Оборудование для домашнего производства: Сайт заблокирован

Содержание

оборудование для бизнеса в сервисе объявлений OLX.ua✔


	Каменец-Подольский Сегодня 12:24

Продам

Бизнес и услуги » Оборудование

Сосновка Сегодня 12:22

20 000 грн.

Договорная

Умань Сегодня 12:18


	Днепр, Центральный Сегодня 12:16


	Киев, Оболонский Сегодня 12:11

Оборудование для виноделия в домашних условиях

Для виноделия в домашних условиях всегда используется специальное оборудование. Покупать его не обязательно, некоторые элементы можно изготовить самостоятельно. Попробовав однажды качественное вино, приготовленное в домашних условиях, вряд ли кто-то согласится платить деньги в магазине ликероводочных изделий за алкоголь сомнительного качества.

Перед началом процесса нужно приготовить все необходимое оборудование и тару. Медные, алюминиевые и стальные емкости для этого не подходят. Также не рекомендуется использовать для виноделия посуду, в которой были приготовлены соления. Эмалированные емкости, дубовые бочонки и стеклянные бутыли замечательно подходят для этого дела. Чтобы в вине не присутствовали посторонние запахи, вся тара предварительно промывается кипятком с содой. При покупке новых дубовых бочек необходимо залить их водой на 3 недели. Так можно поспособствовать выходу всех дубильных веществ, накопившихся внутри в процессе производства. Воду при этом следует заменять через каждые 3-5 дней.

Предварительно необходимо подготовить дополнительное оборудование:

устройство для измельчения плодов;
пресс или деревянные толкушки;
соковыжималку.

Подготовка сырья для виноделия

В процессе изготовления любого алкогольного напитка одним из важнейших является этап подготовки сырья. От сорта винограда будет зависеть качество готового продукта. Если рассчитывать на небольшие партии, подходящее сырье можно закупать у продавцов оптом. Если виноделие представляет собой производство больших объемов алкоголя, следует задуматься о самостоятельном выращивании. В таком случае придется докупить дополнительное оборудование для ухода за растениями.

Дробление винограда

К стадии дробления можно приступать после сбора и предварительной очистки сырья. Для этого разработано соответствующее оборудование и небольшие технические приспособления. На рынке современным виноделам доступны ручные инструменты и электрическая техника для возможности ускоренной обработки. Более дорогостоящее оборудование может даже отделять ягоды винограда от жмыха. Иногда используются все части растения для того, чтобы придавать винам большей терпкости. Естественно, эта возможность зависит от конкретного сорта растения. Когда используются более крупные фрукты, например, яблоки или груши, нужно предварительно измельчить их обычным ножом. После переработки необходимо добавить немного воды с расчетом 200-300 мл на 1 кг.

Прессование сырья

После предварительной обработки сырья можно приступать к самому прессованию, чтобы извлечь необходимый сок из приготовленного винограда. Данный этап должен выполняться обязательно. Для этого тоже разрабатывается самое разное оборудование. Обыкновенным ручным прессом можно назвать корзину с проделанными отверстиями. Автоматические устройства комплектуются дополнительной мембраной, которая наполняется воздухом или водой, увеличиваясь в размерах.

Брожение

Данный этап является ключевым в процессе виноделия. Следует отметить, что брожение начинается с момента дробления сырья. Главное оборудование на данном этапе ? это стеклянные бутыли с зауженным горлышком. В качестве крышки для емкости нужно использовать специальные гидрозатворы предназначенные для свободного выхода углекислого газа. Для брожения понадобится вода, специальные дрожжи, активатор и сахар. В зависимости от добавленных фруктов и необходимого качества напитка перечисленные ингредиенты, а также их количество, могут изменяться в процессе виноделия.

Использование водяных затворов в виноделии

В процессе виноделия в домашних условиях очень важным инструментом является водяной затвор, использование которого значительно улучшает качество продукта. Такое оборудование можно приобрести или сделать самостоятельно. Для этого понадобится герметичная пробка с просверленным отверстием, через которое продевается, например, трубка от капельницы. Один конец опускается в бутыль с бродящим суслом, а другой ? в какую-нибудь емкость с водой. В процессе брожения выделяется углекислый газ, а кислород не поступает в вино. Чтобы добиться такого эффекта, можно не применять специально изготовленное оборудование. Часто используется гораздо более простая технология. На горлышко емкости с суслом надевается перчатка и прокалывается иголкой в нескольких местах.

Очистка вина

Отработанные дрожжи в процессе виноделия всегда остаются на стенках емкости. Если не убирать их, качество напитка будет ухудшаться. Чтобы переливать содержимое в другую тару, вместе с насосами всегда используются специальные очистительные фильтры, исключающие попадание в напиток мути и различных загрязнений. Цвет конечного продукта при этом очищается.

Оборудование для облагораживания

Для молодого вина данный этап не будет актуальным и может не выполняться. Чтобы напиток созрел, нужно выдерживать его в бочках. Подходящее оборудование для виноделия ? это емкости из французского или американского дуба. Такая древесина наполнит вино дубильными веществами, а также поспособствует насыщению вкуса.

Хранение вина

Для того, чтобы у вина был хороший вкус и запах, нужно следить за температурой в том месте, где напиток будет храниться. Для этого подходит сухое помещение, в котором термометр не покажет больше 6-8 С°.

Если нет подходящего места для долговременного хранения, тару с вином всегда можно закопать на глубине 1,5 м. Для ямы подойдет только сухое место. На дно выстилается солома, укладывается ряд бутылей, а сверху насыпается 8 см сухого песка. По такому же принципу наверх можно укладывать до 4 рядов тары с вином. Напиток будет хорошо сохранен, но нужно помнить, что размещать бутылки в яме нужно в горизонтальном положении, иначе пересохнут пробки, и произойдет разгерметизация.

Мини оборудование для домашнего производства джема, варенья и конфитюра.

Оборудовать мини бизнес по домашнему производству джемовой продукции под силу любой домохозяйке. Домашняя мини линия для производства джема, варенья и конфитюра включает в себя оборудование доступное по цене для всех, кто получает хоть какой-то доход. Хорошая микроволновая печь и закаточный ключ – это все чем будет оборудован ваш мини завод. Главным оборудованием на домашнем производстве десертов будет микроволновая свч печь. Здесь она выполняет две функции стерилизацию и процесс варения джема. Сегодня каждый имеет возможность купить замороженные фрукты и ягоды в любое время года. Можно покупать даже экзотические ягоды и тропические фрукты. Поэтому проблем с поставками продукции для переработки на оборудовании не возникнет. Цена замороженной клубники 2$ за килограмм. Сахар дешевле покупать в мешках, тем более что он будет очень быстро расходоваться. Стоимость мешка сахара 44$, то есть 0,88$/кг. Тару дешевле покупать оптом – это вполне доступно. Минимальный заказ стеклянных банок 0,5л. с типом укупорки «твист» начинается от 2000шт, цена – 340$ за комплект, то есть по 0,17$ за банку. Крышка к банке типа «твист» обойдется в цену 0,04 за штуку. Из килограмма клубники и килограмма сахара мы получим 3 баночки клубничного десерта емкостью по 0,5л. Розничная стоимость в магазинах одной пол-литровой баночки клубничного джема составляет 1,5$. Выгода очевидная. Мы потратили на перерабатываемую продукцию: 2$ + 0,88$ = 2,88$. На тару у нас ушло: (0,17$ + 0,04$) X 3 = 0,63$. В сумме расходы составили: 3,51. А заработали мы 4,5$ с проданных трех баночек по 1,5$ за штучку. Итого: 4,5$ — 3,51$ = 0,99$ чистой прибыли. За один день одному человеку вполне реально приготовить 120 пол-литровых баночек. Конечно, цены, которые приведены в расчетах изменяются при условиях летнего и зимнего сезона. Цены на клубнику и джем летом значительно ниже, чем зимой. На этом можно заработать дополнительный доход. Гарантийный срок хранения варенья 24 месяца. Во время варения джема летом, разумно сделать небольшой запас-депозит для зимней реализации. Таким способом можно получить двойную чистую прибыль. Попробуйте повторить успех Фрейзера Доэрти. Он еще в школьные годы занимался домашним производством фруктовых десертов. Построил целый бизнес по производству джемов по бабушкиным рецептам. Фрейзер Доэрти в 14 лет основал компанию SuperJam, а в свои 16 лет, уже заработал свой первый миллион. Сначала он продавал своим соседям по 12 баночек в неделю. А после готовил до 1000 банок в неделю на домашней родительской кухне.

Оборудуем производственную мини линию в домашних условиях.

Приготовить джем можно на разном кухонном оборудовании. Перечень подходящего оборудования для домашнего производства джема:

мультиварка;
хлебопечка;
микроволновка.

В современной мультиварке и хлебопечке поддерживается функция «джем». Вы просто добавляете все необходимые компоненты и задаете настройки соответствующего режима. В комплекте с оборудованием идет книга рецептов, в которую включены джемы. Возможно, самые сложные рецепты джемов нельзя легко приготовить в микроволновой печи. Но начинать нужно с простого и для старта бизнеса рационально начать производство, используя микроволновую печь. Причины рациональности выбора таковы:

Соотношение цены и объема производимой продукции.
Возможность стерилизовать банки для последующей консервации готовой продукции.

Когда домашнее производство начнет, приносит доходы, вполне рационально задуматься о закупки дополнительного оборудования для модернизации производственной линии. Тогда лучше конечно приобрести мультиварку для производства сложных рецептов. Но если у вас уже имеется хлебопечка с подходящими функциями – прекрасно, она гармонично впишется в производственный цикл. Готовить джем в микроволновой печи очень удобно и быстро. Теперь не нужно постоянно следить, помешивать и опасаться, что джем пригорит. Для начала вернемся к клубничному джему. Ягоды клубники (даже еще в замороженном состоянии) выкладываем в миску для микроволновки. К ягодам нужно выжать сок из пол лимона и положить от него кожуру прямо в миску. Ставим в микроволновку на 5-6 минут при 800ват. В горячую клубнику добавляем сахар, хорошо перемешиваем и ставим в микроволновую печь на 20-25 минут. Джем загустеет и доходит до полной готовности. Из готового джема удаляем лимонную кожуру. Вы используете оборудование домашнего предназначения. Пока у вас на не промышленное, а домашнее производство десертной продукции. Вам следует производить широкий ассортимент, а не большой запас фруктовых десертов. Широким ассортиментом можно существенно увеличить продажи джемов. Пробуйте делать нетрадиционные, экзотические джемы. Экспериментируйте, и замиксуйте свой рецепт, который будет вне конкуренции. Попробуем в микроволновке просто приготовить достаточно сложный джем из апельсинов. Тщательно отмываем фрукты от воска и ставим на 5-10 минут в воду, чтобы вывести из них ненужные вещества которыми обрабатывают фрукты. С трех апельсинов и двух лимонов на мелкой терке снимаем цедру (тонкий оранжевый слой кожуры). Потом выжимаем сок из плодов, кожуру при этом не выбрасываем. От кожуры нам понадобиться пектин. Сок выливаем в стеклянную посуду, а кожуру обволакиваем марлевой тканью и опускаем в миску с соком. Варим на протяжении 20-25 минут при 800ват. пока кожура не станет совсем мягкой. Потом кожуру вынимаем и отжимаем из нее оставшийся пектин. Потом добавляем сахар и варим еще 12-15 минут до сгущения продукта. Готовый джем подавать лучше к блинам со сметаной.

Запуск оборудования на домашнем производстве джема, варенья и конфитюра.

Варенье, джем и конфитюр, очень быстро готовить в микроволновой печи. Главное требование к оборудованию для домашнего бизнеса — это цена, качество и производительность. Поэтому лучше выбрать большую микроволновую печь. За 620$ можно приобрести микроволновую свч печь Panasonic NN-CD997SZPE на 42 литра объема внутреннего пространства. К тому же данная модель оборудования поддерживает режим конвекции. В микроволновой печи очень удобно и качественно стерилизовать банки для консервации. Перед стерилизацией внимательно осмотрите стекло на банках. Из-за малейшей трещинки или просто скола, банка в микроволновке лопнет. Нужно хорошо вымыть тару при помощи пищевой соды и проточной воды. После чего налейте в банки воды уровнем в 1см. и поставьте в микроволновку на 2-3 минуты при 700-800ват. Когда вода закипает, банка стерилизуется паром. Чем больше посуды в микроволновой печи, тем больше продолжительность времени стерилизации. Главные плюсы стерилизации в микроволновке: быстро, качественно и не дорого. Еще один плюс это проверка банок на целостность. Банка, которая имеет трещину или скол лопнет в печи до консервации. Так на ранней стадии производства можно выявить потенциальный брак продукции. Банки с вареньем, которые имеют трещины, скорее всего, забродят и скоро выстрелят. Трехлитровую банку можно положить набок. Крышки, конечно же, нельзя стерилизовать в микроволновке, так в печь нельзя ставить металлические предметы. Для стерилизации крышек используйте традиционное оборудование. Когда вы готовите джемы в микроволновой печи, вы стерилизуете не только банки, а и ягоды с фруктами в процессе приготовления. Прямо как на промышленном производстве. Укупорочный ключ для банок твист-офф купить вообще не проблема. Цена хорошего ключа 3$.

Рецептура и технологический состав домашних, консервированных фруктовых десертов.

Прежде чем начать заниматься домашним бизнесом, следует его хорошо изучить. По данной технологии вы можете производить варенье, джем, конфитюр. Важно хорошо разбираться в рецептуре, чтобы правильно настроить оборудование в процессе домашнего производства. Рассмотрим профиль технологического состава консервированных фруктовых десертов. Варенье – это полезное, десертное блюдо приготовлено из фруктовых или ягодных плодов, которые сварены в концентрированном сладком сиропе. Варенье можно варить только из одного вида фруктов. Все плоды в варенье должны быть целиком с сохраненной своей формой и качественно пропитаны сиропом. Цвет и аромат плодовых ягод должен сохранятся. В правильно приготовленном варенье сохраняется до 50% витамина C в плодах, а витамин P – до 90%. Долгосрочное хранение варенья достигается за счет высокого содержания сахара (до 65%). Все бактерии вызывающие порчу фруктов и ягод не могут существовать в таких условиях. По этой причине если недостаточно положить сахара в состав варенья, то оно может забродить или заплеснет при хранении. Эти процессы угрожают варенью и при не стерилизуемой таре для розлива продукции. Еще одна причина – это влажное непроветриваемое сырое условие хранения. Джем – имеет существенные отличия от варенья. При приготовлении джема, плоды ягод и фруктов должны бить, полностью разварены до однородной, густой желеобразной массы. В составе джема могут быть смешаны разные виды фруктов и ягод. Вы можете комбинировать, создавая собственные различные рецепты. Иногда получается божественный вкус фруктового десерта, казалось бы, не сочетаемых плодов. Например: тыква, курага и лимон. Джем готовиться из спелых или слегка недоспелых плодов ягод и фруктов. Переспелые плода содержат мало пектина (Пектин – большая группа углеродов, содержится во всех растениях, предназначена для поддержки упругости и эластичности тканей) из-за чего джем не будет желировать. Сладости из ягод, фруктов или овощей приготовленные в сахаре называют конфитюром. В приготовлении конфитюров все компоненты мелко нарезаются и провариваются в сахаре, патоке или меде. Важная особенность в том, что перед приготовлением конфитюра все плоды отстаиваются несколько часов, пока не пустят сок. За счет быстрого приготовления конфитюра сохраняется натуральный цвет всех компонентов, из которых он готовится.

Производство домашнего вина из бракованной продукции.

Если некоторые виды джема плохо пошли в продажу и банки простояли более 24 месяцев? Если у вас получился брак продукции и некоторые банки с вареньем или джемом забродили? Не спешите их выбрасывать. Из старого или забродившего варенья можно приготовить великолепное домашнее вино. Главное, чтобы варенье было без плесени! Рецепт прост и не требует специальных навыков. Понадобятся следующие ингредиенты:

3кг. варенья;
3л. обычной воды;
2 стакана сахара;
2 столовые ложки изюма.

Подогреваем воду и помешивая добавляем в нее варенье. Затем добавляем изюм и сахар. На поверхности изюма много винных бактерий необходимых для качественного брожения. Этот коктейль необходимо разлить в стеклянную посуду, заполненную на 2/3 объема. Потом следует закрыть специальной крышкой со штуцером, к которой одним концом подключена трубка, а другим концом трубка опущена в стакан с водой. Всю эту конструкцию необходимо оставить на несколько недель в теплом месте для брожения. Когда вино перебродит, стакан с водой перестанет булькать. Пришло время процедить через тройной марлевый слой и добавить пол стакана сахара. Потом вино плотно закрываем крышкой и оставляем отстаиваться на 2 месяца в темное и прохладное место. Через 2 месяца вино готово для подачи к столу. Не используйте для вина продукты с плесенью – это опасно! Таким образом, можно перестраховать значительную часть непредвиденных расходов.

Домашним производством дать начало промышленному бизнесу.

Скорее всего, у вас уже сейчас на кухне есть все, чтобы превратить свои кулинарные таланты в стабильный доход. Попробуйте сделать одну баночку джема для себя, а другую продайте знакомым, хотя бы даже соседям. После чего сделайте правильные выводы и действуйте, расширяя круг потребителей и ассортимент производимой продукции.

Фрейзер Доэрти

продавал собственную продукцию и доказал, что миллионерами не рождаются. Теперь продукцию марки SuperJam можно найти во всех супермаркетах TESCO. Но даже если вам не удастся заработать миллион, как получилось у Фрейзера, все равно дополнительный доход лишним не будет. В основе бизнес идеи присутствует концепция, которая эффективно работает. А с помощью уникальных рецептов можно конкурировать с любым крупным производителем. Верьте в продукт, который вы производите и продаете и вы достигните успеха в бизнесе. Ваш товар полезный, вкусный и может стать уникальным. Не так много бизнес идей, которые начинают работать при минимальных инвестициях. К тому же все такого рода идеи, как правило, устойчивы к финансовым кризисам.

Оборудование для производства вина в домашних условиях

Итак, мысль о домашнем виноделии крепко засела у вас в голове, и вы с нетерпением ждете того самого момента, когда можно будет собрать урожай и приступить к производству. А пока любуетесь видом спеющих на солнце гроздей винограда, наливающихся соком ягод и представляете, как будете угощать под Новый год родных и близких собственноручно изготовленным ароматным напитком. Не стоит попусту тратить время. К процессу изготовления вина в домашних условиях необходимо тщательно подготовиться. Помимо того, что, при отсутствии опыта, придется набраться знаний по приготовлению вина, есть еще один важный момент, которому следует уделить должное внимание. А именно — продумать заранее, какое оборудование вы будете использовать.

Чтобы понять, что именно вам может понадобиться, нужно ясно представлять себе весь процесс изготовления домашнего вина. Для удобства разделим его на стадии.

Сбор урожая

Лучшей тарой для транспортировки винограда от места произрастания до места переработки являются неглубокие тазы, корзины, ящики и другая подобная утварь. Так как виноград будет находиться в ней очень недолго, материал, из которого изготовлена подходящая тара, не имеет особого значения. Главное, чтобы грозди в ней располагались в один ряд и не были навалены друг на друга. Это предохранит ягоды от сдавливания и лопания, максимально сохранит дикие дрожжи, не позволит плесени, если таковая завелась на какой-либо ягодке, распространиться дальше.

Для транспортировки урожая: широкая неглубокая тара.

Переработка урожая

Тут список необходимых вещей гораздо длиннее. Сначала ягоды следует перебрать. Для этого один большой таз или чан понадобится для перебранного сырья, а другой, поменьше, для отходов. Вместо второго можно использовать обыкновенный целлофановый пакет.

После того, как все больные и недозрелые ягоды удалены, виноград нужно раздавить. Для красного вина, сброженного на мезге, это можно сделать руками в том же большом чане или кастрюле, куда складывали годные ягоды. Только наденьте стерильные медицинские перчатки. Во-первых, чистота рук будет обеспечена на все сто процентов, во-вторых, перчатки предохранят руки от аллергического зуда, который может возникнуть даже у людей, не страдающих аллергией.

Можно воспользоваться обыкновенной кухонной толкушкой или картофелемялкой. Главное — раздавить все до одной ягодки и не повредить косточки.

Для вина, приготовленного исключительно из сока, то есть по белому способу, потребуется выжать сок. Для этого можно воспользоваться механической (обязательно, там можно контролировать степень давления, в отличие от автоматической) соковыжималкой, следя, чтобы отходы выходили не слишком сухими. Также для получения сока в домашних условиях используют мешки из под сахара, белые такие. Ягоду насыпают внутрь и давят через мешок, обычно руками. Сок вытекает через поры мешка, а кожура, веточки и семена остаются внутри. А можно воспользоваться дуршлагом, разминая в нем небольшое количество ягод и как бы протирая сквозь него сок с мякотью. При этом семена и кожура остаются в дуршлаге. Для вина по-белому на этом этапе понадобится еще тара для сока.

Переработка по-красному: большая кастрюля для давления ягод, пакет для отходов, толкушка, медицинские перчатки.

Переработка по-белому: емкость для сока, соковыжималка/дуршлаг/мешок из под сахара, перчатки.

Бурное брожение

Для вина по-красному брожение может протекать в той посудине, в которой вы давили ягоду. Главное, чтобы она была заполнена примерно на две трети, не больше. Тара должна быть обязательно с широким горлом, чтобы была возможность несколько раз в день перемешивать мезгу, сбивая шапку. Только нужно накрыть посудину марлей или тканью от мошек. После надо будет процедить будущее вино. Для этого можно использовать марлю в несколько слоев или другую натуральную ткань. После фильтрации заливаем сусло в стеклянную посуду с узким горлом.

Технология приготовления вина по белому способу иная, его можно сразу залить в стеклянные бутыли с узким горлом или банки, на горло поставить гидрозатвор. Для устройства простейшего гидрозатвора понадобится полиэтиленовая крышка, трубка от капельницы (сифон), небольшой сосуд с водой и герметизирующий материал — тесто, пластилин и подобное. Гидрозатвор можно заменить медицинской перчаткой (без талька), шариком или другим резиновым изделием. Место соединения замотать изолентой или скотчем.

Бурное брожение по-красному: емкость с широким горлом, марля от мошек, мешалка, фильтр, бутыли с узким горлом или банки; полиэтиленовая крышка, трубочка от капельницы, пол-литровая прозрачная баночка и пластилин для гидрозатвора либо медицинская перчатка без талька.

Бурное брожение по-белому: бутыли с узким горлом и все необходимое для устройства гидрозатвора (см. выше).

Тихое брожение

После окончания бурного брожения вино надо будет снять с осадка. Для этого понадобится немного меньше стеклянной посуды, чем у вас уже занято вином. Тихое брожение происходит без бурного выделения газов с образованием пены, поэтому заполняем подготовленный сосуд доверху. Припасите еще несколько маленьких бутылочек и налейте вино в них. При дальнейших снятиях с осадка и доливках они вам очень пригодятся. Для снятия с осадка вам понадобится также небольшой резиновый шланг — сифон.

Тихое брожение для обоих способов: сифон, большие сосуды для основного количества вина и маленькие бутылочки для последующих доливок.

Хранение

После этапа выдержки вино разливают по бутылкам и отправляют на хранение. Лучше для этого использовать бутылки темного стекла, укупорив их натуральными корковыми пробками. Хранят также вино в дубовых бочонках разного объема. Бутылки располагают на полках в горизонтальном положении, чтобы корковая пробка соприкасалась с напитком. Для кратковременного хранения вина, до трех месяцев, можно воспользоваться пластиковыми сосудами, но лучше этого не делать.

Хранение: дубовые бочонки или бутылки темного стекла, корковые пробки, стеллаж.

Специализированное оборудование

Виноделы со стажем приобретают для своего домашнего производства специально для них созданные приспособления, облегчающие приготовление вина в условиях дома или квартиры. К такому оборудованию относятся емкости для брожения, оснащенные краниками для снятия вина с осадка. Краники эти располагаются в нижней части емкости, на некотором расстоянии от дна. В комплекте к таким емкостям идут плавающие крышки, предохраняющие сусло от контакта с кислородом.

В продаже есть бутыли и бутылочки разных объемов для брожения с воздушными блокираторами, заменяющими гидрозатворы. А также бутылки для хранения готового напитка с наклейками для маркировки и корковыми пробками в комплекте.

Большой популярностью пользуются всевозможные прессы и давилки для первичной переработки винограда. Причем давилки используют для приготовления вина по красному способу, а прессы — для приготовления вина по белому способу.

К специализированному оборудованию относятся и всевозможные фильтры, обеспечивающие разные степени очистки домашнего напитка. Самые простые фильтры задерживают в себе крупные частички мусора и используются при отжатии мезги, самые сложно устроенные позволяют максимально осветлить напиток, избавляя его от мути и взвесей.

К специальному оборудованию относятся и шкафы-погреба, позволяющие поддерживать все необходимые для правильного хранения вина условия.

Оборудование это весьма дорогостояще. Покупать или не покупать — каждый выбирает для себя сам. Но на первых порах вполне можно обойтись подручными средствами. Притом практически бесплатно.

Швейное оборудование для производства домашнего текстиля

Фото	Наименование	Наличие	Цена	Кол-во	Заказать
	Промышленная швейная машина Jack JK-F4H-7 (голова)18.651,03 руб Одноигольная машина челночного стежка с плоской платформой, нижним транспортером и встроенным серводвигателем. Преимущества: Автоматическая система смазки Подсветка рабочей зоны Встроенный в голову серводвигатель с блоком управления Применение: Для стачивания средних и тяжелых материалов
	Оверлок GN 794 Typical Скоростной промышленный оверлок Оверлок предназначен для изделий из легких, средних тканей и трикотажа Автоматическая система смазки Дифференциальный двигатель ткани
	GC6150MD Промышленная швейная машина Typical (комплект: голова+стол) Встроенный сервопривод Позиционер иглы Регулировка скорости Снижение уровня шума и вибрации до 50 % Энергосбережение
	GC6150HD Промышленная швейная машина Typical (комплект: голова+стол) Встроенный сервопривод Позиционер иглы Регулировка скорости Снижение уровня шума и вибрации до 50 % Энергосбережение
	Оверлок Jack JK-E3-4-M2-24 Краеобметочный четырехниточный оверлок (улучшенная версия 804D) Преимущества: Автоматическая система смазки Встроенный в голову серводвигатель, с плавной регулировкой скорости Экономия электроэнергии Улушенная система маслоснабжения с оптимизированным полным закрытым механизмом, улучшающим состояние игловодителя Светодиодная подсветка, минимализирующая…
	Промышленная швейная машина Juki DDL-8700H-7 (Голова) Одноигольная машина челночного стежка с нижним транспортером Применение: Для стачивания средних и тяжелых материалов Преимущества: Автоматическая универсальная прямострочная машина Автоматическая обрезка нити Автоматическая закрепка Автоматический подъем лапки Позиционирование иглы Автоматическая система смазки
	GK1500-02 Промышленная швейная машина Typical (головка) Скоростная машина плоского цепного стежка GK 1500- 01 -Трехигольная пятиниточная машина с окантователем.
	GK1500-01 Промышленная швейная машина Typical (голова) Скоростная машина плоского цепного стежка GK 1500- 01 -Трехигольная пятиниточная базовая модель плоскошовных машин
	GK1500D-01 Промышленная швейная машина Typical (комплект: голова+стол) Скоростная машина плоского цепного стежка со встроенным сервоприводом GK 1500D — 01 -Трехигольная пятиниточная базовая модель плоскошовных машин Встроенный сервопривод
	GК335-1356 Промышленная швейная машина Typical Высокоскоростная трехигольная пятиниточная машина плоского цепного стежка Базовая модель Возможность установить приспособления подгибки края низа и стачивания встык (2 приспособления входят в базовую комплектацию машины) Машина имеет ряд внешних и внутренних изменений, которые заметно улучшили качество шитья и облегчили труд швеи Стандартное межигольное расстояние: 5,6 мм (возможно заказать…
	Промышленная швейная машина Jack W4-UT-01GB (6,4 мм) Трехигольная распошивальная машина с верхним и нижним застилом Преимущества: Автоматические функции: обрезка нити, позиционер иглы Встроенный в голову серводвигатель с позиционером и плавной регулировкий скорости Возможность работы с двумя иглами Применение: Для трикотажных изделий

7 лучших контроллеров / панелей управления DAW для домашней записи

Задолго до того, как вы начали домашнюю запись…

Вы фантазировали о том, как круто было бы однажды посидеть за одной из этих гигантских аналоговых микшерных пультов… как это делают профессионалы.

Но с тех пор вы, вероятно, обнаружили, что микширование дома чаще выполняется с помощью мыши и клавиатуры…

Что далеко не так круто. Но есть альтернатива — …

Потому что, просто добавив панель управления к вашей установке…

Вы можете сохранить большую часть этого очарования старой школы, одновременно повысив скорость и точность рабочего процесса.

Любой, у кого есть такой, скажет вам, что после того, как вы смешаете с настоящей контрольной поверхностью , вы никогда не вернетесь назад.

Итак, чтобы помочь вам найти идеальный вариант для вашей студии , в сегодняшнем посте мы рассмотрим 7 лучших поверхностей управления , представленных в настоящее время на рынке для домашней записи.

Начнем…

1. Порт фейдера Presonus

Самая большая проблема, с которой сталкивается большинство людей с панелями управления, — это…

Их стол слишком мал для полноразмерного устройства.

В этом случае, Presonus Fader Port — идеальный вариант, поскольку он чрезвычайно компактен…

Тем не менее, он по-прежнему предлагает все самые важные функции, которые можно ожидать от любой панели управления.

Обычный вопрос, который задают новички, когда видят этот тип панели управления:

Где все фейдеры?

Ну… используя функцию «выбора канала», вы можете управлять любым треком в вашей сессии с помощью этого одного фейдера.

И поскольку большинство ребят ( новичков, особенно ) все равно используют один фейдер за раз … наличие нескольких фейдеров не так важно, как некоторые думают.

Примечательные особенности порта фейдера включают:

основные средства управления транспортировкой
Окно выбора опций
Гнездо для педального переключателя для ввода / вывода без помощи рук

Возможно, самое важное … фейдер с высоким разрешением позволяет точно записывать автоматизации , что, на мой взгляд, является функцией one , которую вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотите иметь.

И если вам интересно, Fader Port ( и практически все панели управления в наши дни ) совместим как с Mac, так и с ПК, а также со всеми основными DAW.

След. Вперед…

2. Korg nanoKONTROL2

Самая дешевая панель управления в этом списке…

Korg nanoKONTROL2 вмещает 8 фейдеров в невероятно маленькое устройство, которое идеально сочетается с вашим аудиоинтерфейсом и другим настольным оборудованием.

Как видите, его макет , так что прост, вам, вероятно, даже не понадобится руководство.

Особо популярный среди электронных музыкантов, nanoKONTROL2 часто используется в сочетании с nanoPAD — (Amazon / B & H / Thomann) для перкуссии и nanoKEYS — (Amazon / B & H / Thomann) для синтезаторов. создать идеальный набор MIDI-контроллеров для домашних студий.

А с помощью прилагаемого программного обеспечения Korg Kontrol Editor вы можете легко программировать собственные команды для использования с различными виртуальными инструментами.

Однако, поскольку у него НЕТ моторизованных фейдеров, я бы не рекомендовал эту опцию, если вы планируете автоматизировать запись (хотя все еще можно сделать ).

Я также не рекомендовал бы его тем, кто использует много групп окон и треков, поскольку он не предлагает ни одной из этих команд.

Но если вам не нужны какие-либо необычные дополнения и все, что вам нужно, это простая 8-трековая компоновка с элементами управления транспортировкой, тогда Korg nanoKONTROL2 — ваш идеальный вариант.

След. Вперед…

3. Steinberg CC121 для Cubase

Создан Steinberg и разработан специально для Cubase …

Steinberg CC121 — единственная панель управления в этом списке, предназначенная для безупречной работы с одной DAW.

В то время как большинство производителей панелей управления используют подход «один размер для всех», чтобы приспособить все основные DAW…

Steinberg применил совершенно противоположный подход к дизайну, который позволил им создавать макеты, интуитивно отражающие визуальный интерфейс Cubase.

И хотя его цена немного высока для панели управления с одним фейдером, удивительная функциональность CC121 более чем компенсирует это.

Например…

Исключительной особенностью является секция EQ , которая предлагает 12 различных регуляторов для управления частотой, усилением и добротностью на 4 отдельных полосах.

Но его ЛУЧШАЯ функция — это уникальная ручка расширенного контроллера интеграции с поддержкой «укажи и управляй», которая, по сути, позволяет управлять ЛЮБЫМ параметром Cubase с помощью одной ручки, просто указывая на элемент управления своим мышь.

Итак, если вы используете и Cubase, это действительно очевидный выбор.

След. Вперед…

4. Mackie Control Universal Pro

Хотя вам, наверное, не хотелось бы это признавать…

По правде говоря, многие из нас хотят, чтобы больше всего от панели управления: выглядят и чувствуют реальной аналоговой микшерной панели .

И Mackie Control Universal Pro — первый вариант в списке с именно этим.

Он НАМНОГО больше и тяжелее, чем любой из других вариантов, которые мы видели до сих пор, но это не обязательно плохо… если у вас есть место на столе.

Потому что, помимо аутентичного внешнего вида, вы также получаете 9 моторизованных фейдеров и практически все стандартные элементы управления и ярлыки, которые можно ожидать от любой панели управления.

Он также предлагает собственный протокол связи Mackie , который предположительно более сложен, чем многие из старых протоколов, и позволяет лучше интегрироваться с вашей DAW.

А если вам когда-нибудь понадобится больше фейдеров, вы можете добавить один или несколько из Mackie Control Extender Pro для дополнительных 8 треков.

Хотя стоит дорого, с этим устройством вы действительно получаете то, за что платите. И, как говорят бесчисленные обзоры, это того стоит.

След. Вперед…

5. Behringer X-TOUCH

Они могут не быть известны тем, что производят высококачественные продукты…

И они, конечно, не известны изготовлением поверхностей управления …

Поэтому для вас становится большим шоком, когда вы впервые обнаруживаете, что Behringer в настоящее время является одним из самых популярных контроллеров на рынке…

Behringer X-TOUCH , преемник не менее популярного BCF 2000.

И главная причина его популярности — его шокирующе низкая цена … что составляет примерно 1/4 стоимости сопоставимых моделей в этой категории.

Это определенно не самая красивая вещь, которую вы когда-либо видели…

И люди часто говорят, что моторизованные фейдеры немного шумные…

Тем не менее, в целом отзывы очень положительные… и он выполняет свою работу для многих счастливых владельцев домашних студий.

Итак, если вам нужна полнофункциональная панель управления, но вы не можете позволить себе более дорогие модели из этого списка, X-TOUCH — отличная альтернатива.

След. Вперед…

6. Avid S1

Моя любимая из 7 поверхностей управления в этом списке…

Avid S1 не только красив …

Его сверхчистый и интуитивно понятный макет делает его действительно простым в использовании, несмотря на то, что он обладает большей функциональностью, чем любой из рассмотренных нами вариантов.

Благодаря передовой технологии протокола EUCON и сверхбыстрому соединению ethernet , Artist Mix предлагает гораздо более плавный отклик, чем вы, вероятно, привыкли от старых панелей управления.

А для устройств и программного обеспечения, не поддерживающих EUCON… он также совместим с протоколами HUI и Mackie .

Тем не менее, одно предупреждение с этой поверхностью управления: из-за подключения к сети Ethernet для новых ноутбуков, таких как Macbook Pro ( без Ethernet ), потребуется либо адаптер thunderbolt-ethernet, либо USB-Ethernet. адаптер.

Но в целом, я бы сказал, что Avid S1 — лучший вариант панели управления для подавляющего большинства домашних студий, независимо от того, используете ли вы Pro Tools или нет.

След. Вперед…

7. Avid S3

Единственная другая панель управления, которую вы можете утверждать, «лучше», чем S1, — это ее брат Avid S3 .

Хотя их конструкция очень похожа, как вы можете увидеть при более внимательном рассмотрении, расположение этой панели управления сильно отличается.

Наиболее заметные отличия заключаются в том, что у него всего 4 фейдера, но добавлен усовершенствованный и настраиваемый светодиодный сенсорный экран для ускорения рабочего процесса редактирования и микширования.

Поскольку кривая обучения для этой панели управления может быть намного круче, чем для других вариантов в списке, я бы, вероятно, не рекомендовал ее новичкам.

Однако…

Для тех, кто находится на промежуточном и продвинутом уровнях, нет другого варианта «домашней студии», почти столь же продвинутого, как Artist Control . А при использовании в сочетании с Artist Mix он становится еще лучше.

Audio Snake Cables / Многожильные кабели для домашней записи

Со временем домашние студии собирают слишком много кабелей.

Это происходит так медленно, что вы даже не догадываетесь…

Пока однажды вы не посмотрите вокруг и не найдете…

Ваш пол покрыт черными линиями, а задняя часть стойки выглядит как паутина.

Стандартным решением на данном этапе, конечно же, является змеевик …

Но, как вы уже, наверное, догадались…

Невозможно найти подходящий змеиный кабель для вашей студии…

До тех пор, пока вы не разовьете твердое представление о том, как они устроены и для решения каких проблем они предназначены.

Итак, для сегодняшнего поста я создал базовое введение под названием:

Руководство для начинающих по змеевикам для домашней записи .

Первый…

Основы

По определению, змеиный кабель ( он же многожильный кабель ) представляет собой группу из нескольких аудиокабелей, содержащихся в едином общем внешнем корпусе.

Основным преимуществом их использования является…

В больших установках с множеством каналов намного проще управлять одним БОЛЬШИМ кабелем по сравнению с десятками маленьких.

В профессиональных студиях и для живых выступлений , которые иногда имеют сотни входов, часто можно увидеть одиночных змей с до 48 каналов .

Для домашних студий чаще всего используются 8- и 16-канальные змейки .

След. Вперед…

3 типа соединителей типа «змея»

На обоих концах змеи вы найдете 1 из 3 соединений:

Fanout / Breakout — который разделяет змейку на отдельные разъемы XLR / m, XLR / f, TRS или TS.
Распределительная коробка — это коробка с несколькими входами для отдельных подключений.
Разъем Dsub , который объединяет каждый канал в один разъем.

Вот как выглядит каждый:

Вот для чего они используются:

1. Прорывы

В то время как коммутационные кабели имеют безграничных применений , в домашней студии они чаще всего используются для объединения нескольких входов / выходов из вашего микрофонного предусилителя.

Оттуда змея может либо выйти на пол вашей живой комнаты, либо к другому элементу оборудования в стойке, например, к аудиоинтерфейсу.

2. Распределительные коробки

Если цель змеи — переместить входы вашего предусилителя в лучшее место (например, в живую комнату)…

Тогда соединительная коробка — это соединение, которое вы найдете на противоположном конце.

В профессиональных студиях с несколькими комнатами…

Распределительные коробки часто можно рассматривать как встроенную розетку, как показано на картинке.

3. Dsubs

С Pro Tools HD и различным другим высокопроизводительным оборудованием с несколькими каналами…

Разъемы Dsub используются вместо разъемов XLR / TRS, потому что они позволяют подключать гораздо больше входов / выходов к одному устройству.

Если вы никогда не использовали их раньше, вероятно, они до сих пор заставляли вас ломать голову.

Итак, дальше я покажу вам, как именно они работают:

Объяснение Dsubs

Термин « Dsub » ( D-subminature ) представляет собой категорию разъемов, известных по своей знакомой форме «D».

Хотя существует множество версий Dsub…

В профессиональном аудио наиболее распространен DB-25 . В этой статье мы сосредоточимся именно на этом.

Хотя иногда используется с цифровыми сигналами TDIF ( T ascam D igital I nterconnect F ormat )…

В настоящее время наиболее распространенным студийным использованием DB-25 является объединение 8 симметричных аналоговых сигналов в одно соединение.

Вот как это работает:

Как следует из названия, разъемы DB-25 имеют 25 контактов, всего . Поскольку симметричные аналоговые сигналы используют 3 провода каждый:

Горячий (+)
Холодная (-)
Земля

… это позволяет использовать в общей сложности 8 аудиоканалов (3 x 8 = 24), при этом 25-й контакт не используется.

На этой схеме поясняется подключение:

Получить сейчас? Потрясающие.🙂

Двигаемся дальше…

Две альтернативы змеям

Пока технически не змеиные кабели…

Обычно используются два кабеля digital …

Это, по сути, выполняет ту же цель — объединить несколько каналов в один.

Это:

ADAT
Ethernet (Cat5e)

Кабели ADAT для передачи 8 каналов цифрового звука с частотой 48 кГц ( или 4 канала с частотой 96 кГц )…

И обычно используются для отправки цифрового звука с многоканального микрофонного предусилителя на вход вашего аудиоинтерфейса.

Кабели Cat5e (с разъемами RJ45) могут подключать на больше каналов, чем ADAT…

А кроме того, еще могут:

для очень больших расстояний
подавать питание на приемное устройство

Эта комбинация функций делает их популярными среди передовых систем распределения наушников для отправки нескольких аудиоканалов на персональные микшеры каждого музыканта.

След. Вперед…

3 змеи для начала

Теперь, когда вы понимаете все основы…

Осталось только найти идеальную змейку, подходящую для ваших текущих настроек.

В то время как большинство живых змей слишком велики для домашнего использования…

Вот 3 небольших, которые я бы порекомендовал любой небольшой проектной студии:

Hosa Little Bro 8 каналов — (Amazon / B & H)
Сейсмический звук, 12 каналов — (Amazon)
Сейсмическое аудио, 16 каналов — (Amazon)

Если в один прекрасный день вам понадобится что-то более сложное, вот что я бы порекомендовал на следующий день…

Изготовители змей на заказ

По мере роста и развития вашей студии…

Типы змей, которые вы можете добавить в свою установку, практически безграничны.

Если и когда придет время, когда вам понадобится змея, предназначенная для специального назначения…

Вот два великих производителя, которые я рекомендую, которые предлагают огромный выбор змей для различных отраслей и даже могут создавать индивидуальные сборки в соответствии с вашими собственными спецификациями:

Настройка домашней студии звукозаписи [8 вещей, которые вам действительно нужны]

Правильно настроить домашнюю студию — непросто.

Чтобы начать работу, нужно немного времени и денег.

Но я хочу открыть вам небольшой секрет…

Вам понадобится всего 8 единиц оборудования, чтобы создать домашнюю студию звукозаписи, способную производить достойные радио треки.

Продолжайте читать, если хотите узнать, что это за предметы.

Плюс, я научу вас…

как выбрать идеальную комнату в своем доме
где разместить колонки
как добавить акустическую обработку
и не только!

Хотите создавать невероятную музыку?

Важно иметь подходящие инструменты, но они не помогут, если вы не знаете, как ими пользоваться.

Вот почему «Музыкант на миссии» создал этот новый бесплатный семинар для людей, которым нужны все возможности для создания музыки для радио в домашних условиях.

Inside — это всего лишь 7 шагов, которые вам нужно пройти, если вы хотите, чтобы ваши миксы звучали профессионально.

Итак, если вам просто нужен ярлык для профессиональных миксов, посмотрите это бесплатное обучение прямо сейчас:

Но если вы хотите узнать конкретно о студийном оборудовании, продолжайте читать.

Какое оборудование вам понадобится?

Создание домашней студии звукозаписи не требует больших затрат.

Большинство людей тратят слишком много на оборудование…

Когда им следует сосредоточиться на своих НАВЫКАХ.

Изучите свое снаряжение наизнанку, прежде чем даже подумать об обновлении.

Сейчас…

Для успешной настройки домашней студии вам понадобится всего 8 основных единиц оборудования:

Аудиоинтерфейс
Микрофон
Микрофонный кабель
Стойка для микрофона
Поп-щит
Наушники
Монитор-динамики
Акустическая обработка

Только с этим оборудованием для домашней студии звукозаписи вы можете приступить к работе со звуком, не выходя из собственного дома.

Но даже в этом случае некоторые из этих элементов не являются обязательными. Например, не обязательно нужны динамики или акустическая обработка, так как многие люди учатся микшировать в наушниках.

Давайте рассмотрим каждый элемент более подробно.

ОСНОВНОЙ ПУНКТ №1 — Аудиоинтерфейс

Большинство людей предпочитают использовать аудиоинтерфейс USB. Это оборудование для домашней студии звукозаписи позволяет подключать к компьютеру микрофон, динамики и наушники.

Для новичка лучше всего подойдет Focusrite 2i2 или один из интерфейсов Komplete Audio от NI.

Правильно настроить домашнюю студию непросто. Чтобы начать работу, нужно немного времени и денег. Но я хочу открыть вам небольшой секрет … Вам нужно всего 8 единиц оборудования, чтобы создать домашнюю студию звукозаписи, которая может производить достойные радио треки. Продолжайте читать, если хотите узнать, что это за предмет

Если вам нужно больше каналов (для записи ударных или большого хора), вам понадобится интерфейс большего размера. Я бы посмотрел на Focusrite 18i8.

В конце концов, вы можете захотеть перейти на что-нибудь с лучшими предусилителями и преобразователями.Когда вы будете готовы к обновлению, мне обязательно понравится Apollo Twin Duo.

ОСНОВНОЙ ЭЛЕМЕНТ № 2 — Микрофоны

Начните с кардиоидного конденсаторного микрофона с большой диафрагмой для вашей студии.

Разберем …

Вы хотите отдать предпочтение кардиоидным микрофонам при записи дома. Они отклоняют звук сзади, поэтому их можно использовать в неидеальных помещениях.

И идеальный тип микрофона для вашей домашней студии звукозаписи — это конденсаторный с большой диафрагмой .

Этот тип микрофона отлично звучит на вокале, акустической гитаре и других акустических источниках.

Когда я рекомендую хороший микрофон для записи, я предпочитаю sE Electronics sE2200a. Это хороший конденсаторный микрофон, отличный обычный микрофон для музыки, а также хороший вокальный микрофон. На мой взгляд, лучший конденсаторный микрофон до 300 долларов. Вот мой полный обзор:

Правильно настроить домашнюю студию непросто. Чтобы начать работу, нужно немного времени и денег. Но я хочу открыть вам небольшой секрет… Вам нужно всего 8 единиц оборудования, чтобы создать домашнюю студию звукозаписи, которая может производить достойные радио треки. Продолжайте читать, если хотите узнать, что это за предмет

Тогда, если вы хотите добавить в свой арсенал еще один микрофон, я рекомендую приобрести кардиоидный микрофон dynamic .

Эти микрофоны лучше звучат на гитарных кабинках, перкуссии, а иногда и на вокале.

Здесь я бы порекомендовал Shure SM57.

Чтобы добиться наилучшего звучания с этими микрофонами, загрузите наше бесплатное подробное руководство по записи вокала:

ОСНОВНОЙ ПУНКТ 3 — Кабели для микрофона

Ага, довольно скучно, но необходимо!

Не трать здесь слишком много.Если кабель работает, значит, работает. Вам нужен симметричный кабель XLR.

Я считаю, что золотая середина обычно лучше всего подходит для аксессуаров.

Не выбирайте самый дорогой вариант, но и не выбирайте самый дешевый. Вы хотите, чтобы вещи длились долго.

Я бы посмотрел на микрофонный кабель Mogami CorePlus.

ESSENTIAL ITEM # 4 — микрофонная стойка

То же самое и здесь. Выбирайте золотую середину.

Для каждого микрофона требуется одна стойка.

Имейте в виду: эти подставки ДЕЙСТВИТЕЛЬНО изнашиваются. Чем дешевле вы получите, тем больше вероятность, что вам придется быстро заменить подставку.

Я бы порекомендовал взять с собой подставку для телескопической стрелы K&M 210.

К этому моменту мне хватило нескольких лет, что является большим сроком службы для микрофонной стойки. К тому же он не такой безумно дорогой, как некоторые модели высшего уровня.

ОСНОВНОЙ ЭЛЕМЕНТ № 5 — Поп-фильтр

Если вы когда-нибудь записываете вокал, вам понадобится поп-фильтр.

Они недороги и не дадут взрывчатке испортить ваши вокальные записи.

Я бы посмотрел на стопор Shure PS-6 Popper.

ОСНОВНОЙ ЭЛЕМЕНТ № 6 — Наушники

У вас есть два варианта: наушники закрытого или открытого типа для вашей студии.

Наушники закрытого типа предназначены для мониторинга во время записи (или микширования на лету в общественных местах).

Наушники открытого типа для микширования.

В качестве первой пары выберите закрытые наушники.Вы все еще можете микшировать на них (просто не забудьте микшировать на малой громкости и использовать эталонный трек).

Мне нравятся наушники Sennheiser HD 280 за доступную первую пару.

Они великолепно звучат и, что самое главное, стоят не тысячи долларов.

ОСНОВНОЙ ПУНКТ № 7 — Мониторные динамики

Трудно научиться микшировать без набора подходящих студийных мониторов.

У этих динамиков ровный отклик, поэтому вы слышите микс таким, какой он есть на самом деле.Нормальные Hi-Fi колонки окрашивают звук — не очень хорошо.

Вы можете микшировать в одних наушниках. Но только после большой практики и опыта.

Даже в этом случае всегда стоит проверять свой микс на мониторах.

Просто сначала убедитесь, что вы прочитали о правильном размещении динамиков!

Я очень рекомендую доступные Yamaha HS8.

Убедитесь, что ваша комната акустически обработана, если вы используете этот размер. Если ваша комната не обработана (или она меньше), обратите внимание на Yamaha HS5.

Однако не имеет значения, какие колонки вы выберете — просто купите пару и пользуйтесь ими надолго. Узнай, как они звучат.

Также стоит приобрести комплект подставок или подставок для мониторов.

Вы должны быть осторожны при настройке мониторов — мы рассмотрим это более подробно позже в этом руководстве.

ОСНОВНОЙ ПУНКТ № 8 — Акустическая обработка

Акустическая обработка — это панели из пенопласта или стекловолокна, которые впитывают естественную реверберацию комнаты.

При сведении и записи вы хотите использовать как можно более «нейтральную» комнату. Таким образом, ваши результаты не будут окрашены звуком вашей маленькой домашней студии.

Лично я фанат стеклопластиковых панелей. Вместо того, чтобы покупать панели (которые могут быть очень дорогими), я бы порекомендовал сделать свои собственные за 1/5 стоимости.

Вы также должны сделать несколько басовых ловушек, если ваш нижний предел выходит из-под контроля

ПРИМЕЧАНИЕ. Вот отличное видео по терминологии акустики:

Правильно настроить домашнюю студию непросто.Чтобы начать работу, нужно немного времени и денег. Но я хочу открыть вам небольшой секрет … Вам нужно всего 8 единиц оборудования, чтобы создать домашнюю студию звукозаписи, которая может производить достойные радио треки. Продолжайте читать, если хотите узнать, что это за предмет

Могу ли я использовать любой ноутбук или компьютер?

Для записи хватит любого современного компьютера.

Но, если вы хотите запускать большие проекты с большим количеством каналов, вам поможет компьютер с мощным процессором и 8 ГБ оперативной памяти.

Также нужно учитывать операционную систему. Лично я обнаружил, что компьютеры Mac намного надежнее и стабильнее при работе со звуком.

Когда ваш компьютер будет готов, вам также потребуется загрузить программное обеспечение для домашней студии звукозаписи, прежде чем вы сможете начать работу.

Это все, что вам нужно для создания домашней студии звукозаписи! Теперь мы можем перейти к дизайну студии звукозаписи.

Домашняя студия: идеальное оформление комнаты

У вас может быть лучшее оборудование в мире…

Но если вы не настроите его должным образом, ваши миксы никогда не улучшатся.

Ничего из этого делать НЕ НУЖНО. Но выбор подходящей комнаты, ее правильная настройка и добавление доступной акустической обработки сделают вашу работу в 10 раз проще.

Я помню, как впервые переоборудовал свою комнату и добавил акустическую обработку. Для меня это был прорыв .

Внезапно я мог слышать каждую деталь микса, каждое тонкое движение эквалайзера и все низкие частоты.

В этом руководстве я хочу показать вам, как сделать то же самое.

Но не зацикливайтесь на этом. Нет идеальной комнаты.

Маловероятно, что вы сможете найти идеальную комнату, поставить колонки в идеальное положение и идеально обработать комнату.

Даже профессиональные домашние студии звукозаписи идут на различные компромиссы.

Просто постарайтесь выполнить как можно больше из следующих предложений.

Если вы не можете, вы все равно сможете создавать хорошие миксы.

Моя комната ДАЛЕКО от идеала. Но я все еще могу подмешивать его.

Не слишком увлекайтесь наукой. Сделайте все возможное, а затем научитесь сочетать с тем, что у вас есть

А теперь давайте углубимся в…

При выборе комнаты необходимо учитывать 5 важных моментов:

Размер помещения
Размеры помещения
Поверхности в помещении
Высота потолка
Уровень шума в помещении

# 1: Размер комнаты

Избегайте маленьких комнат.Это акустический кошмар.

Чем больше комната, тем лучше. Кроме того, это означает больше места для записи (и, возможно, ударной установки).

# 2: Размеры комнаты

Избегайте помещений с одинаковой шириной и длиной.

Если комната точно квадратная, избегайте ее, как чумы.

Это создает огромное скопление стоячих волн (что плохо).

# 3: Поверхности комнаты

Старайтесь избегать помещений со слишком большим количеством отражающих твердых поверхностей.

Кухня — худшее место для домашней студии звукозаписи. Но зачем вам вообще это нужно?

Комната с окном в пол или зеркалом вдоль всей стены — плохой выбор.

Бетонный подвал — ОЧЕНЬ плохой выбор.

Деревянные полы желательны, так как ковер поглощает только высокие частоты, что может сделать звук в помещении приглушенным.

Но окна, зеркала, голый бетон, мрамор и т. Д. Крайне нежелательны.

# 4: Высота потолка

Если потолок слишком низкий, вертикальные отражения станут серьезной проблемой.

Например, при записи вокала сильное отражение от потолка может вызвать гребенчатую фильтрацию, что очень плохо.

Что касается смешивания, низкий потолок может быть не менее разрушительным.

# 5: Уровень шума

Вы слышите движение в комнате? Это рядом с кондиционером? Или бойлер?

Вы хотите, чтобы в комнате было как можно тише.

Нет выбора?

Довольно часто вам будет доступна только одна комната.Или, может быть, у вас есть временная установка в спальне или гостиной.

Именно здесь акустическая обработка становится жизненно важной.

Подробнее о выборе лучшего помещения можно узнать из этого видео:

Настройка домашней студии: размещение мониторов

Прежде чем рассматривать акустическую обработку, необходимо правильно организовать свою комнату.

Проще начать с пустой комнаты. Это дает вам чистый холст для работы.

Главное, что нужно учитывать при проектировании планировки своей комнаты, — это расположение динамиков.

Во время записи вы мобильны (в большинстве случаев). Вы можете перемещать микрофон по комнате.

Но как только вы настроите динамики, они останутся там.

Вот идеальный способ обустройства вашей комнаты…

# 1: Расположите динамики подальше от стены

У многих мониторных динамиков есть басовые порты на задней панели.Если вы разместите их вплотную к стене, они не будут работать должным образом.

Ознакомьтесь с рекомендациями производителя относительно минимального расстояния между динамиком и стеной.

Вопреки распространенному мнению, размещение динамиков на расстоянии 30-60 см от стены не всегда приводит к более равномерному воспроизведению низких частот.

На самом деле, иногда это может быть даже вредно. Отражение от стены может вызвать больше проблем, чем нарастание низких частот, возникающее из-за того, что динамики расположены рядом со стеной.

Решение?

Расположите динамики на минимальном расстоянии от стены (согласно инструкции). Затем, если можете, уменьшите низкие частоты в динамиках.

# 2: Расстояние до передней и боковых стенок должно быть неравным

Если динамики находятся на таком же расстоянии от стены за ними (передняя стена), что и боковые стены, переместите их.

Это может привести к нарастанию стоячих волн. В свою очередь, это приводит к тому, что некоторые низкие частоты кажутся намного громче, чем они есть на самом деле.

Например, если каждый динамик находится на расстоянии 12 дюймов от задней стены И 12 дюймов от боковой стены, их следует переместить.

# 3: расположите динамики вдоль самой длинной стены

Это применимо ТОЛЬКО, если у вас большая комната.

Ваша цель здесь — уменьшить громкость первых отражений от динамиков до ваших ушей.

Сильные отражения могут вызвать гребенчатую фильтрацию и ряд других проблем. Они исходят от ближайших стен слева и справа от динамиков.

Вам не нужно знать все деталей — просто знайте, что первые отражения очень проблематичны.

Размещая динамики вдоль самой длинной стены, вы перемещаете точку отражения дальше от динамиков. Это уменьшает их громкость, так как теперь они должны пройти дальше, прежде чем добраться до ваших ушей.

Для сохранения симметричного стереозвука лучше всего расположить динамики посередине стены.

НО, если у вас маленькая комната, это будет плохой идеей.

Если расположение динамиков вдоль самой длинной стены приводит к тому, что позиция слушателя оказывается больше половины ширины комнаты… не делайте этого.

Это хорошо ведет к моему следующему совету…

# 4: Избегайте расположения слушателя на полпути по длине комнаты

Это относится только к длине комнаты И расстоянию между полом и потолком.

Если ваша голова находится на полпути между передней и задней стенами, ИЛИ на полпути между полом и потолком — вы услышите явную потерю низких частот.

Учитывайте пол и потолок, а также стены.

# 5: Создайте равносторонний треугольник между головой и динамиками

Расстояние между динамиками должно быть таким же, как расстояние от вашей головы до каждого динамика.

Это лучшее место для прослушивания.

№ 6: Не кладите динамики на бок

Если мониторы не предназначены для установки на бок, располагайте их вертикально.

Если вы этого не сделаете, вы полностью сбросите золотую середину.

# 7: Направьте динамики в уши

Большинство громкоговорителей сконструированы так, чтобы они были расположены под углом внутрь и указывали на уши, а не прямо вперед.

Также учитывайте вертикальный угол расположения динамиков. Если динамики расположены не на уровне ушей, наклоните их соответственно вверх или вниз.

Вот и все для размещения монитора в домашней студии звукозаписи.

Я понимаю, что это очень важно, , так что не волнуйтесь, если вы не сможете выполнить все требования.

Честно говоря, моя среда прослушивания удовлетворяет только 80% этих потребностей. Вы должны идти на компромиссы.

Теперь, когда ваши колонки находятся в идеальном месте, вы можете подумать об акустической обработке помещения.

Подробнее о размещении монитора можно узнать из этого видео:

Правильно настроить домашнюю студию непросто. Чтобы начать работу, нужно немного времени и денег. Но я хочу открыть вам небольшой секрет … Вам нужно всего 8 единиц оборудования, чтобы создать домашнюю студию звукозаписи, которая может производить достойные радио треки.Продолжайте читать, если хотите узнать, что это за предмет

Домашняя студия: уход за акустикой

Акустическая обработка преследует две основные цели:

Устраните проблемы с номером
Создайте идеальную среду для записи / микширования

Прежде чем мы углубимся в подробности, я просто хочу кое-что прояснить:

Пусть вас не пугает акустическая обработка.

Это не должно быть сложно, и вам не нужно быть ученым.

Изучение акустики — это целая область физики. Но на самом деле вам не обязательно знать из этого , чтобы обеспечить хорошее качество вашей комнаты.

Какой вид лечения?

Акустическая обработка не должна быть дорогостоящей. Вы можете построить свои собственные акустические панели, если у вас есть время.

Избегайте акустической обработки пеной. Вроде бы это лучший вариант, но это все маркетинг.

Обработка пеной влияет только на высокие частоты.В домашней студии звукозаписи наиболее проблемными являются низкие частоты.

Создайте свои собственные панели из минеральной ваты / стекловолокна или купите готовые абсорбирующие панели.

Партизанская акустическая обработка

При полном отсутствии средств можно импровизировать с предметами домашнего обихода. Попробуйте вместо абсорбирующих панелей использовать следующее:

Матрас
Толстые одеяла
Плотные портьеры и шторы

Как обработать вашу комнату (для смешивания)

Правильно настроить домашнюю студию непросто.Чтобы начать работу, нужно немного времени и денег. Но я хочу открыть вам небольшой секрет … Вам нужно всего 8 единиц оборудования, чтобы создать домашнюю студию звукозаписи, которая может производить достойные радио треки. Продолжайте читать, если хотите узнать, что это за предмет

Это основные места для акустической обработки в домашней студии звукозаписи для MIXING, в порядке приоритета…

# 1: Первые точки отражения на боковых стенках

Стены слева и справа от динамиков.Представьте, что стены — это зеркало. Где бы вы ни увидели динамики, вам следует разместить лечение. Также подумайте о потолке, если он низкий.

Если вы используете панели из минеральной ваты, постарайтесь сделать панели толщиной не менее 4 дюймов (10 см).

Вы также можете добавить воздушный зазор за панелью для повышения эффективности. В своей комнате я выбрал 4-дюймовые панели с воздушным зазором 2 дюйма в первых точках отражения.

# 2: Углы комнаты

Именно здесь бас усиливается.

Можно использовать специальные басовые ловушки…

Или абсорбирующие панели под углом поперек угла. Это дает дополнительное преимущество, заключающееся в создании воздушного зазора, повышающего эффективность панели.

Также выбирайте толщину с панелями, в идеале толще 6 ″ (15 см).

# 3: Стена за динамиками

После обработки боковых стенок и углов, вы можете разместить покрытие за динамиками монитора.

Это позволит вам переместить их немного дальше от стены (на 1 или 2 фута), не страдая от вредных эффектов гребенчатой фильтрации отражений. Это приведет к более стабильному звучанию низких частот (и вам больше не придется отключать низкие частоты из ваших динамиков).

Устранение проблем с комнатой

Если у вас не идеальная комната, вы также можете решить эти проблемы.

Например, если у стены много твердых отражающих поверхностей, добавьте больше поглощения.

Если потолок очень низкий, добавьте там абсорбцию.

Как позаботиться о вашей комнате (для записи)

До сих пор мы обсуждали только настройку помещения и обработку микширования. К комнате, которая идеально подходит для записи, предъявляются другие требования.

Однако для нас работа в однокомнатной домашней студии звукозаписи требует некоторых компромиссов.

Вот несколько советов по созданию гибридной комнаты для записи / микширования…

Не делайте комнату слишком мертвой

В общем, вам нужна «живая комната» для записи.

Это означает комнату с более рассеивающими или отражающими поверхностями, чем комнату с большим количеством поглощающих частиц.

Чтобы найти баланс, достаточно , будьте осторожны, чтобы не перегружать комнату.

Но это было бы очень сложно сделать.

Если вы не потратите много времени и усилий на строительство или покупку большого количества абсорбирующих панелей, комната будет подходящей для записи.

Только не покрывайте потолки и стены ковром.Это худшее, что вы могли сделать, как с точки зрения микширования, так и с точки зрения записи.

Используйте передвижные панели

Если панели, которые вы создаете или покупаете, можно перемещать, вы можете настроить их в соответствии с конкретными требованиями к записи.

Например, вы можете сделать вокальную будку из 3 панелей, расположенных в форме треугольника.

Или вы можете разместить панель перед кабиной гитары, чтобы уменьшить отражения от противоположной стены.

Разделить комнату на две половины

Посвятите перемешиванию одну сторону.Добавьте абсорбирующие панели в первых точках отражения, углах и стенах, ближайших к динамикам.

Затем оставьте другой конец комнаты «живым» без абсорбции или обработки.

Избегайте пены любой ценой

Я хотел обратиться к этому моменту в последний раз, чтобы по-настоящему вникнуть в него.

Многие люди используют акустическую пену для обработки своих комнат.

Он доступен по цене и занимает меньше места, чем обычные панели, поэтому я вижу искушение.

Но НЕ БЫТЬ одним из таких людей.

Foam нашла свое место в домашней студии звукозаписи. полезен для обработки высоких частот…

Но это все.

Foam никогда не обработает весь частотный спектр, особенно низкочастотный диапазон — там, где вам больше всего нужна помощь.

Создавайте собственные панели и не допускайте этой распространенной ошибки.

Чтобы узнать больше о домашней студии звукозаписи, посмотрите это видео:

7 шагов к профессиональному миксу в домашних условиях

Вот в чем дело…

У вас может быть все необходимое оборудование и музыка, которая звучит любительски, если вы пропустите важный шаг.

В хорошей песне и профессиональном миксе ТАКОЕ МНОГО. Это действительно ошеломляет.

Но что, если я скажу вам, что вам не нужно быть экспертом (с многолетним опытом), чтобы делать музыку для радио дома?

Ну…

Это правда.

Скорее всего, вы уже потратили время, деньги и усилия не на то, что нужно. Большинство из нас знает. Мы тратим годы, сосредотачиваясь на неправильных вещах.

Итак, на чем следует сосредоточиться, если вы хотите быстрых результатов?

В рамках этого нового бесплатного тренинга вы узнаете секреты создания музыки для радио в домашних условиях.

Используя этот новый подход, вы будете точно знать, на что тратить свое время и силы. Вы больше не будете сбиты с толку и ошеломлены процессом записи и микширования.

Итак, если вы хотите узнать * точные * шаги, которые приведут ваши миксы к профессиональному стандарту менее чем за год…

Посмотрите этот бесплатный семинар прямо сейчас:

Аудио профессионал, музыкант и основатель Musician on a Mission.

10 Основы домашней студии звукозаписи для начинающих

Вы начинающий артист, который хочет иметь собственную студию звукозаписи? Говорят, начинайте с малого, но с чего начать?

Наличие домашней студии звукозаписи сейчас становится довольно распространенным явлением среди музыкальных продюсеров, художников и даже любителей.Особенность современной звукозаписывающей студии сегодня в том, что для того, чтобы начать создавать музыку, действительно не нужно много.

Тысячи фирменного студийного оборудования теперь стали доступнее и доступнее, чем когда-либо, а цифровая эпоха сделала это проще — компьютеры и плагины заменили студии.

Знайте, что вам нужно, и работайте в рамках своего бюджета.

Если у вас ограниченный бюджет, вы можете выбрать минималистский подход и купить компактное и доступное снаряжение. Пока он выполняет свою работу, лучше начинать с основ.Однако, если у вас есть больше денег, чтобы потратить, вы можете пойти дальше и потратиться на более средний набор студийного оборудования.

Прежде чем что-либо покупать, важно поставить перед собой конкретную цель.

Будет ли создание музыки хобби? Или вы хотите отнестись к этому серьезно и зарабатывать на жизнь?

Знание причины, по которой вы выбрали студию, определит тип оборудования, в которое вы будете инвестировать, поэтому запишите свои цели и задачи.

Написал их? Поговорим о самом главном для домашней студии звукозаписи.

1. Компьютер для создания музыки (ноутбук или ПК)

Ваш компьютер станет сердцем вашей студии. Вообще говоря, ноутбук или ПК с как минимум 8 ГБ оперативной памяти, работающий на процессоре Core i5, — хорошее начало.

Подробнее: Что мне следует использовать для создания музыки: Mac или Windows?

Получите ноутбук для создания музыки, если:

Вы планируете записывать и делать музыку в дороге.
Хотите использовать тот же ноутбук, на котором вы пишете музыку — для выступлений, диджеинга и т. Д.
Создание музыки в качестве хобби.
Вы не планируете записывать сочные и масштабные киномузыки.

Получите ПК для производства музыки, если:

Вы планируете разместить студию звукозаписи.
Требуется большая мощность процессора для воспроизведения больших партитур или музыки.
При ограниченном бюджете и не прочь потерять мобильность.
Хотите сделать все возможное, чтобы сделать карьеру музыкального продюсера.

Очевидно, что причины, по которым стоит выбрать ноутбук или компьютер, будут зависеть от ваших потребностей.Однако вы сможете создать собственный персональный компьютер для создания музыки по сравнению с ноутбуком. Когда дело доходит до компьютеров для записи и производства — вам в помощь будут более быстрые накопители (SSD), больший объем ОЗУ и ЦП.

Однако я фанат создания мобильной музыки. По опыту, в зависимости от типа музыки, иногда достаточно ноутбука.

Несколько компьютеров для создания музыки, чтобы дать вам представление.

Apple Macbook Pro 15 — Если вы склоняетесь к использованию DAW, таких как Logic Pro, Macbook Pro 15 ′ — один из самых популярных вариантов для ди-джеев и музыкальных продюсеров.Мне нравится его надежность. (если у вас нет дефектной машины) и Core Audio — инфраструктура цифрового звука, построенная на всех компьютерах Mac, намного превосходит Windows Audio.
PC Audio Labs — Вам, вероятно, лучше собрать собственный компьютер для создания музыки. Но если вам нужны специалисты, которые сделают это за вас, PC Audio Labs сделает довольно хорошие компьютеры для создания музыки.

Подробнее: Топ 10 лучших ноутбуков для производства музыки

2.Выбор подходящей цифровой звуковой рабочей станции (DAW)

DAW — это программное обеспечение, которое вы используете для записи, редактирования, микширования и вообще для создания музыки.

Если у вас есть компьютер Mac, он уже поставляется с базовой DAW, Garageband. Затем вы можете перейти на полную версию под названием Logic Pro X, доступную в магазине Apple за 199 долларов, что, честно говоря, является одной из самых полных DAW, широко используемых музыкальными продюсерами.

Выбор DAW снова зависит от ваших потребностей и целей. Позвольте мне пролить свет на такой большой выбор:

i.Надежность и поддержка

Выберите DAW с хорошей поддержкой и обновлениями. Это помогает использовать DAW, у которых есть форум сообщества, заполненный активными пользователями. Это будет полезно, когда у вас есть вопросы, и сообщество может вам помочь.

Создатели DAW, такие как Presonus Studio One и Reaper, имеют такие сильные сообщества. Компания также постоянно прислушивается к запросам пользователей и встраивает новые функции в DAW.

ii. Кросс-платформенный

В наши дни выгодно использовать DAW, которые работают как на Windows, так и на Mac.Это открывает больше возможностей для сотрудничества с другими музыкальными продюсерами по всему миру, которые могут не использовать ту же компьютерную ОС, что и вы.

iii. Промышленные стандартные DAW

Нравится вам это или нет, но если вы профессионально работаете с музыкой, вы столкнетесь со сценариями, в которых вам придется работать в «стандартных» DAW, таких как Pro Tools или Steinberg Nuendo. Быть продюсером, умеющим использовать Pro Tools, окупается.

Кроме этого, я бы посоветовал вам попробовать несколько DAW, чтобы почувствовать себя продюсером, прежде чем останавливаться на DAW.

В зависимости от ваших потребностей обратите внимание на то, насколько интуитивно понятен интерфейс и помогает ли он создавать музыку более эффективно. Достаточно ли прилагаемых эффектов, плагинов и инструментов для ваших производственных нужд?

В противном случае, вот несколько быстрых предложений.

Logic Pro — определенно одна из самых полных DAW всего за 199 долларов.
Reaper — Доступный и настраиваемый для Windows.
PreSonus Studio One Это DAW по цене всего 99,95 долларов США, с которой можно масштабироваться.
FL Studio — Рекомендуется для продюсеров электронной музыки. Из более забавного программного обеспечения теперь он превратился в более серьезную DAW с полным секвенсором, аранжировщиком и многим другим.
Ableton Live — своего рода «основной продукт» для электронной музыки и ди-джеев.
Pro Tools — DAW промышленного стандарта для коммерческой записи, сведения, мастеринга и трансляции.

Подробнее о выборе идеальной DAW: Как выбрать DAW для создания музыки

3.Аудиоинтерфейс

Аудиоинтерфейс похож на внешнюю звуковую карту, которая помогает вам записывать аналоговый звук (микрофоны и инструменты) в цифровой звук на вашем компьютере. Это также обеспечивает лучшее качество звука для отслеживания и микширования.

Вам понадобится аудиоинтерфейс, если вы планируете делать какие-либо записи, такие как запись вокала, гитары, а также для записи живых выступлений.

Для продюсеров, которые не делают записи, наличие специального аудиоинтерфейса поможет снизить задержки звука, особенно при использовании виртуальных инструментов и плагинов.Улучшенные аудиоинтерфейсы с хорошими ЦАП (цифровые преобразователи звука) также помогают более точному воспроизведению звука в наушниках или студийных мониторах.

Для начала, аудиоинтерфейс с базовым количеством входов и выходов достаточно хорош, чтобы сдвинуть дело с мертвой точки. Это, конечно, будет зависеть от ваших потребностей, а также от типа музыки, которую вы создаете, и от того, какие задачи вам необходимо выполнить.

Вам также следует подумать о том, какой тип подключения вам понадобится и к которому у вас будет доступ.USB является наиболее распространенным среди пользователей, но Thunderbolt быстрее и имеет меньшую задержку.

Некоторые из самых популярных интерфейсов для начинающих:

Focusrite Scarlett Solo — Focusrite, известный своими качественными предусилителями, пользуется популярностью среди артистов и продюсеров. Эта коробка с питанием от USB поставляется с 2 входами / 2 выходами, 1 микрофонным предусилителем, 1 инструментальным входом и набором программного обеспечения для Mac и ПК.

PreSonus Audiobox USB 2 × 2 — По доступной цене около ста долларов вы получите интерфейс с прочной сборкой, приличным количеством входов и выходов, двумя качественными предусилителями, а также комплектом полная версия Presonus ‘Studio One Artist DAW.

Возможно, вам захочется узнать больше о том, какой интерфейс будет бесперебойно работать с выбранной вами DAW, потому что в процессе неизбежно возникнут проблемы с совместимостью.

Вы можете изучить другие варианты и проверить лучшие прошлогодние аудиоинтерфейсы, прочитав этот пост:

4. MIDI-контроллер

Когда дело доходит до создания музыки, полагаться на настоящие инструменты, чтобы помочь вам завершить проект, не всегда применимо ко всем. Есть люди, которые владеют и умеют играть на настоящих инструментах, но есть и другие, кто не владеет ими.Вот где MIDI-контроллер становится незаменимым.

В то время как производство музыки постоянно развивается, все больше и больше людей используют виртуальные инструменты, которые звучат так реалистично, как должны. MIDI-контроллер позволяет вам играть на виртуальных инструментах с помощью клавиш и пэдов, добавляя музыкальные выражения с помощью регуляторов эффектов, колес изменения высоты звука и других элементов управления.

Итак, как узнать, какой из них купить?

Если вы пианист и хотите играть без ограничений, вы можете купить контроллер с 61 клавишей.С другой стороны, 25-клавишный контроллер идеально подходит для тех, кто только начинает, который позже может быть обновлен до 49 клавиш, если вы хотите большей гибкости, не нарушая при этом денег.

Вы можете начать с этих доступных вариантов:

AKAI Professional MPK Mini mkII — Этот MIDI-контроллер за 99 долларов довольно популярен среди музыкальных продюсеров и композиторов начального уровня. Это контроллер с питанием от USB, который имеет 25 чувствительных к скорости клавиш синтезатора, 4-позиционный джойстик для динамического управления питчем и модуляцией, 8 чувствительных к скорости пэдов с подсветкой в стиле MPC, 8 полностью назначаемых регуляторов Q-Link и многое другое. .Этот MIDI-контроллер также поставляется в комплекте с такими программами, как Akai Pro MPC Essentials, SONiVOX Wobble и Hybrid 3 от AIR Music Tech.

Несколько минусов, с которыми вы можете столкнуться, включают некоторые сложности с точки зрения клавиатуры для настройки программного обеспечения и несколько проблем со сборкой здесь и там. Тем не менее, он по-прежнему вполне конкурентоспособен по размеру, цене и характеристикам.

Arturia MiniLab MkII 25 Slim-Key Controller — Этот потрясающий с эстетической точки зрения контроллер, входящий в тот же ценовой диапазон, также является хорошим вложением для музыкальных продюсеров, которым важна надежная конструкция с множеством связанных звуков и VST для изучения.Он также поставляется с Ableton Live Lite, одной из самых популярных DAW среди продюсеров электронной музыки.

Если вы планируете инвестировать в вариант более среднего уровня, вы можете проверить этот пост, который также включает некоторые MIDI-контроллеры на более высоком уровне:

5. Микрофон

Есть много видов микрофонов для разных Студия нуждается.

Для начала, включение динамического или конденсаторного микрофона в ваш список будет полезно, если вы будете много записывать вокал и инструменты.

Вы можете выбрать микрофон с питанием от USB, если вам нужно что-то довольно простое и вы отказываетесь от покупки аудиоинтерфейса. С другой стороны, покупка приличного динамического или конденсаторного микрофона будет хорошей инвестицией для ваших нужд записи.

Выбор лучшего микрофона для вашей студии будет зависеть от нескольких факторов.

Если вы вокалист или озвучиваете талант, ваш вокальный стиль и пол будут иметь значение, учитывая, что и мужской, и женский вокал различаются по высоте, текстуре и тембру.Это означает, что большинство микрофонов будут захватывать и транслировать этот вокал по-разному, поскольку каждый из них также имеет свои собственные частотные характеристики.

Например, MXL 770 будет звучать как нельзя лучше для грубого женского вокала, а также для мужского рэпа. Rode NT1 , однако, будет передавать женский вокал совершенно по-другому и может дать ему больше сибилянтов, в то время как некоторые мужские вокалы будут звучать немного теплее.

Поначалу будет непросто выбрать микрофон, подходящий для вашего голоса, поэтому перед покупкой лучше попробовать его в местном магазине аудиотехники.

Еще один фактор, который следует учитывать, — это жанр музыки, которую вы хотите записать. В то время как конденсаторные микрофоны часто используются в поп-музыке, хип-хопе и других родственных жанрах, динамические микрофоны отлично подходят для рока, гранж и металла.

Тип приобретаемого микрофона также зависит от того, что вы хотите записать, помимо вокала. Конденсаторные микрофоны часто используются для записи отдельных инструментов, таких как акустическая гитара, в то время как динамические микрофоны лучше подходят для записи ударных.

Вот несколько вариантов для начала:

MXL 770 — Один из самых доступных конденсаторных микрофонов на рынке, этот микрофон за 70 долларов поставляется с бесплатным амортизатором и прочным футляром для переноски.Этот универсальный микрофон подарит вам теплый звук без ущерба для максимальной чистоты.

Rode NT1-A — Если вы ищете полный пакет, вы можете приобрести один из самых популярных микрофонов, используемых вокалистами, владельцами студий и музыкантами. Хотя этот немного дороже, этот универсальный комплект микрофона поставляется с поп-фильтром студийного уровня, амортизатором, 20-дюймовым микрофонным кабелем, пылезащитной крышкой и обучающим видео компакт-диском.

На всякий случай, если вы ищете более подробное и подробное руководство о том, как выбрать идеальный микрофон для своей студии, прочтите еще несколько сообщений:

6.Наушники

Чтобы иметь возможность контролировать во время записи звука и, возможно, микшировать на ходу, вам понадобится приличная пара банок, которые могут точно переводить ваши записи.

Несмотря на то, что существует множество типов наушников для различных целей, наиболее распространенными для записи являются наушники закрытого типа. Для мониторинга лучше всего выбрать наушники, которые не будут пропускать шум в микрофон во время записи.

Помимо мониторинга во время записи, вы также можете использовать наушники в качестве дополнительного справочника для сведения и мастеринга.Обратите внимание, что не рекомендуется полагаться только на наушники, так как это может вызвать утомление слуха и повреждение ушей.

Считается, что микширование в наушниках дает вам неестественный способ слышать звук, учитывая, что он будет находиться слишком близко к вашим ушам — не обращая внимания на пространство и окружающую среду, которые позволяют нам слышать музыку как обычно.

Тем не менее, наушники — важный элемент при записи звука и создании музыки.

Если вы только начинаете, обратите внимание на следующие варианты:

Sony MDR-7506 — Sony MDR-7506, одни из наиболее часто используемых в звукозаписывающих студиях по всему миру, обеспечит вам точное звучание. довольно доступная сделка.
Audio Technica ATH-M40X — Еще одни доступные наушники от известного бренда, Audio Technica ATH-M40X, поставляются в хорошем качестве, в комплекте с аксессуарами и съемным кабелем, что удобно для хранения и путешествий.

Прочтите этот пост, чтобы увидеть больше вариантов:

7. Студийные мониторы

Чтобы обеспечить наиболее точный и прозрачный мониторинг, студийные мониторы являются одним из самых важных элементов, которые вы не можете пропустить, чтобы помочь вам создавать лучшие смеси.

Хотя это один из предметов, который будет дороже купить, инвестирование в него даст вам наилучшие результаты и лучшее соотношение цены и качества. Выбор подходящего бренда будет зависеть от ваших предпочтений, а также от размера вашей студии звукозаписи.

Начните с мониторов меньшего размера, если у вас мало места. Большинство мониторов бывают разных размеров для разных размеров комнаты. Если у вас есть лишние деньги, вы можете купить их со стойкой или парой изолирующих прокладок.Не забудьте купить кабели, подходящие к вашей настройке.

Вот некоторые из самых популярных:

Yamaha HS5 — Рекомендованная большинством инженеров микширования и музыкальных продюсеров серия Yamaha HS является одним из лучших отраслевых стандартов, которые дадут вам точную справочную информацию. исключительные характеристики для своего ценового диапазона.

KRK Rokit 5 G3 — Еще один крупный игрок в игре с студийными мониторами, KRK обладают нейтральной частотной характеристикой с элементами управления на задней панели, которые позволяют сбалансировать низкие частоты.Это определенно окупит ваши деньги, если у вас ограниченный бюджет.

Подробнее о вариантах студийных мониторов можно узнать здесь:

8. Акустические пены и панели для акустической обработки

Акустические пенные панели

Чаще всего большинство новичков начинают с покупки дорогостоящего оборудования, прежде чем задуматься об акустической обработке своих комнат или домашних студий. Несмотря на то, что новички чаще всего не обращают внимания на этот фактор, покупка правильной акустической обработки будет иметь большое значение, особенно когда речь идет о записи, сведении и мастеринге.

Обратите внимание, что звукоизоляция комнаты отличается от акустической обработки. Когда дело доходит до звукоизоляции, цель состоит в том, чтобы звук не просачивался за пределы вашей комнаты и наоборот. Если у вас есть лишние деньги, которые можно потратить, вы, конечно, можете включить этот пункт в свой список.

Однако при акустической обработке вы просто контролируете отражение звука; уравновешивает его распространение и поглощение, чтобы сделать записи более качественными.

Сначала вы можете не иметь представления, какие купить и где их поставить.Хорошая новость в том, что у некоторых компаний, специализирующихся на этих продуктах, есть бесплатные услуги по анализу помещений. У некоторых из них даже есть приложение для Apple iOS и Android, которое вы можете использовать для анализа собственной комнаты или студии.

Как только вы получите представление о том, что покупать и где их поставить, вы можете либо найти местного дистрибьютора этих брендов в вашей стране, либо отправить их, либо вы также можете купить эти товары на Amazon, если хотите что-то более доступное:

Bass Traps — Эти широкополосные поглотители технически работают с низкими частотами, но могут также поглощать некоторые средние и высокие частоты.
Акустические панели — Эти панели чаще всего используются в домашних студиях звукозаписи. Они используются для звукопоглощения и акустической коррекции.
Диффузоры — Вы можете использовать их для устранения нежелательных эхо и отражений.

9. Внешний жесткий диск

По мере того, как вы исследуете мир звукозаписи и производства музыки, вам придется иметь дело с большим количеством файлов. Вы можете подумать, что на вашем ноутбуке достаточно места для хранения, но вы наверняка будете перегружены, когда начнете поднимать свои записи и производство музыки на новый уровень.

Чтобы получить максимальную отдачу от производительности вашего компьютера, убедитесь, что вы отделили программы от аудиофайлов, разделив хранилище на внешний жесткий диск.

Установите DAW, плагины и VST на диск своего компьютера и сохраните экспортированные файлы, библиотеки сэмплов и другие файлы на внешний диск. Это оптимизирует ваш рабочий процесс и избавит вас от ужасных сбоев и медленной загрузки.

Вот некоторые варианты, которые стоит проверить:

StoreJet Transcend 1 ТБ Жесткий диск — Этот жесткий диск менее чем за 70 долларов дает вам 1 ТБ памяти, ударопрочную крышку военного уровня, кнопку автоматического резервного копирования и многое другое. более.
Samsung 860 EVO SSD 1 ТБ — этот твердотельный накопитель, доступный в вариантах 120 ГБ, 250 ГБ, 500 ГБ, 1 ТБ и 2 ТБ, является лучшим вложением для тех, кто не только ищет больше хранилища, но и хочет повысить производительность своего компьютера и скорость.

10. Кабели, адаптеры и другие студийные аксессуары

Последний пункт в списке — ваши записывающие аксессуары. Возможно, это не главное при создании студии, но вы удивитесь, как часто вы будете их использовать.

Вначале вам нужно будет отметить, какие типы кабелей требуются для вашей установки для микрофонов, студийных мониторов, аудиоинтерфейсов и т. Д. Чаще всего используются кабели XLR, и ¼ дюймовые инструментальные кабели или TRS. кабели. RCA также может пригодиться, если вы когда-нибудь захотите изучить другие варианты подключения.

Адаптеры также можно использовать для наушников и других целей. Лучше всего самостоятельно изучить, какие из них включить, чтобы каждый аксессуар был в пределах вашей досягаемости, если когда-либо возникнет необходимость.

Другие студийные аксессуары будут включать микрофонных стоек , студийных мониторов , отражающих фильтров или переносных вокальных кабин , сумки и чемоданы для оборудования — список продолжается в зависимости от того, насколько базовым или насколько продвинутым вы хотите пользоваться. быть домашней студией звукозаписи.

Заключение

Теперь, когда у вас есть представление о необходимых элементах оборудования, которые нужно купить для создания домашней студии, вы можете продолжить и изучить обзоры брендов и продуктов.Это очень поможет с точки зрения выбора правильных продуктов и разумного расходования денег.

Если у вас возникнут какие-либо вопросы или советы по этой теме, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.

Оборудование, необходимое каждому начинающему музыкальному продюсеру

Вы только начинаете заниматься музыкой? Вы любите записывать, микшировать и мастеринг треков?

Music Production — это тяжелая работа, но это также может быть одним из самых приятных ощущений в мире. Если вы только начинаете, не позволяйте загруженности, стоимости оборудования или начальному обучению перегружать вас.

Прежде чем погрузиться в оборудование, давайте обозначим 5 убеждений, которые должен иметь каждый начинающий музыкальный продюсер:

Доверяйте своим ушам, но всегда используйте несколько звуковых систем . Правильное выравнивание треков будет иметь более существенное значение, чем любой плагин или vst.
Не бегайте по песням . Каждый трек, которым вы делитесь, должен быть чем-то, что вы заранее послушали хотя бы несколько дней.
Экспериментируйте. : не ограничивайте себя одним звуком или жанром, особенно если он имитирует популярный в настоящее время звук. Погоня за трендами всегда заставит вас догонять; новатор — это тот, кому не нужно беспокоиться о тенденциях.
Не опорожняйте банковский счет за оборудование и программное обеспечение . Невероятно заманчиво рыскать по Интернету в поисках идеального плагина или семпла для завершения текущего трека.Вместо этого сосредоточьтесь на развитии способности создавать нужные звуки с помощью имеющихся у вас инструментов. То же правило относится и к оборудованию. Я потратил сотни долларов на различные MIDI-устройства, контроллеры и клавиатуры, когда начал писать музыку. Если бы я сосредоточился на реальном улучшении своих производственных способностей, это было бы намного эффективнее (и дешевле)
Бросайте себе вызов каждый день . Маленькие шаги вперед необходимы. Независимо от того, сколько времени вам потребуется, чтобы изучить новый навык или звук, старайтесь продолжать.Если вы уделяете хоть немного времени каждый день, чтобы узнавать что-то новое об уже имеющихся у вас инструментах, вы не теряете свое время зря.

Оборудование, необходимое каждому музыкальному продюсеру — содержание

Простая в использовании DAW
MIDI-контроллер
Пара студийных наушников
Аудио интерфейс
Студийный микрофон для записи
Подписка на образец услуги
Бонус: Сыворотка
Бонус: анализатор сигналов SPAN

Важность надлежащего оборудования

Принимая во внимание приведенные выше советы, легко упустить из виду сторону производства, связанную с оборудованием.Конечно, талант и ваши маркетинговые усилия имеют большое значение, но главное оборудование — это первоклассное оборудование.

Хотя у каждого человека есть свои уникальные предпочтения, некоторые программы и оборудование стали отраслевыми стандартами для новых производителей.

Эти 5 доступных инструментов достаточны, чтобы создать целостную композицию.

8 основ для каждого нового музыкального продюсера

1. Daw (цифровая звуковая рабочая станция)

Что это такое : DAW или Digital Audio Workstation — это программное приложение для редактирования, записи и создания аудиофайлов.

DAW считаются основой производства электронной музыки — без нее вы бы записывали на магнитофоны. В настоящее время доступны десятки DAW, каждая со своими функциями.

Однако некоторые общие черты присутствуют почти во всех вариантах. Многодорожечная запись, изменение высоты тона / темпа и фильтрация — все это основные функции, имеющиеся на рынке.

Зачем это нужно: Если вы хотите испечь торт, вам понадобится сковорода. Та же концепция применима к DAW.

Существуют альтернативы, такие как запись аналогового звука на магнитные ленты, но эти варианты являются непомерно дорогими и требуют огромного количества талантов для их значимого использования.

Какие хорошие варианты : Для начинающих продюсеров Logic Pro или Ableton — два лучших варианта, в зависимости от того, чего вы хотите достичь со своим звуком.

Logic имеет гораздо более глубокие возможности редактирования и может обрабатывать массивные сеансы (думаю, более 100 треков) намного эффективнее, чем Ableton, но ограничивается только компьютерами Apple.

Ableton намного быстрее в использовании для простых композиций и имеет бонус в виде автоматического согласования темпов между различными звуковыми петлями и клипами, что делает живые выступления с одним контроллером чрезвычайно жизнеспособными.

Для тех, кто хочет максимально удобную DAW, попробуйте FL Studio. Его упрощенный интерфейс делает создание битов и лупов невероятно интуитивно понятным для новичков в продюсировании. Имейте в виду, что FL Studio не поставляется с аудиоклипами или возможностью напрямую записывать инструменты (кроме MIDI-инструментов).

Если вы хотите получить лучшее практическое сравнение, ознакомьтесь с нашей статьей, в которой подробно описаны 3 лучших DAW для начинающих.

2. MIDI-контроллер

Что это такое: MIDI-контроллер, который вы выбираете для управления, почти так же важен, как и ваша DAW. MIDI, или цифровой интерфейс музыкальных инструментов, — это универсальный технический стандарт, который обеспечивает связь между физическим оборудованием и цифровыми аудио рабочими станциями.

Одной из наиболее распространенных форм MIDI-контроллеров являются контроллеры клавиатуры, которые имитируют внешний вид традиционных фортепианных клавиатур.

В то время как клавиатура жизненно важна для продюсеров, которые уже могут на ней играть, сеточные контроллеры — гораздо более интуитивный и недорогой способ аранжировки битов и триггерных семплов.

Зачем это нужно: Сетевой контроллер, такой как Novation Launchpad, обеспечивает точную секвенцию ударных и живое исполнение с DAW, например Ableton Live.

Какие есть хорошие варианты : Учитывая их более низкую цену, сетевые контроллеры, такие как Novation Launchpad, — отличный способ погрузиться в MIDI-контроллеры без финансовых барьеров для входа.

3. Пара студийных наушников

Что это такое? : Студийные наушники — это наушники, разработанные для профессиональной работы и имеющие специальные настройки для достижения этой цели.

Наушники

Studio отличаются от обычных и игровых наушников нейтральным звуковым балансом. По сути, студийные наушники стремятся воспроизводить наименее окрашенные звуки, чтобы продюсеры могли максимально эффективно микшировать свои треки.

Не зная, как на самом деле звучит ваша песня, исправление тональных недостатков во время сведения только усугубит их.

Зачем это нужно: Для прослушивания незавершенной работы есть два основных варианта: мониторы и наушники.

Новым производителям лучше всего подойдут наушники. Студийные мониторы требуют существенных модификаций для получения чистого звука, поскольку их звуки зависят от различных факторов, включая форму динамика, расположение комнаты, в которой они находятся, и многое другое.

Таким образом, наушники остаются основным вариантом для новых производителей.

Какие есть хорошие варианты : Следует помнить о двух ключевых вещах: избегать использования наушников Bluetooth и не разбираться в «стильных» брендах, таких как Beats by Dre.

Bluetooth снижает качество звука, а у стильных наушников обычно искаженная динамика. Одно из преимуществ таких брендов, как Beats или Skullcandy, заключается в том, что после того, как вы закончили сведение, вы можете услышать, как ваш трек будет звучать для масс. Sennheiser и Audio Technica выпускают сильные наушники начального уровня, но ATH M20X может быть лучшим недорогим вариантом.

При цене около 50 долларов они предлагают эффективную звукоизоляцию и закрытые; это делает создание музыки в шумной обстановке жизнеспособным вариантом.

Для тех, кто ищет пару высокого класса, ATH-M50x предлагает все преимущества 20X, а теперь их уже одиннадцать. Сверхчеткая динамика, фантастическая звукоизоляция и полностью складывающаяся конструкция для удобства транспортировки.

4. Аудиоинтерфейс

Что это такое? : Инструменты, не поддерживающие MIDI, такие как гитары или вокал, не имеют универсальных возможностей подключения, как у их аналогов.Аудиоинтерфейс предназначен для решения этой проблемы.

Самый простой способ концептуализировать аудиоинтерфейс — это то, что они являются мостами между традиционными аналоговыми звуками и цифровым звуком.

Например, если вы хотите записать гитару с разъемом 1/4 дюйма и микрофон с разъемами XLR, вам понадобится двухканальный аудиоинтерфейс для импорта звука в DAW.

Зачем это нужно: При работе с живыми инструментами требуется соответствующий аудиоинтерфейс, чтобы преобразовать нюансы акустики в цифровой аудиофайл.

В цифровой аудиосистеме аналоговые инструменты, такие как пианино или гитары, записываются как аналоговые электрические сигналы, которые затем преобразуются в цифровой аудиосигнал. В зависимости от ваших потребностей разные аудиоинтерфейсы будут работать лучше, чем другие.

Какие есть хорошие варианты : Для авторов-исполнителей Native Instruments Komplete Audio 2 имеет два аудиовходных канала и достаточно портативен, чтобы легко положить его в рюкзак.

Как правило, аудиоинтерфейсы экспоненциально растут в цене с увеличением количества треков, которые вы хотите записать за один раз.Однако такие компании, как Fireface, предлагают аудиоинтерфейсы, которые могут поддерживать более 30 входных каналов, что идеально подходит для создания живых оркестров.

5. Студийный записывающий микрофон

Что это такое : Студийный записывающий микрофон — это микрофон, созданный для захвата звука и последующего преобразования его в цифровой сигнал. Студийные микрофоны — это фиксированные проводные микрофоны, предназначенные для записи звука в студийной среде, например, в звукозаписывающей кабине.

Типичные студийные микрофоны бывают либо всенаправленными, которые захватывают звук в трехмерной сфере и могут захватывать большинство типов звука, либо кардиоидными микрофонами, которые имеют шаблоны чувствительности в форме сердца для лучшего захвата вокала и речи.

Зачем это нужно Если вы новичок в создании музыки в цифровом формате, скорее всего, у вас уже есть музыкальный опыт.

Если вы хотите применить эти навыки в своих цифровых композициях, необходим правильный студийный микрофон для записи.Существует десять общепринятых разновидностей микрофонов, хотя два типа составляют большую часть производственного рынка.

Конденсаторные микрофоны используют вибрирующую диафрагму для создания аудиосигналов и имеют более плоскую частотную характеристику, чем динамические микрофоны, но равномерно захватывают звук. По сути, нужно быть осторожным с утечкой фонового звука, если вы выбираете конденсаторный микрофон.
Динамические микрофоны работают за счет электромагнитной индукции и, как правило, намного дешевле и надежнее конденсаторных микрофонов.Их долговечность и цена делают их идеальными для выступления на сцене и записи звука в шумной обстановке.

Какие есть хорошие варианты: Для конденсаторных микрофонов AKG C414 — отличный вариант по своей цене. Золотым стандартом динамических микрофонов является Shure SM7B, но доступны варианты во всех ценовых категориях.

6. Подписка на образец услуги

Что это: Последний ключевой элемент (цифрового) оборудования для начинающих производителей — это подписка на образец услуги.Сэмплы — это части существующей звукозаписи, объединенные в отдельные аудиоклипы.

Эти услуги обычно предоставляют вам сэмплы, объединенные по жанрам или инструментам в пакеты сэмплов, которые часто содержат нежелательные звуки и могут быть довольно дорогостоящими.

Услуга подписки на образец позволяет вам попробовать несколько звуков или лупов по одной низкой ежемесячной цене.

Зачем это нужно: Сервисы семплов появились относительно недавно на музыкальной сцене, чтобы решить эту проблему выбора, предлагая производителям возможность загружать и использовать фиксированное количество (или неограниченное, в зависимости от плана и компании) семплов из разнообразие различных пакетов образцов.

Для новых продюсеров это означает, что запрет на использование звуков практически отсутствует. Просто слушайте звуки, пока что-то не попадется вам в ухо, загрузите его и перетащите в DAW, когда будете готовы создать что-то новое.

Какие хорошие варианты : Есть несколько твердых goto, которые следует рассмотреть, включая Noizz, Splice или Loopmasters.

Каждая услуга имеет свои преимущества: Splice имеет цифровые инструменты, сдаваемые в аренду, и специально подобранные пакеты исполнителей, Noizz имеет собственную экосистему с семплером IOS и инструментальными приложениями, а Loopmasters имеет облачное приложение «Loopcloud» для организации и управления семплами на идти.

Бонус: синтезатор сыворотки

Что это такое: Один из самых узнаваемых инструментов новых производителей — синтезатор, широко применяемый в его приложениях.

Большинство DAW поставляются с множеством встроенных синтезаторов, которых достаточно для создания приличных звуков. Однако продюсерам, которые хотят создавать более серьезные звуки, стоит обратить внимание на Serum.

Зачем это нужно: Serum, синтезатор волновых таблиц, поставляется с предустановками и волновыми таблицами, которые позволяют мгновенно экспериментировать и повторять.

Пользовательский интерфейс

Serum особенно привлекателен для начинающих продюсеров, поскольку позволяет напрямую визуализировать, как изменения данного параметра влияют на общее звучание синтезатора. Учитывая, что большинство новых продюсеров незнакомы с тонкостями синтеза звука, возможность видеть ваши изменения в реальном времени помогает научить новых продюсеров тому, как каждый элемент в синтезаторе влияет на его звуковой выход.

Учитывая преобладание Serum над почти всеми другими синтезаторами, он практически стал SM7B синтезаторов.Кроме того, Splice предлагает 10 долларов в месяц за аренду с выкупом — попробуйте его и посмотрите, подходит ли вам Serum.

Какие хорошие варианты? : Если сыворотка не привлекает внимания, можно выбрать Massive от Native Instrument и Sylenth от Lennar Digital.

Massive обладает невероятно глубокими возможностями обработки звука, но страдает загроможденным и нечетким пользовательским интерфейсом. Sylenth имеет десятки тысяч готовых пользовательских предустановок и использует минимальную вычислительную мощность, что делает его жизнеспособным выбором для старых компьютеров.

Бонус: анализатор сигналов SPAN

Что это такое: Один из самых важных инструментов в наборе производителя часто остается незамеченным. Эквалайзер -EQing- ваши треки жизненно важны для создания профессионально звучащих песен за счет скульптинга и фильтрации определенных тонов из вашего трека.

Зачем это нужно: Для точного эквалайзера трека необходим плагин анализатора сигналов для выделения и определения конкретных звуков, которые необходимо исправить. SPAN — это бесплатный инструмент, который обеспечивает именно это.Используя SPAN, продюсер может проверить точные частоты, присутствующие в миксе, выделить нежелательные тона и использовать свой эквалайзер для уменьшения или удаления проблемных полос звука.

Какие есть хорошие варианты : SPAN предлагает многоканальный / стереофонический анализ, идентификацию пиков / отсечений, группировку A / B и многое другое. Для тех, кто ищет анализаторы сигналов более высокого класса, Ozone 8 от Izotope предлагает точное многополосное редактирование, а также автоматическое удаление клиппинга и программируемую коррекцию тона.

Сколько это будет стоить?

Товар	Бюджет	Обычное	Высокого класса
DAW	FL Studio Fruity Edition	Ableton Suite	Инструменты Pro
MIDI-контроллер	Novation Launchpad	Акаи Адванс 61	Полный контроль S88
Аудиоинтерфейс	Komplete Audio 2	Audient Sono	Универсальная аудиосистема Apollo Twin MkII DUO
Студийный микрофон для записи	Shure SM7B	Астон Стелс	AKG C414
Студийные наушники	ATX M20X	ATX M50X	Сейнхейзер HD-650
Подписка на образец услуги	Splice 100 Типовой план	План пробоотбора Splice 300	План взятия образцов Splice 600
Сыворотка	Нет данных	Сдам в аренду	Купить
Анализатор сигналов	ПРОЛЕТ	SPAN Plus 44	Озон 8
Итого	1000 долларов США	2 200 долл. США	5 250 долл. США

Успех в музыкальном производстве не бывает в одночасье

Самое важное, о чем следует помнить новым производителям, — это то, что практика ведет к совершенству.

Никто не использовал DAW или синтезатор из коробки и не создавал шедевров. Оборудование помогает, образцы помогают, но повторение имеет решающее значение.

Последовательные итерации и улучшения — это путь к созданию чего-то действительно великого. Если вы застряли в каком-то проекте, создайте новый и попробуйте что-нибудь другое. Цель состоит в том, чтобы попрактиковаться в творчестве, создавая новые звуки, сэмплы и лупы для будущего использования.

Хотите, чтобы музыкальное производство было вашей постоянной работой?

Один из лучших способов начать карьеру, наладить связи в отрасли на всю жизнь и значительно повысить свои навыки — это поступить в аккредитованный музыкальный колледж.

В Atlanta Institute of Music and Media у вас будет доступ к стандартному в отрасли оборудованию, практическим и сложным курсам, а также возможность получить сертификат Pro Tools Certified .

Следуйте по стопам известных выпускников AIMM, таких как Кеша Ли , которая получила Грэмми за свою работу над «This is America» с Childish Gambino или KEYZBABY , которая только что стала сопродюсером песни № 1 в Америке. , «WAP.»

Если ваша страсть — создание музыки, не сомневайтесь.Узнайте больше о программе AIMM «Производство музыки и аудио для медиа» и пройдите бесплатный вводный онлайн-курс, нажав кнопку ниже.

Оборудование для производства музыки — Основы домашней студии с ограниченным бюджетом

На самом деле есть множество настроек, которые мы собираемся рассмотреть, потому что вам не обязательно понадобится самая интенсивная настройка домашней студии, чтобы делать то, что вы пытаемся сделать. Каждая установка, которую я рекомендую, становится все дороже, но дает вам больше возможностей для создания музыки.

Большинство людей собирают снаряжение с течением времени, поэтому все снаряжение приводится в порядок, который, я думаю, окажет наибольшее влияние на качество ваших песен. Вам не нужно будет заменять какое-либо оборудование позже, если только вы этого не захотите, потому что все это качественное оборудование. При правильном использовании он обеспечит результаты профессионального качества.

Вариант установки домашней студии №1 — 149 долларов США
Рисунок 1: Вариант установки домашней студии №1.

Первая установка включает только пару закрытых наушников.Если раньше вы воспроизводили музыку с помощью динамиков ноутбука или пары наушников, вы сможете слышать вещи намного четче с парой студийных наушников, таких как Audio-Technica ATH-M50Xs.

Это наушники закрытого типа, которые я использую все время. Они звучат относительно сбалансировано, они удобны, их можно носить в течение длительного периода времени, и их можно использовать по-разному.

Поскольку в них используется закрытая конструкция, они блокируют внешний шум, поэтому я могу создавать музыку вместе с ними во время путешествий, и я также могу использовать эти наушники при записи вокала или гитары, потому что они не пропускают звук — это означает, что вам не потребуется покупать другую пару наушников для записи, если вы планируете это сделать.

Качественная пара наушников действительно поможет вам улучшить вашу музыкальную игру, потому что они позволят вам слышать песни, которые вы создаете, с повышенной четкостью, что позволит вам принимать более осознанные решения по выбору звука и микшированию .

Вы можете купить эти наушники примерно за 150 долларов на Amazon, и, хотя они не самые дешевые наушники, я думаю, что они обеспечивают лучшую отдачу от вложенных средств. Вы можете купить наушники всего за 25 или более 500 долларов, но при этом необходимо учитывать ценность того, за что вы платите.

Нет смысла тратить деньги на некачественную пару наушников, которые вам нужно заменить позже, и я также не думаю, что имеет смысл тратить 500 долларов на пару наушников, когда вы только начинаем, потому что эти деньги лучше потратить на дополнительное оборудование.

Вариант установки домашней студии №2 — 249 долларов США
Рисунок 2: Вариант установки домашней студии №2.

После того, как вы приобрели пару студийных наушников, имеет смысл добавить к вашей настройке аппаратную MIDI-клавиатуру.Если вы не знаете, что такое MIDI, я определенно рекомендую ознакомиться с моим учебником «Теория музыки для музыкальных продюсеров», где я объясняю основы теории музыки и рассказываю о запуске виртуальных инструментов с помощью MIDI-нот.

Играть MIDI-ноты на клавиатуре компьютера действительно неудобно, и у вас не будет легкого доступа к более чем 15 нотам одновременно, а это всего лишь одна октава. При желании вы можете рисовать MIDI-ноты в пианино вашей DAW, но если вы играете на пианино, вам, вероятно, будет намного проще воспроизводить идеи песен, чем программировать идеи песен

MIDI-клавиатуры бывают разных размеров , в диапазоне от 25-88 ключей.Некоторые из них включают ручки, фейдеры, бит-пэды, колеса модуляции и экраны дисплея, в то время как другие в основном представляют собой просто набор клавиш.

В качестве недорогого варианта за 99 долларов я рекомендую Akai MPK Mini II. Он имеет 25 клавиш, 8 пэдов, 8 регуляторов и джойстик X-Y. Он отлично помещается в рюкзаке, поэтому отлично подходит для путешествий, даже если у вас уже есть большая MIDI-клавиатура.

Novation Launchkey 49 MK3 — это 49-клавишная MIDI-клавиатура с 16 ударными пэдами, 8 регуляторами, 9 фейдерами и 2 колесами модуляции.Он стоит около 219 долларов и достаточно компактен, чтобы с комфортом разместиться на большинстве столов. Если вы похожи на меня и умеете пользоваться клавиатурой, но не обязательно считаете себя пианистом, то, вероятно, все, что вам действительно нужно, — это клавиатура с 49 клавишами.

Теперь, если вы убьете его на клавишах и ищете полноразмерную 88-клавишную клавиатуру, Komplete Kontrol S88 от Native Instruments может быть тем, что вы ищете. Он включает в себя клавиши, утяжеленные молотком, которые взвешены так же, как и настоящее пианино, поэтому ощущение нажатия клавиш должно быть вам хорошо знакомо.Хотя он не включает в себя целый набор бит-пэдов и фейдеров, он позволяет вам управлять программным обеспечением Native Instruments, не глядя на свой компьютер.

Имеется встроенный дисплей, который позволяет перемещаться по библиотекам виртуальных инструментов Native Instruments, так что это отличный способ отвлечься от экрана компьютера и создавать музыку более органично. За 1049 долларов это определенно более дорогая MIDI-клавиатура, но она обеспечивает уникальный рабочий процесс.

Вариант установки домашней студии №3 — 349 долларов США +
Рисунок 3: Вариант установки домашней студии №3.

Следующее крупное обновление, которое вы можете сделать в своей настройке, включает улучшение качества звука, который вы слышите через наушники. Наушники ATH-M50x, которые я рекомендовал, являются хорошими студийными наушниками закрытого типа, но каждая пара наушников будет окрашивать звук, который вы слышите, так или иначе, в зависимости от их дизайна, а покупка более дорогой пары наушников — нет. обязательно собираюсь это изменить.

Например, так выглядит частотная характеристика ATH-M50Xs.Как видите, есть усиление около 100 Гц, провал между 300-400 Гц, а также еще один подъем около 10 кГц.

Рисунок 4: Амплитудно-частотная характеристика наушников Audio-Technica ATH-M50X.

Это проблема, потому что это может привести к неправильным решениям о микшировании. Например, если ваши наушники преувеличивают низкие частоты, создаваемые вами миксы, вероятно, будут не иметь низких частот, когда вы воспроизводите свои миксы на других устройствах. Вы, естественно, собираетесь сбалансировать свои миксы таким образом, чтобы компенсировать несбалансированную частотную характеристику ваших наушников.

Как правило, вы хотите микшировать музыку в среде, которая обеспечивает ровную частотную характеристику. Это минимизирует отклонение между частотной характеристикой микса, который вы воспринимаете через свое устройство для прослушивания, и микса, который другие люди воспринимают через свои наушники или динамики. В конечном итоге цель состоит в том, чтобы создать микс, который воспринимают другие люди так же, как вы воспринимаете его через наушники.

Чтобы добиться этого и преодолеть несбалансированную частотную характеристику, которая присутствует почти в каждой паре наушников, вы можете использовать программное обеспечение эквалайзера наушников, такое как Sonarworks ’Reference 4.Он применяет кривую компенсации эквалайзера к выходу вашего компьютера, чтобы компенсировать окраску, применяемую вашими наушниками.

Рисунок 5: Sonarworks Reference 4.

В результате ваши наушники выдают ровную частотную характеристику, которая идеально подходит для микширования и мастеринга музыки. Как только вы начнете публиковать музыку в Интернете, это становится действительно важным, потому что это поможет вам создавать миксы, которые хорошо воспроизводятся и звучат сбалансированно, независимо от устройства для прослушивания, используемого для потоковой передачи вашей музыки.

Sonarworks включает профили эквалайзера для множества наушников разных производителей, поэтому даже если вы используете пару наушников, отличных от рекомендованных мной, есть большая вероятность, что они поддерживаются программным обеспечением.

С точки зрения создания идеальной среды для прослушивания, использование пары студийных наушников с эквалайзером для наушников изначально является лучшим вариантом. Вы можете добиться ровной акустической среды прослушивания, используя студийные мониторы и акустическую обработку, что я покажу вам, как это сделать чуть позже в этом видео, но это будет намного труднее и значительно дороже.

Есть несколько проблем с микшированием музыки с помощью наушников, помимо их частотной характеристики, например, отсутствие акустических перекрестных помех. Хотя в моем видео под названием «4 совета по созданию лучших миксов с помощью наушников» я объясняю, как справиться с этими проблемами, чтобы сделать микширование в наушниках действительно сильным и жизнеспособным вариантом.

Вариант установки домашней студии №4 — 589 долларов США +
Рисунок 6: Вариант установки домашней студии №4.

Теперь, когда вы можете четко слышать все, что происходит в вашей DAW, без каких-либо проблем, мы собираемся немного сместить фокус и взглянуть на то, что вам нужно для записи звука на ваш компьютер.

Во-первых, вам понадобится микрофон для записи звука. Микрофон — это тип преобразователя, который представляет собой устройство, преобразующее звуковые волны в электрический сигнал.

Два самых распространенных типа микрофонов — это динамические микрофоны и конденсаторные микрофоны. Они различаются по своей конструкции, а это означает, что записи, которые вы снимаете с помощью динамического микрофона, обычно будут звучать немного иначе, чем записи, снятые с помощью конденсаторного микрофона.

Динамические микрофоны создают электрический сигнал, используя конструкцию диафрагмы с подвижной катушкой.Диафрагма — это тонкая мембрана, обычно сделанная из майлара, которая перемещается в ответ на звуковые волны. В динамических микрофонах диафрагма перемещает вперед и назад металлическую катушку, которая обычно намотана вокруг магнита. Когда катушка движется в магнитном поле магнита, создается электрический сигнал.

Динамические микрофоны могут работать с действительно высокими уровнями звукового давления без искажений, поэтому их часто используют для записи ударных, усилителей и агрессивных вокальных исполнений. Они имеют тенденцию сглаживать действительно резкие и кратковременные звуки.

Компромисс в том, что это не самый детализированный тип микрофона. Вы, вероятно, не стали бы использовать динамический микрофон для записи вокала для действительно легкой и воздушной народной песни, потому что он не улавливает мелкие и сложные детали голоса вокалиста, которые придают этому жанру характер.

Конденсаторные микрофоны или конденсаторные микрофоны генерируют электрический сигнал с помощью заряженных металлических пластин. Для зарядки этих пластин используется внешний источник питания. Одна из пластин представляет собой подвижную диафрагму, которая реагирует на звуковые волны, а другая действует как задняя пластина, которая не двигается.Поскольку расстояние между этими пластинами изменяется в ответ на звуковые волны, создается изменение емкости, которое помогает генерировать электрический сигнал.

Конденсаторные микрофоны довольно детализированы, что делает их идеальными для записи накладных звуков ударных и акустической гитары — они немного более чувствительны к звукам, чем динамические микрофоны. Благодаря своей детализации конденсаторные микрофоны довольно часто используются для записи вокальных исполнений. Записываете ли вы поп, рок, рэп или RnB, скорее всего, есть конденсаторный микрофон, который обеспечит звук, который вы ищете.

При выборе микрофона играют роль источник звука, который вы записываете, пространство, в котором вы находитесь, звук, который вы пытаетесь создать, и различные другие факторы. Я собираюсь больше поговорить о микрофонах, когда покажу пошагово, как записывать аудиозаписи в следующем видео в этом плейлисте, но пока я хочу порекомендовать два феноменальных недорогих микрофона, которые будут помочь начать коллекцию микрофонов.

Студийные микрофоны начального уровня теперь звучат действительно хорошо.Технологии продвинулись до такой степени, что примерно за 100 долларов вы сможете получить микрофон, способный делать записи профессионального качества. По мере роста цены характер микрофона может звучать немного по-другому, но он не сделает плохую запись вокала потрясающим звуком — разница не так уж велика.

Если вы ищете конденсаторный микрофон общего назначения, я предлагаю вам выбрать Audio-Technica AT2020. Я почти уверен, что у каждого продюсера, которого я знаю, был один из этих микрофонов, когда они только начинали.Он действительно универсален, поэтому вы можете использовать его для записи всех видов вокала и акустических инструментов.

Рисунок 7: Конденсаторный микрофон Audio-Technica AT2020.

Если вы пытаетесь записать электрогитару или басовый усилитель, Shure SM57 используется для этого довольно часто. Этот динамический микрофон может справиться с множеством различных высокоэффективных задач. SM57 — действительно доступный динамический микрофон за 99 долларов, которым владеет почти каждый инженер звукозаписи.

Рисунок 8: Динамический микрофон Shure SM57.

Хорошо, это краткий обзор микрофонов, но как получить электрический сигнал, который выдает микрофон, в свой компьютер?

Ну для начала микрофонный кабель. Кабель микрофона содержит три внутренних провода и использует штекерный разъем XLR на одном конце и гнездовой разъем XLR на другом. Вы вставляете гнездовой конец в нижнюю часть микрофона …

Рисунок 9: Гнездовой разъем XLR (слева) на конце микрофонного кабеля и штекерный разъем XLR (справа) в нижней части конденсатора TLM 103 микрофон.

И затем мужской конец в… Куда вы вставляете мужской конец?

Рисунок 10: Штекерный разъем XLR на конце микрофонного кабеля.

Понятно, что это нигде не будет подключаться к вашему ноутбуку, но почему? Что ж, ваш компьютер не способен обрабатывать электрический сигнал, подобный тому, который генерируется микрофоном. Вам необходимо преобразовать этот электрический сигнал в цифровой сигнал, состоящий из единиц и нулей, чтобы ваш компьютер мог понять это.

Для этого необходимо использовать аудиоинтерфейс.Аудиоинтерфейс содержит аналого-цифровой преобразователь, который преобразует аналоговый электрический сигнал в цифровой сигнал. Вы подключаете свой аудиоинтерфейс к компьютеру с помощью кабеля USB или Thunderbolt, а затем подключаете микрофон к одному из микрофонных входов на аудиоинтерфейсе.

Рисунок 11: Подключение студийного микрофона к портативному компьютеру с помощью аудиоинтерфейса.

Если вы используете конденсаторный микрофон, для которого требуется внешний источник питания, например, AT2020, вы можете обеспечить его питанием с помощью функции фантомного питания +48 В на аудиоинтерфейсе.По сути, аудиоинтерфейс — это небольшая коробочка, которая позволяет записывать звук с помощью студийных микрофонов.

Вы также можете использовать аудиоинтерфейс для записи электрогитары и баса. Вы просто подключаете электрогитару к входу Hi-Z на аудиоинтерфейсе, и все готово. Запись через блок DI, когда у вас есть аудиоинтерфейс, не требуется.

У меня есть отличное видео, объясняющее, как превратить гитарные записи DI в массивные усиленные стены звука в вашей DAW, поэтому, если это то, что вас интересует, я добавил ссылку ниже.

Более дорогие аудиоинтерфейсы предоставляют больше микрофонных входов, а также линейных выходов, но я объясню, для чего вы можете использовать эти выходы, в следующем разделе этого видео.

Если все, что вы пытаетесь сделать, это записывать с помощью одного микрофона, Focusrite Scarlett Solo стоит 110 долларов, и это все, что вам нужно. Это суперпопулярный аудиоинтерфейс, который позволяет одновременно записывать один микрофонный сигнал и один инструментальный сигнал.

Рисунок 12: Аудиоинтерфейс Focusrite Scarlett Solo.

Микрофонные сигналы воспроизводятся микрофонами, а сигналы инструментов генерируются электрогитарой и бас-гитарой. Существует третий тип уровня сигнала, обычно встречающийся в студиях, называемый сигналом линейного уровня, и он обычно создается с помощью таких аппаратных средств, как синтезаторы, эквалайзеры и компрессоры. Четвертый уровень сигнала, с которым вы столкнетесь, — это сигнал уровня динамика, который обычно вырабатывается усилителями динамиков. Сигнал уровня динамика — это самый мощный уровень сигнала из всей группы.

Если вы хотите записывать с помощью двух микрофонов одновременно, вам следует обратить внимание на Focusrite Scarlett 2i2, который, по сути, является одним из старших братьев Scarlett Solo.Он имеет два переключаемых входа микрофонный / линейный / Hi-Z, поэтому вы можете записывать с помощью двух микрофонов одновременно для захвата стереозаписей, одновременно записывать две электрогитары или записывать аналоговые устройства обработки, которые создают стереосигнал линейного уровня.

Рисунок 13: Аудиоинтерфейс Focusrite Scarlett 2i2.

Если вы хотите записать еще больше материала одновременно, существуют аудиоинтерфейсы с множеством микрофонных входов на них, которые можно использовать для записи наборов ударных и целых групп.Например, Focusrite Scarlett 18i20 имеет 8 переключаемых микрофонных / линейных входов, 2 инструментальных входа и 2 входа ADAT, что позволяет записывать с еще большим количеством оборудования.

Выбирая аудиоинтерфейс, лучше всего определить, сколько сигналов вы пытаетесь записать одновременно, а затем выбрать аудиоинтерфейс, который соответствует вашим потребностям. Нет смысла тратить деньги на дополнительные ресурсы, если вы никогда не собираетесь их использовать.

Несколько дополнительных элементов записи, которые вы захотите получить, включают подставку для микрофона и, возможно, поп-фильтр.Вам необходимо закрепить микрофоны на микрофонных стойках, потому что обычно не следует петь в микрофон, держа его в руке. Устранение шороха и движения микрофона может испортить ваши записи.

На сцене довольно часто используют портативный микрофон из соображений удобства, но когда вы пытаетесь записать чистый звук студийного качества, вы, как правило, используете подставку для микрофона. Микрофонная стойка с круглым основанием обычно используется для удержания микрофона при записи вокала, поскольку она позволяет вокалисту подойти достаточно близко к микрофону.Стойка для микрофона на штативе часто используется для удержания микрофона во время записи инструментов, таких как акустическая гитара, потому что она имеет угловой кронштейн, который позволяет легко установить его.

Рисунок 14: Микрофонная стойка с круглым основанием (слева) и микрофонная стойка на штативе (справа).

Если вы записываете вокал, вам понадобится поп-фильтр. По сути, это кусок пористого воздухопроницаемого материала, прикрепленный к пластиковому кольцу, которое вы помещаете между микрофоном и ртом вокалиста. Это уменьшает взрывные звуки, которые представляют собой потоки воздуха изо рта вокалиста, которые проявляются в виде больших переходных процессов низких частот в записи, которые звучат действительно «гулко» и нежелательно.

Рисунок 15: Поп-фильтр.

Иногда при микшировании можно иметь дело со взрывчатыми веществами, но всегда легче просто предотвратить взрывные устройства в процессе записи. Поп-фильтр на Amazon стоит 10 долларов, и он избавит вас от многих головных болей.

В следующем видео я покажу вам, как правильно установить уровни входного сигнала и записывать чистые аудиосигналы в DAW, но это все, что вам понадобится.

Вариант установки домашней студии №5 — 889 долларов США +
Рисунок 16. Вариант установки домашней студии №5.

Вам может быть интересно, почему я еще ничего не упомянул о студийных мониторах, которые представляют собой те большие колонки, которые вы видите в студиях. Причина этого в том, что для использования студийных мониторов более выгодным, чем предоставленная мною установка эквалайзера для наушников и наушников, вам понадобится выделенное студийное пространство, которое вы можете изменить с помощью акустической обработки, которую, если это будет сделано. правильно, может быть довольно дорого.

Когда вы воспроизводите звук через набор студийных мониторов, звук взаимодействует с комнатой, в которой вы находитесь.Он прыгает между стенами целым букетом и со временем рассеивается. К сожалению, прямоугольная спальня с плоскими стенами из гипсокартона — очень плохое акустическое пространство, и я имею в виду, что это создает акустические проблемы, которые негативно влияют на ваше восприятие смеси.

Это не руководство по акустике помещения, но я дал ссылку на четыре статьи, написанные на эту тему ниже. Если вас интересует обработка звука в домашней студии, эти статьи предоставят вам все, что вам нужно знать, в том числе о том, как собрать акустические панели своими руками и где их разместить:

Причина, по которой вы всегда слишком тихо микшируете свои басы / Громко
‍Как улучшить акустику комнаты без акустической обработки
‍Полное руководство по акустической обработке для домашних студий
‍Как построить собственные акустические панели своими руками

Имейте в виду, что обработка звука в комнате отличается от звукоизоляции комнаты .Звукообработка комнаты включает в себя управление поведением звука в комнате с помощью акустической обработки, в то время как звукоизоляция комнаты включает предотвращение проникновения звука в комнату или из нее, что требует тяжелой конструкции и немалых денежных средств. Если вы живете в квартире, внесение изменений, необходимых для звукоизоляции комнаты, к сожалению, не будет вариантом.

Поскольку эффективное применение звуковой обработки — довольно сложный процесс, многие люди действительно нанимают такую компанию, как GIK Acoustics, чтобы она позаботилась об этом.Они бесплатно проконсультируют вас по акустике помещения и продадут товары, необходимые для звукоизоляции вашей комнаты. Купить акустическую обработку у них будет дороже, чем сделать ее самому, но это удобство, за которое вы платите, и уверенность в том, что ваша комната будет в хорошем состоянии после этого.

На мой взгляд, акустическая обработка наполовину бессмысленна. Вы либо проводите исследование и тратите на это деньги, либо не проводите вовсе и просто пользуетесь наушниками.Черная акустическая пена, которую вы видите в каждой домашней студии YouTube, никак не влияет на низкие частоты. Это сделает речевой звук менее реверберирующим, но он не сможет предоставить вам среду для прослушивания с ровным откликом, что является большой проблемой при микшировании и мастеринге музыки. Вам нужны очень толстые акустические панели и басовые ловушки для поглощения глубоких низких частот.

Если вы решите заняться акустической обработкой, на самом деле имеет смысл сначала выбрать пару студийных мониторов, потому что вы можете учесть их характеристики при расчетах комнаты.

Хороший студийный монитор обеспечит минимальные искажения, исключительное стереоизображение, широкую частотную характеристику, нейтральную окраску звука и высокий уровень громкости даже в небольшом корпусе. Моя рекомендация студийного монитора начального уровня — Kali Audio LP-6. За пару этих мониторов стоит 300 долларов, что примерно так же дешево, как и в мире студийных мониторов, но они стоят против многих студийных мониторов почти вдвое дороже, поэтому они действительно впечатляют.

Рисунок 17: Пара студийных мониторов Kali Audio LP-6.

Чтобы подключить пару студийных мониторов к компьютеру, достаточно подключить их к линейным выходам на задней панели аудиоинтерфейса с помощью кабелей TRS.

Когда вы воспроизводите цифровые аудиофайлы на своем компьютере, они проходят через ваш аудиоинтерфейс, где они проходят процесс цифро-аналогового преобразования или цифро-аналогового преобразования — это преобразовывает цифровые аудиофайлы в аналоговые электрические сигналы, которые ваши динамики можно воспроизвести.

Большинство студийных мониторов, включая большие, не способны воспроизводить глубокие субчастоты — вот почему вам обычно необходимо интегрировать сабвуфер в вашу студию.Вы определенно можете создавать музыку без сабвуфера, но вы не сможете услышать эти действительно глубокие низкие частоты.

Как правило, вы должны сопоставить марку сабвуфера, который вы получаете, с маркой студийных мониторов, которыми вы владеете. Например, Kali Audio производит сабвуфер Kali Audio WS-12, который интегрируется с их динамиками. Также важно правильно настроить и откалибровать сабвуфер.

Рисунок 18: Сабвуфер Kali Audio WS-12.

После того, как вы обработаете звук и правильно настроите динамики в своей студии, вы также сможете без проблем записывать в этом пространстве.

Поскольку каждая из этих настроек лучше предыдущей, вам не нужно идти и покупать все сразу. Начните с пары качественных студийных наушников, таких как Audio-Technica ATH-M50Xs, и расширьте возможности своей домашней студии.

Не забудьте подписаться на Black Ghost Audio в Facebook, Twitter, Instagram и YouTube, чтобы быть в курсе последних советов и приемов создания музыки.Каждую неделю новый контент.

Полное руководство для начинающих

Вы музыкант, певец или мечтаете создавать свою собственную музыку с помощью музыкального производства?

Не знаете, с чего начать?

Это руководство — ваш универсальный сайт , где можно узнать, как создать собственную домашнюю студию звукозаписи и начать создавать музыку.

Вот что вы узнаете из этого руководства:

Начиная с новичка, у вас могут возникнуть различные вопросы об основных вещах домашней студии, о том, как сделать домашнюю студию, или даже о том, как записывать музыку дома.

Очевидно, что самая большая проблема для многих людей, которые хотят сделать студию звукозаписи своими руками, — это по цене .

Сколько стоит построить студию звукозаписи?

Хорошую домашнюю студию можно построить примерно за 3000–4000 долларов.

Однако точного числа нет.

Это то, что сильно зависит от вашего бюджета и оборудования , которое вы покупаете.

Если вы хотите построить небольшую студию звукозаписи, очевидно, что цена будет ниже.

Что вам нужно для установки домашней студии?

Независимо от того, хотите ли вы чего-то более профессионального, но все же простую домашнюю студию звукозаписи, или вы просто хотите построить простую студию звукозаписи в спальне, необходимое вам оборудование останется прежним.

Я настоятельно рекомендую вам, , составить список оборудования для студии звукозаписи для вещей, которые вы планируете купить, и вычеркивать предметы из этого списка по мере их покупки.

Ниже приведен полный список идеального оборудования для создания музыки для начинающих.

1. Компьютер

Необходим любой компьютер Mac или Windows с мощным процессором и не менее 8 ГБ ОЗУ.

2. Внешний жесткий или твердотельный диск

На большинстве компьютеров быстро заканчивается свободное место с файлами музыкальных проектов и надстройками.

Внешний жесткий диск — хорошее место для хранения ваших проектов и организации их работы.

3. Цифровая звуковая рабочая станция, или DAW

Это программное обеспечение для студии звукозаписи, с помощью которого вы будете писать музыку.

Отличные варианты включают Ableton Live (Mac и Windows), Logic Pro X (Mac) и FL Studio (Mac и Windows).

4. Аудиоинтерфейс

5. Наушники

Необходимы высококачественные наушники, такие как Audio Technica M20x .

Это, безусловно, лучшие дешевые студийные наушники (до 50 долларов) на рынке.

6. Студийные мониторы

Они могут быть дорогими, но они даже более необходимы, чем наушники.

Достаточно дешевая пара, подходящая для новичков, — это KRK ROKIT .

У нас также есть специальная статья на нашем сайте, посвященная лучшим бюджетным студийным мониторам до 200 долларов.

6.1. Подставки для студийных мониторов

Вы устанавливаете на них студийные мониторы так, чтобы они располагались на соответствующей высоте, чтобы они находились на уровне ушей.

7. MIDI-клавиатура

Это клавиатура, которая подключается к вашему компьютеру и позволяет вам играть на виртуальных инструментах в вашей DAW.

Очень популярная модель для начинающих — Akai MPK Mini MKII .

Однако если вы серьезный пианист, вам может потребоваться что-то с большим количеством клавиш или взвешенных клавиш, например M-Audio Keystation 88 или Novation Impulse 49 .

8. Микрофон

Если вы планируете записывать вокал или такие инструменты, как гитара или бас, вам понадобится микрофон.

Один из моих любимых — Rode NT2-A .

8.1. Поп-фильтр

Это экран, который проходит между вашим ртом и микрофоном, чтобы предотвратить появление шума при произнесении звуков «р» или «т».

8.2. Фильтр отражения

Фильтр отражения идет за микрофоном и предотвращает проникновение звука дальше в комнату студии звукозаписи и отражение от стен.

8.3. Стойка для микрофона

Это говорит само за себя, он держит микрофон.

8.4. Ударное крепление

Амортизатор стабилизирует микрофон в стойке.

9. Кабели XLR

Эти кабели используются для подключения микрофона к аудиоинтерфейсу. Ознакомьтесь с нашим специальным руководством, чтобы узнать, почему так важно приобретение высококачественного кабеля XLR.

10. Инструментальные кабели

Вы будете использовать их для подключения гитары или гитарного усилителя к аудиоинтерфейсу.

11. Письменный стол

Убедитесь, что вы выбрали достаточно большой, чтобы вместить компьютер, мониторы, MIDI-клавиатуру и аудиоинтерфейс.

12. Стул

Найдите ту, в которой вам удобно подолгу сидеть перед компьютером.

13. Акустические панели, панели диффузоров и басовые ловушки

Это одна из самых важных вещей, которые вам понадобятся в студии, поскольку они напрямую влияют на звук, который вы слышите.

Они могут быть довольно дорогими, но есть несколько разных компаний, которые продают комплекты для акустической обработки с этими элементами, что обычно дешевле, чем покупать каждую часть по отдельности.

Выбор комнаты для домашней студии звукозаписи

Идеальное помещение для студии звукозаписи — это большая комната. Чем больше, тем лучше .

Это дает больше места для оборудования и музыкантов, но большая комната также обеспечивает лучший звук.

Вы должны выбрать не только большую комнату, но и выбрать тихую .

Такие вещи, как автомобили, щебетание птиц и другие внешние шумы, будут создавать проблемы при записи, если ваша комната не является одной из самых тихих в вашем доме.

Как сделать студию звукозаписи в своей комнате?

Уберите из комнаты все, что сможете. Расчистите как можно больше места на полу, снимите все картины, плакаты и все остальное, что есть на стене, и избавьтесь от всего, что вибрирует.
Установите акустические панели и басовые ловушки.
Обустройте свой стол / рабочее место по своему вкусу.
Обустройте остальную часть комнаты так, как считаете нужным.

Акустическая обработка для домашней студии

Что такое акустика помещения?

Акустика помещения — это поведение звука в замкнутом пространстве.

Акустическая обработка для домашней студии или любой студии — это очень важно .

Когда звук выходит из динамика, он отражается от стен или любых других объектов на своем пути.

Это приводит к неточному воспроизведению звука, который вы слышите на мониторах, что напрямую влияет на окончательный микс.

Есть три предмета , которые вам понадобятся для акустической обработки:

1. Акустические панели

— поглощают средние и высокие частоты.

Убедитесь, что вы приобрели акустические панели толщиной 3-4 дюйма или более .

Панели толщиной 1-2 дюйма не будут иметь достаточно материала, чтобы действительно создать впечатление в вашей комнате.

2. Басовые ловушки

— они поглощают низкие частоты, но большинство из них достаточно пористые, чтобы также поглощать средние и высокие частоты.

3. Диффузоры

— они отражают звук и заставляют его распространяться в разные части комнаты.

Как акустически обработать комнату?

Проанализируйте свою пустую комнату на предмет того, сколько у вас уже есть поглощения и рассеивания.
Установите абсорбционные панели, панели диффузоров и басовые ловушки на основе вашего анализа.

После того, как вы удалили из своей комнаты все, что можно, пора решить, что вам нужно делать в отношении акустической обработки.

Обойдите свою комнату, встаньте в как можно большем количестве мест. Кричать, хлопать, говорить, петь, шуметь.

Внимательно слушайте, как звучат путешествия и как они звучат для вас.

Вы можете получить один из двух результатов (наихудший случай и лучший случай соответственно), но, вероятно, у вас будет сочетание обоих:

Металлический звон, резкий и неприятный для прослушивания (обычно возникает, если ваша комната маленькая и имеет квадратную форму).
Средняя или большая реверберация, приятная для слуха (обычно в больших помещениях с рассеивающими объектами).

В зависимости от соотношения жесткой и приятной реверберации вам потребуется добавить правильное количество акустических панелей и диффузоров.

Если у вас больше результатов № 1: , вам нужно больше поглощения (больше акустических панелей).
Если у вас больше результата # 2: , вам нужно меньше поглощения.

В большинстве комнат студий звукозаписи среднего и большого размера не требуются диффузионные панели, поэтому вам, вероятно, понадобятся акустические панели и басовые ловушки, но вы всегда можете поэкспериментировать с диффузионными панелями и посмотреть, улучшат ли они ваш звук.

Исключение 1: Студия с спальней

Если вы создаете бюджетную студию звукозаписи в маленькой спальне, она, вероятно, уже будет достаточно поглощена всеми находящимися в ней предметами.

Чтобы справиться с любыми дополнительными потенциальными проблемами со звуком, несколько басовых ловушек должны быть в порядке для поглощения низких частот, что обычно более проблематично в небольших студиях звукозаписи.

Спальня-студия не идеальна из-за низких потолков и небольшого размера комнаты, но если это все, с чем вам нужно работать, вы все равно можете обойтись.

Исключение 2: студия, в которой нужен плоский звук для записи вокала

Если у вас небольшой бюджет, у вас, вероятно, не будет денег, чтобы сделать целую кабину для записи вокала.

Если вы также планируете использовать плагины реверберации, реверберация естественной комнаты может вызвать проблемы.

В этом случае вам понадобится ваша комната, чтобы звучать более сухо (менее естественная реверберация).

Наличие дополнительной мертвой / плоской / сухой комнаты повлияет на точность звучания ваших мониторов.

С этим компромиссом вам, вероятно, придется микшировать в основном через наушники.

Чем суше должна быть ваша комната, тем больше абсорбирующих панелей вам понадобится.

Где разместить акустические панели, диффузоры и басовые ловушки?

Акустические панели: на стенах; убедитесь, что они расположены в шахматном порядке (панель, пропустить, панель, пропустить и т. д.).
Диффузоры: на стенах, также в шахматном порядке.
Басовые ловушки: в углах стен и на стыке стен.

Как подвесить акустические панели, диффузоры и басовые ловушки?

Вы можете приобрести специальные приспособления для монтажа / подвешивания акустических панелей, диффузоров и басовых ловушек.

Audimute имеет действительно надежное крепление для акустической обработки.

Дизайн домашней студии звукозаписи: как расположить стол и комнату?

Стол

Общее представление о том, как следует расположить стол, заключается в том, что компьютер находится в центре , а студийные мониторы находятся по обе стороны от него на уровне ушей .

Все остальное нужно просто расположить так, чтобы вам было легче получить доступ к каждому элементу оборудования.

Некоторые люди используют несколько столов, некоторые — только один. Все, что лучше всего подходит для вас, должно быть в порядке.

Комната

Ваш стол, очевидно, будет самой важной частью комнаты.

В идеале, поставить стол достаточно близко к стене — это лучше всего , чтобы звук от ваших мониторов мог пройти на достаточное расстояние до отражения от противоположной стены (или поглощения акустическими панелями).

Что касается размещения микрофона, убедитесь, что ваш микрофон находится на достаточном расстоянии от стола , чтобы не улавливать звук вентилятора компьютера.

Если у вас есть гитарный усилитель в комнате, убедитесь, что он также находится подальше от микрофона, чтобы предотвратить любые помехи от электромагнитных волн, излучаемых усилителем.

Имейте в виду, будете ли вы записывать музыку самостоятельно или вместе с другими людьми, так как это повлияет на ваше решение о том, где разместить вещи в своей студии.

Следите за будущими сообщениями в блогах о дальнейших идеях и дизайне студии звукозаписи.

Программное обеспечение студии звукозаписи: DAW, плагины эффектов и виртуальные инструменты

DAW

Что касается программного обеспечения для студии звукозаписи, цифровые звуковые рабочие станции или DAW — это , где происходит все волшебство .

Здесь вы записываете треки, микшируете и мастерируете.

Некоторые DAW лучше подходят для определенных жанров, некоторые подходят практически для всего.

Поскольку вы будете проводить практически все свое время в DAW, убедитесь, что вы найдете ту, которая соответствует вашим потребностям.

Имейте в виду, что все эти DAW требуют обучения.

Некоторые популярные DAW включают:

Pro Tools от Avid (большой отраслевой стандарт, отлично подходит для большинства жанров)
FL Studio от Image Line (Лучшее для электронной и хип-хоп музыки)
Live by Ableton (Чрезвычайно универсальный, отлично подходит для любого жанра, но превосходит электронику и хип-хоп)
Logic Pro X от Apple (подходит для большинства жанров)
Cubase от Steinberg (подходит для электронной и хип-хоп музыки)
Причина (имеет очень простой вид, очень простой)
Cakewalk от Sonar (множество встроенных инструментов, подходит для любого жанра)
Studio One от PreSonus (своего рода смесь Logic, Cakewalk и FL Studio)
Samplitude от MAGIX (хорошая базовая DAW)

Если у вас с очень ограниченным бюджетом , есть приличная DAW под названием Reaper, у которой есть бесплатная пробная версия.

По окончании бесплатной пробной версии при каждом запуске Reaper всплывает окно с уведомлением о покупке полной версии.

Однако он остается включенным только в течение 5 секунд, после чего вы можете продолжать использовать Reaper и все его функции.

Так что, если вы не возражаете против всплывающего окна в начале, Reaper подойдет.

Плагины эффектов

Что такое плагины?

Плагины
— это программные устройства, которые изменяют звучание аудиосигнала.
Для чего нужны плагины?
Плагины
предназначены для составления, записи и управления звуком.
Типы плагинов эффектов включают:
Временные эффекты (реверберация, задержка, эхо)
Спектральные эффекты (эквалайзер, панорамирование)
Эффекты модуляции (фленджер, фейзер, тремоло, хорус)
Динамические эффекты (сжатие, искажение)
Фильтры
Чтобы использовать плагин эффектов, добавьте его к выбранной вами дорожке в DAW и настройте параметры по своему вкусу.
Порядок, в котором вы разместите эффекты, изменит звук.
Некоторые плагины промышленного стандарта продаются Waves, Universal Audio и FabFilter, хотя есть также множество менее дорогих (и бесплатных) плагинов.
Большинство DAW также имеют стандартные эффекты.
Виртуальные инструменты
Виртуальные инструменты — это именно то, на что они похожи: инструментов, на которых вы можете играть на своем компьютере , в вашей DAW (или иногда без DAW, если инструмент имеет автономную версию).
Есть виртуальные гитары, пианино, синтезаторы, духовые инструменты, ударные, струнные … почти все, что вы можете себе представить.
Виртуальные инструменты во многом похожи на плагины в том смысле, что вы добавляете их в цепочку эффектов отдельных треков в вашей DAW.
Вы можете приобрести виртуальные инструменты онлайн; существует множество веб-сайтов с чрезвычайно реалистичными инструментами, включая 8DIO, Native Instruments и Spectrasonics.
Некоторые популярные виртуальные инструменты включают:
Методы записи
Микрофон к аудиоинтерфейсу
Усилитель или инструмент, подключенный непосредственно к аудиоинтерфейсу
Микрофонный усилитель или инструмент для аудиоинтерфейса
MIDI-клавиатура напрямую к DAW
Важные понятия и термины, которые следует запомнить
Микширование: объединение различных инструментов в каналы и использование звуковых эффектов для их обработки.
Стерео: двухканальный аудиосигнал.
Моно: одноканальный аудиосигнал.
Ограничение: форма искажения формы сигнала, возникающая, когда цифровая система или усилитель выходит за свои максимальные пределы.
Регулировка усиления: убедитесь, что уровень каждого инструмента, входящего в сигнальную цепь, относительно такой же, как когда он выходит из сигнальной цепи.
Цепочка сигнала / эффектов: путь, по которому аудиоисточник проходит, чтобы достичь главной выходной дорожки на вашем компьютере.
Headroom: какая у вас громкость до начала клипа мастер-трека.
Прокачка: балансировка громкости каждой дорожки.
EQ: аппаратный или программный эффект, позволяющий увеличивать или уменьшать определенные частоты.
Фильтр высоких частот: кривая эквалайзера, пропускающая все высокие частоты.
Фильтр нижних частот: кривая эквалайзера, пропускающая все низкие частоты.
Панорамирование: распределение звука в стереофоническом звуковом поле.
Сжатие: аппаратный или программный эффект, который уменьшает громкость сигнала, когда он достигает определенного уровня громкости.
Реверберация: эффект, возникающий после отражения звуков от различных объектов.
Задержка: аппаратный или программный плагин, который задерживает воспроизведение звука через него.
Насыщенность: тонкая форма искажения, приятная для слуха.
Искажение: звуковой эффект, создающий (потенциально нежелательный) нечеткий звук.
Стереоизображение : означает пространство в миксе.
Сжатие боковой цепи / боковой цепи: сжатие , которое запускается другим источником звука.
Автоматизация: вводит информацию, которая может использоваться для управления определенными параметрами различных эффектов.
Весь производственный процесс
Если вы хотите приложить руку к полному производству песни, от ее начала до самого конца, то, по сути, именно так прошел бы общий производственный процесс, если бы вы разбили его организованным образом. :
Составление
Запись
Монтаж
Подготовка
Смешивание
Мастеринг
Составление
На стадии сочинения вы пишете свои тексты, музыку и т.д., и в основном придумываете все мелодии и риффы.
Для многих людей сочинение происходит на протяжении всего создания трека, а не только перед записью.
Запись
Очевидно, что на этом этапе вы должны будете записывать свои инструменты, вокал и все остальное, что вы, возможно, захотите вставить в трек, который нужно будет записать.
Это также включает запись в MIDI с виртуальными инструментами, если вы решите их использовать.
Монтаж
Редактирование треков — это в основном вырезание ненужных областей тишины, корректировка высоты звука, перекрестное затухание аудиоклипов, перемещение клипов в правильное время начала и т. Д.
Подготовка
Аранжировка песни — вещь структурная. Если вы уже определились, какие части вам нужны в куплете, припеве и т. Д., Это не должно быть слишком долгим процессом.
Аранжировка — это просто перетаскивание каждой записи инструмента на свое место в песне.
Смешивание
Сведение — возможно, самая длинная часть создания песни, особенно для новичка.
Здесь вы можете добавлять эффекты, выравнивать треки, добавлять автоматизацию и тому подобное.
Мастеринг
Я не рекомендую вам мастеринг своих собственных песен, но если вы действительно этого хотите, мастеринг — это то, на чем вы завершите трек, установив его громкость на стандартный уровень громкости, и, если необходимо, добавьте небольшой эквалайзер, сжатие или стереоизображение.
Как записывать музыку?
Каждая DAW немного отличается, но если вам нужно краткое изложение основной концепции записи, вот как это делается:
После того, как вы настроили микрофон, MIDI-клавиатуру, гитарный усилитель или другой инструмент и готовы к записи, создайте новый трек в DAW. Убедитесь, что вход настроен на любой вход, который вы используете , будь то вход MIDI или вход вашего аудиоинтерфейса.
Активируйте дорожку для записи. В микшере или в настройках трека есть кнопка, которая позволяет звуковому сигналу идти на него. Нажмите эту кнопку и поиграйте или спойте немного, чтобы убедиться, что аудиосигнал идет на трек. Если это не так, проверьте настройки входа еще раз и убедитесь, что ваше оборудование правильно подключено.
Установите громкость записи. Убедитесь, что уровень звука не превышает дБ на индикаторе трека. Лично я бы удостоверился, что пик аудиосигнала составляет -10 дБ.
Нажмите кнопку «Запись» в DAW и начните воспроизведение.
Еще раз нажмите кнопку «Стоп» или «Запись», чтобы остановить запись.
Насколько точно вы микшируете песню?
Так много людей спрашивают об этом, особенно новички. Правильный ответ — это то, что вы, возможно, не захотите слышать: не существует жесткого и быстрого способа микширования песни .
Настройки эквалайзера
и сжатия, которые могут работать для гитары в рок-песне, не будут работать для фортепиано в джазовой песне, то, что может работать для гитары Fender, может не сработать для гитары Gibson.
Каждый инструмент индивидуален, поэтому в сведении зависит ваш слух.
Развитие слуха для сведения может занять некоторое время, но не волнуйтесь! Все были новичками.
Пример цепочки базовых эффектов
Поскольку микширование в первую очередь связано с эффектами, вот очень простой пример того, как вы можете настроить цепочку эффектов.
С виртуальным инструментом:
Виртуальный инструмент> EQ> компрессор> реверберация / другие эффекты
Без виртуального инструмента:
EQ> компрессор> реверберация / другие эффекты
Теперь, когда все это сказано, есть несколько общих рекомендаций, которые могут помочь вам на этом пути. Вот несколько советов.
Следите за будущими статьями о более глубоком микшировании.
1. Избавьтесь от ненужных частот при эквализации
Например, если вы используете басовый звук, в котором практически отсутствуют высокие частоты, вы можете эквалайзировать остальные высокие частоты вне инструмента, так как они просто займут место в частотном спектре и усложнят его работу. настоящие высокочастотные инструменты, которые будут слышны в миксе.
2. Используйте эффект, только если вы чувствуете, что трек от него выиграет
Если вы чувствуете, что записи гитары достаточно даже по громкости, не включайте компрессор в цепочку эффектов, если вы не думаете, что гитара будет лучше звучать с компрессором.
3. Эксперимент
Рискуйте и экспериментируйте со своими плагинами, чтобы увидеть, какие звуки вы можете получить.
Делайте с ними безумные вещи. В конце концов вы найдете что-то, что работает.
4.Смешайте с низким объемом
Микширование на низкой громкости помогает вашим ушам не утомляться, а если вы микшируете низко, у вас будет достаточно места для мастеринга трека.
5. Не тратьте часы на смешивание
Это идет рука об руку с предыдущим советом.
Чем дольше вы будете микшировать, проигрывая песню снова и снова, тем сильнее утомляются ваши уши, и вам будет все труднее и труднее указывать на проблемы в миксе.
Перемешивайте более короткое время, например, от 30 минут до часа, а затем отдохните и вернитесь к этому через несколько часов или даже на следующий день.
Как получить этот «профессиональный» звук?
Ненавижу рассказывать вам это, но единственный способ добраться до точки, в которой вы будете создавать музыку на профессиональном уровне звучания, — это практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться.
На это нужно время.
По мере того, как вы разовьете свой слух и станете более образованным, вам будет намного легче выбирать в своих песнях вещи, которые не звучат хорошо.
Ресурсы и различные способы улучшения
ресурсов
YouTube
Когда я только начинал, я просмотрел тонны видео на домашних студиях звукозаписи, как акустически обработать комнату, какое лучшее оборудование купить, как микшировать и мастерить… все.
Это помогло мне получить хорошую базу для начала и познакомиться с основами. Отличные каналы — Pensado’s Place и In The Mix. Если вы хип-хоп исполнитель или продюсер, в Internet Money есть хорошие видео.
Reddit и другие форумы
Reddit был еще одним полезным местом для меня, когда я начал писать песни.
Существует несколько субреддитов, связанных с продюсированием хип-хопа, звукорежиссером, микшированием, мастерингом и т. Д., Где вы можете публиковать свои песни и получать отзывы от других людей, у которых вполне может быть более развитый слух и больший опыт, чем у вас.
Это могло быть самым полезным для меня, когда я начал заниматься музыкой.
Это было очень прямо, и люди могли указать на вещи, которые можно было улучшить в отношении того, как все было смешано.
Кроме Reddit, мне был полезен любой форум по продюсированию музыки.
Статьи и руководства
руководств, похожих на это, и множество статей, написанных более опытными продюсерами, дали мне больше знаний и советов, которые люди на форумах не могли или не могли мне дать.
Большинство руководств, с которыми мне приходилось сталкиваться, стоят денег, если вы действительно хотите многому научиться.
У
Internet Money есть хорошее место для продюсеров хип-хопа.
В статьях
обычно рассматриваются более конкретные проблемы, которые могут возникнуть в миксе, и некоторые люди пишут статьи, в которых анализируют чей-то микс и объясняют, где проблемы и как их исправить.
Это может дать вам много информации, если у вас еще нет очень хорошо развитого уха.
Книги
Конечно, книги — это немного старая школа, но есть так много отличных книг по акустической обработке для разных комнат, настройке домашней студии, записи, микшированию и мастерингу.
Большинство книг, которые я нашел, намного дешевле, чем руководства, которые продюсеры продают в Интернете, и в них есть множество информации.
У Amazon действительно хороший выбор этих книг, и большинство из них можно загрузить в цифровом виде.
способов улучшить
Продолжайте учиться
Знания — вот ключ к успеху. Чем больше вы знаете об эквалайзере, сжатии, о том, как звук проходит по комнате, о том, что делают ваши плагины, тем быстрее вы сможете создавать музыку, которая вас устраивает, потому что вы будете знать, как добиться того звука, который вам нужен. пытаюсь получить.
Учитесь, читая статьи или руководства, просматривая видео или экспериментируя, не прекращайте учиться.
Всегда есть место для получения дополнительной информации.
Создавайте музыку каждый день
Даже если это всего лишь 8-тактовая мелодия, чем больше вы познакомитесь со своей DAW, плагинами, виртуальными инструментами, записью, микшированием и т. Д., Тем быстрее вы станете лучше.
Запросить отзыв
Получите отзывы от как можно большего числа других музыкантов, певцов, продюсеров, инженеров и т. Д.
Люди с более развитым слухом для записи, сведения и сочинения смогут указать области, в которых ваши песни могли бы звучать лучше или где вы могли бы сделать что-то по-другому, чтобы ваш процесс шел еще более плавно.
Получить наставника
Найдите кого-нибудь, кто мог бы дать вам постоянную обратную связь и, возможно, даже пройти с вами сеансы записи и микширования лично или через Skype, бесплатно или за плату.
Наличие в вашем распоряжении более прямой информации может сэкономить вам много времени, и вы с большей вероятностью усвоите кучу различных советов и приемов, которые другие, возможно, не решатся дать.
Наличие кого-то, показывающего вам, что не так, действительно может быть полезным, когда вы застряли и не знаете, в чем проблема, но не слишком полагайтесь на других в решении ваших проблем.
.