наши станки с ЧПУ, либо прибегали к услугам сторонней компании. При этом нам приходилось ждать от двух до четырех дней, чтобы получить готовые детали. Fuse 1 позволяет получить готовую деталь, в большинстве случаев, менее чем за 24 часа», — говорит Барникотт.

Компания использует Fuse 1 для изготовления механических деталей, таких как дверные петли, внутренние части дверных ручек, внутренние части дверей и конструкционные детали. Команда может использовать их сразу после печати с минимальной обработкой. В число деталей, напечатанных при помощи Fuse 1, входят:

• Воздухопровод

«Многие детали салона автомобиля невероятно сложны в изготовлении, если не использовать традиционный способ литья под давлением. Такие неприметные элементы, как внутренние воздухопроводы и вентиляционные отверстия, требуют больших затрат на производство. Поэтому, для их изготовления мы используем Fuse 1. Он позволяет создавать универсальные конструкции для транспортного средства без больших затрат».

• Тормозной суппорт

«Иногда мы производим детали просто чтобы продемонстрировать заказчику, как его символика будет смотреться на конкретном продукте. Для этого нам необходимо быстро изготовить деталь и нанести на нее логотип клиента. Мы используем Fuse 1 для производства таких изделий, как тормозной суппорт, и наносим логотип в разных частях продукта и в разных цветах для демонстрации заказчику».

• Интерактивная концепция супер-кара

«3D-печать позволяет использовать несколько материалов SLA и SLS, чтобы выполнять итерации дизайна в конкретном проекте. Благодаря этому, мы можем быстро производить несколько итераций, комбинируя обе технологии и используя их специфические свойства для разработки финальных конструкций. Модели могут быть абсолютно разными: от механических деталей до прозрачных изделий, которые нужно проверить на оптическое качество и функциональность».

И хотя часто говорят, что аддитивное производство должно заменить субтрактивное, Vital Auto считает, что эффективнее объединять различные технологии и использовать их лучшие качества.

«Мы комбинируем эти две технологии. Субтрактивное производство позволяет получить большое количество моделей, а аддитивное — производить более сложные детали. Благодаря этому мы тратим меньше средств на производство концептуальных моделей», — говорит Барникотт.

Создание концептуальных автомобилей высокой точности с помощью 3D-печати

«За последние 10 лет в технологии 3D-печати произошел феноменальный прогресс. Когда я начинал производить мелкосерийные автомобили, некоторые из тех продуктов, которые мы производим сегодня, были просто недоступны. А сейчас, мы способны не только производить их, но и делать это очень быстро и по доступной цене», — рассказывает Барникотт.

3D-печать не только помогает компании быстрее создавать более качественные продукты, но и расширять клиентскую базу. Многие клиенты обращаются к Vital Auto за новейшими технологиями, чтобы их продукты были изготовлены из передовых материалов.

«3D-печать больше нельзя назвать новой технологией. За последние годы она продвинулась до такой степени, что мы можем создавать готовые к финальной презентации высококачественные детали со всеми верхними слоями. Из инновации 3D-печать превратилась в неотъемлемую часть нашего производства», — заключает Моради.

Будем держать Вас в курсе последних новостей!

Ваша команда iGo3D Russia

Наши группы в социальных сетях:

YouTube

VKontakte

Facebook

Instagram

Производство собственного продукта с нуля

*Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что если вы перейдете по ссылке и совершите покупку, я могу получить комиссию бесплатно для вас. Пожалуйста, прочитайте мое раскрытие для получения дополнительной информации.

Последнее обновление 8 августа 2021 г. by Noni May

Многие люди мечтают производить собственный продукт с нуля. Если у вас есть отличная идея, создание ее самостоятельно может сделать вас очень богатым. Но какие шаги нужно предпринять, чтобы начать? Я провел небольшое исследование, потому что да, это была моя мечта.Конечно, этот процесс стоит недешево, поэтому не забудьте зарегистрироваться в моем челлендже на 5000 долларов за 21 день, прежде чем начать, чтобы заработать дополнительные 5000 долларов за 3 недели!

Первое, что вам нужно сделать, это наметить свои идеи и проекты. Это для вашей пользы, так что вы можете начать создавать идеальное представление вашей идеи. Это хорошая идея, чтобы не торопиться. Подумайте о нескольких схемах, которые могут сработать, и задайте себе вопросы. Что может пойти не так с некоторыми конструкциями? Можете ли вы придумать плюсы и минусы? Мозговой штурм позволит вам выбрать лучший дизайн.Ищите дизайнерские идеи на Pinterest! (И следуйте за мной там @nnonimay)

Теперь самое интересное. Вы можете создать свой собственный прототип! Этот прототип не должен быть идеальным. Он просто должен представлять то, что вы пытаетесь создать. Вы можете использовать глину, пластик или что-то еще, что, по вашему мнению, подойдет для создания вашего изделия. Создание лучшей версии вашего продукта происходит позже. На данный момент речь идет о том, чтобы понять, что может сработать, и научиться на своих ошибках.

Протестируйте свой продукт, чтобы понять, что нужно изменить. Легко ли он сломается? Может ли это кого-то ранить? Убедитесь, что вы знаете как можно больше о своем продукте.

Если вы решите, что у вас правильный дизайн, то найдите место для массового производства вашего продукта. В некоторых случаях вы можете продолжать производить продукт самостоятельно. Тем не менее, вы не сможете производить почти столько запасов таким образом.Очень важно найти производителя, который поможет вам в этом. Не торопитесь и обязательно читайте отзывы. Если вы предпочитаете создавать продукт самостоятельно, возможно, стоит вложить деньги в обучение литью под давлением. Тогда у вас будут все знания, необходимые для создания вашего продукта из пластика.

Существует множество потенциальных мошенников, жертвой которых вы можете стать. Прежде чем работать с какой-либо компанией, убедитесь, что вы ищете в Интернете, чтобы прочитать отзывы.Быть умным обязательно. Однако то, что у производственной компании или другого поставщика плохой веб-сайт, не означает, что они собираются вас обмануть. На самом деле, многие люди скажут вам, что компании-производители хорошо известны своими плохими веб-сайтами. На качество их продукции это не влияет.

Вы должны убедиться, что на ваш продукт есть спрос, прежде чем вы начнете производить его тысячи и тысячи.Рекомендуется сначала производить их небольшими партиями, чтобы вы могли быть уверены, что собираетесь продать столько, сколько вам нужно, чтобы вернуть свои деньги.

Создать собственный продукт с нуля будет непросто. Вам нужно убедиться, что у вас есть все, и что это будет соответствовать вашему целевому рынку. Не торопитесь. Исследуйте и узнайте как можно больше заранее, чтобы сделать все правильно!

Вам также может быть интересно прочитать:

Инструменты продвижения контента: полный список 40 способов продвижения вашего контента

Закончились идеи по продвижению вашего контента? Получите бесплатную копию «Инструменты продвижения контента: Список 40 способов продвижения вашего контента».

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

Нравится:

Нравится Загрузка…

5 производственных идей, когда вы «готовы» — IBGMusic

Вы работали над песней неделями или месяцами (иногда даже годами) и, будучи прилежным продюсером, усердно трудились над небольшими изменениями, бесчисленными демо и неудачными звуковыми экспериментами; у вас повсюду каракули об автоматизации вокала, громкости баса, панорамировании и эталонных миксах; ваш Gmail исчерпан из-за всех разосланных вами демоверсий; вы отчаянно хотите просто закончить и позволить песне летать свободно.

Сегодня я хотел бы предложить вам сделать глубокий вдох, отложить свою «готовую» песню и отправиться в ближайшую дикую местность, чтобы жить за счет земли и медитировать. Хорошо, вы, вероятно, не можете позволить себе роскошь выбрать последнее, но вы определенно можете отключиться от хаоса создания песни даже на стадии «готово». Проще говоря: сделайте перерыв.

У меня есть следующие 5 идей, когда я вернусь к песне после перерыва. Они помогают мне продуктивно и целенаправленно перезагружаться и, в конечном счете, экономят время.Вы заметите, что они взаимосвязаны и вращаются вокруг основной темы: поставить свою музыку на первое место (свое эго — на второе). Имейте в виду, что я не могу гарантировать, что эти идеи не отправят вас обратно в камеру пыток кажущегося бесконечным производства. Но они могут уберечь вас от выпуска музыки, которую вы считали «готовой», просто из-за количества записанных часов производства. Введите первый закон музыкального производства IBG: общее время производства не равно качеству песни.

Меня часто нанимают для финальной обработки песен или альбомов, и общая проблема, которую я вижу/слышу, когда открываю сессию, это слишком много материала. Я понял, я на 100% виновен в том, что сделал это в своей собственной музыке. Легко обмануть себя, думая, что мы улучшаем нашу песню, добавляя слой синтезатора, пэд на -39 дБ, какой-нибудь модный саунд-дизайн, барабанную заливку, соло на тубе и так далее. Чаще всего мы должны вычитать.

Простота

Решение: самая хорошая музыка проста. Теперь вы можете подумать: «Что за ерунда, я максималист, а в моем любимом альбоме в среднем 493 трека на песню…». Это может быть, а может быть, вы действительно тот хороший .Но для большинства простых смертных создание или прослушивание пары вещей, которые потрясающие превосходят десятки хороших вещей — или, в лучшем случае, их трудно выделить, потому что производство очень плотное.

Я также должен отметить, что есть разница между количеством треков в сессии и количеством идей. Например, может случиться так, что для правильного захвата вашей секции валторны потребовалось 15 микрофонов. Но если все они играли один и тот же рожковый удар в начале каждого такта, это считается одной идеей, а не пятнадцатью.

Техника приглушения

Я не диктатор, так что попробуй сам. Откройте сеанс и сохраните копию! Затем воспроизведите свою песню, приглушив «неосновные» треки или даже групповые/шинные треки. Конечно, «несущественное» субъективно, но вы, вероятно, можете пропустить приглушение вокала, бочки, малого барабана, баса и ритмических синтезаторов/гитар. Конечно, честная игра — это ваши разные перкуссионные треки, тонкие синтезаторные слои, бэк-вокал, второстепенные гитары, пэды, задержки и реверберации (см. Идею 4).Спросите себя, что можно было бы удалить, не разрушив мелодию? Что ненужно? Если бы мне пришлось, без чего я мог бы жить?

С годами я обнаружил, что приглушение даже одного или двух элементов может «раскрыть» песню. Иногда это означает, что я вдруг представляю себе слушателя, легко слушающего то, что я пытался передать (наконец-то!). Или иногда мой бит мгновенно становится намного более танцевальным, а вокал прорезается. Приятно предположить, что кому-то не обязательно слушать в дорогих hi-fi наушниках, чтобы почувствовать мою музыку.

Почему?

Конечно, я должен быть честным, что «слишком много» одного человека может быть «утверждением» другого человека. Разница заключается в намерении. Здесь вы должны быть честны с собой и, возможно, столкнуться с горькой правдой.

Я видел, как продюсеры (в том числе и я) добавляли разные вещи в свои миксы по разным подсознательным причинам. Чаще всего это то, что по своей сути песня просто не очень хороша, и вы прикрываете недостаток качества дымом и зеркалами.Конечно, может быть, ваш трек и не ужасен, но давайте посмотрим правде в глаза: когда ваши друзья услышат демо, вы поймете, что они вежливы. Итак, закрадывается внутренний голос, который говорит: «Если бы я только отодвинул эти вокальные гармонии на 16 миллисекунд назад, это был бы хит!»

Не поймите меня неправильно: детали имеют значение. Эти внутренние голоса могут указывать на законные вещи, которые нужно решить, но, скорее всего, они не будут иметь большого значения, если общая картина будет скучной. К сожалению, трюизм для нас, продюсеров, заключается в том, что мы тратим много времени на микроредактирование, которое никто не услышит.Большинство людей слушают песню в течение 10 секунд, и если она не захватывает их, они продолжают.

Жестокие истины

Другими словами, если вы подозреваете, что тратите слишком много времени/энергии на то, чтобы втиснуть все больше и больше элементов в попытке сохранить свой трек, возможно, вам лучше написать новый или определить навыки, которые нуждаются в улучшении. Возможно, вам придется столкнуться с некоторыми горькими возможностями: может быть, вы не готовы быть продюсером и певцом/рэпером; может быть, вам нужен курс или два по написанию песен; возможно, у вас слабое понимание аранжировки.Может быть, ваша песня или выступление просто отстой. Не волнуйтесь: все эти возможности имеют решения.

Еще один феномен – артист/певец/продюсер, скрывающий за своим звуком. Это может быть по разным психологическим причинам (и я не психолог). Лично я часто чувствовал, что чем больше я упрощаю свою музыку, тем более «открытым» я себя чувствую. У меня странное ощущение, что если бы люди четко слышали мои барабаны (без прибамбасов, за которыми можно было бы спрятаться), они бы поняли, что я мошенник. Это ерунда, но таков человеческий разум.Смелые, лаконичные музыкальные заявления требуют уверенности, и иногда продюсерам нужно поработать над этим.

Подводя итог, отбросьте свое эго, будьте уверены в себе и поставьте благополучие музыки на первое место. В следующий раз, когда вы окажетесь в бесконечном производственном режиме, убедитесь, что вы делаете это по правильной причине.

Давайте сделаем еще один шаг и найдем тот один элемент , который сделает вашу песню уникальной. В отличной мелодии обычно есть что-то запоминающееся и «популярное».«Иногда это элемент, который может показаться немного рискованным; в других случаях это просто мастерски запрограммированная или исполненная часть. Кроме того, это может варьироваться от едва уловимого до очевидного — это может быть винтажный оркестровый хит 80-х, прекрасно записанная мандолина, злобно качающаяся басовая партия или звуковой эффект. Конечно, вы хотите, чтобы все в вашем миксе было первоклассным и целеустремленным (см. Идею 1), но сосредоточение внимания на единственном «вау-факторе» в вашей песне может помочь вам закончить песню правильно.

Эта идея объясняет важность вокала во многих музыкальных произведениях. Ни один человеческий голос не похож на другой, и когда у певца есть правильное отношение, эмоции и исполнительские навыки, он может быть волшебным. Подумайте вот о чем: сколько туториалов на Youtube на тему «Как петь, как [вставьте легендарного певца]»? Даже если бы их было много, они принесли бы пользу очень немногим зрителям.

Давайте рассмотрим несколько примеров. Идите вперед и послушайте «The Hills» от The Weeknd и решите для себя, какой элемент, часть или момент определяют песню.

Открыть в Spotify

Конечно, The Weeknd — потрясающие вокалисты (мы это уже знали), тексты провокационные, а все элементы постановки — плотные. Но для меня именно «крик», впервые появившийся на 0:42 , , определяет этот трек. Он не только создает эпическое напряжение, которое высвобождается с началом припева, но и является необычным для жанра приемом. Это была бы крутая песня и без него, но скрим помещает все остальные элементы (особенно навязчивую лирику) в новый контекст, и мрачная R&B/трэп-песня превращается из хорошей в великолепную.

Теперь давайте посмотрим на возврат к песне It Feels So Good от Sonique. Вы можете не знать этого, если не ходили в клубы в 2001 году:

\

Хорошие звуки, но ничего выдающегося — довольно стандартная электронная продукция того времени. Лирически я никогда не был потрясен. Что удивительно, так это вокальное исполнение, в котором легко переплетаются разные тембры. Конечно, вокал работает в связке с сочинением, особенно в припеве, где гармонии исполняют призыв и ответ.Я уверен, что это было сделано раньше, но эффект нескольких голосов в контрапункте с ведущим вокалистом действительно цеплял меня за уши в 2001 году и до сих пор.

Более тонкий пример — «Размытые линии» Робина Тика, T.I., и Фаррелла Уильямса. Послушайте в наушниках.

Открыть в Spotify

Если оставить в стороне проблему подражания Марвину Гэю, нельзя отрицать танцевальный грув (плотная перкуссия и карманный бас) и убедительный мужской вокал фальцетом (непростая задача!).Однако, что меня поражает, так это звук разбитого стекла, который возникает на 10-й доле каждой 16-тактовой фразы. Поскольку это происходит предсказуемо, я бы сказал, что это не «звуковой эффект» как таковой, а скорее часть перкуссии (особенно учитывая ее громкость). Хорошо, это немного глупо и, возможно, ненужно (см. Идею 1), но это придает песне легкомыслие, вызывая при этом такую ​​веселую вечеринку, что стекло регулярно бьется. Кроме того, он обновляет производство от статуса сэмпловой интерполяции до узнаваемо современного. Перкуссия это , а не перкуссия? Смелый и запоминающийся!

Короче говоря: когда вы вернетесь к своей песне после предписанного недельного перерыва, подумайте о том, какой элемент, если таковой имеется, в вашей песне абсолютно уникален, крут или рискован.Если вы ничего не придумали, ничего страшного — всегда есть завтрашний день — или поэкспериментируйте с идеей 1, чтобы увидеть, не ждет ли вас раскрытие чего-то крутого.

Это хитрая штука, которая может задеть самолюбие. Я знаю — как человек, который преподает звуковой дизайн в частном порядке и любит набирать свои собственные синтезаторы и/или эффекты, трудно признать, что я мог бы получить лучший результат с пресетом. «Что, я потратил 14 часов на эти настройки компрессора!»

Конечно, возможно, вы уже используете много пресетов, и в этом случае вы, вероятно, можете пропустить этот раздел.Однако лично мое музыкальное эго не хочет, чтобы я когда-либо использовал пресеты, и я знаю, что я не одинок, тем более что в некоторых местах пресеты определенно считаются дурацкими. Но, на мой взгляд, нет ничего плохого в том, чтобы использовать прямолинейный пресет, слегка его модифицировать или создавать свои собственные звуки из инициализации.

Зачем использовать пресеты?

Дело в том, что по мере того, как вы приближаетесь к стадии «готово», песни обычно страдают от перепроизводства (это случается со всеми нами).Вещи могут начать звучать мутно из-за фазировки эквалайзера; части, которые когда-то звучали четко, теперь устарели; реверберация и дилэй дерутся друг с другом, как в бейсбольной драке. На этом этапе вы можете очистить звуковую паутину, сохранив копию своей песни и поэкспериментировав (снова) с упрощением, на этот раз с пресетами, которые могут более точно передать звук в вашей голове.

Как лучше всего использовать пресеты

Приглушить выбранные MIDI-треки и на новых треках прослушать пресеты инструментов.На этом этапе вы, вероятно, будете глубоко погружены в «демо-ити», поэтому для любого нового патча может быть почти невозможно иметь смысл. Здесь вам придется набраться силы воли, чтобы очистить голову и перейти в позицию «объективного слушателя» — это производственная мышца, для развития которой требуется время. На этом этапе я пытаюсь напомнить себе о мышлении необитаемого острова: «Если бы никто больше никогда не слышал эту песню, какое звучание я бы честно выбрал?»

Еще одна практика, которая поможет вам быстро прослушивать пресеты, — это регулярный просмотр вашей библиотеки пресетов.Это может показаться очевидным, но это сложнее, чем кажется. Много раз я знал, что где-то в одном из моих программных синтезаторов есть звук, который будет работать — проблема в том, что я понятия не имею, где он находится. Поэтому я рекомендую время от времени пролистывать ваши пресеты, внимательно слушать и записывать ваши любимые и то, как их можно использовать в вашей музыке. Если ваша DAW или инструмент позволяет создать список «Избранное», то это еще лучше!

Мне помогает представить, что никто никогда не услышит мою песню, поэтому мне просто нужно найти лучший звук для собственного удовольствия. Опять же, это сводится к тому, чтобы контролировать эго и в первую очередь качество песни. Если кто-то еще прибил звук, вперед! Маловероятно, что кто-то назовет вас по этому поводу.

Его определенно можно было бы включить в Идею 1, но я подумал, что он заслуживает отдельного обсуждения, учитывая повсеместное распространение реверберации.Как вы увидите, то же самое могло быть и в Идее 2. Имейте в виду, что проблема реверберации субъективна и противоречива в зависимости от того, какой жанр вы создаете: реверберация неотделима от звучания определенных жанров.

В любом случае, основной принцип здесь заключается в том, что вы, вероятно, переборщили с реверберацией. Как и многие эффекты в нашем наборе инструментов, как только мы узнаем, что они могут помочь песне, мы подсознательно предполагаем, что чем больше мы их используем, тем лучше. К сожалению, мы должны следить за этой тенденцией.

Нельзя отрицать, что реверберация — это весело, круто звучит и придает глубину/размерность плоскому звуковому образу. Я думаю о реверберации как об эффекте «рассказчика», поскольку он помещает звуки в воображаемые места, будь то маленькие жестяные комнаты или большие каменные залы. Шепот прямо на ухо вызывает совсем другое чувство, чем шепот, плывущий по пещере.

Насадки для реверберации

Проблема в том, что реверберация может легко затуманить наш процесс производства и/или микширования. Существует множество способов, которыми это может произойти, и такое же количество способов исправить это.Примите во внимание следующие советы, чтобы не пропитать песню чрезмерной реверберацией.

1. Приглушите треки возврата реверберации и оцените результат. Действительно ли ваш микс имеет большее влияние и ясность? Или вибрация пропала?
2. Если приглушение возвратов реверберации было в целом положительным, но несколько резким, полностью опустите их фейдеры и медленно поднимите их во время воспроизведения. Прекратите поднимать фейдеры возврата сразу, как только заметите разницу (пусть даже маленькую).
3. А-ля Идея 2, если реверберация должна быть заметной, подумайте, как наиболее эффективно сделать ее одним из центральных элементов.Это может включать в себя удаление других элементов, чтобы слушатели могли ясно слышать вашу реверберацию во всей ее красе.
4. Независимо от того, как прошли шаги 1, 2 и 3, рассмотрите возможность размещения эквалайзера после плагина реверберации. Высокие частоты мутные частоты (вы, возможно, не слышали эту область в любом случае), и, возможно, низкие частоты сверхвысоких высоких частот диапазона. Большинство ревербераторов имеют встроенный эквалайзер, но я считаю, что специальный пост-эквалайзер обычно более точен.
5. Наконец, рассмотрите возможность компрессии возвратов реверберации с помощью сайдчейна для любого количества элементов в миксе.Обычно это будет ваша бочка, но вокал, малый барабан или синтезаторы также являются отличными кандидатами. Это позволит вам использовать много реверберации, в то же время позволяя ключевым элементам громко проскакивать.

Опять же, общая идея здесь состоит в том, чтобы использовать реверберацию по правильной причине — если тонна реверберации служит вашей песне и делает ее лучше, то это путь. Если вы просто привыкли слышать болото реверберации и/или прячетесь за ним, возможно, пришло время его выключить.

Вы когда-нибудь возвращались к своим старым мелодиям и морщились? Может быть, в вашем треке была беспочвенная лирика, модное звучание (помните, как все в 2012 году было качающимся басом?) или просто дрянная бочка, от которой вам следовало отказаться. В определенной степени это неизбежно, но всегда приятно свести к минимуму то, о чем мы потом пожалеем.

Вообще-то я за «модный». Без трендов музыкальные стили не появляются на карте; это всего лишь музыкальный эксперимент одного человека, каким бы интригующим он ни был.В какой-то момент рок-н-ролл был «модным». Это открыло музыкальный разговор, в котором люди (непреднамеренно или сознательно) создавали новые вариации, и звук трансформировался так, как мало кто мог мечтать. Мог ли Чак Берри когда-нибудь представить дэт-метал?

Тем не менее, я повторю еще раз: ставьте свою музыку на первое место и делайте все по правильной причине. Например, на данный момент, в 2018 году, в электронной музыке по-прежнему распространено большое, громкое инструментальное «дроп» в качестве кульминации песни. Если вы искренне вдохновлены этим тропом (т.э., удар кулаком), особенно если вы думаете, что можете сказать этим что-то новое, то во что бы то ни стало действуйте. Однако, если вы добавляете в свою песню капли, потому что считаете, что должны, или просто хотите соответствовать, тогда я бы переосмыслил ваш подход.

Итак, вот краткий список того, на что следует обратить внимание, приближаясь к финишу:

1. Дешевые образцы низкого качества. Вряд ли я первый, кто говорит это, но стоит еще раз повторить, что музыкальное производство — это «мусор на входе и мусор на выходе.«С самого начала найдите лучшие образцы, какие только сможете, и продолжайте, только если они не нуждаются в обработке. Это означает, что если вы почти закончили со своей песней, но заметили, что ваш хай-хэт имеет 18 эффектов, возможно, стоит попробовать заменить его новым звуком (см. Идею 3).
2. Модные музыкальные идеи: опять же, это не всегда плохо, просто убедитесь, что это правильно, и вы делаете это хорошо. Не будь 58-летним рэпером, пытающимся быть крутым (хотя и пятерка за старание).
3. Вы пытаетесь компенсировать недостаток качественных звуков чертовски громким мастерингом? Я заметил эту тенденцию как в своей собственной музыке, так и в музыке тех, кому я помогал.Имейте в виду, что по состоянию на 2018 год недавно были большие или средние хиты, которые довольно низкие на измерителе LUFS. «Mask Off» от Future и «Panda» от Desiigner — это две песни, которые сразу приходят на ум, поскольку они ставят атмосферу, качественные звуки и производительность выше гиперсжатого, ГРОМКОГО мастеринга. (Возможно, это должна быть отдельная статья.)

И на этом, дорогие читатели, я оставляю вас вернуться к созданию музыки… или сделать недельный перерыв, который я рекомендовал вначале.Я надеюсь, что эти идеи помогут вам эффективно и профессионально очистить ваши треки, помня о наилучших результатах вашего искусства.

Как начать производство гиперказуальных игр с нуля

Поделиться этой статьей

Простым играм с захватывающим геймплеем и минималистичным оформлением, известным как гиперказуальные игры, всегда нужно пройти долгий путь от идеи до миллионов установок.

При разработке гиперказуальных игр разработчики придумывают идеи, создают прототипы и работают либо самостоятельно, либо с издателями, чтобы контролировать рейтинг кликов, стоимость установки, удержание и другие тесты.В зависимости от результатов тестов разработчики решают, стоит ли им продолжать разработку игры и продвигать ее дальше, менять механику или перейти к другой идее.

Руководители групп разработчиков организуют процесс и создают команду для непрерывного производства идей, подготовки прототипов и их тестирования. И на каждом этапе разработчики могут оптимизировать свои процессы настолько быстро, насколько это необходимо в гиперказуальной индустрии.

В среднем 40 игровых прототипов терпят неудачу. Крайне важно организовать команду, которая может повторять идеи и очень быстро готовить прототипы для тестирования

В среднем 40 игровых прототипов терпят неудачу.Чтобы начать создавать гиперказуальные игры с нуля, очень важно организовать команду, способную перерабатывать идеи и очень быстро готовить прототипы для тестирования.

Мир гиперказуального производства — это не создание одной или двух игр, это производственная фабрика по разработке и тестированию десятков проектов. Точно так же, как и на заводе, нужные материалы должны быть в нужном месте вовремя и постоянно двигаться вперед, чтобы производство не останавливалось.

А вот как организовать этот процесс с нуля:

Шаг 1.Набрать команду

Достаточно собрать команду из трех-пяти человек, чтобы делать 16 прототипов в месяц. Лучше всего начать с одного геймдизайнера и двух программистов. В такой команде разработчики работают над своими отдельными проектами одновременно, а геймдизайнер помогает им обоим генерировать концепции игр, искать необходимые ассеты, проектировать уровни, а также обеспечивает своевременную обратную связь.

При такой настройке команда является самоуправляемой и достаточно небольшой, чтобы учитывать предложения и идеи каждого члена команды и быстро их тестировать.

• Отложить найм игрового художника

Успешные гиперказуальные игры можно разрабатывать без игрового художника, поскольку основные ресурсы доступны в магазинах ресурсов. Игровые художники нужны только тогда, когда разработчики хотят использовать более продвинутую графику.

Генеральный директор Ducky Иван Федянин

• Свести к минимуму использование документации на ранних стадиях

В традиционной разработке игр принято документировать детали игрового дизайна, сложной механики и сложных технических задач.Однако эта бумажная работа может быть слишком избыточной и трудоемкой для разработки гиперказуальных игр.

Подход без документов приводит к более эффективному взаимодействию в команде, что в конечном итоге приводит к выполнению большего количества задач и сокращению времени, затрачиваемого на бумажную работу.

Шаг 2. Найдите издателя для сотрудничества

Индустрия гиперказуальных игр непроста: только в App Store ежемесячно выпускается более 3000 игр. Если нет бюджета на платное продвижение, шансы стать вирусным и быть замеченным невелики.

В то время как маркетинг помогает быть более заметным и привлекать игроков, разработчикам обычно не хватает финансовых ресурсов и соответствующего опыта, чтобы самим использовать платное привлечение. Именно поэтому многие разработчики предпочитают работать с издателями. Чтобы выбрать правильный, разработчикам нужно следовать трем простым правилам.

Индустрия гиперказуальных игр непроста: только в App Store выпускается более 3000 игр в месяц

• Проведите исследование . Ищите издателя, который фокусируется на гиперказуальных играх, а не на казуальных или хардкорных/средних жанрах.Затем сравните, как разные издатели платят разработчикам, и разделите прибыль. Посетите сообщества разработчиков игр на Reddit, Slack или Discord, чтобы узнать, что другие разработчики говорят об издателях, с которыми они работали.

• Читать юридические документы . Издатели просят исходный код, и это нормально, но они также ограничены в правах на его использование. Права на продукт должны оставаться у разработчика.

• Подать заявку заранее .Иногда разработчики связываются с издателем, когда у них есть MVP. Но на самом деле лучше искать издателя на этапе настройки команды. Таким образом, и издатель, и разработчик получат возможность заранее выяснить, смогут ли они эффективно сотрудничать.

Шаг 3. Генерация идей

Независимо от методов, которые разработчик использует для генерации идей, определенно полезно подходить к этому с глубоким пониманием рынка и целевой аудитории.

Например, анализ популярных игр в разных магазинах покажет, какие игровые механики предпочитают игроки, а вдохновение для других функций может быть получено из социальных сетей.Вот как провести исследование, чтобы извлечь наиболее полезную информацию:

Ducky’s Mr Slice

• Мониторинг рынка по нишам . Используйте Appmagic, чтобы следить за топ-чартами, а также Storeglide или узнавайте, какие новые игры выходят, классифицируя их по определенным жанрам, сеттингу или художественным стилям.

• Разложить игры конкурентов . Обратите внимание на три основных элемента: повествовательный контекст игры (мода, машины, ферма, крафт, строительство…), состав используемых игровых механик (наборы, раскраска, аркада, симуляция)…), а также художественные особенности, используемые в игре (стилизованное 2D, реалистичное 3D, абстрактное 3D…).

• Используйте социальные сети . Следите за разработчиками и издателями в Instagram и Twitter, чтобы следить за новыми идеями, подписывайтесь на каналы YouTube с увлекательными видеороликами или субреддитами, такими как Oddlysatisfying, чтобы понять, что может понравиться пользователям, и вводите ключевые слова в Pinterest, чтобы найти дополнительные функции для идеи. ты уже набрался.

Шаг 4.Подготовка к тесту

После того, как идея выбрана, разработчику необходимо подготовить прототип для теста. На этом этапе важна скорость. Издатель должен протестировать в среднем около 40 идей на пути к хиту. Чем меньше времени тратится на перебор каждого из них, тем быстрее разработчик доберется до топ-чартов и прибыли. Издателям обычно требуется один из этих двух разных подходов к прототипированию:

• Готовая игра в магазине с большим количеством контента .Большинству издателей требуется такой тип прототипа, так как он позволяет измерить коэффициент удержания в первый день. На подготовку игры к такому тесту у опытных разработчиков уходит около двух недель.

• Видео, демонстрирующее геймплей для CTR-тестов . Некоторым издателям требуется только короткое видео геймплея. Они используют его для создания объявления и запуска кампании для измерения CTR и оценки привлекательности идеи для будущей аудитории. Это статистически проверенный метод, позволяющий в кратчайшие сроки отфильтровать неудачные концепты.Этот тип прототипа намного проще в разработке: он занимает всего два-три дня и значительно ускоряет процесс тестирования идей.

Разработчики в любом случае должны проектировать прототип исходя из требований издателя, но главное остается неизменным: создание прототипа — это работа разработчика, а не издателя. Независимо от подхода к прототипированию, на данном этапе разработчики должны избегать сложных процессов разработки и отдавать предпочтение скорости.

Шаг 5.Отправьте прототип и будьте готовы внести изменения

После отправки прототипа издатель инициирует тестирование, чтобы оценить привлекательность игры для будущих игроков. Этот процесс требует денег и знаний в области маркетинга и аналитики. Отличие услуг издателей от самотестирования в том, что издатели дают отзывы и рекомендации, основываясь на своем опыте работы с тысячами протестированных проектов.

После тестирования разработчики должны ожидать следующее:

• Показатели и пояснения .Метрики помогают разработчикам понять, как аудитория реагирует на игру и на каком этапе игры ее производительность ухудшается. После оценки метрик разработчики могут решить, нужно ли им развивать игру дальше или менять ее.

Нужно действовать на опережение и не следовать слепо рекомендациям издателей

• Знание рынка . С каждым новым тестом разработчики могут набраться опыта, чтобы понять, какие рабочие концепции наиболее перспективны.Каждый последующий эксперимент будет качественно отличаться от текущего.

• Постоянное обучение . Нужно действовать на опережение и не следовать слепо рекомендациям издателей. Важно научиться читать цифры и тестировать идеи как можно чаще, избавляясь от плохих.

Не доверяйте издателям, которые говорят: «Мы точно знаем, как это сделать», потому что абсолютного опыта не бывает, особенно в индустрии гиперказуальных игр.Накопите собственный опыт и используйте издателей в качестве дополнительного инструмента в процессе обучения и получения информации о текущем состоянии рынка.

Если ваша игра не достигает определенных вех (ключевых показателей эффективности) — измените игру, повторите или прекратите работу над ней и переключитесь на новую идею.

Иван Федянин — генеральный директор и соучредитель гиперказуальной издательской студии Ducky. Он провел 19 лет в мобильных играх, работал исполнительным директором в Nival Mobile и основал студию Fast Forward в Mail.RU. Вместе с соучредителем Ducky Алишером Якубовым за свою карьеру они руководили разработкой и публикацией 30 игр.

5 стадий продюсера электронной музыки (и как их эффективно пройти)

Когда я впервые занялся производством электронной музыки, я понятия не имел, что делать.

Я не знал, что я должен был изучить или на чем я должен сосредоточить свое время.

Чего мне хотелось бы иметь за это время, так это базового плана — дорожной карты того, что нужно, чтобы пройти путь от новичка до компетентного художника.

Эта статья является той дорожной картой. Если вы будете следовать схеме и рекомендациям в этом посте, я искренне верю, что вы сможете сократить месяцы, если не годы, времени, необходимого для перехода от новичка к эксперту.

Путешествуя по жизни продюсера, вы пройдете через 5 этапов:

1. Посвящение
2. Экспоненциальное обучение
3. Падение
4. Мастерство
5. Мастерство

Некоторые из вас могут находиться на этапе 1 — вы новичок в производстве и понятия не имеете, что вам следует делать.Возможно, вы находитесь на стадии 3 и боретесь с творческими проблемами.

На каком бы этапе вы ни находились, есть ключевые вещи, на которых вы должны сосредоточиться и подумать.

Если вы только начинаете, я подготовил бесплатное обучающее видео о том, как стать новым продюсером. Он поможет вам избежать распространенных ошибок, которые совершают новые продюсеры, и даст вам дорожную карту для начала работы. 👇

Стадия 1: Инициация

Время: 2-4 месяца

Для большинства людей этот первый этап вызывает волнение.Вы (надеюсь) узнали, что для создания электронной музыки не нужно оборудование стоимостью в полмиллиона долларов, и вам не терпится приступить к работе и собрать трек.

Среди этого волнения возникает отчаянная потребность в ответах на вопросы, которые должны быть основными. Какое программное обеспечение следует использовать? Нужно ли покупать какое-то специальное снаряжение? Чему я должен научиться в первую очередь?

С моей точки зрения, в первые несколько месяцев есть три вещи, на которых вы должны сосредоточиться…

Рекомендовано: Что такое EDM?

1.Выберите и изучите свою DAW

Для создания электронной музыки на компьютере вам понадобится цифровая звуковая рабочая станция или DAW. DAW — это программное приложение, используемое для создания, редактирования и записи музыки.

Если вы находитесь на этом этапе, вы, вероятно, уже знаете названия определенных программ, особенно таких популярных, как Ableton Live, FL Studio, Cubase, Pro Tools и Logic Pro.

Вопрос в том, что выбрать?

Есть несколько вещей, которые вы должны понимать, если вы находитесь в этой должности:

• Не существует «объективно» лучшей DAW. Это сводится к предпочтениям. Все популярные DAW способны воспроизводить отличную музыку.
• Время, которое вы тратите на размышления о том, какую DAW выбрать, лучше потратить на обучение производству.
• Вы всегда можете переключить DAW позже, если почувствуете необходимость.

Хотя я не рекомендую зацикливаться на решении, при выборе DAW стоит учитывать некоторые моменты, а именно:

• Чем пользуются ваши друзья? Если у вас есть друзья, которые занимаются музыкой, рекомендуется выбрать ту же DAW, что и они, чтобы вы могли учиться у них как можно лучше.
• Какой у вас бюджет? Все основные DAW стоят денег. Вам придется инвестировать в один. Тем не менее, они не стоят одинаково. Если у вас ограниченный бюджет (менее 200 долларов), вы можете рассмотреть Reaper или более дешевые версии FL Studio, Ableton Live и Presonus Studio One. Если вы можете позволить себе выбросить пару сотен долларов, FL Studio Signature Bundle, Logic Pro X и Ableton Live Standard — хороший выбор.
• Образовательные скидки. Большинство DAW предлагают образовательные скидки для учащихся.Сюда входят Ableton Live, FL Studio, Bitwig, Reaper и другие.
• Наша рекомендация: Мы рекомендуем выбрать либо Ableton Live Standard, либо FL Studio Signature. Оба являются чрезвычайно мощными и способными программами, и их можно подобрать относительно быстро. Поскольку они являются наиболее популярными DAW, большинство курсов, учебных пособий и книг, обучающих созданию музыки, используют эти программы. Если денег мало, вы можете начать с ограниченных версий этих программных пакетов и обновить их в будущем.Оба они также включают 30-дневные бесплатные пробные версии для тестирования программного обеспечения.

Чтобы узнать больше о том, почему мы рекомендуем Ableton, ознакомьтесь с этой статьей о лучшей DAW для начинающих.

Лучший совет, который я могу вам дать, это просто выбрать один и начать работать с ним. Выбор DAW не займет у вас больше дня.

Просто загрузите один из них и приступайте к работе (позже вы поблагодарите себя).

Вопрос, который многие задают на начальном этапе, заключается в том, нужно ли им покупать что-то большее, чем DAW.

На это есть два ответа: верный ответ и общий ответ.

Верный ответ: все, что вам действительно нужно, это DAW и пара наушников. Другие части снаряжения могут помочь, но ни в коем случае не являются необходимыми. Мне нравится называть это «минимально жизнеспособной студией» (это все, что вам действительно нужно для начала).

общий ответ что вам нужна как минимум приличная пара наушников и, возможно, MIDI-клавиатура.Приличная пара наушников обязательно должна быть следующим пунктом в вашем списке, если вы обнаружите, что создание электронной музыки — это то, чем вы хотите продолжать заниматься.

Если вы хотите купить какое-то оборудование и не знаете, что выбрать, я рекомендую прочитать эту статью, которую я написал, под названием Начало производства электронной музыки с ограниченным бюджетом.

Дальнейшее чтение:

Изучение DAW

Скачав DAW (или пробную версию), вы можете почувствовать соблазн сразу же застрять и начать писать песню.

Это приведет к замешательству, разочарованию, и если вы не будете осторожны, вы можете решить, что создавать электронную музыку просто слишком сложно, поэтому вы сдадитесь.

Ваш приоритет номер один после загрузки DAW — научиться ею пользоваться. Лучший способ сделать это — прочитать руководство к DAW. Если вы не любите читать, поищите на YouTube [НАЗВАНИЕ DAW] учебник для начинающих или Как использовать [НАЗВАНИЕ DAW] .

Используете Ableton Live? Нажмите кнопку ниже, чтобы получить бесплатный доступ к нашему 40-минутному мастер-классу по Ableton для начинающих

Получите мгновенный доступ к нашему бесплатному мастер-классу по Ableton Live

 при нажатии зеленого флажка 
 установить для [followers v] значение [unlimited]