Описание фотостудии: Интерьерная фотостудия с красивыми интерьерами

Studios начали использовать искусственное освещение для фотографии в 1840 году и экспериментировали с множеством различных техник, пытаясь справиться с проблемами правильного освещения объектов в студии. Однако многие из этих ранних методов были очень дорогими и небезопасными.

Порошковые вспышки были одним из первых методов создания искусственного освещения, обеспечивающего достаточную яркость.Другой ранний тип вспышки обычно назывался «горячим светом» и имел реальный риск взрыва! К 1860-м годам в студийной фотографии стали широко использоваться более качественные и безопасные светильники. Примерно 100 лет спустя, в 1970-х, стробоскопы, или «вспышки», стали обычным явлением.

Впервые то, что принято называть фотографией со «вспышкой», относится к началу 1800-х годов, когда для фотографирования микроскопических объектов использовался свет централизованного освещения. Этот тип фотосъемки со вспышкой, скорее всего, был вдохновлен театром, который использовал центр внимания для освещения сценических постановок.Вспышку производили добавлением кусков извести в пламя, питаемое кислородом и водородом. Однако этот метод не дал очень хороших результатов для фотографии с резко освещенными изображениями и передержанными оттенками кожи.

Flash был изобретен в 1887 году, главным ингредиентом которого был магний, который давал ярко-белый свет. Позже магниевая проволока заменила порошок и при использовании с рефлектором стала идеальным источником искусственного студийного освещения. Однако, как и в случае с всеобщим вниманием, у магния были свои проблемы.

Магний может быть несколько непредсказуемым и неконтролируемым. Иногда проволока не загорается, и скорость зажигания меняется, что затрудняет прогнозирование времени воздействия. Горящая магниевая проволока также выделяла серый дым и ядовитые пары, что делало ее очень проблематичной для студийной фотографии.

В 1887 году Йоханнес Гедике и Адольф Мите начали комбинировать порошок магния и хлорат калия для создания нового типа флэш-порошка. Возможность создавать яркую вспышку мгновенного света означала, что студийные фотографы теперь могли делать снимки в очень темных условиях.Однако, поскольку новый порох на самом деле был взрывчатым веществом, несчастные случаи были обычным делом. К сожалению, многие фотографы кончили, смешивая порцию порошка.

Лампы-вспышки

Введение ламп-вспышек началось не в студии, а с подводной фотографии. Первый в мире подводный фотограф Луи Бутан придумал идею помещения порошкообразного магния в банку. Вскоре после этого в 1929 году немецкая компания Hauser создала первые настоящие лампы-вспышки, заменив магниевый провод алюминиевой фольгой, которая была подожжена электронной батареей.

Новая техника дает свет, который был сильным, мягким и рассеянным, предоставляя фотографам технику освещения, которая произвела настоящую революцию в студийной фотографии. Эти новые лампы-вспышки были первым действительно безопасным методом создания искусственного освещения, не вызывающего взрыва и дыма, и стали общепринятым источником света для всех типов внутренней фотографии.

Эти новые лампы-вспышки позволили студийным фотографам установить точную выдержку, вместо того, чтобы открывать и закрывать затвор камеры вручную.Это было началом эпохи накамерных вспышек, которая в конечном итоге создала технологию, которая позволила большим студийным фотографиям мигать вместе синхронно. Вскоре после изобретения лампы-вспышки массовые фотоаппараты стали доступны широкой публике.

Электронная вспышка

Всего через пару лет после того, как были созданы лампы-вспышки, изобретение первой электронной вспышки в 1931 году в очередной раз произвело революцию в том, как снимались фотографии в студии.

Американский фотограф и инженер-электронщик Гарольд Эдгертон изобрел первую многоразовую вспышку, названную «стробоскопом». Изобретение Эдгертона было связано с подключением колбы, содержащей газообразную ртуть, к батарее, которая возбуждала газ и создавала короткую, но очень яркую вспышку света. Этой вспышкой легко управлять, увеличивая или уменьшая время зарядки, что позволяет фотографам контролировать продолжительность вспышки.

Новая вспышка может быть настроена на короткое время до 10 микросекунд, что позволяет фотографам запечатлеть объекты со скоростью пули в полете.Батарея позволила вспышке перезаряжаться, что сделало стробоскоп Эдгертона первой многоразовой вспышкой. Позже ртутный газ был заменен ксеноном, что позволило использовать вспышки гораздо меньшего размера. Хотя стробоскопы не стали широко доступны до конца 70-х годов, стробоскоп Эдгертона стал основой технологии, которая до сих пор используется в электронных вспышках современной студийной фотографии.

Контроль экспозиции камеры

С развитием освещения и пленки, студийной фотографии потребовалось создать способ сокращения времени выдержки, поскольку использование только крышки объектива или затемняющих штор для управления экспозицией было уже нецелесообразно.Чтобы приспособиться к более короткому времени выдержки, студийные фотографы начали работу над разработкой механизма для управления временем выдержки пленки.

Регулируемые шторки первой камеры позволяли выдерживать выдержку от 1/100 до 1/1000 секунды. Благодаря этому усовершенствованию студийные фотографы быстро осознали необходимость оценивать интенсивность света. Это привело к рождению экспонометра, который быстро стал незаменимым инструментом в студийной фотографии. С помощью экспонометра студийные фотографы могли точно определить, насколько сильным был свет, и соответственно отрегулировать время экспозиции для каждой фотографии.

Фотопленки и фотопленка

Гелиография

Гелиография была создана Нисефором Ньепсом около 1820-х годов и является первым известным фотографическим процессом в мире.Ключевым компонентом гелиографии был природный асфальт, известный как Иудейский битум. Процесс включал покрытие металлической или стеклянной пластины битумом, который затвердевал с разной скоростью в зависимости от воздействия света. После съемки пластину промывали лавандовым маслом, оставляя только затвердевший битум, открывавший изображение объектов, которым подвергалась пластина. Это процесс, который использовался для создания самой ранней из известных сохранившихся фотографий, известной как «Вид из окна в Ле Гра».”

Дагерротип

После кончины Ньепса в 1833 году Л. Дагер сделал одно из самых значительных достижений ранней фотографии. Этот метод, получивший название «дагерротип», основан на тех же принципах, что и гелиография, но с другим процессом развития. Процесс дагерротипирования начался с пластины из посеребренной меди, которую дагеротипист должен был точно отполировать. После полировки дагеротипист обрабатывал пластину ртутью, чтобы сделать ее светочувствительной.После воздействия использовалось химическое вещество, чтобы снизить чувствительность пластины к свету.

По сравнению с гелиографом, который действительно напоминал рисунок, дагерротипы создавали резкое и очень детальное изображение. Однако проблема с дагерротипом заключалась в том, что для получения изображения требовалось как минимум 30-минутное воздействие света!

Пластина Calotype была представлена ​​в 1840-х годах, позволяя производить негативы, которые позволяли фотографам печатать столько копий фотографии, сколько необходимо, укрепляя основу студийной фотографии.Портреты под названием «Амбротипы» начали создавать в 1850-х годах. Это сократило время воздействия с часов до 2-20 секунд.

Немного мелочи студийной фотографии; Первое селфи было сделано в 1800-х годах, когда студийный фотограф Роберт Корнелиус снял крышку объектива своей камеры, побежал и посидел в кадре в течение одной минуты, а затем отбежал от кадра, чтобы закрыть объектив.

Рост студийной фотографии: быстрое развитие технологий

1840-е годы ознаменовались быстрым развитием науки, что способствовало развитию студийной фотографии.Самая ранняя фотостудия, скорее всего, была в Ньепсе, а студийная фотография стала обычным явлением примерно в 1840 году из-за изобретения дагерротипов. Поскольку люди хотели запечатлеть себя и своих близких в новой среде, большинство первых фотостудий сосредоточились на портретной фотографии из-за ее коммерческой жизнеспособности. Известные открытия и улучшения той эпохи включают:

• Ипполит Баярд открыл способ использования йодида серебра и хлорида серебра для создания фотографических оттисков на бумаге.
• Джон Гершелл экспериментировал с ваннами с гипосульфитом натрия, которые останавливали процесс воздействия. Фиксатор Гершелла до сих пор используется для создания фотонегативов.
• Ипполит Физо изобрел короткофокусные линзы в 1841 году.

Золотой век студийной фотографии

1850-е годы считались «золотым веком» фотографии в Европе. Типичный студийный портрет того времени был формальным снимком с использованием той же стереотипной «портретной» позы. Такие фотографы, как Кэмерон и Надар, вдохновленные изобразительным искусством, начали расширять границы фотографии, позируя известных людей, таких как актеры, художники и поэты, в необычных позах и используя уникальные костюмы и методы освещения.

В то время как студийная фотография оставалась недоступной для тех, кто не входит в высший класс Европы, студийные фотографы в США использовали свою изобретательность янки. В то время как европейские студийные фотографы занимались фотографией ради искусства, американцы преследовали ее ради бизнеса.

дагерротипов все еще было приблизительно двадцать минут времени экспонирования, когда эта техника попала на территорию США в 1839 году. Американцы быстро сокращают время экспонирования до нескольких минут.Это было достигнуто с помощью химических корректировок для увеличения светочувствительности пластины и зеркал для улучшения светопропускания. В результате к 1850 году в Соединенных Штатах ежегодно производилось более трех миллионов дагерротипов.

Целлулоидная пленка

Хотя установка правильной выдержки для достижения правильной экспозиции — одна из первых вещей, которую должен освоить студийный фотограф, в первые полвека первых дней фотографии у фотоаппаратов даже не было затвора.В течение этого времени экспозиция занимала несколько секунд, и фотографы либо просто снимали и заменяли крышку объектива, либо использовали какой-либо материал для затемнения, например, занавески, чтобы заблокировать свет до и после экспонирования негатива. Все изменилось, когда Ричард Миддокс обнаружил значение использования желатина в фотографии в 1871 году.

До этого времени фотографы использовали слегка модернизированную технологию, основанную на Калотипе, изобретенном 30 годами ранее. Из-за большой продолжительности экспозиции Калотип ограничивал то, что можно, а что нельзя фотографировать.Миддокс обнаружил, что добавление желатина к изображениям химической основы теперь можно экспонировать всего за доли секунды. Вскоре после этого Джордж Истман, основатель компании Eastman Kodak, применил технологию Миддокса для создания целлулоидных рулонов, которые стали называть «пленкой».

Цветная фотография

В то время как многие художники пытались передать цветные черно-белые фотографии, эта техника не давала реалистичных изображений и никогда не прижилась. Из-за отсутствия реалистичного цвета в фотографических портретах популярность обычных рисованных портретов снова возросла.

Цветная фотография была впервые создана в 1861 году Джеймсом Клерком Максвеллом, который предположил, что съемка черно-белой фотографии через красный, зеленый и фиолетовый фильтры заставит человеческий глаз воспринимать снимок в реальных естественных цветах. На самом деле химики не придумали, как воспроизвести цвет на пленке до конца 1800-х годов.

Метод Липпмана

Многие студийные фотографы оставались верными методу Максвелла, пока в 1891 году физик Габриэль Липпманн не выяснил, как создать первую фотографию с фиксированным цветом.Метод Липпмана, позже названный «интерференционной» фотографией, довольно сложен, но предполагает использование стоячих световых волн.

Стандартная черно-белая эмульсия, помещенная в камеру задним ходом, контактировала с зеркалом из ртути. В результате на пластине был записан цвет. Это открытие стало поворотным моментом для студийного фотографа, что в 1908 году Липпманн был удостоен за него Нобелевской премии. Однако из-за сложности процесса даже сегодня эта техника не получила широкого распространения и не используется.

Многослойная пленка

В 1935 году цветная фотография стала более доступной, когда Л. Годовски и Л. Маннес изобрели новый тип пленки, состоящей из разных слоев, чувствительных к цветам красного, синего и зеленого. В сочетании с новым химическим проявителем, который придавал разные цвета каждому слою, цветная студийная фотография стала реальностью.

Первоначально созданная для Agfa и получившая название пленки Agfacolor, Kodak приобрела права на новую технологию цветной пленки и переименовала пленку в «Kodachrome.«Хотя с тех пор фотография стала свидетелем многих других технологических достижений, даже современные технологии пленки основаны на использовании тех же основных компонентов в цветной пленке.

Цифровая фотография начинает заменять пленку

В то время как цифровая фотография за последние несколько лет стала достаточно продвинутой, чтобы ее можно было использовать для студийной работы, цифровая фотография берет свое начало в «космической гонке».

Дело не только в том, чтобы быть первой страной, высадившей человека на Луну, большая часть космической гонки заключалась в получении способности шпионить за врагами.По очевидным практическим причинам фотографирование на пленку со спутников на орбите было не самым целесообразным методом шпионажа. Цифровые фотоаппараты были созданы в 1950-х годах и отправлены в космос.

Прорыв в цифровой фотографии

Первая цифровая фотография была фактически отсканированной аналоговой или напечатанной фотографией. Первым ключевым достижением в эпоху цифровой фотографии была возможность передавать аналоговые сигналы в цифровые. Это была та же технология, которая использовалась для создания записывающих видеокассет или видеомагнитофонов.

Цифровые технологии совершили гигантский скачок вперед, когда Уиллард Бойл и Джордж Смит изобрели в 1969 году устройство, способное преобразовывать световые волны в электрические сигналы. Первая настоящая цифровая камера, способная снимать 0,01 мегапикселя, была изобретена в 1975 году компанией Eastman Kodak. Сравните это с некоторыми из сегодняшних высококачественных студийных фотоаппаратов с разрешением более 800 мегапикселей и стоимостью более 100 тысяч!

Статьи по теме

Как настроить фотостудию

У вас есть фото-бизнес и вы хотите перейти на новый уровень? Лучшие компании всегда ищут способы совершенствоваться и внедряют более эффективные процессы для получения большей прибыли.

Создание собственной фотостудии — значительные вложения. Если вы находитесь на той стадии, когда ваш бизнес определяет индивидуальность вашего бренда, то эта статья для вас. В нем объясняется, как создать собственную фотостудию, которая затем предоставит вам полный контроль над процессом вашей фотосъемки. Кроме того, это также избавляет вас от больших затрат, которые вы несете при подготовке к съемке в арендованной профессиональной студии. Peerspace взимает 100 долларов в час за аренду студии, в то время как в других местах может взиматься плата в несколько сотен долларов.

Наличие собственной студии освобождает ваше воображение от стандартных настроек и позволяет выделиться среди конкурентов. В этой статье мы расскажем обо всем, что вам нужно знать, чтобы построить свою первую фотостудию.

Советы по созданию домашней фотостудии

Где должна быть расположена ваша фотостудия?

Решение, где построить студию, зависит от вашего списка клиентов. Если вы фотограф-портретист, клиентура которого состоит из местных семей, то вам подойдет местечко.Однако, если вы в основном занимаетесь продуктовой или модной фотографией, вашему бизнесу лучше расположить недалеко от центра города.

Studio также может быть сдерживающим фактором. Стоимость офисных помещений обратно пропорциональна удаленности вашей студии от коммерческого центра города. Возможно, вы сможете приобрести более значительную территорию с большим количеством парковок и открытыми видами за меньшие деньги на окраине города. Если вам абсолютно необходимо быть в центре города, вы можете изучить вариант проживания и работы вне дома.Вы также должны включить в стоимость студии стоимость страховки. Если вы ограничены в средствах и ограниченном бюджете, подумайте о том, чтобы превратить свою жилую зону в домашнюю фотостудию

Рекомендуется провести разведку мест и узнать преобладающую арендную плату в предполагаемых местах расположения студий. Убедитесь, что ваши расходы на транспорт и расширение также учтены. Вы должны оценить потенциальный доход, который вы можете получить с профессиональной студией. Изучите другие ставки, взимаемые другими фотографами в вашей области, и попытайтесь оценить ценность студии для вашей работы.

Будьте предельно честны в своей самооценке и не бойтесь спрашивать мнение своих коллег. Если вам не хватает качества своей работы, вам следует сначала поработать над заполнением пробелов в ваших наборах навыков.

Вопросы дизайна интерьера

После того, как вы определились с местом для своей фотостудии, вам следует перейти к оценке стоимости ремонта и ремонта, который потребуется для этого места. Оцените области, в которых вы специализируетесь, и рассмотрите имеющееся у вас физическое пространство.

« В различных типах домашних фотостудий используются пространства разных размеров. А это значит, что вам нужно заранее измерить свое пространство и жанр студийной фотографии (размер объектов). » ~ Дилан Ю , Katebackdrop

Подробнее: Сколько места нужно для фотостудии?

Для эффективного использования имеющегося пространства необходимо выделить области для выполнения определенных работ. Фотографам-портретистам понадобится место для экрана, рабочего стола, картотеки для распечаток, мебели, журналов и игрушек.Последние три пункта помогут произвести хорошее впечатление на ваших клиентов. Они также помогут создать позитивную атмосферу для вашего фотографического портфолио.

Фуд-фотографы, с другой стороны, могут потребовать стол и стулья вместе с кухонной зоной. Продуктовым фотографам понадобятся сувениры и безделушки в качестве реквизита для фотографий.

Цвет стен должен поддерживать те фотоэффекты, которые вы больше всего предпочитаете для своей камеры. Мягкие цвета, такие как белый, являются отличным выбором, если вы хотите лучше отражать свет и отбивать тени.Обратите внимание, что матовая поверхность лучше глянцевой, если вы хотите контролировать блики.

Используйте гладкий деревянный или мраморный пол, потому что вам придется часто перемещать стойки. Такие полы также придадут элегантный вид фотостудии вашей мечты.

Пустые места и голые стены, где будут сидеть ваши клиенты, — большое НЕТ. Помните, что вы продаете только то, что можете показать. Так что подумайте о том, чтобы заполнить зону ожидания распечатанными образцами своих лучших работ.

Осветительное оборудование

Правильное освещение чрезвычайно важно для передачи правильного сообщения о бренде.Продуктовым фотографам, снимающим украшения, спортивные аксессуары, одежду или снаряжение, необходимо запечатлеть УТП объекта. Расположение источника света создает светлые и темные пятна, которые придают портрету огромную силу. Вы даже можете изменить естественные цвета и настроение, чтобы подчеркнуть особенности объекта.

Вы можете использовать естественный солнечный свет в своих интересах, установив окна, выходящие на север и юг. Такое расположение предоставит вашей студии свободный доступ к солнцу в течение дня.К сожалению, дневной свет непостоянен, а пасмурные дни заставят использовать искусственные источники света.

Светодиодные лампы

Мягкий естественный свет отлично подходит для фотосъемки на открытом воздухе, но студийные фотографии не обходятся без постоянного источника искусственного света. Для управления искусственным освещением вам потребуется подходящее осветительное оборудование. Постоянный и непрерывный свет можно надежно получить менее чем за 20 долларов с помощью современных светодиодных ламп. Совместите их с цветными фильтрами и световыми полосами, сделанными своими руками, чтобы получить впечатляющий диапазон цветов.Они идеально подходят для настольной фотографии, в том числе для съемки еды и неподвижных предметов.

Вспышки Speedlight

Для фотосъемки со вспышкой вам понадобятся вспышки или стробоскопические лампы (также известные как стробоскопы). Оба этих источника света создают короткие яркие вспышки, которые наделяют объект съемки характером. Они служат для защиты от солнца и создания интенсивных глубоких теней. Начинающие фотографы могут получить приличные комплекты Speedlight менее чем за 150 долларов в комплекте с беспроводным триггером, студийным софтбоксом, полупрозрачным белым зонтом и вспышкой.Популярные варианты базовых комплектов стробоскопов включают Neewer и Flashpoint.

Стробоскопы

Разница между вспышками и стробоскопами заключается главным образом в количестве света, который каждая из них может излучать. Вспышки Speedlight — это легкие портативные устройства, которые можно использовать как на улице, так и в камере.

Моноблоки могут обеспечить до 1000 Вт сосредоточенной мощности. У них есть преимущество в более широком диапазоне доступных вспомогательных модификаторов света.Они отлично подходят для использования с восьмиугольными, параболическими диффузорами и диффузорами софтбокса и позволяют лучше контролировать управление светом. Стробоскопы, как правило, довольно дороги, обычно они превышают 500 долларов за дорогие модели.

В светильниках Френеля используются линзы с последовательными концентрическими кольцами, каждое из которых изгибает проходящий свет таким образом, что в результате образуется единый мощный луч света. Эти фонари подходят для дистанционной съемки реквизита в товарной фотографии.

отлично подходят для освещения темных комнат, но к тому же они дороже.Подумайте об использовании ламп Френеля, если ваше вознаграждение покрывает дополнительные расходы.

Многие современные зеркальные или беззеркальные камеры имеют собственные встроенные вспышки. Однако вы можете потерять мобильность и гибкость с прикрепленными фонариками. Чтобы узнать больше о том, как освещение может работать на ваших фотографиях, щелкните здесь.

Модификаторы

Модификатор света — это часть оборудования, которая контролирует направление и распространение света, прежде чем он достигнет объекта. Полный луч нелестно детализирует текстуру и тон кожи.Он также создает жесткие тени, которые добавляют контраст к вашему изображению. Вот почему вам нужно что-то, чтобы рассеивать яркий свет.

бывают трех разновидностей:

1. Зонты : Существуют полупрозрачные зонты для фотосъемки, обеспечивающие мягкий белый свет. Используйте их для равномерно освещенных изображений. Светоотражающие зонты имеют блестящие поверхности, обращенные к свету, которые обеспечивают более равномерное отражение. Они отлично подходят для портретов и рекламной графики.Также можно найти промежуточные варианты для экспериментов.
2. Софтбоксы : если вы хотите выделить свою модель без освещения фона, софтбоксы — более разумный вариант. Это зонты прямоугольной или восьмиугольной формы с рассеивающим покрытием, которые распространяют мягкий свет на меньшую площадь, чем зонтик.
3. Холсты : Зонты и софтбоксы имеют ограниченное перемещение, фокусировку и портативность. Холсты — это плоские проходные экраны, которые могут обеспечить более точную фокусировку для мягкого света.Большинство профессиональных фотографов хотели бы использовать их для качественной работы.

Фотографам-портретистам иногда требуется Beauty Dish , чтобы получить мягкий контраст на лице путем выравнивания затененных и освещенных участков. Это небольшие круглые диффузоры, которые направляют свет на лицо модели.

Типы фильтров для объективов фотоаппаратов и зачем они

позволяют скорректировать цветовое искажение естественного света, скорректировать экспозицию и добавить эффект безвкусной фотографии.

Фильтры нейтральной плотности или фильтры нейтральной плотности похожи на темные очки, которые ограничивают количество света, попадающего в камеру, без изменения цвета. Когда выдержка низкая, широкая диафрагма приводит к тому, что в камеру попадает меньше света, из-за чего движущиеся объекты на фотографии выглядят размытыми. Этот эффект помогает зрителю отличить движущуюся воду, автомобили, дым и т. Д. От неподвижных частей изображения.

Точно так же вы можете использовать фильтры нейтральной плотности при ярком солнечном свете в пейзажной фотографии, чтобы сфокусироваться на отдельных элементах.

Поляризационные фильтры пропускают свет только определенной поляризации. Эти фильтры используются для уменьшения отражений от глянцевых поверхностей, воды или стекла.

Цветные фильтры часто используются для изменения эффекта тепла или охлаждения естественных цветов в окружающей среде.

Доступны специальные фильтры, заменяющие зум-объектив, вводя визуальные и другие специальные эффекты.

Настройка идеального фона

Фоны для фотографий не только привносят контекстуальную элегантность в ваши изображения, но также помогают контролировать отражение света и экспозицию.Вы можете придать фотографии гламурную атмосферу, просто заправив фон нужным цветом. Чтобы обеспечить правильную текстуру, освещение и цветовую температуру, вам нужны искусственные экраны в качестве фона.

Доступные на рынке фоны для фотографий изготавливаются из бумаги, ткани или винила. Варианты тканевого фона: муслин, холст или бархат. Печатный холст служит отличной заменой натуральному камню, воде или небу. Другие искусственные принты удобно изображать на муслиновом фоне.Бархат можно использовать в ситуациях, когда нужно изобразить величавую роскошь и экстравагантность.

Бесшовная бумага достаточно хорошо справляется с покраской стены, а также является наиболее экономичным вариантом. Вы можете легко изменить или свернуть бесшовные бумажные фоны со складных подставок или настенных креплений. Не забудьте купить держатели, зажимы и зажимы, чтобы удерживать эти экраны на месте.

Винил — еще один простой в использовании материал для фона, который легко чистить и не допускать складок. Вы можете экспериментировать с различными цветами, текстурами, принтами, художественным фоном и т. Д.чтобы привнести немного творчества в вашу съемку.

Вы также можете использовать напольные панели из винила для имитации старинных деревянных панелей или кирпичных стен. Они создают потрясающие фоны для портретной фотографии, фотосъемки новорожденных и семейной фотографии.

Спасение ваших световых стоек от повреждений

Как творческий фотограф, вам придется постоянно перемещать источники света, чтобы запечатлеть виды сбоку и усилить тени. Но когда вы их катите, вы или ваши модели можете нащупать и споткнуться о световые стойки.

стоят дорого, и вам не нужно постоянно менять лампы после каждой фотосессии. Следовательно, вам необходимо закрепить свои световые стойки с помощью подходящего веса. Мешки с песком — лучший и наименее затратный способ укрепить осветительное оборудование. Вы можете купить высокопрочные мешки с песком всего за 16 долларов за штуку. Как вариант, создайте свои собственные маленькие самодельные гири, наполнив старые мешки неабразивными песчинками.

Специальные товары для портретной фотографии, фотографии новорожденных, натюрморта и фотографии продуктов

Наличие одной или двух плюшевых игрушек может быть невероятно полезным, когда вы пытаетесь уговорить новорожденного принять позу для фотосессии.Лук для волос, одеяла и мягкие подушки также станут отличным реквизитом в фотографии новорожденных.

Фотографы-портретисты считают, что простой деревянный стул позволяет запечатлеть множество привлекательных углов их объекта. Это также заставляет модель оставаться абсолютно неподвижной, пока вы экспериментируете с освещением и цветами.

Фотографам-натюрмортам часто нужен реквизит, чтобы привнести в изображение элемент художественного контраста. Продуктовым фотографам нужны аналогичные творческие методы, чтобы передать послание бренда.Следовательно, шкаф с наиболее часто используемым реквизитом для фотографий может помочь вам сделать превосходные фотографии.

Товары, которые необходимо запастись: адаптеры и аккумуляторы

Наличие ряда адаптеров и аккумуляторов не только поможет вам сэкономить студийное время, но и позволит сосредоточить вашу энергию на ваших лучших творческих усилиях. Слишком часто фотографы пренебрегают хранением дополнительных батарей в инвентаре, что приводит к нарушению графика работы клиентов. Это производит плохое впечатление. В конечном итоге это может нанести ущерб вашей репутации фотографа.

Полы, мебель, шкафы для хранения

Внешний вид ваших полов влияет на отражающую способность ваших фотографий. Отражение света от пола в гараже практически невозможно. Если вы можете себе это позволить, выберите элегантные деревянные или мраморные панели. Однако чистый гранитный пол с отражением при слабом освещении — достойная альтернатива, если у вас уже есть сильное освещение.

В качестве альтернативы можно использовать листовой виниловый пол, чтобы придать ему вид элегантного деревянного пола или мрамора. Идея в том, чтобы ваша фотография приобрела изысканность стильного интерьера, не прожигая дырки в кармане.

Модем с компьютером: действительно ли это нужно?

Возможность мгновенного просмотра и редактирования изображений в Adobe Photoshop или Lightroom невероятно удобна. Но факт в том, что планшет или смартфон будут одинаково хороши, учитывая сегодняшние технологические скачки в области малого форм-фактора.

Вам не обязательно нужен Apple iMac или Dell XPS для создания впечатляющих фотографий. Вам действительно нужна приличная вычислительная мощность. Следовательно, бюджетные варианты, такие как Microsoft Surface Book 2, отлично справятся с осветлением, прожиганием и тонированием в реальном времени.

Сколько я должен потратить?

Сумма, которую вы должны потратить на свою фотостудию, зависит от уровня ваших навыков, а не от вашего бюджета. У вас должен быть убедительный план расширения вашего фотографического бизнеса. Вы также должны иметь возможность перенести расширение наборов навыков на поддающееся проверке распознавание.

Составьте список своих расходов в порядке их важности. Затем перечислите свои источники дохода. Если вы занимаетесь фотографией в качестве хобби или отдыха, тогда вам стоит свести вложения в студию к минимуму.

Как добиться признания моей работы?

Разместите свою работу в социальных сетях, таких как 500px или Instagram. Предложите короткое, но увлекательное описание. Убедитесь, что вы добавили теги для того типа фотографии, на которой специализируетесь. Для начала вы можете попросить своих друзей, знакомых и клиентов ставить лайки на ваши посты с изображениями. Через некоторое время вы сможете получить должное признание, как только люди обнаружат вашу работу.

Кроме того, вы можете добиться признания своей работы, просто создав цифровой дом для своего фото-портфолио.Преимущество владения собственным веб-сайтом-портфолио заключается в том, что вы получаете больший контроль над организацией и представлением своих лучших работ. Веб-сайт также превосходит с точки зрения SEO и обнаружения в Интернете. С точки зрения маркетинга вашего бренда веб-адрес намного лучше, чем учетная запись в социальной сети.

Заключение

Создание фотостудии поможет вашему бизнесу процветать, сократит расходы на аренду и даст вам полный контроль над процессом фотосъемки. Однако не стоит ожидать, что ваша студия автоматически увеличит вашу клиентскую базу.

Для увеличения клиентского пула вам необходимо продвигать свой бизнес. ВЫ можете сделать это, сосредоточившись на том, как вы представляете свое портфолио в Интернете. Вы можете запечатлеть как можно больше, создав в Интернете привлекательное фото-портфолио. Здесь вы можете удобно загружать, систематизировать, защищать и продавать свою работу с помощью полностью вашей собственной цифровой платформы.

Помимо большего контроля, вы также можете избежать накладных расходов и ненужных хлопот при управлении вашими фотоклиентами.Pixpa позволяет автоматизировать загрузку галереи, покупку, печать и прямую доставку с единой платформы.

Выбирайте собственные потрясающие темы, пишите увлеченные блоги, собирайте электронные письма клиентов, внедряйте клиентские формы на своем сайте и многое другое. Начните 15-дневную БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Pixpa сегодня.

на 2021 год — Bplans

Фотостудия Фиби

Управляющее резюме

Возможность

Задача

Семьям нужны фотографии, чтобы запечатлеть особые моменты их жизни.Семьи профессионалов заняты, и если между фотографиями проходит слишком много времени, эти моменты теряются навсегда. Младенцы особенно быстро растут, и родители нуждаются в их фотографиях несколько раз в год.

Хотя камера для снимков есть почти у каждого, людям нужны фотографии профессионального качества, когда они будут показаны важной аудитории и когда люди хотят, чтобы их видели в лучшем свете. Интернет расширил использование фотографий, сделав возможным отправлять их или публиковать для широкого просмотра.

Solution

Фотостудия Фиби удовлетворит потребности профессионалов и их семей, чтобы запечатлеть особые моменты их жизни и представить их в лучшем свете. Мы установим отношения, в рамках которых будем инициировать звонки, чтобы обновлять их фотографии. Цифровые файлы с их фотографиями будут доступны бесплатно по электронной почте или за символическую плату за компакт-диск. Из-за наших взаимоотношений с семьями, когда приходит что-то важное, например свадьба, им больше некуда пойти.

Рынок

Семьи с детьми — самый большой рынок портретов. Для целей данного анализа эти семьи разделены на три социально-экономические категории:

• Выпускники колледжа
• Выпускников средней школы
• Неуниверситет

Семьи выпускников колледжей, скорее всего, являются профессионалами и обладают средствами и вкусом для профессиональных портретов. Таких семей в мегаполисе около 20 тысяч.

Competition

Competitor X — отмеченный наградами, очень креативный фотограф со стилем, который можно ожидать от национального журнала. Его цены самые высокие в округе — до 15 000 долларов за свадебный альбом. Его стратегия, похоже, состоит в том, чтобы захватить рынок элитных товаров, где внешний вид журнала — это роскошь, которую люди могут себе позволить.

Конкурент Y — более типичный фотограф с большим количеством постановочных фотографий и свадебных пакетов стоимостью до 5000 долларов. Его стратегия, похоже, состоит в том, чтобы занять золотую середину между качеством и ценой, где, скорее всего, будет находиться большая часть рынка.

Competitor Z предлагает фотографии, сделанные в тот же день. Это легче сделать с помощью цифровой обработки для студии, ориентированной на скорость, но обязательно приносится в жертву качество. Рынок фотографий, сделанных в тот же день, не обязательно требует качества. Цены средние. Стратегия этой студии, похоже, состоит в том, чтобы апеллировать к удобству и скорости.

Почему мы?

Наше конкурентное преимущество заключается в том, что мы предоставляем не только фотографии, но и серию постоянных портретов, чтобы запечатлеть особые моменты семейной жизни.Затем мы делаем цифровые изображения их фотографий легко и недорого доступными для распространения в Интернете.

Ожидания

Прогноз

Phoebe’s будет расти здоровыми ежегодными темпами, ориентируясь на семьи профессионалов с новорожденными для детских фотографий, а затем развивая отношения с клиентом на протяжении многих лет для постоянных фотографий. Предполагается, что финансирование, предусмотренное в этом плане, к третьему году приведет к комфортному и здоровому бизнесу.

Основные финансовые показатели по годам

Требуется финансирование

Мы прогнозируем, что в общей сложности начнется финансирование стартапов в размере 80 000 долларов, чтобы сделать этот бизнес успешным и здоровым.Это составляет 10 тысяч долларов из сбережений собственника, 20 тысяч долларов в виде 5-летней ссуды (семейная подписка) и 50 тысяч долларов в виде беспроцентной ссуды от семьи.

Если бизнес пойдет по плану, примерно половина семейной ссуды в размере 50 тысяч долларов будет выплачена в течение трех лет.

Введение в студийную фотографию «Falcon Eyes

Зачем использовать студийное оборудование?

Студийная фотография раньше была дорогим делом.Из-за этого этот вид фотографии был относительно неизвестен многим фотографам.

А теперь профессиональная фотостудия очень доступна! Наш обширный ассортимент продукции может быть немного подавляющим, поэтому мы написали это мини-руководство для студии, чтобы охватить основы и объяснить некоторую терминологию.

Базовые знания о тенях

Длина и жесткость тени определяется мощностью источника света, расстоянием до объекта и типом света: прямым или отраженным.Сравните это со своей собственной тенью: в солнечный день у вас есть

длинная жесткая тень. В пасмурный день вашу тень почти не видно.

Это связано с тем, что облака влияют на солнечный свет так же, как рассеиватель на студийную вспышку: они делают свет более равномерным и отражаются от объекта.

Пример 1 показывает объект, непосредственно освещенный одной студийной вспышкой, называемой «основным светом». Он отбрасывает длинную и резкую тень.

Пример 2 освещен вспышкой, каждая из которых использует рассеиватель софтбокса.Мало того, что объект освещен более равномерно, он больше осветляет тени и делает их более мягкими.

Дополнительное освещение

Для освещения фона можно использовать дополнительные источники света.

Используя одну или несколько дополнительных вспышек, вы можете равномерно осветить ее, чтобы устранить тени или создать эффект градиента.

При портретной съемке третий источник света («световой эффект») часто используется в качестве источника света для волос, чтобы придать портрету большую глубину, как показано в примере 3.

Использование диффузоров

Большинство комплектов вспышек стандартно поставляются с диффузорами. Назначение диффузора — равномерно рассеивать свет, как облака с солнечным светом в пасмурный день. Еще одно преимущество — уменьшение отражений на стеклянных предметах и ​​на лицах, из-за которых, например, человек выглядит вспотевшим.

Софтбокс — наиболее распространенное решение. У него есть отражающий серебряный слой внутри, который собирает свет до того, как он испускается вперед через диффузор. Это позволяет наилучшим образом использовать имеющийся свет.

Главное преимущество зонтичного диффузора — это небольшое время, необходимое для его установки. Это делает его идеальным для портативной студии. Однако по сравнению с софтбоксом рассеивается больше света, поэтому эффективность освещения менее оптимальна. Это можно компенсировать, включив вспышку или переместив ее ближе к объекту.

Использование отражателей

Рефлекторы — один из наиболее широко используемых инструментов в студийной фотографии.

Вы можете использовать их для осветления теней или для отражения слегка окрашенного света на объект.Они бывают разных размеров и форм, некоторые из них 5-в-1 или 7-в-1 с несколькими цветами, которые вы можете выбрать.

Они также позволяют максимально эффективно использовать доступный дневной свет, когда вы не хотите использовать осветительное оборудование.

Какая мощность вам нужна?

Если вы снимаете портреты или снимаете небольшие изделия, можно использовать вспышки мощностью 100–150 Вт. Когда вы снимаете целого человека, желаемый минимум 200 Вт. Для больших групп и объектов рекомендуется использовать вспышки мощностью 400 Вт, тогда как для очень больших групп людей мощность 800 Вт или более является лучшим выбором.

Конечно, вы всегда можете уменьшить мощность вспышки на устройстве, когда это необходимо. Лучше немного приглушить, чем слишком мало света для вашего проекта!

Фонарик против непрерывного освещения

Непрерывное освещение предлагает подход «то, что вы видите, то и получаете». Это идеально подходит для фото- и видеосъемки продуктов. Возможна и съемка моделей, но для модели постоянный яркий свет менее приятен. Кроме того, зрачки становятся меньше, поэтому фотография получается не такой естественной, как при свете вспышки.

Преимущество вспышки в том, что вам не обязательно нужен штатив: при использовании студийной вспышки ваши фотографии менее чувствительны к вибрации. Также он лучше фиксирует («замораживает») движение.

Какую камеру следует использовать?

Вам не нужна сверхтехнологичная камера. В принципе, для студийной фотографии подходит любая камера, которая позволяет вручную вводить выдержку, диафрагму и ISO. Хорошей отправной точкой является установка значения ISO на 100 и выдержки на 1/125.

Затем вы можете поэкспериментировать с настройкой диафрагмы и мощности на головке вспышки, чтобы найти желаемые значения освещенности. В качестве альтернативы можно использовать экспонометр со вспышкой, чтобы быстро найти лучшие значения.

Какие настройки камеры следует использовать?

Если вы используете студийные вспышки, ISO100 является хорошей отправной точкой со скоростью затвора 1/125. Конечно, с этим можно поэкспериментировать, но часто это дает хорошие результаты. Точное количество света — это комбинация настройки диафрагмы камеры и мощности студийной (ых) вспышки (ов).

Комбинированные методы освещения

На этом рисунке показана комбинация различных идей освещения, которые мы описали выше. Основной источник света находится рядом с камерой и обеспечивает максимальное количество света для этой сцены. Это первый свет, который вы установили.

Заполняющий свет при более низком уровне мощности обеспечивает глубину. Дополнительный отражатель работает как световой эффект. При желании ее можно заменить на дополнительную вспышку.

Вспышки фона, также необязательно, устраняют все тени на заднем фоне.

Дополнительные способы освещения

При студийном освещении возможности безграничны. Просто дайте волю своему творчеству!

Распространенным методом освещения является освещение в низком ключе (, пример 4 ). Это делает фотографию интересной, загадочной или атмосферной. Используется мало света и много теней.

Пример 5 показывает прямо противоположное: освещение в высоком ключе практически не имеет теней и придает фотографии свежий, оптимистичный вид.Со стандартным комплектом вспышки у вас уже есть множество вариантов освещения на выбор, чтобы придать фотографии именно тот вид, который вы ищете.

Пример 4

Пример 5

Все эти эффекты могут быть достигнуты с помощью стандартного набора вспышек: с двумя студийными вспышками у вас есть множество возможностей для создания той особой атмосферы, которую вы ищете.

Как подключить Studio Flash?

Все студийные вспышки поставляются с кабелем синхронизации.Вы можете подключить его к X-контактному разъему камеры. Если у вашей камеры ее нет, возможно, у вашей вспышки есть. Вы также можете использовать горячую обувь для оснащения камеры X-контактом.

Мигает в ведомом режиме

Другой вариант — через ведомый режим. Большинство студийных вспышек имеют встроенный ведомый датчик. Просто включите кнопку «Remote» на своей студийной вспышке. Как только встроенный датчик «видит» другую вспышку, он одновременно срабатывает. На практике использование «ведомого» режима позволяет запускать неограниченное количество вспышек одновременно.

Обратной стороной является то, что это не работает для установок, в которых вспышки находятся далеко друг от друга: одна вспышка может не видеть другую, поэтому она не гаснет.

Go Wireless! Набор удаленного запуска

Набор беспроводного запуска

Наиболее широко используемым решением для запуска студийных вспышек является набор беспроводного запуска. Он не страдает от физических препятствий для сигнала, как инфракрасный порт (подчиненный).

Так что это очень надежное решение для запуска студийных вспышек.

Что такое моделирующая лампа?

Все студийные вспышки оснащены пилотной лампой. Это полезно для создания вашей композиции. Вы можете включить его, чтобы увидеть, где будут тени, есть ли нежелательные отражения и т. Д.

Когда вы найдете установку, которая работает, вы можете выключить ее, если хотите. Лампа, которая на самом деле производит вспышку, называется импульсной лампой,

Для чего предназначена кнопка «Тест»?

Кнопка тестирования на студийной вспышке

Если вспышка не срабатывает, может быть несколько причин.

Возможно, кабель синхронизации не подключен должным образом, вспышки слишком далеко друг от друга для правильной работы ведомого режима, или приемник набора беспроводного запуска настроен на канал, отличный от канала отправителя.

Кнопка тестирования помогает выяснить, в чем проблема.

Что это за штука, называемая переходником втулки?

Все осветительные стойки и большинство других держателей ламп имеют универсальный соединитель, называемый патрубком. Практически все оборудование для фотостудии крепится к стойкам с помощью этого универсального соединения.

Благодаря этому световые стойки могут использоваться разными способами: с держателем рефлектора или в качестве строительных блоков для системы поддержки фона.

rue21 Менеджер фотостудии | SmartRecruiters

Резюме:

Менеджер фотостудии rue21 отвечает за управление и развитие персонала студии, включая фотографов, координаторов отделов, ретушеров и стилистов. Менеджер фотостудии хорошо разбирается в фотографии и творчестве, оценивает текущие стандарты фотографии для улучшения и поддерживает стандарты для всей студийной фотографии, а также обеспечивает обучение членов команды и постоянное соблюдение установленных стандартов и стандартов бренда.Менеджер студийной фотографии может также ежедневно помогать фотографировать натюрморты, макеты, столешницы и фигурки, а также сотрудничать с командой, чтобы обеспечить соблюдение сроков на постоянной основе. Эта должность также отвечает за межфункциональное согласование и коммуникацию, управление файлами, обслуживание оборудования и содержание студии.

Обязанности:

• Работает для достижения высокой производительности и качества фотографии, продолжая оптимизировать рабочий процесс для поддержки инициатив и проектов студии.
• Наблюдать за командой студии, чтобы обеспечить ежедневное соблюдение передовых практик и своевременное выполнение приоритетов.
• Определяет еженедельный график съемок, включая персонал, моделей и фрилансеров.
• Понимает, продвигает и постоянно стремится улучшить имидж бренда.
• Поддерживает и контролирует качество и последовательность всех фотографий.
• Тесно сотрудничает с ретушерами, фотографами, стилистами и командой мерчандайзинга, чтобы точно представлять все продукты в Интернете, обновлять по мере необходимости в соответствии с отраслевыми стандартами и тенденциями.
• Контролируйте управление файлами, организацию серверов, резервное копирование и архивирование студийных изображений.
• Наблюдать и поддерживать справочные руководства и диаграммы для всех сценариев освещения; при необходимости обновите файлы «сопоставления» изображений.
• Обеспечивает рабочее состояние, хранение, предотвращение потерь и обслуживание фотоаппаратов, оборудования, расходных материалов и содержание рабочего места фотостудии.
• Создавать, поддерживать и контролировать все сценарии освещения, площадки для фотосъемки и фоны для всех при фотографировании фигур и продуктов; обновите по мере необходимости.
• Осветите, стилизуйте, скомпонуйте и сфотографируйте широкий спектр розничных товаров, как на столе, так и на фигуре, для представления на веб-сайте rue21, а также для социальных сетей, маркетинга, вывески магазинов, лукбуков и PR.
• Ищет способы улучшить качество при одновременном повышении эффективности.
• При необходимости выполняйте специальные проекты как на месте, так и за его пределами.
• Обучайте, наставники и фотографы eComm по мере необходимости.
• Обеспечивает ежемесячную калибровку монитора на всех студийных компьютерах.

Контрольный список для фотостудии: основы для маркетологов

Если вы маркетолог и пытаетесь понять, чего ожидать от фотостудии для вашей следующей съемки, эта статья поможет вам решить, какой именно тип фотостудии вам нужен, а также бюджет, который вы должны выделить для этого проекта. . Обычно фотограф организует это для вас, но чаще всего он просто по умолчанию использует свою собственную студию, даже если иногда студия не подходит для того, что вам нужно, или для объема проекта.

Фотостудия от Донны Сантос на Vime

Какие преимущества съемки в студии

Full Control — «Все может пойти не так» — это не то, что вы бы ассоциировали со съемкой в ​​фотостудии. Точность фотографии — это то, чего вы можете ожидать, потому что все переменные исключаются перед съемочным днем, а пространство настраивается для устранения любого потенциального сбоя. Технически фотограф имеет больше контроля, потому что он / она может использовать все оборудование, чтобы сделать снимок практически без ограничений.Это не значит, что у вас не будет этого контроля при съемке на месте, просто вам нужно принять дополнительные меры для устранения переменных, которые могут возникнуть во время съемки, а иногда вам даже понадобится Plan C.

Smooth Logistics — Наличие фотостудии в качестве места для ваших съемок будет легким делом. Не будет о погоде, о которой нужно будет думать, разрешение на размещение будет оплачено, все движущиеся части производства будут направлены в одно место. Фотостудия может быть не самой захватывающей фотосессией, которая у вас будет, но (при правильном большинстве элементов) это будет самая простая и удобная съемка, которую вы когда-либо делали.

Не все фотостудии одинаковы. За последние 15 с лишним лет работы в фотографии я встречал самые красивые студии с 20-футовыми потолками с большими окнами и самыми грубоватыми типами, такими как грязная гостиная, рекламирующая «фотостудию». Ниже приведен ваш КОНТРОЛЬНЫЙ СПИСОК ФОТОСТУДИИ ДЛЯ МАРКЕТЕРОВ — руководство, не являющееся фотографом, по выбору подходящей фотостудии для следующей фотосессии.

Так что же такое профессиональная фотостудия? Наличие профессиональной фотостудии просто означает, что пространство предназначено для конкретного случая, а не временное пространство для проведения фотосессии. Это место, где вы можете с гордостью принимать платящих клиентов; Это удобное место для работы, оно специально спроектировано и оборудовано для фотосессии. Хорошо спроектированная фотостудия превратит процесс фотосессии в рабочий процесс, который будет не чем иным, как плавным.

Профессиональная фотостудия должна обладать самыми необходимыми функциями помещения, чтобы считаться фотостудией.Несмотря на то, что они бывают разных форм и размеров, вот некоторые из списков, которые вы, возможно, захотите найти.

Зона стрельбы

Эта область будет зависеть от того, что вы будете снимать. Чтобы проиллюстрировать, самый маленький предмет, который вы можете снимать, скажем, украшение, которое представляет собой настольную фотографию, вам понадобится не менее 300 квадратных футов, чтобы разместить съемочный стол приличного размера, светильники на подставках, отражатели, камеру на штатив, привязанный к компьютеру, который находится на рабочей тележке или небольшом столе.Вы также оставляете место для другого рабочего стола, чтобы вы могли выложить все продукты или другой реквизит, который вы можете использовать в кадре. Для каждого человека, участвующего в съемке, также следует учитывать пространство, которое они занимают в комнате, чтобы каждый чувствовал себя комфортно при работе и не стеснялся в одном пространстве, дыша друг другу в шею. С другой стороны, съемка автомобиля потребует около 3500 квадратных футов или более для размещения различных модификаторов освещения, необходимых для освещения такого блестящего объекта, как автомобиль. Съемка автомобиля потребует гораздо больше света, экипажа и снаряжения.Фон большую часть времени также освещен, поэтому следует учитывать расстояние между автомобилем и фоном, достаточно большое, чтобы правильно его осветить.

Для некоторых корпоративных работ я выполняю в фотостудии, например, те, которые вы видите по этой ссылке. Мне обычно требуется около 1500 квадратных футов. Вы можете подумать, что он слишком велик для выстрела в голову. Мне нужно это пространство для придания глубины моим фотографиям, особенно когда я не снимаю на однотонном фоне. Чтобы вызвать интерес к кадру, я обычно помещаю свой объект в контекст их бизнеса и создаю соответствующий фон.Для этого мне нужно расстояние около 15 футов от объекта до фона или стены. Если я использую бесшовный фон, мне нужно около 12 футов в поперечнике, чтобы уместить бесшовную бумагу, подставку для фона и фоновое освещение с обеих сторон.

Высота потолка

Значительная высота потолка 15 футов и выше дает фотографам возможность проявить творческий подход к своей перспективе, углу камеры и расположению освещения. Для большинства фотостудий высота потолка является одной из наиболее важных характеристик, иногда предпочитаемой квадратным метрам рабочего пространства.По этой же причине фотостудии редко располагаются в обычном офисе со стандартной высотой потолка 9 футов. Лофты и промышленные склады обычно имеют идеальную высоту потолка, и поэтому они являются идеальным типом коммерческих зданий для большинства фотографов. Когда вы видите фотостудию, и она не дает детальной информации о высоте потолка, вам обязательно нужно спросить. Вот несколько фотографий фотостудий, над которыми можно пускать слюни.

Естественное освещение

Типы фотографий, которые могут получить выгоду от естественного или доступного света в условиях фотостудии, — это фотографы-фуд-фотографы, фотографы-портретисты и фотографы, занимающиеся стилем жизни.Доступный естественный свет обладает тем внутренним качеством, которое иногда не так просто воспроизвести в студии. Хотя это предпочтительный тип освещения для мягкого, теплого ощущения, качество света может меняться в течение дня, и это следует учитывать, прежде чем переходить на такой вид освещения. Если вы целый день фотографируете при естественном освещении из окна, вы настраиваете себя на провал.

Как вы знаете, когда свет движется в течение дня, качество и тон света, падающего из окна, меняются, поэтому, если это ваш единственный источник света, у вас не будет постоянства на протяжении всей фотосессии.Даже самое востребованное окно, выходящее на север, не гарантирует стабильности в течение длительного периода времени. Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это время года, когда вы снимаете в студии с использованием доступного света. Если вы использовали естественное освещение в течение одного сезона и снимали другой набор в другое время года, согласованности может не быть. Я рекомендую не полагаться на доступный свет, потому что, как и погода, он может создавать проблемы с освещением из-за своей непредсказуемости. Если вы, как маркетолог, имеете представление о естественном освещении при выполнении следующего задания, убедитесь, что у вашего фотографа есть инструкции о том, как сделать «естественное» освещение постоянным на протяжении всей фотосессии, чтобы ваши изображения были единообразными.

Если в студии много окон, которые у меня были в прошлом, лучше всего выбрать фотостудию с плотным материалом, который может блокировать весь естественный свет, включая световые утечки. Вы должны заранее знать, как ваш фотограф осветит ваш фотопроект. Будет ли это «естественное освещение» с использованием искусственного света или он / она будет использовать доступный природный свет? Знание ограничений доступного освещения, продолжительности фотосессии и фотообработки, которую вы хотите получить во время съемки, — вот некоторые из факторов, которые следует учитывать при выборе фотостудии с естественным освещением.

Ваш фотограф обычно обращается к вам, чтобы узнать, как осветить ваш проект, чтобы добиться желаемого результата, и приведенная выше информация даст вам представление и понимание параметров естественного света.

Фото фоны

Вы понимаете, когда космос серьезно относится к фотостудии, когда видите цикло в студии как основной фон фотографии. Википедия определяет цикло или циклораму. Большинство профессиональных студий используют их как главный аргумент, особенно при съемке крупных объектов.Преимущество цикло перед другими формами фона фотографии, такими как бесшовная бумага, заключается в размере — поскольку цикло обычно строится от стены до стены, пространство настолько длинное, насколько вам хотелось бы. Большинство бумажных фонов в наши дни допускают только 9-футовую бесшовную бумагу со многими вариантами цвета, 12 футов для бесшовной бумаги только белого, черного и серого цветов. Еще одно преимущество использования цикло — отсутствие шва между стеной и полом. Фотографам это нравится, потому что фон не прерывается и позволяет работать с более гладкой поверхностью.

Еще одно преимущество цикло в том, что вы можете красить в любой цвет, который вам нравится. Большинство студий могут сделать это за вас, конечно, за плату за закрашивание белой краской и повторное окрашивание ее в белый цвет. Студии с cyclo, как правило, больше всего подходят для коммерческих фотосъемок и обычно имеют высокую цену. Ваш фотограф должен уметь оценить, потребуется ли для вашей фотосессии циклоцикл или нет. Лучше спросить, чем нести ненужные расходы.

Звук

Для фотографии звук — не самая распространенная проблема при бронировании студии.В наши дни большинство фотосессий сочетаются с закулисными видеосъемками с некоторыми интервью. Было бы полезно иметь студию, которая звучит «дружелюбно». Если вы ищете звуконепроницаемую студию, то теперь вы переходите к поиску киностудии вместо фотостудии. Если звук важен в вашем проекте, например, вы думали о видеосъемке для кампании в тандеме с фотосессией, а звук имеет решающее значение, выбор киностудии может быть для вас лучшим вариантом, чем фотостудия. .

Электроэнергетика

С появлением современных технологий беспокойство фотографов по поводу электроэнергии уменьшается, поскольку в розничной торговле появляется все больше и больше типов света для фотографов. Гаджеты стали очень портативными и экономичными даже для электрических требований. Стробоскопы или непрерывное светодиодное освещение для фотосъемки не требуют большого количества энергии и при использовании только сами по себе не представляют угрозы электрических проблем. Возможно, стоит подумать и о других гаджетах, поставляемых вместе с фотосессией.Ветряные машины, воздуходувки являются отсосами для электричества, и при использовании со вспышками или постоянным освещением особенно горячие источники света могут вызвать небольшую проблему. Фотограф, который использует собственное освещение, вероятно, хорошо знает электрические требования к съемке. Вы, как маркетолог, к сожалению, можете не иметь представления об этом аспекте фотостудии, пока не узнаете, с кем будете работать. Возьмите его, когда придет время забронировать фотостудию.

Климат-контроль

Признайся; тяжело работать, когда тебе неудобно.Когда в студии слишком холодно или слишком жарко, это ухудшает впечатления для всех и влияет на динамику фотосессии. Эта функция фотостудии кажется наиболее очевидной, но она не всегда доступна. Большинство студий-чердаков или складских помещений не оборудованы надлежащей изоляцией или вентиляцией, а наружная температура проникает внутрь и влияет на температуру съемки. Хуже всего, когда вы фотографируете свою модель, а она сильно потеет, или когда на съемочную площадку приходит генеральный директор вашей компании, а там слишком холодно и неудобно.Все лучше работают в фотостудии, когда о них заботятся, в том числе и о рабочей температуре.

Приятно иметь — потребности фотостудии

Как я уже упоминал, в фотостудии можно найти много уровней — от воображаемой фотостудии до полноценной киностудии. Для фотостудии вы знаете, что это нормально, когда у вас под рукой есть следующие удобства.

Станция макияжа

Если вы не были на фотосессии, вы видели это по телевизору.Это волшебное зеркало, окруженное огнями, где ваша няня балуется и делает макияж. Как фотограф людей, я заметил, что клиенты чувствуют себя особенно особенными, когда они сидят перед зеркалом. Я слышу небольшую ностальгию, а иногда и комментарии типа «это означает бизнес». Если вы платите большие деньги за своего фотографа, убедитесь, что вы требуете его. Фотостудия — не редкость. Излишне говорить, что если вы фотографируете продукты или украшения, эта часть не нужна.

Раздевалка

Для фотографии людей, таких как модная, корпоративная, портретная — это просто удобный способ для клиентов переодеться, не заходя в ванную. Например, для фотосессии хедшотов мы не подбираем гардероб перед съемкой, поэтому мы проверяем его, проверяем на камеру и, если не получается, выбираем другой вариант. Иметь раздевалку в студии удобно всем.

Зал ожидания для клиентов

Иногда людям приходится ждать, когда люди ждут, они обычно нетерпеливы.Наличие приятной клиентской комнаты, где люди могут просто расслабиться, спокойно посидеть, играя со своими телефонами, немного поработать на своем ноутбуке, — отличный способ заявить, что ваши потребности, как и ваше драгоценное время, учитываются. Клиентский зал также бывает разных форм. Некоторые были бы просто зоной отдыха; в некоторых есть диваны, телевизор, холодильник, рабочие станции, принтер, иногда собственная уборная. Залы отдыха для клиентов, талантов и команды обычно отделены друг от друга, чтобы не было такого неудобного количества людей в одной комнате.

Подключение к Интернету

Съемочный день — это рабочий день, поэтому фотостудия должна удовлетворить эту потребность.Студия без СИЛЬНОГО подключения к Интернету может превратиться в кошмар. Обычно во время фотосессии есть ссылка в Интернете или в наших электронных письмах, к которой нам нужно получить доступ, и это помогает иметь ее под рукой, когда она вам нужна. Есть некоторые представители компании, которые будут взвешивать броски, но они не могут сделать это на съемочной площадке. Некоторые образцы снимков затем отправляются на утверждение по электронной почте. Без Интернета работа любого человека так или иначе приостановлена.

Погрузочная площадка и лифты

Какой ужасный способ начать день, когда вам нужно таскать реквизит, декорации, мебель, образцы продуктов и другие материалы, если вам приходится переносить их вручную, потому что нет погрузочной платформы или лифта? У меня была своя доля в этом, когда мне приходилось подниматься на 2 лестничных пролета, неся 70 фунтов снаряжения, делая 4 нагрузки.К моменту, когда я готов к съемке, я вымотан и не могу сфокусироваться. Если вы не принесете ничего тяжелого, кроме лестницы, задержка все равно повлияет на вашу съемку, и вам, возможно, придется платить за эту задержку почасово. Эти удобства — не просто излишества; они действительно могут сэкономить ваше время и деньги, если ваша фотостудия оборудована погрузочной площадкой или лифтом.

Парковка

В таком оживленном городе, как Торонто, парковка — постоянная проблема. Не думаю, что когда-либо снимал в студии, где много парковок.Всем пришлось за это бороться. В случае, если парковка необходима и недоступна, возможно, потребуется оформить временные разрешения на парковку.

Ресторан рядом

Фотостудия, какой бы профессиональной она ни была, не может иметь всего этого. Есть много вещей, которыми фотостудия просто не сможет сделать, поэтому было бы целесообразно спросить, что находится в районе, что вы можете передать на аутсорсинг в ближайший бизнес.
Большинство крупнобюджетных фильмов и фотосессий имеют свои собственные ремесленные услуги и питание, чтобы команда и таланты были хорошо накормлены и позаботились о них.Для побегов поменьше подойдет забег в кафе с маффинами и кофе. Но тем, кто занимается фотосессией среднего уровня, не может вместить полноценный кейтеринг или отдел найма ремесленных услуг, рекомендуется поискать рестораны рядом с фотостудией, которые могут доставить вовремя. Позвонить заранее и предупредить ресторан о том, что в день съемки может прийти XXX заказов, — это всегда хорошая практика, чтобы убедиться, что они могут доставить, когда они вам тоже понадобятся.

Итак, каковы результаты Donna Santos Studio в этом контрольном списке? Думаю, вам будет приятно, но я лучше вам его покажу.Закажите тур, чтобы увидеть нашу профессиональную фотостудию для вашего следующего проекта, электронная почта [email protected]

Коммерческий Студийный Фотограф Описание работы | Работа

Автор: Ян Линтон Обновлено 24 июля 2018 г.

Как следует из названия должности, коммерческие студийные фотографы работают в фотостудиях, снимая продукты или людей. Они предпочитают работать в контролируемой среде студии, а не фотографировать в различных условиях на месте.Это могут быть независимые фотографы, работающие не по найму, или сотрудники фотографической фирмы.

Навыки

Студийные фотографы должны обладать отличными фотографическими навыками в сочетании с хорошим пониманием техники освещения. Фотографы, специализирующиеся на портретах, должны уметь хорошо работать с людьми. Они должны успокаивать клиентов, общаться с ними и заставлять их чувствовать себя комфортно и естественно перед камерой. Продуктовым фотографам требуются творческие навыки для создания снимков, которые информируют или вызывают интерес к продукту.Студийные фотографы также должны обладать хорошими организационными навыками, чтобы планировать свою работу, чтобы максимально продуктивно использовать доступное студийное время. Независимым фотографам также необходимы управленческие и маркетинговые навыки, чтобы вести малый бизнес и находить клиентов.

Квалификация

Для фотографов нет требований к формальному образованию. Однако, по данным Бюро статистики труда США, они могут улучшить свои технические навыки, пройдя курс фотографии в колледже или художественной школе.Фотографы должны получить опыт работы в студии, работая ассистентом фотографа или светотехником. Они также должны иметь опыт использования программного обеспечения для редактирования цифровых фотографий.

Портреты

Коммерческие студийные фотографы, специализирующиеся на портретах, должны договариваться о удобном времени для своих клиентов, чтобы они пришли в студию. Перед приездом клиентов фотографы готовят декорации, на которых они будут сидеть или стоять, и собирают реквизит, необходимый для съемки. Они пробуют альтернативные варианты освещения, используя помощника вместо клиента.Когда приходят клиенты, фотограф объясняет, какой снимок он будет делать, и просит клиентов занять ее позиции. После сеанса фотограф просматривает изображения, выполняет любое необходимое цифровое редактирование и предоставляет клиентам цифровые пробные образцы для выбора. Наконец, он предоставляет клиентам распечатки или альбомы по их выбору.

Продукты

Продуктовые фотографы делают студийные снимки продуктов для рекламы, брошюр, книг или журналов. Они могут работать напрямую с производителями продукции или с дизайнерами и рекламными агентствами, которые создают рекламные материалы.Фотографы устанавливают продукт на подходящем фоне и используют различные техники освещения, чтобы получить определенные творческие эффекты. Когда агентства хотят добиться определенного эффекта, они могут попросить креативного директора или дизайнера поработать с фотографом и указать направление. После съемки фотограф может решить использовать методы цифрового редактирования для улучшения изображения или достижения определенного результата.

Business

Фотографы, владеющие собственными коммерческими студиями, также должны выполнять административные и маркетинговые обязанности.Чтобы увеличить доход и покрыть расходы на содержание студии, они должны обеспечить регулярный поток работы. Фотографы создают веб-сайты, чтобы описывать свои услуги, демонстрировать свои работы в галереях и продвигать свой бизнес. Они связываются с дизайнерами, креативными директорами рекламных агентств и менеджерами по маркетингу, чтобы представить свои работы и продвигать проекты.