Как начать производство с нуля: Производство — Бизнес-идеи для 2022 года. Малое и Крупное изготовление продукции

Содержание

как начать производство фарфора с нуля

Вероника Лазарева открыла компанию по производству фарфора и хрусталя по уникальной для российского рынка бизнес-модели

Вероника Лазарева, создавшая компанию MATEO и назвавшая ее в честь своего сына Матвея, неуловимо напоминает Джулию Робертс. Ее увлеченность заразительна. О трудностях она вспоминает с улыбкой: «Я сначала создала компанию, а потом уже стала думать, как все это продается. Я же дизайнер. А если бы я была маркетологом и знала, на чем споткнусь, то, может быть, вообще не ввязалась бы в это семь лет назад».

Вероника по образованию художник-модельер, в 1990-е годы у нее было свое ателье одежды. Потом она постепенно переориентировалась на дизайн интерьеров. Это давало больше возможностей, а после развода она осталась с двумя маленькими детьми.

Оформляя интерьеры, она постоянно сталкивалась с проблемой: нет такого хрусталя и фарфора, какой она себе представляла. «Аналогов тому, что мы затеяли, не было: не существовало компании, которая с нуля, без всякой основы, то есть без завода, начинает выпускать хрусталь и посуду», — рассказывает Лазарева.

Ей хотелось не только стать пионером производства, но и основать свои традиции.

В бизнес Вероника вложила собственные деньги и решила обойтись без кредитов — боялась, что не сможет просчитать последствия. Забраковала нескольких маркетологов: «Они могли создать разовый проект, а не рабочую структуру. Но это разные вещи. Мы должны пользоваться теми возможностями, которые существуют реально».

Сначала в поисках производства Вероника ездила по России, пока ей не стало очевидно, что здесь его не открыть. «Мы приняли очень правильное на тот момент решение: не затевать свое производство, потому что его тяжело поднимать, а распределять заказы по заводам, которые уже существуют», — рассказывает она. Начиная сотрудничество с Гусь-Хрустальным, Лазарева столкнулась с тем, что производители с трудом понимают функции дизайнеров и не слишком самостоятельны. «Выяснилось, что заводы могут работать с нами, только если мы «заказчики» и они делают конкретную партию по нашим эскизам. Мы же хотели сотрудничества, чтобы они использовали свои мощности, мы — свои дизайнерские разработки, и мы вместе работали с магазинами. Но это не нашло понимания».

Позже коллекции кроме России (Никольск) стали производить в Чехии, Словакии и Китае. Спустя четыре года хрусталь и стекло захватили Веронику целиком, и интерьерное направление было закрыто: «Нельзя было отвлекаться — это как бросить маленького ребенка, у которого своя скорость развития. Кроме того, создание чего-то нового мне нравится больше, чем комбинация, которую предполагает интерьерный дизайн. Причем я люблю именно малые формы».

Каждый последующий шаг компания проходила как в многоуровневой игре: решили одну задачу — другая будет сложнее. Иногда не могли просчитать количество: например, после пробной партии в 50 тарелок заказали 300, а из них продалось только 30. Или сделали цветные хрустальные бокалы-шары и поставили их в магазины — в течение года они «не шли». И вдруг стали звонить байеры: оказалось, новый дизайн дошел до журналов и был объявлен модной тенденцией. Дизайнеры MATEO просто немного опередили время. «Вообще это нормально — предвосхищать тренды, — считает Вероника. — Дизайнер видит пропорции вокруг — в автомобилях, телефонах, одежде — и преломляет их по-своему. Если к этому подключается маркетолог, можно поймать момент. В этом смысле безукоризненно работают итальянские мебельщики».

Психологию российского покупателя Лазарева считает консервативной: «Для россиян очень важен бренд. Европа же воспринимает вещь в чистом виде: если нравится чашка — я ее покупаю».

Но она гордится тем, что продукция MATEO стоит в магазинах рядом с фарфором Rosenthal — легендарной марки с двухсотлетней историей. Сетует на то, что в России не принято уважать труд — ручной в том числе: «У нас очень опасливо относятся ко всему отечественному. Нет доверия и со стороны клиента к производителю («а вдруг он сделает что-то не то»), и со стороны производителя к клиенту».

С другой стороны, Вероника считает большой проблемой государственные дотации: «Это жестокая вещь, но нельзя дотировать производства. Нужно, чтобы прежде всего умерла их психология. Чтобы они поняли, что такое клиент». Она правда считает, что отрасль обязательно возродится, потому что хорошие мастера есть: «Я верю, что в какой-то момент это сойдется: такие люди, как я, производство и финансы». Лазарева вообще считает, что денег мало, нужна вовлеченность. Однажды она отказалась от совместного бизнеса с российским региональным заводом стекла: «Не мое дело — набирать команду на производство. А там ее нет. Если нет директора, технолога и маркетолога, которые живут там, — это принципиально — и дети которых ходят в местную школу, производство жить не будет. Люди должны быть кровно заинтересованы в этом заводе».

У Вероники в этом смысле грандиозные планы. Она планирует создать сеть ремесленных колледжей для детей с 10 лет в небольших городах. «Когда человек знает, что потом он пойдет работать вот на этот завод или фабрику, это будут совершенно другие люди, иначе относящиеся к труду».

Сон о посудной лавке: как начать производство фарфора с нуля

Вероника Лазарева, создавшая компанию MATEO и назвавшая ее в честь своего сына Матвея, неуловимо напоминает Джулию Робертс. Ее увлеченность заразительна. О трудностях она вспоминает с улыбкой: «Я сначала создала компанию, а потом уже стала думать, как все это продается. Я же дизайнер. А если бы я была маркетологом и знала, на чем споткнусь, то, может быть, вообще не ввязалась бы в это семь лет назад».

Вероника по образованию художник-модельер, в 1990-е годы у нее было свое ателье одежды. Потом она постепенно переориентировалась на дизайн интерьеров. Это давало больше возможностей, а после развода она осталась с двумя маленькими детьми.

Оформляя интерьеры, она постоянно сталкивалась с проблемой: нет такого хрусталя и фарфора, какой она себе представляла.

Реклама на Forbes

«Аналогов тому, что мы затеяли, не было: не существовало компании, которая с нуля, без всякой основы, то есть без завода, начинает выпускать хрусталь и посуду», — рассказывает Лазарева.

Ей хотелось не только стать пионером производства, но и основать свои традиции.

В бизнес Вероника вложила собственные деньги и решила обойтись без кредитов — боялась, что не сможет просчитать последствия. Забраковала нескольких маркетологов: «Они могли создать разовый проект, а не рабочую структуру. Но это разные вещи. Мы должны пользоваться теми возможностями, которые существуют реально».

Сначала в поисках производства Вероника ездила по России, пока ей не стало очевидно, что здесь его не открыть. «Мы приняли очень правильное на тот момент решение: не затевать свое производство, потому что его тяжело поднимать, а распределять заказы по заводам, которые уже существуют», — рассказывает она. Начиная сотрудничество с Гусь-Хрустальным, Лазарева столкнулась с тем, что производители с трудом понимают функции дизайнеров и не слишком самостоятельны. «Выяснилось, что заводы могут работать с нами, только если мы «заказчики» и они делают конкретную партию по нашим эскизам. Мы же хотели сотрудничества, чтобы они использовали свои мощности, мы — свои дизайнерские разработки, и мы вместе работали с магазинами. Но это не нашло понимания».

Позже коллекции кроме России (Никольск) стали производить в Чехии, Словакии и Китае. Спустя четыре года хрусталь и стекло захватили Веронику целиком, и интерьерное направление было закрыто: «Нельзя было отвлекаться — это как бросить маленького ребенка, у которого своя скорость развития. Кроме того, создание чего-то нового мне нравится больше, чем комбинация, которую предполагает интерьерный дизайн. Причем я люблю именно малые формы».

Каждый последующий шаг компания проходила как в многоуровневой игре: решили одну задачу — другая будет сложнее. Иногда не могли просчитать количество: например, после пробной партии в 50 тарелок заказали 300, а из них продалось только 30. Или сделали цветные хрустальные бокалы-шары и поставили их в магазины — в течение года они «не шли». И вдруг стали звонить байеры: оказалось, новый дизайн дошел до журналов и был объявлен модной тенденцией. Дизайнеры MATEO просто немного опередили время. «Вообще это нормально — предвосхищать тренды, — считает Вероника. — Дизайнер видит пропорции вокруг — в автомобилях, телефонах, одежде — и преломляет их по-своему. Если к этому подключается маркетолог, можно поймать момент. В этом смысле безукоризненно работают итальянские мебельщики».

Психологию российского покупателя Лазарева считает консервативной: «Для россиян очень важен бренд. Европа же воспринимает вещь в чистом виде: если нравится чашка — я ее покупаю».

Но она гордится тем, что продукция MATEO стоит в магазинах рядом с фарфором Rosenthal — легендарной марки с двухсотлетней историей. Сетует на то, что в России не принято уважать труд — ручной в том числе: «У нас очень опасливо относятся ко всему отечественному. Нет доверия и со стороны клиента к производителю («а вдруг он сделает что-то не то»), и со стороны производителя к клиенту».

С другой стороны, Вероника считает большой проблемой государственные дотации: «Это жестокая вещь, но нельзя дотировать производства. Нужно, чтобы прежде всего умерла их психология. Чтобы они поняли, что такое клиент». Она правда считает, что отрасль обязательно возродится, потому что хорошие мастера есть: «Я верю, что в какой-то момент это сойдется: такие люди, как я, производство и финансы». Лазарева вообще считает, что денег мало, нужна вовлеченность. Однажды она отказалась от совместного бизнеса с российским региональным заводом стекла: «Не мое дело — набирать команду на производство. А там ее нет. Если нет директора, технолога и маркетолога, которые живут там, — это принципиально — и дети которых ходят в местную школу, производство жить не будет. Люди должны быть кровно заинтересованы в этом заводе».

У Вероники в этом смысле грандиозные планы. Она планирует создать сеть ремесленных колледжей для детей с 10 лет в небольших городах. «Когда человек знает, что потом он пойдет работать вот на этот завод или фабрику, это будут совершенно другие люди, иначе относящиеся к труду».

ТОП-80 малобюджетных бизнес идей в Казахстане — Бизнес идеи в Казахстане — Идеи для малого бизнеса

Отличная подборка реальных бизнес идей с минимальными вложениями для тех, кто собирается открыть свое дело.

Мы отбросили сезонные и низкорентабельные виды заработка, и оставшиеся идеи для вашего удобства отсортировали по размерам инвестиций в 3 группы: до 500 тыс. тенге, от 500 до 1 млн. тенге и от 1 млн до 1,5 млн. тенге 

Размер инвестиций до 500 тысяч тенге:

1. Выращивание клубники круглый год 
2. Производство биокаминов 
3. Бизнес на стеклянных отходах
4. Солнечный коллетор 
5. Производство рекламного мыла 
6. Перепродажа срубов бань
7. Производство зеркальной плитки 

8. Торговля гавайским мороженым 
9. Изготовление мебели из паллет
10. Перепродажа зерна 
11. Производство домашнего кваса
12. Ремонт дорог 
13. Выращивание зелени, укропа и лука 
14. Кофе на вынос
15. Карамельные яблоки 
16. Разведение перепелов 
17. Доставка обедов 
18. Сдача квартир в посуточную аренду 
19. Предоставление грузчиков 
20. Аттракцион «Пьяное бревно» 
21. Матирование стекла 
22. Изготовление табличек с номерами домов 
23. Продажа дров
24. Посредничество в сфере ремонтных услуг 
25. Организация экспресс-свиданий 
26. Производство цветного щебня 
27. Реставрация ванн 
28. Изготовление будок для собак 
29. Рекламные пилларсы 
30. Справочник экстремальных ситуаций
31. Изготовление визиток 
32. Ферма по разведению червей 
33. Аэросъемка 
34. Продажа попкорна 
35. Продажа и установка gsm-сигнализаций 
36. Реклама на подголовниках 
37. Изготовление печатей и штампов 
38. Курьерская служба
39. Служба такси 
40. Тонирование окон квартир и офисов 
41. Изготовление значков 
42. Установка натяжных потолков 
43. Продажа б/у кирпича 
44. Кислородный бар 
45. Производство дачных лавочек 
46. Полировка кузова авто 
47. Реклама в лифтах 
48. Сезонное хранение шин 
49. Изготовление жалюзи
50. Производство садовых домиков и беседок 
51. Производство сладкой ваты
52. Прием и сдача металлолома 

Размер инвестиций от 500 до 1 млн тенге:

53. Покраска автомобиля полимерным композитом 
54. Установка таксоматов
55. Бои радиоуправляемых танков 
56. Гидроизоляция жидкой резиной 
57. Выращивание грибов 
58. Гаражи из профнастила 
59. SMS-информирование о посещении школы 
60. Клининговая служба 
61. Наклейки на авто 
62. Рекламная газета 
63. Изготовление фотоплитки 
64. Бескаркасная мебель 
65. Копировальный центр 
66. Реализация мягкого мороженого 
67. Изготовление наливных 3D полов 

Размер инвестиций от 1 млн. до 1,5 млн тенге:

68. Изготовление пластиковых карт 
69. Как открыть мини-кофейню 
70. Фитостены 
71. Производство пончиков 
72. Производство и продажа модульных картин 
73. Фреш-бар 
74. Иммерсионная печать 
75. Точка по продаже меда 
76. Мобильный планетарий 
77. Шиномонтажная мастерская 
78. Бурение скважин 
79. Пилорама
80. Производство тротуарной плитки 

Основы базовой структуры песни | Главной книгеПримечание

Чем глубже вы погружаетесь в приключение написания песен, тем больше вы начнете замечать закономерности, особенно связанные со структурой песни.

Различные жанры и десятилетия будут отражать различные влияния и предпочтения, но, в конце концов, основные принципы структуры песни никогда не меняются. Один или два фундаментальных элемента могут исчезнуть взамен других здесь и там, но обычно вы снова и снова будете находить одни и те же элементы в различном порядке.

В некоторых песнях может быть два полных куплета, прежде чем вы услышите первый экземпляр припева. Некоторые песни могут иметь вступление из четырех тактов и сразу переходить в припев. В других будет пре-припев или бридж, а в поп-песнях, например, может и не быть.

Ваша личная цель будет меняться в зависимости от стиля музыки или эмоционального воздействия, которое вы пытаетесь создать. Вам будет полезно ознакомиться с каждой структурной единицей песни, чтобы вы могли критически слушать и находить больше аранжировок для использования в своей собственной музыке.

Основными и существенными единицами песни являются:

  • Intro
  • Verse
  • Pre-Chorus
  • Chorus
  • Bridge / Solo
  • Outro

Опять же, не все песни будут содержать все эти части, и вы можете расположить их в другом порядке, найти в 95% музыки. Взгляд на написание песен с высоты птичьего полета намного проще, чем вы думаете.

Погрузившись в другие жанры музыки, такие как попурри из прогрессивного рока и классические увертюры, вы начнете открывать для себя новые жанры и песни, полностью нарушающие все правила.Но все всегда возвращается к этой главной шестерке.

Структура песни состоит из частей, каждая из которых является одним из следующих строительных блоков, называемых разделами. Это означает, что вы можете думать о написании песен как о фрагментах, когда песня состоит всего из нескольких разделов, большинство из которых повторяются.

Все дело в порядке разделов, которые создают музыкальные формы (а их тоже очень много), например:

  • тактовая форма (форма AAB)
  • 32-тактовая форма (форма AABA)
  • форма куплета-припева (форма ABAB)
  • тройная форма (форма ABA)
  • строфическая форма (форма AAA)
  • 12-тактовая блюзовая форма форма (форма AAA)
  • сквозная (ABCD и т. д.)

сквозная предназначена для классической музыки и авторских песен.Я упомянул об этом только для того, чтобы вы знали, что он существует, но на самом деле он не имеет отношения к нам.

В приведенном выше списке примеров A обозначает куплет, а B обозначает припев. Но это не значит, что они ограничены этими двумя разделами. Мы изучим больше и объясним, как они подходят. Читайте дальше, чтобы узнать, как работает каждый элемент и для какой цели он служит.

Структура песни разбита: части песни

Давайте взглянем на каждый отдельный фрагмент типичной непопсовой песни.Понимание цели и функции каждой из следующих частей подготовит вас к написанию песен, которые будут казаться зрелыми и законченными. Они могут включать или не включать все из них и определенно не ограничены следующим порядком.

Введение

Когда вы начинаете песню, вы не хотите вступать в полную силу. Вашим слушателям нужен шанс привыкнуть к вам, вашему стилю и вашим намерениям.

Это цель введения: акклиматизировать пользователя и позволить ему попытаться предвидеть приключение.Подобно фильму или роману, музыка должна иметь четкое начало, постепенное нарастание, захватывающую кульминацию и заключительный акт, который подводит итог и возвращает слушателя в исходное состояние ума.

Как правило, интро были довольно сдержанными и не содержали всех инструментов песни. Часто это позволяет аккомпанирующему инструменту сыграть исполнение ведущей мелодии, облегчая ее восприятие слушателем и вызывая немедленное знакомство.

Однако в некоторых жанрах, таких как более новый дабстеп, использование вступления получило дальнейшее развитие, создавая гигантское крещендо, которое очень драматично ведет к первому куплету, занимая целую минуту времени прослушивания.

Традиционно в большинстве музыкальных стилей вступление длится от четырех до восьми тактов. Ваша цель — установить ритм, темп, предвосхитить главную мелодию, представить голос вокалиста и многое другое.

Покажите пользователю свою концептуальную идею, не раскрывая всего шоу, поэтому, когда падает мрачная доля, а ритм-секция вступает в полный ритм, возникает чувство волнения, приводящее их к первому куплету.

Обычно вступление простое и танцует вокруг тонического аккорда (домашнего аккорда с основной тональностью), выстраиваясь в интересную каденцию, которая заканчивается на тонике или доминантном аккорде.

Изящный прием состоит в том, чтобы основывать его на «развороте», о котором я расскажу ниже. Это сэкономит вам еще больше усилий и усложнит вашу песню.

Это хороший ход, чтобы представить основную мелодию вокала как рифф, играемый одним из инструментов, чтобы как бы посеять идею в сознании слушателя. Таким образом, стих уже будет знаком при первом прослушивании.

Есть более продвинутые приемы с использованием доминирующей септаккорда, чтобы обмануть слушателя, но мы прибережем его для следующей статьи.

Стих

Многие считают, что куплеты в песне нужны только для того, чтобы дать мозгу передохнуть перед тем, как снова забить его припевом. Крупные отраслевые боссы поняли это, поэтому в большинстве рэп-синглов всегда в обязательном порядке участвует самая горячая поп-исполнительница в стиле R&B.

Именно так вы заманиваете в ловушку самых беспристрастных слушателей. Но из-за этой методологии «сделай припев роковым и забудь о куплетах» теряются огромные возможности.

Пинк Флойд сказал это лучше всего:

Как ты можешь есть пудинг, если не ешь мясо?

Неудивительно, что поп-музыка продается детям и подросткам.Это те самые люди, которые хотят сначала съесть свой десерт и испортить еду.

Однако вам не нужно просить слушателя откладывать удовлетворение. Вы должны развлекать и развивать историю на протяжении всех куплетов.

Лучшие авторы песен сумели написать куплеты, полностью меняющие смысл припева после каждого отдельного куплета. Да, стихи могут буквально сводить с ума.

Это ваш шанс исследовать глубину эмоций и интеллекта вашего слушателя.Мясо и картошка поддерживают слушателя и готовят его постель для следующего припева.

Отличный подход состоит в том, чтобы думать о куплете как о двух сегментах по восемь тактов, каждый со своей собственной лирикой. Воспользовавшись этим, вы сможете сохранять креативность и разнообразие вещей, сохраняя при этом единообразие.

У вас могут быть различные мелодии, последовательности аккордов и гармонизации, которые поднимают слушателя все выше и выше, пока вы не ошеломите его припевом. Не думайте, что вы должны придерживаться типичной схемы рифмовки ABAB.

Вы можете думать о куплете как о способе продлить тонику. Продление — это способ танцевать вокруг тонической ноты, фактически не играя ее, но все же усиливая ее как стабильный дом песни. Это становится немного продвинутым, но как только вы поймете это, вы сможете использовать его с большим эффектом.

Предварительный припев

Но не сразу… Не бейте их еще припевом! Пришло время подразнить их предварительным припевом, который достигает нескольких целей.

Я дойду до того, что скажу, что в 99% песен не используется предварительный припев, что печально, потому что они позволяют вам усилить воздействие припева, задержав его всего на два такта до начала припева.

Иногда это называется разворотом, сборкой, каналом или переходным мостом, и смысл всегда в том, чтобы отметить конец одного участка, ведущего к следующему.

Эта сборка или поворот указывает на то, что грядет переход. С припевом на горизонте это дает возможность привлечь внимание слушателя, как бы говоря: «Эй, взбодрись, пора!»

Вы также можете ломать паттерны, вводить новые гармонии и использовать интересные барабанные брейки. По сути, все, что вы должны сделать, возвращает все внимание к песне.

Потому что, как говорит нам Blues Traveler:

Потому что Крюк возвращает тебя
Я не говорю тебе неправды
Крюк возвращает тебя
На это ты можешь положиться

Ход здесь заключается в том, чтобы создать интересную связь между куплетом и припевом, обычно используя субдоминантный аккорд (поищите приемы с использованием вторичной доминанты, если вы достаточно хорошо разбираетесь в теории музыки, чтобы использовать ее).

Таким образом, это будет уникально и интригующе, но не заглушит более важные части песни.Мне нравится думать об этих разделах как о «усладе для ушей».

Хор

Наиболее важной частью структуры песни является припев, также называемый припевом или припевом (неточно). Это та часть песни, которая повторяется между куплетами и возвращает песню к некоему исходному состоянию.

Благодаря повторению вокала, ритма и мелодии, это дает слушателю возможность отдохнуть на знакомой территории. Это либо мелодическая, либо лирическая фраза, которая несколько раз используется в песне.

Припевы должны быть акустически смещены от куплетов. Это означает, что куплет может быть немного спокойнее и строиться на кульминационном припеве, который оказывает большее влияние, или припев может быть динамическим снижением интенсивности, которое помогает подчеркнуть другие части песни. Доступно множество вариантов.

Чтобы получить уникальное представление о припеве, послушайте « Fireflies » Owl City (из альбома, который входит в наш список лучших микс-альбомов) и обратите внимание на то, как роль припева меняется по мере развития песни.Видео ниже для вашего удобства.

Что бы вы ни выбрали, делайте это с глубоким размышлением. Возможно, это самая важная часть вашей песни из-за повторяемости и запоминаемости.

Мост / Соло

Как Led Zeppelin спросили нас в песне без бриджа, подшучивая над Джеймсом Брауном:

Где этот проклятый мост?

Бридж (или переход) существует для того, чтобы вызвать ощущение новизны позже в песне, создавая контраст с остальной частью песни.

Как раз в тот момент, когда слушатель ожидает начала еще одного, возможно, утомительного куплета, он сталкивается с совершенно другим бриджем (особенно в стиле «средней восьмерки»), который встряхивает его и снова привлекает его внимание. Как это достигается?

Некоторые общепринятые соглашения для достижения цели — переключиться на относительный ключ, использующий ту же подпись ключа. Например, если вы играете песню в ля-минор, вы можете переключиться на до-мажор в бридже.

Измените последовательность аккордов и мелодию, и вы сможете создать контрастный эмоциональный опыт.Еще одно соглашение состоит в том, чтобы не делать ничего из вышеперечисленного, но позволять гитаристу, пианисту, флейтисту и т. д. использовать от 8 до 16 тактов, чтобы разбить соло.

Солист должен импровизировать, а если нужна помощь, то может отыграть заглавную мелодию.

Следите за тем, чтобы гитарное соло или соло на синтезаторе не длилось слишком долго (если только вы не играете какую-либо вариацию музыки Heavy Metal), так как многие слушатели пытаются задержать дыхание во время этого из уважения и почтения к солисту. .

LedgerNote не одобряет такое поведение. Пожалуйста, проконсультируйтесь с врачом, прежде чем пытаться поклоняться каменным богам таким образом.

Внешний

Если вы попытаетесь составить каталог всех различных способов обращения с аутро, вы никогда не остановитесь. Вы также услышите, что это называется кодой и тегом, но обычно это какая-то форма расширенной каденции в последних двух тактах или четырех тактах.

Некоторые группы сходят с ума и делают его сложным, в то время как другие просто добавляют затухание (скучно!) к повторяющемуся припеву.Некоторые исполняют ритардандо, постепенно замедляя темп. Есть много вариантов!

Цель состоит в том, чтобы четко обозначить тот факт, что песня подходит к концу. Некоторые группы предпочитают красивое синусоидальное или линейное цифровое затухание, но лично мне не нравится ничего, что нельзя воспроизвести вживую.

Вы можете создать интересную ритмическую паузу, которая резко заканчивается, повторить припев в низкой тональности, повторить вступление или даже повторить первую половину первого куплета. Вы можете быть очень изобретательны здесь, пока вы доносите ключевой момент, который готовит слушателя к тому, что песня может закончиться.

Это также отличный шанс поэкспериментировать с остинато, небольшой частью мелодии или ритма, которую вы использовали на протяжении всей песни.

Это может быть фрагмент гармонии из аккомпанемента, быстрая каденция или интересный гитарный ход. Это отличный способ привлечь внимание к чему-то, что иначе было бы недооценено.

Последний трюк, который редко слышишь, но всегда классный, это ad libitum или импровизация. На самом деле он используется только в аутро.Вокалист может использовать совершенно новую мелодию или знакомую мелодию с другим текстом. При наличии достаточного количества времени это можно повторить, чтобы создать для слушателя новый ушной леденец.

Сумма частей — это структура песни

Теперь вы знакомы и хорошо осведомлены о различных элементах структуры песни. Что вы включаете или не включаете, во многом зависит от типа песни и вашей целевой аудитории. Одно дело знать о них, другое использовать.Наши советы по написанию песен могут помочь!

Когда вы целыми днями сидите в машине с радио или слушаете музыку онлайн, попытайтесь проанализировать песни, которые вы слышите, и назовите каждую часть песни. Вы начнете замечать различные структуры, которые помогут вам подчеркнуть цель вашей песни.

Берите то, что слышите, и играйте с этим в своих песнях. Вы будете учиться, слушая и создавая свои собственные структуры песен. Оба будут нести вас вперед в вашем путешествии.

Джаред перешагнул свой 20-летний рубеж в музыкальной индустрии. Он является владельцем, редактором, ведущим автором и веб-дизайнером LedgerNote, а также соавтором всех статей. Он выпустил 4 независимых альбома и товары для глобальных продаж. Он также занимался сведением, мастерингом и записью для бесчисленного количества независимых исполнителей. Узнайте больше о Джареде и команде LN здесь.

Что такое MIDI? Музыкальный инструмент, без которого вы не можете жить

Все началось в 1983 году.Если вы поклонник музыки и знаете звучание каждого десятилетия, вы знаете, что произошел внезапный скачок с 70-х на 80-е, когда мы внезапно перестали так часто слышать живые инструменты.

Ни с того ни с сего сцена поп-музыки наполнилась самой дрянной «компьютерной музыкой», которая постепенно становилась все лучше. Эта тенденция никогда не прекращалась до такой степени, что 40 лет спустя в поп-индустрии по-прежнему доминирует MIDI-музыка.

Давайте сразу приступим к делу. К тому времени, когда мы закончим, вы будете знать все, что нужно знать о MIDI, о том, как он используется, как его использовать, какие инструменты вам понадобятся, чтобы воспользоваться им, и какую роль он играет в Текущая музыкальная индустрия.

Что такое MIDI?

MIDI означает Цифровой интерфейс музыкальных инструментов и является техническим стандартом, который мы все согласны использовать для подключения электронных музыкальных инструментов к компьютерам для записи, редактирования и воспроизведения музыки.

Давайте будем предельно ясны. Этот протокол не передает никакого фактического звука. Он содержит только данные об этой музыке и о том, как ее следует воспроизводить. Подумайте об этом так: вы набираете ноту на клавиатуре. У этой ноты масса свойств:

  • Нотация
  • Высота тона
  • Скорость
  • Панорамирование
  • Вибрато
  • Сигналы часов
  • Давление клавиш
  • и другие…

Все эти свойства действуют как инструкции для компьютера, поэтому теперь он знает, как воспроизводить музыку через цифровой звуковой модуль. Но опять же, он не несет реального звука. Есть масса преимуществ, связанных с этим. Это все благодаря Ассоциации производителей MIDI и их расширяющимся спецификациям.

Чем MIDI не является

Мы уже объясняли это, но стоит повторить еще раз. MIDI НЕ запись звука. Это запись данных об аудио, которая указывает компьютеру или MIDI-устройству, как воспроизводить этот звук.DAW дает вам доступ к манипулированию этими данными, чтобы вы могли редактировать, переставлять и изменять все, что вы хотите в своем выступлении постфактум.

Преимущества MIDI

В первую очередь, поскольку звук не передается, но фиксируется вся информация о звуке, вы можете заменить звуки на лету. Подумайте о музыкальном продюсере на цифровой звуковой рабочей станции (ознакомьтесь с нашим списком лучших DAW), например, FL Studio или Logic Pro.

MIDI-секвенсор от FL Studio

Они могут подумать: «Нет, мне не нравятся эти струны, давайте возьмем другую скрипку.Все, что им нужно сделать, это выбрать другой цифровой инструмент на этой MIDI-дорожке, и все готово. Они могут даже заменить его на пэд, синтезатор, гитару… что угодно.

Другим важным преимуществом является то, что вы можете изменить любые свойства каждой заметки. Вы можете захотеть, чтобы одна нота звучала менее громко, поэтому вы уменьшаете ее скорость. Вы можете заметить, что часть ритма барабанщика была нарушена, поэтому вы квантизируете всю фортепианную дробь. Позже вы можете автоматизировать колесо высоты тона на компьютере.

Зацикливание, рандомизация, транспонирование… все так просто благодаря этой технологии. Вы можете вырезать, копировать и вставлять, перетаскивать и многое другое. Комбинируйте сочетания клавиш и работайте над музыкой еще быстрее. Вы даже можете преобразовать MIDI-дорожку в ноты, которые в наши дни широко используются при написании партитуры с помощью таких программ, как Finale.

Существует бесконечное количество настроек, которые вы можете сделать, поэтому в настоящее время это доминирующий метод создания музыки (отчасти благодаря высококачественным и реалистичным синтезаторам и записанным одиночным выстрелам инструментов).

Что такое MIDI-файл?

MIDI-файл — это просто база данных с информацией о последовательности нот, всегда в формате файла .MID. Эти файлы можно создавать различными способами, экспортировать и совместно использовать, а также импортировать и использовать на самых разных устройствах, но особенно на компьютерах.

Одним из способов создания одного из таких файлов является воспроизведение музыки на цифровом пианино или клавиатуре, которое затем сохраняет файл, чтобы вы могли воспроизвести его и прослушать свое исполнение или экспортировать его, чтобы отправить другу.Вы также можете передавать данные прямо на компьютер через MIDI-кабель и записывать туда информацию.

Кроме того, все DAW поддерживают пианино, что позволяет отображать и создавать MIDI-дорожки. Многие производители рэп-битов используют мышь своего компьютера, чтобы щелкать ноты на пианино, а затем редактируют их по вкусу после завершения.

Некоторые также воспроизводят все это на MIDI-контроллерах, пэдах, секвенсорах и клавишных. Существует множество способов (для начала ознакомьтесь с нашими советами по секвенированию MIDI), но конечный результат один и тот же.

Эти файлы ограничены возможностями MIDI-кабеля. Они могут нести до 16 каналов информации. Таким образом, вы можете создать один чрезвычайно сложный трек для одного инструмента или направить его на 16 различных инструментов.

А если вы сидите за компьютером, то у вас может быть столько файлов, сколько необходимо, так что на самом деле никаких ограничений не имеет значения. Размер файла чрезвычайно мал, так как это в основном текст и числа.

Что такое MIDI-дорожка?

Как правило, MIDI-дорожка — это дорожка в мультитреке используемой вами программы DAW.Вы либо заполните данные из внешнего источника MIDI, либо щелкнете по ним с помощью мыши. Эта дорожка будет содержать данные, поддерживать их по мере того, как вы меняете их, и позволит вам выложить всю песню, если вы выберете.

Все эти параметры, кроме «Аудио», являются MIDI-треками (от Logic Pro)

Многие люди будут использовать один MIDI-трек для каждого цифрового инструмента, но вы также можете использовать один трек для запуска всего секвенсора. Например, существуют плагины для набора ударных, где одна дорожка может содержать информацию для каждого отдельного хай-хэта, малого барабана, бочки, тарелок, том-тома, ковбелла и т. д.

Это помогает вам оставаться организованным на мультитреке, но в микшере вы можете добавлять плагины к каждому барабану отдельно. Вы не можете победить его.

MIDI-контроллеры, кабели и порты

Те из нас, кто потратил время на изучение инструмента (в данном случае это обычно фортепиано, хотя вы можете использовать другие инструменты для генерации MIDI-данных), вероятно, задаются вопросом, что необходимо для передачи этих данных на компьютер. Это можно сделать легко и недорого.

Вам понадобятся как минимум следующие предметы:

  • MIDI-контроллер (клавиатура, драм-машина и т. д.)), который может выводить данные
  • MIDI-кабель для передачи данных
  • Звуковая карта или аудиоинтерфейс, который может принимать данные
  • Программное обеспечение DAW, которое может организовывать данные и управлять ими

Вот и все. В наши дни на каждом компьютере есть модули для воспроизведения MIDI-звуков. Существует множество решений DAW, включая бесплатные, которые могут уже существовать на вашем компьютере, например GarageBand на Mac.

Все они имеют MIDI-редакторы и секвенсоры, называемые «piano rolls».» Они могут комбинировать MIDI-дорожки с другими типами аудио, включая записанные звуки.

Конечно, от этого можно сойти с ума. Вы можете запустить MIDI патч-бэй, гирляндное соединение множества инструментов и таким образом записать весь оркестр (учитывая, что все они могут выводить данные). Вы даже можете отказаться от звуковой карты или интерфейса благодаря конвертерам MIDI-to-USB (на мой взгляд, не рекомендуется).

MIDI-разъемы и кабели

Порты и кабели (как штекерные, так и гнездовые) используют пятиштырьковый разъем DIN, включающий заземляющий провод, симметричную пару проводов с постоянным сигналом +5 В и два неиспользуемых провода, которые некоторые компании используют для передачи фантомных сигналов. мощность и мощность постоянного тока для управления педалями ножного переключателя и аксессуарами.

Поскольку эти кабели не содержат средств обнаружения ошибок, вы не найдете их на длине более 50 футов, иначе вы получите электрические помехи, которые могут повредить данные. Вы всегда найдете порты, которые включают «In» и «Out», а иногда вы также увидите опцию «Thru». Ниже я объясню опцию Thru.

MIDI-контроллеры и инструменты

Обычно вы видите три типа оборудования, которые помогают вам управлять этим процессом. К ним относятся MIDI-контроллеры, которые обычно представляют собой музыкальную клавиатуру.Большинство цифровых клавиатур имеют возможности MIDI, но есть и такие, которые созданы специально для этой цели.

Конечно, все синтезаторы справятся. Существуют также цифровые ударные установки, духовые контроллеры, например, «флейтовые синтезаторы», и гитарные аксессуары.

Вы также найдете контроллеры, которые представляют собой сетку пэдов для запуска звуков ударных и любых цифровых сэмплов. Вы обнаружите, что они тесно связаны с музыкой Akai, Ableton Live и EDM, хотя они также довольно часто используются в производстве рэпа вместе с семплерами.

В этом контексте их обычно называют драм-машинами, хотя есть и полноценные аппаратные секвенсоры, которые могут выполнять многодорожечную запись.

И, наконец, есть звуковые MIDI-модули, которые можно запрограммировать на компьютере, а затем установить в стойку для живого исполнения. Они преобразуют данные в звук и выводят его на монитор динамика или домашний микшер.

Часто задаваемые вопросы о MIDI

Вот несколько часто задаваемых вопросов, связанных с этой концепцией, которые нам задают или видят в сети.С некоторыми мы уже разобрались, но этот краткий раздел поможет тем, кто быстро пролистывает статью, а также другим вопросам, которых мы еще не коснулись.

Что такое MIDI?

MIDI означает цифровой интерфейс музыкальных инструментов. Это включает в себя множество концепций, включая аппаратное обеспечение, программное обеспечение, порты и кабели и даже технические характеристики. Важно знать, что он имеет дело с данными о музыке, а не с самой музыкой.

Когда был изобретен MIDI?

Президент The Sequential Circuits Дэйв Смит работал с другими титанами музыкальной индустрии над созданием и представлением MIDI на зимней выставке NAMM 1983 года. В августе 1983 года он опубликовал первую спецификацию MIDI, которая объединила всех производителей. В конечном итоге Смит получил за эту работу премию Technical Grammy в 2013 году.

Первые инструменты, включая синтезаторы, драм-машины и секвенсоры, были выпущены в 1982 и 1983 годах.С появлением персональных компьютеров в музыкальных студиях и домах эта технология разрушила индустрию звукозаписи и привела к огромному возрождению. Нам больше не нужно было ходить в дорогие студии и нанимать сессионных музыкантов.

Что такое MIDI Thru?

MIDI Thru похож на цикл эффектов. Вы можете вывести дубликат всех данных либо на другой инструмент, педаль эффектов или модуль, либо на несколько компьютеров.

Вы также можете объединить их в цепочку, что означает, что вы можете передавать данные с одного инструмента на другой, затем с одного на другой и так далее.Я не знаю никаких ограничений, хотя вы начнете иметь дело с задержкой звука после определенного момента.

Могу ли я использовать MIDI с гитарой?

Абсолютно. Доступны различные варианты, такие как преобразователи, к которым вы подключаете гитарный кабель и который преобразует аудио в данные MIDI. Существуют также MIDI-интерфейсы, которые вы можете использовать таким же образом. Существует множество типов гитарных педалей, которые могут генерировать данные.

Существуют звукосниматели, которые можно прикрепить к гитаре и которые могут по беспроводной связи передавать данные на компьютер с помощью USB-приемников.Просто убедитесь, что вы получаете тот, который может обрабатывать полифоническую музыку, то есть несколько нот одновременно.

Заключение: MIDI рулит!

Теперь вы понимаете, насколько эта технология изменила все для музыкантов, инженеров по звукозаписи и особенно инженеров по микшированию. Это одна из немногих компьютерных технологий, которая росла и расширялась, а не была узурпирована чем-то лучшим. Со временем он становится только полезнее.

Он единолично отвечает за буквально миллиарды долларов доходов музыкальной индустрии.Понятно, что вы, возможно, не знали, что это такое, но так не может оставаться, иначе вас будут считать совершенно не в курсе. Теперь вы знаете ответ на вопрос «Что такое MIDI?»

Джаред перешагнул свой 20-летний рубеж в музыкальной индустрии. Он является владельцем, редактором, ведущим автором и веб-дизайнером LedgerNote, а также соавтором всех статей. Он выпустил 4 независимых альбома и товары для глобальных продаж.Он также занимался сведением, мастерингом и записью для бесчисленного количества независимых исполнителей. Узнайте больше о Джареде и команде LN здесь.

Best DAW: выбор цифровой звуковой рабочей станции, которая вам подходит

Вы можете спросить у 100 профессионалов, какая DAW лучшая, и получить как минимум 10 разных ответов. Это не потому, что существует множество одинаково хороших вариантов, а потому, что каждый из них создан с учетом определенных отраслей и жанров музыки.

В прошлом некоторые из них стоили денег и требовали ключ, подтверждающий, что вы заплатили, например, за их гигантский аппаратный микшерный пульт.Теперь любой желающий может получить доступ по гораздо более разумной цене. И это потому, что куча конкурентов налетела и изменила игру.

Давайте быстро разберем, что такое DAW, потому что многие новички, кажется, запутались. Они найдут любой аудиоредактор и сочтут его рабочей станцией для работы с цифровым звуком, но, скорее всего, это небольшая часть того, что они действительно могут делать и что им действительно нужно.

Тогда давайте рассмотрим несколько факторов, которые вы должны учитывать в отношении себя и своего рабочего процесса, прежде чем сделать выбор.Затем я покажу вам лучшие программы для цифровых аудио рабочих станций с примечаниями о том, для кого они подходят. Вы должны быть в состоянии легко выбрать оттуда.

Что такое DAW?

Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) — это часть программного обеспечения, разработанная специально для помощи в производстве музыкальных записей, звукового сопровождения фильмов и телепередач, а также любого другого типа звуковой работы, требующей обработки и микширования сигналов.

Этот вид приложений подходит для битмейкеров, авторов-исполнителей, студий звукозаписи, кинокомпаний, подкастеров, видеоблогеров, дикторов аудиокниг и практически всех, кто работает в любой отрасли, где звук является важным компонентом конечного продукта.

Они позволяют записывать несколько дорожек одновременно, воспроизводить моно-, стереофонические аудиофайлы и аудиофайлы с объемным звуком, а также редактировать формы сигналов. Они позволяют вырезать, копировать, вставлять, упорядочивать и зацикливать аудио. Вы можете использовать аудиоустройства, такие как плагины VST.

Вы можете захватывать или создавать MIDI-данные и воспроизводить звуки, используя синтезаторы, сэмплы и ваншоты. И, конечно же, вы можете выполнять обработку сигнала, балансировку громкости и окончательное сведение. Если вам нужны большинство из этих возможностей, вам нужна высококачественная DAW, а не какое-то жалкое программное обеспечение.

Прежде чем выбрать цифровую звуковую рабочую станцию ​​

Возможно, вы думаете, что цена является наиболее важным фактором для рассмотрения, но позвольте мне объяснить вам, почему она не имеет значения (помимо того, что все они имеют одинаковую цену). Вам нужно преодолеть препятствие, покупая один раз, но после этого у вас есть пожизненная лицензия, возможно, за небольшую плату за обновление, когда выходят новые основные версии.

Что действительно важно, так это то, в какой отрасли вы работаете.Я расскажу об этом с точки зрения музыкальной индустрии в качестве примера. Если вы работаете в сфере электронной музыки, с EDM, дабстепом или чем-то еще, вы хотите выбрать DAW, которую используют все остальные в этой нише.

Это потому, что, во-первых, все остальные производители будут использовать аппаратные контроллеры и панели управления, которые синхронизируются с этими DAW. Вы также сможете передавать целые проекты, а не отправлять друг другу стебли. Возможность открыть проект имеет решающее значение для совместной работы, создания ремиксов и многого другого.

Если вы пишете рэп-биты для других исполнителей, вам может сойти с рук отправка стеблей. Но если вы инженер по микшированию или мастерингу, вы хотите использовать программное обеспечение, которым пользуется огромное количество профессионалов (чтобы вы могли открывать проекты!), иначе вы потеряете массу времени на настройку проектов и общение о них.

Подводя итог, спросите себя, собираетесь ли вы работать с кучей разных исполнителей (микширование или мастеринг), работаете ли вы в определенном жанре (EDM, хип-хоп, живое исполнение) или работаете в индустрии, косвенно связанной с музыкой. (речь, радио, телевидение, звуковые эффекты).Ответ поможет вам в выборе.

10 лучших DAW на рынке

Этот список касается как тех, кого не следует включать, так и тех, кого следует указать, потому что вы не хотите увязнуть в процессе обучения молодой компании, которая так и не процветает. Вам нужны проверенные временем компании, которые исправили все ошибки и получили массовое распространение.

Вот список тех, кто включен ниже, чтобы вы могли быстро его освоить. Затем, ниже, я подробно расскажу о том, почему каждый из них попал в список, его сильные и слабые стороны и для кого он наиболее подходит с точки зрения рабочего процесса, жанра и отрасли.

7
  • Avid Pro Tools
  • Apple Logic Pro
  • ABLETON Live
  • STEINBERG CUBASE PRO
  • Image-Line STUDIO STUDIO
  • Причина Studios Pruse
  • Cakewalk by Brandlab
  • Teakes Reaplab
  • MOTU цифровой исполнитель
  • Presonus Studio
  • Да, есть и другие, но я не рекомендую вам выходить за пределы этих десяти, и я располагаю их в том порядке, в котором я считаю их наиболее привлекательными для большинства людей.У вас может быть более конкретное участие и потребности, что означает, что вам лучше всего подойдет тот, что ниже по списку, поэтому не забудьте прочитать о каждом в сравнении DAW ниже.

    Инструменты Avid Pro

    Avid Pro Tools
    • Платформа: Windows, Mac
    • Подходит для: Профессионалы, работающие с профессионалами
    • Проверить цену: Avid Pro Tools

    Pro Tools является наиболее широко используемым программным обеспечением для DAW на рынке и ранняя доступность для профессиональных студийных инженеров, а также доступность на компьютерах Windows и Mac.Это отраслевой стандарт и лучшая DAW для Windows.

    У него был медленный старт с точки зрения продвижения в домашних студиях из-за стен, построенных вокруг доступа к нему в прошлом (чтобы остановить бутлегерство). Но для профессионалов это один из двух очевидных вариантов и, вероятно, основной выбор.

    Одна вещь, которую они добавили в последние годы, — это Avid Cloud Collaboration, которая помогает вам передавать файлы, а не таскать с собой внешние жесткие диски или даже отправлять их по почте. Если все, с кем вы работаете, используют это, то и вы тоже.Это настолько хорошо, насколько это возможно.

    Apple Logic Pro

    Apple Logic Pro
    • Платформа: Mac
    • Подходит для: профессионалов, работающих с профессионалами на базе Mac
    • Контрольная цена: Apple Logic Pro

    Теперь, когда Apple завоевала такую ​​огромную долю рынка, Logic Pro завоевала огромную долю рынка. тонна земли в музыкальной индустрии. Все они, по сути, делают одни и те же вещи и работают одинаково, но их преимущество перед пользователями Pro Tools для Mac заключается в знакомстве, сочетаниях клавиш, разработанных для клавиатур Mac, и гораздо более приятном дизайне.Очевидно, что это лучшая DAW для Mac.

    Он также поставляется с метрической тонной VST-инструментов, синтезаторов, невероятно высококачественных встроенных плагинов, предварительно созданных лупов, одноразовых семплов и многого другого. Я не преувеличиваю, когда говорю, что библиотека контента огромна, настолько огромна, что многие запускают ее с отдельного жесткого диска.

    Если все, с кем вы работаете, связаны с экосистемой Apple, как и вы, то нет причин не использовать Logic Pro. Это второй отраслевой стандарт, обеспечивающий красивый рабочий процесс.Это то, что я использую в настоящее время и не вижу причин отказываться от него в ближайшее время.

    Эйблтон Live

    Ableton Live
    • Платформа: Windows, Mac
    • Подходит для: Продюсеры электронной музыки
    • Проверить цену: Ableton Live

    представления. Если вы увлекаетесь жанром EDM и связанными с ним жанрами, это для вас. Бесчисленные MIDI-контроллеры, пэды и другие электронные инструменты созданы с учетом требований Ableton Live.

    Хотя он может записывать, как и любая другая топовая DAW, он отлично подходит для композиторов, которые могут передавать ему MIDI-данные. В наши дни люди относятся к нему как к самому инструменту с его огромным набором синтезаторов и инструментов VSTi.

    Опять же, если вы увлекаетесь электронной музыкой и планируете сотрудничать и позволять другим создавать ремиксы, то это то место, где собрались все, и вы тоже должны это сделать. Это устраняет трения между профессионалами и помогает всем.

    Стейнберг Cubase Pro

    Steinberg Cubase Pro
    • Платформа: Windows, Mac
    • Подходит для: Любой, особенно если ваши сотрудники уже используют его
    • Проверить цену: Steinberg Cubase Pro

    Steinberg Cubase Pro

    Steinberg Cubase Pro

    Steinberg Cubase Pro

    один год и все это время имел звездный послужной список.Steinberg — это компания, которая изобрела стандарт VST, который все другие DAW используют для плагинов. Это должно дать вам знать об их лидерстве и серьезности.

    Если подытожить Cubase и их философию, они сосредоточены на совершенствовании. Каждая версия становится быстрее, эффективнее и стабильнее. Это очень важно, потому что никто из нас не может позволить, чтобы наши проекты рухнули и мы потеряли нашу работу и прогресс или работу клиента.

    Несмотря на то, что Cubase поставляется со всем, что вам нужно, с точки зрения плагинов, он не включает в себя широкий спектр дополнительных возможностей.Вам нужно будет принести свои собственные сторонние инструменты, которые вы все равно будете искать с течением времени, независимо от того, какую DAW вы выберете. Это один из лучших, особенно если ваши сотрудники уже используют его.

    Image-Line FL Studio

    Image-Line FL Studio
    • Платформа: Windows, Mac
    • Подходит для: Кто угодно, но лучшие продюсеры и любители электронной музыки получат выгоду
    • Проверить цену: Image-Line FL Studio

    Я создал целые альбомы с FL Studio, когда это была Fruity Loops.Она стала только лучше, настолько, что может конкурировать с любой другой DAW, но также включает в себя функцию, которой нет у других, которой мне не хватает до сих пор, а именно секвенсор битов. Некоторые плагины имеют аналогичную функциональность, но Image-Line преуспела. Я называю это лучшей DAW для начинающих.

    Что бы вы ни думали, что знаете о FL Studio, забудьте об этом. Они начали с самого низа и заслужили свой стремительный взлет. Рэперы и создатели EDM, вероятно, уже знакомы с ним, и это еще одна причина придерживаться его (тем более, что они предлагают бесплатные обновления до новых версий и являются более доступными).

    По моему мнению, это работает так же, как и любая другая DAW, но по какой-то причине кривую обучения легче пройти. Хотя многое из этого то же самое, оно кажется немного более интуитивным в использовании. Всем, кто занимается синтезаторной или MIDI-музыкой, я могу от всего сердца порекомендовать это, особенно бит-продюсерам для рабочего процесса. Это действительно доступная программная среда для создания музыки.

    Причина Студии Причина

    Reason Studios Reason

    Propellerhead Reason только что стала Reason Studios, так как их DAW под названием Reason продолжает набирать популярность.Это оптимизировано непосредственно для создателей синтетической музыки (MIDI, рэп-биты, EDM и т. д.). Это безумие, потому что он может действовать как отдельная DAW или все это можно использовать как плагин в другой DAW.

    Причина, по которой вы хотели бы это сделать, и самое уникальное в этом то, что это стоечная DAW. Студийные инженеры старой школы оценят этот визуальный макет, в котором каждый плагин расположен вертикально, как аппаратные блоки, установленные в стойке, с точными интерфейсами.

    Если ваш ум визуален и вы лучше работаете руками, то, пожалуйста, сделайте себе одолжение и исследуйте Reason дальше, даже если просто как плагин VST3 или AU для другого программного обеспечения.Он отлично подходит для сочинения и аранжировки музыки, особенно музыки на синтезаторе.

    Cakewalk от Bandlab

    Cakewalk от Bandlab

    До сих пор я даже не знал об этом, но Cakewalk, по-видимому, был куплен Gibson и совсем недавно продан Bandlab. Раньше это был Cakewalk Sonar, а теперь это Cakewalk от Bandlab, и он абсолютно бесплатный. Итак, первый и единственный бесплатный вариант в списке. Я не уверен, что это хорошо с точки зрения будущей поддержки.

    Что они сделали, так это удалили множество сторонних плагинов VST, которые поставлялись в комплекте, и продают плагины премиум-класса отдельно, в то же время бесплатно раздавая основное программное обеспечение DAW.Это действительно повод для скептицизма? Я, честно говоря, еще не знаю.

    Что я точно знаю, так это то, что я использовал Cakewalk в течение короткого промежутка времени в первые дни своей жизни, и это было нормально. Это был мой первый шаг после Cool Edit Pro 2 и Fruity Loops, и он сослужил мне хорошую службу. Если у вас ограниченный бюджет, но вы хотите начать прямо сейчас и начать изучать, как работают DAW в целом, тогда, во что бы то ни стало, дерзайте. Что вы можете потерять?

    Жнец кокоса

    Cockos Reaper
    • Платформа: Windows, Mac
    • Подходит для: Профессионал с ограниченным бюджетом
    • Контрольная цена: Cockos Reaper

    Я помню, когда Reaper только начинался, и больше впечатляющим и получил больше профессиональных студий на борту.И вот мы сейчас, где Reaper — монстр и серьезный соперник в индустрии. Самое приятное то, что он по-прежнему чрезвычайно доступен, как и всегда.

    Вы можете попробовать полную версию программного обеспечения в качестве демоверсии в течение одного месяца, а затем ввести лицензионный код, если он вам понравится. Что приятно, так это то, что он не занимает много места на вашем жестком диске, но это еще и потому, что он не поставляется с кучей дополнительных плагинов. В нем есть самое необходимое, а остальное вы можете взять с собой или наращивать с течением времени.

    Еще одна вещь, которую стоит упомянуть, это то, что он гладкий как масло с точки зрения чувствительности. Он не предъявляет огромных требований к вашей оперативной памяти и процессору и не зависает, как это иногда бывает с другими. Это держит вашу голову в игре и остается творческим, а не отвлекается на глюки.

    Цифровой исполнитель MOTU

    MOTU Digital Performer

    Как и Presonus, представленный ниже, MOTU является производителем студийного оборудования, особенно аудиоинтерфейсов. Digital Performer — одна из старейших DAW, в которой собрана огромная библиотека контента.

    Он не только делает все то же самое, что и DAW, но также имеет некоторые функции, которые идеально подходят для цифрового исполнителя во время живых выступлений (отсюда и название). Аранжировка и последовательность музыкальных фраз здесь проста, очищая ваш разум, чтобы сосредоточиться на своем ведущем исполнении и работе с толпой.

    Мне больше нечего сказать. Он так же хорош, как и любой другой, но просто не имеет такой же популярности (пока). Вы можете посмотреть на изображение выше и увидеть, насколько оно изысканно. MOTU существует всегда, является лидером в отрасли и, без сомнения, относится к этому программному обеспечению с такой же страстью.

    Пресонус Студия Один

    Presonus Studio One
    • Платформа: Windows, Mac
    • Подходит для: Все, а также те, кто использует интерфейсы Presonus
    • Контрольная цена: Presonus Studio One

    Компания Presonus участвовала в игре по производству студийного оборудования много времени. У меня был один из их интерфейсов, как у MOTU, и он был великолепен. Неудивительно, что они в конечном итоге занялись программным обеспечением и поднимались по карьерной лестнице, тем более что вы получаете его бесплатно, если покупаете один из их аудиоинтерфейсов.

    Он так же безупречен, как и другие, и представляет собой универсальную цифровую звуковую рабочую станцию ​​без каких-либо сильных или слабых сторон (как у Pro Tools). Что у него действительно есть, так это изысканный пользовательский интерфейс, элегантный, но хорошо организованный.

    Огромным преимуществом является то, что они только что добавили родной Harmonic Editing, то есть теперь он может делать то, что делает плагин Celemony Melodyne (что недешево) без каких-либо дополнительных затрат. Если вы не уверены, что это такое, посмотрите. Это, пожалуй, самая революционная вещь в музыкальной индустрии со времен MIDI.

    Почетные упоминания за лучшую DAW

    Среди других лучших программ для цифровых аудио рабочих станций:

    Единственная причина, по которой я не решаюсь их упомянуть, заключается в том, что некоторые из них не имеют такого блеска и блеска, как другие, некоторые выглядят даже лучше, но просто недостаточно стары (на мой взгляд), чтобы искренне рекомендовать их как лучшие (у них есть выдержать испытание временем), или ограничены только одной платформой и имеют другие ограничения. Приведенные выше бесплатные идеально подходят для вас, если вы пока не можете позволить себе более хороший вариант.

    Если вы ищете что-то для одновременного редактирования отдельных аудиофайлов и не нуждаетесь в огромных усилиях или расходах, ознакомьтесь с нашим списком бесплатных программ для редактирования аудио. Некоторые из них даже основаны на браузере.

    Приведенный выше список — это мой личный выбор 10 лучших программ DAW на рынке в настоящее время. Мне интересно вспомнить, что было 15 лет назад и как выглядел бы этот список. Некоторых тяжеловесов больше нет! Времена меняются, и поэтому я предлагаю только проверенное, настоящее и старое.Выбирайте с умом, друзья мои, а затем возвращайтесь к работе!

    Джаред перешагнул свой 20-летний рубеж в музыкальной индустрии. Он является владельцем, редактором, ведущим автором и веб-дизайнером LedgerNote, а также соавтором всех статей. Он выпустил 4 независимых альбома и товары для глобальных продаж. Он также занимался сведением, мастерингом и записью для бесчисленного количества независимых исполнителей. Узнайте больше о Джареде и команде LN здесь.

    Как начать создавать музыку

    Узнайте о программном обеспечении для создания музыки, оборудовании и навыках, необходимых для начала создания музыки.

    Создание музыки — прекрасный выход для творчества, отличный способ самовыражения, и это весело! Две самые большие проблемы, с которыми люди сталкиваются перед тем, как погрузиться в производство музыки, — это то, что они боятся, что не могут себе этого позволить, и что отсутствие знаний в области теории музыки будет сдерживать их.

    К счастью, вам не нужно тратить много денег, чтобы начать создавать действительно отличную музыку, и вы можете изучить теорию музыки позже. Важно то, что вы сохраняете непредвзятость и подходите к созданию музыки с оптимизмом.

    Это руководство познакомит вас со всем программным и аппаратным обеспечением, необходимым для создания музыки на вашем компьютере. Если вы не можете позволить себе все из этого списка сразу, не волнуйтесь. Все, что вам нужно для начала, — это компьютер и цифровая звуковая рабочая станция (DAW).

    Остальное оборудование в этом списке рекомендуется в том порядке, в котором я думаю, что оно обеспечит наиболее заметное обновление вашей установки, поэтому не стесняйтесь собирать различные части программного и аппаратного обеспечения по мере того, как вы больше инвестируете в создание музыки. .Большая часть оборудования немного облегчит создание музыки, но не всегда будет обеспечивать функциональность, выходящую за рамки возможностей вашей DAW; имейте это в виду.

    Если у вас есть деньги, и вы знаете, что собираетесь серьезно заняться производством музыки, вы можете приобрести все оборудование, упомянутое в этом руководстве, просмотрев наш Стартовый комплект для производства музыки.

    1. Загрузите DAW

    Цифровая звуковая рабочая станция или DAW — это тип программного обеспечения, используемого для создания музыки.Он направлен на то, чтобы предоставить вам возможности записи, производства, микширования и мастеринга аналоговой студии звукозаписи.

    Музыка, которую вы слышите по радио, может показаться сложной, но каждую песню можно разбить на отдельные составляющие. Эту концепцию легче всего продемонстрировать, взглянув на живое акустическое исполнение. Простая акустическая песня, такая как «Muscle Memory» от Lights, может быть записана с использованием двух дорожек в вашей DAW; один для вокала и один для гитары.

    В следующем видео вы увидите, что один микрофон находится перед ртом Лайтс для записи ее вокала, а второй микрофон находится перед гитарой.В вашей DAW эти записи будут записаны на две отдельные дорожки, что позволит вам обрабатывать записи независимо друг от друга.

    Эта простая концепция остается неизменной, даже когда вы начинаете добавлять в песню новые элементы. Вам просто придется записывать звук на большее количество дорожек. Следующее исполнение «Drown» группы Bring Me The Horizon содержит две вокальные дорожки, две гитарные дорожки, басовую дорожку, клавишную дорожку и, вероятно, несколько дорожек, посвященных перкуссионисту, запускающему звуковые сэмплы справа от Видео.

    Даже кажущиеся сложными треки EDM можно разбить на отдельные компоненты. «LEGEND» от Tha Trickaz использует невероятно сложную аранжировку, опираясь на тонны развивающегося звукового дизайна и различные сэмплы. В конце концов, такая песня строится в DAW так же, как песня типа «Muscle Memory» от Lights; просто происходит больше.

    Мне нравится думать о создании музыки, как о рисовании картины.Вы можете начать с простого наброска на листе бумаги, но, добавляя больше линий и улучшая изображение, вы получите прекрасное произведение искусства; написание музыки работает таким же образом. Большинство людей начинают с простой идеи, такой как последовательность аккордов или повторяющийся звук, и расширяют свою песню по одной дорожке за раз. Это существенно упрощает процесс написания музыки и делает создание многослойных песен более управляемым.

    Теперь очевидно, что песни строятся путем наложения разных звуков вместе, но для этого вам нужна DAW.Немного углубившись в технические детали, возникает большой вопрос, какую DAW вам следует использовать? Ни одна DAW не лучше всех остальных; у каждого есть свои плюсы и минусы. Лучшая DAW — это действительно та, с которой вы можете работать наиболее комфортно. Каждая DAW позволит вам делать более или менее одно и то же, поэтому очень важно использовать одну DAW и изучать ее изнутри и снаружи.

    Вы можете скачать демо-версии большинства DAW, о которых я собираюсь рассказать. Некоторые из них представлены в различных версиях; более дорогие версии предлагают больше функциональности.По мере того как ваши потребности со временем возрастают, вы можете перейти на более полные версии выбранного вами программного обеспечения.

    Logic Pro X (наиболее доступный)

    Logic Pro X — отличный вариант, если вы работаете на Mac. Он относительно доступен по сравнению с другими DAW и предоставляет все функциональные возможности, которые вы могли бы запросить. Одной из его самых сильных сторон является функция папок с композициями, что делает ее моей любимой DAW для записи инструментов и вокала. Он поставляется с некоторыми мощными инструментами для обработки стоковых материалов и огромной библиотекой Apple Loops, которые отлично подходят для начинающих музыкальных продюсеров. Узнайте, как использовать Logic Pro X: Начните видеокурс Logic Pro X прямо сейчас.

    Ableton Live (самый быстрый рабочий процесс)

    Ableton Live — одна из самых популярных DAW для Mac и Windows. У него крутая кривая обучения, поэтому требуется некоторое время, чтобы освоиться, но как только вы освоите его, он обеспечит невероятно быстрый рабочий процесс. Я написал руководство под названием «Изучите Ableton Live за 15 минут», которое стоит проверить, если вы решите протестировать Ableton.Эта DAW превосходна в области творчества, но немного уступает в области записи. Если вы планируете создавать живые выступления в какой-то момент, Ableton предлагает целый ряд возможностей живой маршрутизации; это называется Ableton Live не просто так. Еще одна замечательная особенность этой DAW заключается в том, что из-за ее популярности многие люди используют ее в своих обучающих программах на YouTube. Узнайте, как использовать Ableton Live: Начните видеокурс Ableton Live прямо сейчас.

    Studio One (самая совершенная)

    Studio One — это DAW, которая в последнее время привлекает большое внимание и доступна как для Mac, так и для Windows.Его компоновка фантастическая, и многие аппаратные и программные средства прекрасно интегрируются с ним. Он предлагает несколько очень интересных расширенных функций, таких как возможность применять плагины к отдельным аудиоклипам. В настоящее время я в основном полагаюсь на Ableton Live в качестве основы для своих продуктов и на Logic Pro X для записи, но Studio One начинает выглядеть все более заманчиво из-за того, насколько хорошо он сочетает в себе набор функций. Узнайте, как использовать Studio One: Начните видеокурс Studio One прямо сейчас.

    Pro Tools (лучший для записи)

    Pro Tools уже много лет известен как отраслевой стандарт DAW как для Mac, так и для Windows, но прежде чем вы пойдете и купите его, позвольте мне объяснить, что это значит.Это отраслевой стандарт DAW для студий звукозаписи в течение многих лет. Если вы планируете в первую очередь записывать аудио, Pro Tools — отличный вариант. Однако, если большая часть музыки, которую вы хотите создать, связана с использованием программных синтезаторов и семплов, я думаю, что некоторые из других уже упомянутых DAW подойдут вам лучше. Узнайте, как использовать Pro Tools: Начните видеокурс Pro Tools прямо сейчас.

    Имейте в виду, что как только вы научитесь использовать одну DAW, переключиться на другую DAW не так уж сложно.Я не рекомендую часто переключаться между DAW, так как это утомительный процесс. Хотя, если выбранная вами DAW не обеспечивает необходимой вам функциональности, возможна замена на другую. Вы не привязаны к DAW, которую изначально решили использовать, так что не беспокойтесь об этом. Просто загрузите демо-версию хотя бы одной из этих DAW и начните экспериментировать с ней.

    2. Напишите свою первую песню

    Вы прошли рекомендованный видеокурс для DAW, но что теперь? Лучший способ продолжать учиться создавать музыку — пытаться создавать оригинальные композиции и преодолевать технические препятствия по мере их появления.Большинству людей, которые никогда не прикасались к DAW, требуется около месяца полурегулярной практики, чтобы создать что-то, напоминающее музыку. Не расстраивайтесь, если это займет у вас немного больше времени; все учатся в разном темпе.

    Я рекомендую вам создать свою первую песню полностью с лупами. Цикл — это аудиофайл, содержащий звук или несколько звуков, которые при повторении воспроизводятся связно. Идея здесь состоит в том, чтобы привыкнуть к структурированию песни на разные части. Такой веб-сайт, как Splice, позволит вам бесплатно загружать лупы и другие сэмплы для использования в ваших произведениях.

    Во многих поп-музыке структура песни может состоять из вступления, первого куплета, пре-припева, припева, интермедии, второго куплета, пре-припева, припева и затем концовки. Для EDM эта структура может состоять из вступления, разбивки, нарастания, дропа, интерлюдии, разбивки, нарастания, дропа, а затем концовки. Практикуйтесь в построении циклов таким образом, чтобы они со временем развивались. Подходя к процессу создания музыки с макроуровня, вы не будете зацикливаться на микродеталях.Ощутимые результаты воодушевляют и мотивируют вас создавать еще больше музыки.

    Структура песни зависит от жанра музыки, которую вы пытаетесь создать. Слушая другую музыку, вы сможете определить точки, в которых меняется энергия песен, и таким же образом структурировать свою собственную песню. В начале попытки воссоздать то, что вы слышите в других песнях, — один из лучших способов научиться создавать музыку.

    Если вы новичок в создании музыки, большая часть того, что вы делаете в течение первых двух недель, будет звучать как полный мусор; это нормально.Наблюдая за тем, как кто-то работает, и копируя то, что они делают, вы ускорите процесс обучения. После того, как вы закончите видеокурс, который научит вас ориентироваться в выбранной вами DAW, напишите свою первую песню с помощью одного из следующих пошаговых руководств:

    3. Узнайте о теории музыки

    Теория музыки — это изучение методов и возможностей музыки. Он касается методов и концепций, которые композиторы используют при создании музыки. Теория музыки — это то, что вы можете продолжать изучать на протяжении всей своей жизни, но есть базовая музыкальная теория, которая поможет вам писать песни.

    Большая часть музыки, которую вы слышите по радио, относительно проста с точки зрения теории музыки, поэтому, если вы не пытаетесь создавать классическую музыку или джаз в своей DAW, вы можете обойтись относительно базовым пониманием теории. Это отличная новость, потому что на самом деле изучение базовой теории музыки не занимает много времени.

    Я рекомендую прочитать Теория музыки для компьютерных музыкантов Майкла Хьюитта; он проведет вас через теорию музыки с нуля.Эта книга вошла в список «7 основных книг, которые должен прочитать каждый музыкальный продюсер».

    Посмотрите следующее видео, чтобы узнать всю фундаментальную теорию музыки, которую вам нужно знать как музыкальному продюсеру, за 30 минут.

    4. Узнайте о звуковом дизайне

    Звуковой дизайн — это искусство и практика создания звуков для различных целей. Он включает в себя запись и синтез звуков для использования в музыке, на телевидении, в фильмах и видеоиграх.Звуковой дизайн — это отдельная область, и некоторые люди профессионально работают звукорежиссерами.

    Я настоятельно рекомендую ознакомиться с «Руководством по синтезу аудио для начинающих». Он проходит через различные формы синтеза и объясняет, как они работают. Общее понимание синтеза поможет вам создавать собственные звуки в вашей DAW.

    У вас должен быть хотя бы один качественный программный синтезатор, с которым вы знакомы. Программные синтезаторы — это стороннее программное обеспечение, которое интегрируется с вашей DAW; стандартные форматы включают технологию виртуальной студии (VST) и аудиоустройства (AU).

    Изучение того, как использовать синтезатор, может занять некоторое время, но, как и в случае с DAW, когда вы знаете, как использовать один, становится намного проще научиться использовать другие. Если вам нужна помощь в выборе программного синтезатора, прочитайте «5 лучших плагинов-синтезаторов на рынке», чтобы получить толчок в правильном направлении.

    5. Узнайте о микшировании и мастеринге

    Написав пару песен, вы поймете, что даже если аранжировки в порядке, они все равно не звучат так, как песни на радио.Причина этого в том, что вам нужно больше узнать о микшировании и мастеринге. Сведение — это процесс объединения различных элементов вашей песни вместе, а мастеринг — это процесс форматирования вашей песни для распространения.

    Прежде чем вы попытаетесь хотя бы попробовать сведение и мастеринг, вам необходимо приобрести пару качественных студийных наушников, таких как чрезвычайно популярные Audio-Technica ATH-M50x. Они позволят вам воспринимать вашу песню таким образом, чтобы избежать окраски звука и заставить вас принимать неосведомленные решения о микшировании и мастеринге.

    Структурированный видеокурс станет вашим лучшим другом, когда вы начнете микшировать и мастерить свою музыку. Два отличных видеокурса, которые стоит посмотреть, включают Mixing Breakthroughs и Mastering Demystified с Джастином Коллетти; эти курсы не зависят от жанра. Если вы ищете учебные пособия, посвященные определенному жанру, Мэтью Вайс создал ряд отличных видеороликов, которые могут оказаться полезными для вас через Mixthru. Полегче.Пакет плагинов, который я всегда рекомендую новичкам, которые хотят расширить свой ассортимент инструментов для микширования и мастеринга, — это пакет Waves Horizon. Он включает в себя множество различных плагинов и имеет большую ценность.

    Некоторые другие пакеты плагинов, на которые стоит обратить внимание, — это FabFilter Total Bundle, iZotope’s Music Production Suite 2 и Native Instruments Komplete Ultimate. Если вы перейдете по любой из этих ссылок, вы увидите, что эти пакеты могут быть довольно дорогими. Они не нужны для создания качественной музыки, но их владение может помочь упростить и оптимизировать процесс.

    6. Исполняйте свои аранжировки

    Если вы раньше играли на фортепиано или просто хотите более тактильно писать мелодии и последовательности аккордов, MIDI-клавиатура станет вашим лучшим другом. MIDI-инструменты используют стандарт цифрового интерфейса музыкальных инструментов (MIDI) для передачи информации, такой как высота звука и скорость, с другими MIDI-инструментами, а также с компьютерами. Воспроизведение мелодий и последовательностей аккордов, а не их программирование, — отличный способ очеловечить вашу музыку.

    MIDI-клавиатуры на самом деле не воспроизводят звук. Вместо этого они позволяют запускать звуки на вашем компьютере; они контроллеры, а не источники звука. Например, вы можете использовать MIDI-клавиатуру для игры на ударной установке с несколькими сэмплами, такой как Addictive Drums 2, или на струнном инструменте с несколькими сэмплами, таком как RealGuitar. Кроме того, вы можете использовать MIDI-клавиатуру для управления синтезатором, например Serum.

    Очень популярной MIDI-клавиатурой является Akai MPK Mini MKII. Он доступен по цене, компактен и обеспечивает доступ к различным назначаемым MIDI-клавишам, бит-пэдам, регуляторам и кнопкам.Есть даже джойстик X-Y, который вы можете использовать для записи автоматизации в вашей DAW.

    Если вы хотите улучшить свою игру с MIDI-контроллером, Komplete Kontrol S88 MK2 от Native Instruments — отличный вариант. Он имеет 88 полновзвешенных клавиш и исключительно хорошо интегрируется с плагинами Native Instruments. Как пианист, эта MIDI-клавиатура должна заставить вас чувствовать себя как дома и предоставить вам все выразительные функции, которые вы ищете.

    7. Узнайте больше о студийных мониторах и акустической обработке

    Студийные мониторы — это большие динамики, которые вы видите в музыкальных студиях.По сравнению с парой стереодинамиков, которые вы устанавливаете в своей гостиной для случайного прослушивания, студийные мониторы, как правило, довольно «разоблачительны». Вместо того, чтобы окрашивать звук, который они производят, чтобы улучшить впечатления от прослушивания, они делают проблемы (например, резкие хай-хэты) совершенно очевидными, что позволяет вам выявлять и устранять эти проблемы. К сожалению, новые продюсеры на самом деле не знают, во что они ввязываются, когда покупают свою первую пару студийных мониторов, а это означает, что они часто в конечном итоге тратят свои деньги на продукты с завышенной ценой.В следующем видео я объясню, что искать в паре качественных студийных мониторов, и дам вам несколько отличных бюджетных рекомендаций по студийным мониторам.

    Подключить пару студийных мониторов к компьютеру достаточно просто — вам нужен только аудиоинтерфейс. Аудиоинтерфейс, такой как у Focusrite Scarlett 2i2, позволяет преобразовывать аналоговый сигнал в цифровой и наоборот. Вы подключаете его к компьютеру с помощью USB-кабеля, и он позволяет записывать сигналы инструментального уровня, сигналы уровня микрофона и сигналы линейного уровня.Это также позволит вам воспроизводить звук с вашего компьютера через набор профессиональных студийных мониторов.

    Эффективная интеграция набора студийных мониторов в вашу комнату требует инвестиций в акустическую обработку; здесь вещи могут стать действительно дорогими. Настройка акустики вашей комнаты включает в себя ассортимент поглощающих и рассеивающих материалов. Цель состоит в том, чтобы добиться положения микширования с относительно плоской частотной характеристикой; это гарантирует, что ваши миксы будут окрашены как можно меньше при воспроизведении на других системах.

    Студийные мониторы следует рассматривать как отдельный компонент более сложной системы, включающей вашу комнату. Все помещения разные и требуют специальной акустической обработки. Спальня-студия не идеальна для микширования и мастеринга музыки, но вы определенно можете обращаться с ней достаточно хорошо, чтобы создавать музыку профессионального качества. Следующие статьи предоставят вам всю информацию, необходимую для эффективной акустической обработки вашей домашней студии:

    Большинство людей, читающих это руководство, не готовы тратить более 1000 долларов на динамики и акустическую обработку.У вас может даже не быть места для такой установки, и это нормально. Как я уже говорил, все, что вам нужно, чтобы начать создавать отличную музыку, — это компьютер и DAW. Когда я начал создавать музыку, у меня были друзья, которые писали потрясающие песни, используя стандартные звуковые эффекты и наушники Apple. Дорогостоящее оборудование не гарантирует отличную музыку.

    8. Разработайте программу эффективной практики

    Поскольку сочинение музыки — это навык, которому необходимо учиться, в ваших интересах регулярно практиковаться.Это означает, что вы должны открыть свою DAW и каждый день тратить немного времени на создание чего-то нового. Вам не нужно писать по одной песне каждый день, но постарайтесь сократить хотя бы один проект. Найдите учебник на YouTube о том, как сделать то, с чем вы столкнулись накануне, и примените то, что вы узнали, на практике.

    Хорошее эмпирическое правило: 20 % времени занимайтесь исследованиями и 80 % — практикой. Применяя то, чему вы научились, в своем производственном процессе, это останется с вами и станет частью вашей рутины.Люди, которые преуспевают в создании музыки, обладают исключительными производственными привычками. Они потратили тысячи часов практики и усовершенствовали свой рабочий процесс, что позволяет им работать быстро и эффективно.

    Изначально вы хотите потратить свое время на создание большого количества работы. Не пытайтесь зацикливаться на совершенстве; это пустая трата времени, потому что у вас не будет всех необходимых навыков для реализации ваших идей, когда вы только начинаете. Каждый раз, когда вы заканчиваете песню, вы узнаете что-то новое, и следующая песня, которую вы напишете, будет немного лучше.Просто убедитесь, что вы активно ищете решение проблем, с которыми сталкиваетесь при создании музыки.

    После того, как вы написали около 100 песен, возможно, пришло время переключиться на качество. К этому моменту вы должны обладать навыками, необходимыми для того, чтобы пройти песню от начала до конца и быть в состоянии усовершенствовать ее до такой степени, чтобы она звучала так, как будто ее можно услышать по радио.

    Обучение созданию музыки — нелинейный процесс, и каждый учится со своей скоростью.Существует множество различных подтем, таких как теория музыки, звуковой дизайн, запись, продюсирование, сведение и мастеринг, которым вам нужно научиться. В один день вы можете сосредоточиться на звуковом дизайне, а в следующий — на микшировании. Если вы ежедневно изучаете что-то новое, со временем вы увидите впечатляющий рост.

    Чтобы начать свое путешествие по созданию музыки, начните со следующего видео.

    Аудиоблог Black Ghost предлагает множество бесплатных статей о создании музыки, которые вы можете прочитать, чтобы углубить свое понимание.Не забудьте подписаться на нас в Facebook и Twitter, чтобы эти статьи попадали прямо в вашу ленту новостей.

    Мой любимый способ быть в курсе учебных пособий по созданию музыки, новостей и обзоров оборудования — использовать программу для чтения RSS-каналов. Читатели RSS-каналов позволяют вам получить прямой доступ к содержимому блога без беспорядка, который приходит вместе с социальными сетями. Ознакомьтесь с разделом «12 лучших RSS-каналов музыкального производства», чтобы узнать, как настроить программу для чтения RSS-каналов, и приступить к работе с отличными учебными ресурсами.

    Как создавать музыку: все, что нужно для начала

    Во-первых, поздравляю! Я в восторге от того, что ты решил заняться созданием музыки. Изучение того, как создавать музыку, является полезным, сложным, разочаровывающим и освобождающим занятием. Эта статья даст вам все, что вам нужно, чтобы начать свой путь в создании музыки.

    К тому времени, когда вы закончите читать это, у вас будут две важные вещи: представление о том, что такое музыкальный продюсер, и список из 10 практических шагов, которые вы можете предпринять прямо сейчас, чтобы начать свою карьеру в музыкальном продюсировании.

    Научиться создавать музыку может быть невероятно увлекательно. Но прежде чем мы зайдем слишком далеко вперед, давайте разберемся, что же такое музыкальное производство.

    Что такое музыкальное производство?

    Музыкальное производство, в современном понимании, является общим термином для многих движущихся музыкальных частей, объединенных вместе, но с единственной целью — воплотить песню в жизнь. Это означает, что производство музыки требует, чтобы мы носили много шляп одновременно.

    Некоторые этапы процесса требуют написания песен и композиций, в то время как другие требуют, чтобы мы настроили регуляторы на синтезаторе, чтобы воспроизвести ИДЕАЛЬНЫЙ звук.Но это только начало. Затем мы переходим к композиционной фазе процесса (искусство, имеющее собственную категорию Грэмми).

    Битва окончена только наполовину, поскольку такие технические элементы, как сведение и мастеринг пластинки для коммерческого выпуска, требуют совершенно другого набора навыков — даже другого полушария мозга.

    Чем занимается музыкальный продюсер?

    В прежние времена (90-е) музыкальный продюсер работал с группой или другим артистом, чтобы помочь им воплотить свои музыкальные идеи в готовые песни.Это такие люди, как Рик Рубин, Джимми Айовин и Тимбалэнд. Вы — артист — отправляетесь в студию, чтобы поработать с продюсером, который поможет вам закончить ваши песни.

    Такие производители все еще существуют. Но в настоящее время роль музыкального продюсера расширилась и теперь включает в себя гораздо больше. Музыкальный продюсер может обратиться к артисту с «битом», который артист заканчивает, или даже создать музыку полностью самостоятельно.

    Как вы уже догадались, большинство производителей электроники относятся ко второй категории.Скорее всего, именно с этого вы и начнете: создавать свою собственную музыку от начала до конца. В мире танцевальной музыки исполнители и продюсеры — одно и то же.

    Вы несете ответственность за придумывание собственных музыкальных идей, создание звуков, необходимых для песни, и выполнение технических шагов, чтобы ваша песня звучала коммерчески безупречно и была готова для радио.

    10 шагов к созданию и выпуску вашей первой песни

    Шаг первый: выберите DAW

    A DAW ( D igital A udio W orkstation) — это программа на вашем компьютере, необходимая для создания музыки.Многие программы на рынке позволяют создавать музыку в цифровом пространстве, но лишь некоторые из них считаются отраслевыми стандартами. Не думайте, что вам нужна одна конкретная DAW для создания нужного жанра музыки; хитовые записи могут быть произведены в любом из них.

    Несомненно, самым популярным выбором для производителей электроники является Ableton Live (почти половина студентов Hyperbits Masterclass используют Ableton). Он был разработан для производителей электроники и является отличным выбором для многих новых производителей.Другими популярными вариантами являются Logic Pro (сделанный Apple и профессиональное расширение GarageBand), FL Studio и Pro Tools.

    В этом видео прекрасно показаны различия между DAW.

    Шаг второй: получение производственного оборудования

    В предисловии к этому разделу я скажу, что для создания фантастической музыки не требуется никаких аппаратных средств. Тем не менее, несколько частей оборудования значительно упростят создание музыки и приведут к гораздо более естественному и лучшему звучанию.

    Самая необходимая часть оборудования — MIDI-клавиатура. Это небольшая USB-клавиатура, которую можно подключить к компьютеру для воспроизведения мелодий. Наличие тактильного инструмента для игры помогает облегчить творчество более плавно, чем просто щелкать по нотам с помощью мыши. И да, вы все равно должны получить его, даже если вы не играете на пианино!

    Самое приятное в покупке миди-клавиатуры в первую очередь заключается в том, что они имеют широкий диапазон цен, а это означает, что найти клавиатуру начального уровня очень легко.Мы рекомендуем Akai MPK Mini или Arturia Minilab. Они доступны по цене, и они просто делают свою работу. Я до сих пор часто использую Akai, который у меня появился более 10 лет назад!

    Распространенное заблуждение состоит в том, что для создания отличной музыки вам нужна пара дорогих студийных мониторов. Это неверно. Пара производственных наушников позволит вам точно слышать музыку, которую вы создаете, за небольшую цену. Держите его ниже 100 долларов, чтобы начать с Audio-Technica ATH-M40x. Это видео разбивает некоторые другие лучшие выборы.

    Есть много другого оборудования, которое поможет вам в создании музыки, но это буквально все, что вам нужно для начала! Мы написали целую статью о дополнительных игрушках, которые украсят вашу студию, которую вы можете прочитать здесь.

    Шаг третий: написание песен и генерация идей

    Теперь самое интересное, где мы начнем использовать эту DAW с пользой. Теперь вы берете свою новую MIDI-клавиатуру, подключаете наушники и начинаете воспроизводить некоторые идеи (опять же, ничего страшного, если вы не играете на пианино!).Не переживайте, если музыка не «подходит» друг другу. Музыка — это язык, который лучше всего изучать с помощью теории, и вы можете освежить ее с помощью следующих ресурсов: 

    . Пакеты MIDI

    также могут быть ценным ресурсом, помогающим генерировать идеи и быстро вдохновляться, даже если у вас еще нет четкого понимания теории. Именно для этой цели мы всегда обращаемся к пакету MIDI Chord от Unison Audio. Смотрите наш полный обзор здесь.

    Наконец, последняя часть композиционной головоломки — это аранжировка , в ходе которой вы решаете, какие части вашей песни будут содержать определенный звук.У нас есть целая статья, объясняющая процесс аранжировки здесь.

    Шаг четвертый: звуковой дизайн

    Следующим шагом в создании музыки является звуковой дизайн , где вы можете начать формировать то, как на самом деле звучит определенная мелодия (также называемая «тембром звука»). Большая часть звукового дизайна выполняется с использованием синтезатора — и хорошая новость, они есть в каждой DAW!

    Будет ли это отважное лидерство в стиле Мартина Гаррикса? Или трансовый синтезатор аккордов supersaw? Или качание баса на основе дабстепа? Взять музыку, которую вы написали, и создать звуки, которые ее воспроизводят, — это искусство звукового дизайна .

    Мы НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендуем использовать звуковые банки , которые представляют собой наборы готовых настроек для синтезаторов, автоматически воспроизводящих качественные звуки. Существует множество банков, которые стремятся подражать вашим любимым жанрам или исполнителям. Вот список некоторых отличных звуковых банков для одного из наших любимых синтезаторов: Serum.

    Вам не нужно быть профессиональным звуковым дизайнером, чтобы получить профессионально звучащие результаты. Наслаивая пресеты, найденные в этих банках, мы можем быстро получить профессионально звучащие патчи, которые столь же уникальны, как если бы мы потратили часы, набирая только один синтезатор сам по себе.

    Шаг пятый: поиск лучших образцов

    Другой способ создания звуков в DAW — использование сэмплов. В то время как синтезаторы создают совершенно новые звуки с нуля, сэмплы представляют собой аудиоклипы (вспомните обычный файл mp3 или WAV) из предварительно записанных звуков. Образцом может быть запись хлопков или малого барабана, гитарного пассажа или человека, поющего «О, да!».

    Обычный способ получить эти образцы — купить пакеты с образцами. Это большие библиотеки профессионально записанных сэмплов, которые вы можете мгновенно добавить в свою DAW.У нас есть несколько эксклюзивных пакетов примеров Hyperbits, которые вы можете скачать бесплатно здесь и здесь.

    Но несколько лет назад компания Splice изменила правила игры в пользу демонстрационных библиотек. Их платформа позволяет вам просматривать и предварительно просматривать отдельные сэмплы из тысяч различных библиотек, приобретая их по отдельности вместо того, чтобы покупать всю библиотеку за 50 долларов только для одного понравившегося вам барабана. Мы настоятельно рекомендуем Splice как отличное место для начала поиска образцов.

    Шаг шестой: запись собственного звука

    Вы создали несколько звуков с нуля с помощью синтезатора. Вы добавили несколько вспомогательных образцов. Теперь это подводит нас к третьему и последнему способу добавления звуков в ваше произведение: самостоятельной записи.

    Ты играешь на музыкальном инструменте? Вы певец (или знаете его)? Вы слышите крутой звук в реальном мире, который хотите добавить в свой трек? В мире, где у каждого есть доступ к одним и тем же синтезаторам и семплам, запись собственного звука гарантирует индивидуальность вашей музыки.

    Вам нужен микрофон для записи собственного звука, и у нас есть множество рекомендаций в зависимости от вашей цели:

    • Добавление качественной записи вокалиста или инструмента? Ознакомьтесь с нашими рекомендациями по микрофону здесь.
    • Хотите добавить в свой трек тихие звуки, которые вы слышите на прогулках по городу? Возьмите полевой рекордер Zoom и всегда держите его в рюкзаке.
    • Хотите просто добавить в свою музыку немного естественной атмосферы или тембров комнаты? Ваш телефон может помочь, если запись не должна быть кристально чистой.

    Шаг седьмой: обработка и смешивание

    Этот шаг необходим для создания великолепно звучащей музыки. Теперь вы создали свою музыкальную идею и добавили все звуки, которые хотите, в DAW, но они звучат ЗАГРЯЗНО и им не хватает четкости, которую вы слышите в профессионально созданной музыке.

    Это подводит нас к, пожалуй, самой сложной части музыкального производства: обработка и микширование . Используя различные эффекты для выделения частот и управления звуком, мы можем сделать звук чистым, теплым, полным, четким и профессиональным.

    Для этого мы используем небольшие инструменты внутри вашей DAW, называемые плагинами. Некоторые плагины контролируют громкость звука (например, компрессоры), другие контролируют частоты, существующие в определенном звуке (например, эквалайзеры), а некоторые плагины контролируют, когда вы слышите звук (например, задержки).

    Во все DAW включено множество бесплатных плагинов. Они называются стандартными плагинами . Есть также сторонних плагинов , которые можно купить или скачать у других производителей. Эти плагины часто имеют высокую цену, но вы, безусловно, получаете то, за что платите.

    У нас есть масса ресурсов, предназначенных для обработки и микширования:

    Хотите еще больше? Ознакомьтесь с нашим курсом Mix Master Flow. С более чем 25 часами контента, охватывающего более 100 видеороликов, наш интенсивный курс микширования в индивидуальном темпе дает вам беспроблемный подход к тому, чтобы ваша музыка была идеальной и готовой к радио.

    Шаг восьмой: освоение

    Мастеринг — последний этап создания музыки. Это когда вы берете свой обработанный и смикшированный трек и добавляете некоторые окончательные настройки, чтобы подготовить его к распространению.Довести до совершенства эту стадию процесса может быть сложно, но получение коммерчески жизнеспособных результатов не должно быть слишком сложным. Написание хорошей песни — это часть мысли, этот шаг направлен на то, чтобы поднять то, что уже есть.

    Изучите основы и начните с этого видео, которое сделает вашу продукцию громкой и конкурентоспособной всего за две минуты.

    Шаг девятый: размещение музыки в Интернете

    Отлично! Вы закончили свой первый трек.Что теперь?! Есть два способа разместить музыку на стриминговых платформах и купить такие сайты, как Spotify и Apple Music…

    Выпустите свою музыку на лейбле звукозаписи. Эти лейблы будут заниматься вашим «распространением», то есть процессом распространения вашей музыки на различных платформах потоковой передачи и покупки. Положительным моментом является то, что они делают работу за вас, и у них есть сети контактов, которые помогут вам получить больше информации. Обратная сторона? Они берут процент от дохода — почти всегда больше 50%!

    Выпускайте свою музыку самостоятельно. Вы также можете самостоятельно распространять и выпускать свою музыку.Преимущество в том, что вы сохраняете весь доход! Обратной стороной является то, что труднее добиться известности, и вам приходится заниматься распространением музыки самостоятельно.

    Если вы решите самостоятельно выпустить, вам следует зарегистрироваться у дистрибьютора , такого как Distrokid и Tunecore. Эти сайты взимают небольшую плату за отправку вашей музыки в потоковые сервисы и магазины: Spotify, Apple Music, iTunes, Amazon Music, Tidal и другие. Это может быть сложно, но это видео разбивает его.

    Несколько веб-сайтов, таких как Soundcloud и Youtube, позволяют напрямую загружать музыку.Хотя вы абсолютно должны это делать, не забудьте также опубликовать свою музыку на всех других сайтах.

    Шаг десятый: создание бренда

    Как только вы сделаете свой первый трек, вы, несомненно, захотите начать второй. Процесс создания своего артистического бренда — это весело, увлекательно и, по общему признанию, немного сложно. Именно здесь музыка начинает вступать в противоречие с деловой стороной индустрии.

    Начните с выбора имени исполнителя. Вам нужно что-то с возможностью поиска .Откройте окно в режиме инкогнито и введите название в Google — что получится?

    Доступное для поиска имя будет означать, что в Интернете об этом имени уже почти ничего нет. Это значит, что когда вы запустите свой проект, вы быстро подниметесь в топ результатов поиска. Не выбирайте имя, которое использует кто-то другой, иначе вы рискуете потерять преемственность, соревнуясь за дескрипторы социальных сетей.

    Затем создайте свою визуальную идентичность. Попросите друга-фотографа сделать несколько профессиональных снимков вас.Добавьте их на свои страницы в социальных сетях. Напишите краткую биографию. Выберите несколько ваших любимых исполнителей и используйте их в качестве примеров.

    И последнее, но не менее важное: начните строить свою сеть. Заведите друзей-продюсеров в своем городе и общайтесь с другими в Интернете. Это люди, у которых вы будете учиться и расти вместе. Этот процесс безумно важен, настолько, что мы написали о нем целую статью ЗДЕСЬ. Короче говоря, все дело в том, КОГО ВЫ ЗНАЕТЕ! Поэтому начните заранее знакомиться с как можно большим количеством людей в отрасли.

    Хотите получить вдохновение для начала работы с вашим брендом? Вот классное видео.

    Заключительные мысли обо всем, что вам нужно для начала работы

    Для новых продюсеров важно понимать, что производство музыки играет в долгую игру. Быстрых успехов просто не бывает, несмотря на низкий порог вхождения, необходимый для начала работы. Это требует целеустремленности, самоотверженности и большой страсти к своему искусству.

    Я надеюсь, что это был ценный ресурс, чтобы узнать, с чего начать этот полезный процесс, но вскоре вы будете задаваться вопросом, что делать дальше…

    Взгляните на мастер-класс Hyperbits, который поможет вам не только научиться, но и, по сути, освоить музыкальное производство. Глубокие знания, полученные в ходе нашего 8-недельного курса, углубятся во все, что вам нужно, чтобы делать музыку не хуже, если не лучше, чем артисты, на которых вы равняетесь.

    Он предназначен для опытных продюсеров, но его пожизненный доступ позволяет новым продюсерам расти вместе с курсом в течение многих лет (а регулярные обновления контента мастер-класса гарантируют, что вы будете развиваться так же быстро, как и музыкальная индустрия).

    А теперь иди и напиши первую песню!


    Как создавать музыку: руководство для начинающих

    Фото Сэма Фридмана; используется с разрешением

    Роль продюсера менялась годами. Раньше это был человек, который бронировал студийные сессии, нанимал музыкантов и контролировал направление записи. Сегодня эта роль остается за некоторыми, но мы также рассматриваем продюсеров как «людей, которые делают биты».

    Продюсер из Атланты Метро Бумин — лишь один пример восходящей звезды в современном мире производства.Он выпустил несколько альбомов номер один, и он получает полноценные медиа-функции, как и вокалисты, для которых он пишет биты. У нас даже есть такие продюсеры, как Deadmau5 и Skrillex, которые играют на аренах.

    Таким образом, хотя традиционная роль продюсера все еще жива, она развивается, и музыканты становятся все более и более искусными в обучении созданию собственной музыки.

    Теперь, когда роль продюсера так быстро меняется, многие музыканты берут производство в свои руки. Есть несколько вопросов, которые вы должны задать себе, прежде чем погрузиться, например: «Хочу ли я полного творческого контроля и ответственности? Есть ли у меня время и самоотверженность, чтобы овладеть искусством продюсирования?»

    [Стоит ли вам создавать собственные биты?]

    Итак, если вы решили, что это действительно то, чем вы хотите заниматься, есть несколько инструментов, которые вам понадобятся. Очевидно, что ноутбук или компьютер необходимы, но помимо этого существует бесчисленное множество программ и инструментов, которые помогут вашей музыке звучать четко и современно.

    Мы предложили несколько вариантов, которые помогут вам приступить к созданию собственной музыки, и, хотя это не единственные способы начать, мы надеемся, что вы хорошо разберетесь в основах производства, прочитав следующее. список.

    Как подойти к созданию музыки

    Перед покупкой любого снаряжения поговорим о том, как подойти к производству.

    Представьте, что вы в ресторане под открытым небом. и не слишком далеко рок-группа, исполняющая одну из своих песен. Вы не достаточно близко, чтобы услышать сжатый живой звук, но вы можете разобрать большую часть текстов, гитарные мелодии и барабанные партии.Теперь представьте, что вы идете в студию с этой группой и должны продюсировать песню. Все близко, ясно, точно и должно быть правильно сложено. Вы уже знаете, как идет песня, но теперь перед вами стоит задача ее спродюсировать.

    Итак, с чего бы начать? Начнем с вокала. У вас есть сухая запись основного вокала, поэтому, в зависимости от настроения песни, вы можете добавить в трек немного реверберации, задержки и компрессии, чтобы немного скруглить его и дать ему немного атмосферного пространства для дыхания.

    [Студийный учебник: что на самом деле делают все стандартные производственные эффекты]

    Потом гитара. Насколько громко вы хотите, чтобы это было? Насколько агрессивно или мягко вы хотите, чтобы он ударил? Вы не пишете песню, вы продюсируете ее. Возможно, вам действительно нравится игра барабанщика вживую, но вы чувствуете, что драм-машина лучше подойдет для записанной версии, поэтому вы можете взять несколько сэмплов ударных или MIDI-наборов ударных и начать собирать бит.

    Точно так же басист может иметь потрясающее присутствие на сцене, но вы можете использовать синтезаторный бас из-за его различных текстур и электронных возможностей. Производство — это ваш способ решить, как звучит музыка.

    Опять же, прежде чем покупать какое-либо оборудование, спросите себя, что вы хотели бы услышать от производителя. Возьмем, к примеру, Найджела Годрича. Он был продюсером Radiohead в течение многих лет. Но в какой-то момент любимые нами песни, такие как «Karma Police» и «15 Step», были просто демо или набросками для акустической гитары.Группа создала аранжировку, но Годрич придал глубину вокалу, электронным манипуляциям с барабанами, наслоению гитар и многому другому.

    Когда вы слушаете свою любимую музыку, представьте, что все ее части выложены без каких-либо эффектов, а затем сравните это с тем, что вы слышите. В этом и заключается роль продюсера — выяснить, что вы хотите услышать в производстве, чтобы вы знали, с чего начать.

    Теперь давайте начнем.

    Необходимые инструменты

    Цифровая звуковая рабочая станция (DAW)

    Для начала каждому музыкальному продюсеру нужна DAW.Что такое DAW? Короче говоря, — это компьютерная программа для редактирования, записи и создания аудио . Существуют также электронные устройства и аппаратное обеспечение отдельно от компьютера, которые можно использовать.

    Если у вас есть только смартфон, существует множество полезных приложений, которые помогут вам создавать музыку. Однако сейчас мы сосредоточимся на компьютерном программном обеспечении.

    Если вы пробовали себя в производстве или общались с продюсерами, вы, вероятно, слышали о нескольких популярных DAW, таких как Ableton Live, Logic, FL Studio или Pro Tools.Каждый предоставляет уникальный набор инструментов для производства. Поскольку это наиболее распространенные, мы сравним их для вас, но есть еще несколько других DAW, которые вы, возможно, захотите рассмотреть в своем собственном исследовании.

    Эблтон

    • Цена: от 800 до 1400 долларов
    • Самая идеальная DAW для живых выступлений
    • Совместимость с Mac и Windows
    • Используется Skrillex, Deadmau5, Flume

    Логика

    • Цена: $199
    • Отличная DAW для художников, знакомых с GarageBand
    • Совместим только с Mac
    • Используется Кэлвином Харрисом, Раскрытие информации, Джейми xx

    Студия FL

    • Цена: $99
    • Популярен среди мастеров своими руками благодаря доступной цене
    • Предпочтение отдается Windows, но возможна совместимость с Mac
    • Используется Boi-1da, Soulja Boy, Hit-Boy

    Про Инструменты

    • Цена: 599 долларов США (не включая стоимость обновлений)
    • Мощная DAW для профессиональных студий
    • Совместимость с Mac и Windows
    • Используется Фарреллом, Максом Мартином, Риком Рубином

    [Какую DAW выбрать?]

    Контроллеры клавиатуры и пэдов

    Контроллеры MIDI-клавиатуры и пэдов

    позволяют свободно творить, не ограничиваясь ноутбуком и его минимальной клавиатурой.Они также могут быть оснащены инструментами для микширования, которые помогут сбалансировать ваши звуковые ландшафты. Это отличные творческие инструменты, которые подтолкнут ваши эксперименты к захватывающим музыкальным территориям.

    Akai — один из самых популярных брендов, производящих MIDI-контроллеры. Если вы новичок, мы рекомендуем начать с MPK Mini — он дает вам достаточно места, чтобы писать запоминающиеся синтезаторные и басовые партии, а также придумывать органичные ритмы для ваших сэмплов и MIDI-битов.

    Плагины

    Плагин может улучшать или добавлять связанные со звуком функции, такие как синтез звука или цифровая обработка сигналов.Теперь, прежде чем мы слишком углубимся в важность загрузки внешних плагинов, мы также должны оценить некоторые из замечательных собственных эффектов, которые поставляются с DAW, о которых мы упоминали ранее. Ищете ли вы реверберацию, задержку, компрессию или эквалайзер, большинство DAW поставляются со своей собственной версией каждого эффекта (плюс многое другое).

    Однако такие компании, как iZotope, специализируются на создании захватывающих плагинов для редактирования аудио. Наличие обширного арсенала плагинов похоже на большой педалборд для гитаристов: больше эффектов — больше экспериментов — вот и все! Кроме того, основные эффекты, такие как компрессия или эквалайзер, могут быть гиперспециализированы с помощью мощного плагина, что дает вам премиальные инструменты для профессионального звучания вашей музыки.

    Узнать больше:

    Как начать работу с производственными инструментами

    Итак, вы только что приобрели свою первую DAW, сидите за своим рабочим местом с чашкой кофе, готовые творить, и вы, возможно, задаетесь вопросом: «С чего же мне начать?» Не бойтесь — на YouTube есть буквально тысячи руководств, которые помогут вам начать знакомство с выбранной вами DAW. Кроме того, такие программы, как Ableton, имеют онлайн-форумы и сообщества, где вы можете получить совет от других пользователей и сотрудников Ableton.Так что будьте любопытны и задавайте вопросы.

    [Как стать лучше в создании собственной музыки]

    Но самое главное, прежде чем начать, подумайте, что вы хотите производить. Это убойные хип-хоп биты с тяжелыми басами? Это Diplo-вдохновленный EDM? Или это что-то более мягкое и эмбиентное, как у Брайана Ино? Одна из замечательных особенностей электронного производства заключается в том, что границы жанра стираются — вы можете создать что угодно! Но с таким безграничным потенциалом полезно начать с цели.

    Допустим, вы хотите делать биты в стиле хип-хоп. Внимательно слушайте, что происходит в ритме хип-хопа. Несколько ингредиентов обычно включают фортепиано, 808-е, тонкие хай-хэты и электронные малые барабаны. Оттуда откройте DAW, загрузите MIDI-пианино, используйте MIDI-клавиатуру, чтобы написать мелодию, какой бы простой она ни была на первый взгляд.

    Затем откройте барабанную стойку и получите простой бит 1-и-2-и-3-и-4, используя 808 на 1 и малый барабан на 2. Вы можете использовать пэд для управления барабанами с помощью ваши руки, чтобы ритм был более органичным.

    Затем расставьте хай-хэты в восьмых нотах. Используйте плагины, такие как реверберация на малом барабане, задержка на хай-хэтах и ​​эквалайзер на 808, чтобы приручить саб-бас.

    Вот ваше основное начало хип-хоп бита. Вы можете играть со своими барабанными паттернами и эффектами и, по сути, сходить с ума! Но полезно начать с чего-то простого и узнаваемого, и тогда ваше производство будет процветать и расти.

     

    Производство в 21 веке безгранично из-за обилия креативных технологий и удобных программ.Хотя мы никогда не устанем от фортепиано, гитары, скрипки или других неэлектронных инструментов, мы можем принять современный звуковой ландшафт, в котором традиционные барабаны могут сосуществовать с цифровыми барабанами, или человеческий вокал может сочетаться с вокодером, или рояль может играть вместе с электронными инструментами. синтезаторы

    И хотя безграничный потенциал производства может пугать, когда вы только начинаете, не бойтесь просто поиграть. Даже если вы не разбираетесь в каком-то плагине или MIDI-инструменте, не думайте, что вам нужно пройти часовое руководство, прежде чем экспериментировать.Поиграйте и узнайте, что вам нравится как продюсер.

     

    Далее:

     

    Сэм Фридман — продюсер электронной музыки и автор-исполнитель из Бруклина, Нью-Йорк. В его музыке экспериментальная атмосфера сочетается с танцевальной инди-музыкой. В дополнение к своей собственной музыке, он является редактором новой музыки для Unrecorded и увлечен музыкальной журналистикой. Послушайте его музыку и подпишитесь на него в Твиттере @nerveleak.

    Создание музыки: 6 этапов создания музыки

    Впервые в мире создания музыки? Эта статья объяснит различные этапы создания музыки и поможет вам организовать процесс в своей голове.

    Йони Левиатан, Waves Audio

     

    В современном музыкальном мире существует единственное правило: правил нет. Запишите все, что хотите, и используйте это как образец. Автоматизируйте эффекты способами, о которых вы раньше и не подозревали.Смешивайте ритмы и жанры, чтобы создавать биты и мелодии, которые идут дальше и создают новые категории музыки.

    Однако то, что вы можете делать что угодно в музыке, не означает, что вы должны это делать.

    Независимо от того, какую музыку вы делаете, вы хотите, чтобы это была хорошая музыка. Вы хотите, чтобы другие люди наслаждались прослушиванием ваших треков, четко слышали посыл и не отвлекались на плохую запись или слабое исполнение. Подобно шеф-повару с кухней, полной ингредиентов, существует множество способов собрать свой шедевр, и его очень легко испортить.

    Цель этой рубрики — помочь вам понять процесс создания музыки от начала до конца, чтобы вы могли создавать треки, соответствующие стандарту качества, по которому мы называем «хорошей музыкой», независимо от стиля. В каждой статье я буду стараться дать вам новые способы осмысления вашего подхода к созданию музыки, которые вы сможете применять по своему усмотрению. Важно то, что вы понимаете процесс и инструменты, имеющиеся в вашем распоряжении, поэтому вам будет легче построить качественную дорожку, которая донесет ваше сообщение, как задумано.

    Давайте начнем с определения процесса производства музыки, отделяя его на шесть основных этапов:

      2

      1. Segwriting
      2. Организация
      3. Отслеживание
      4. Редактирование
      5. Смешивание
      6. Овладение
      7. 8

        Это ни в коем случае. , и полностью основаны на том, как мне лично нравится думать об этом процессе. Разбивка предназначена для использования в качестве общего руководства, чтобы помочь организовать процесс в нашем сознании. Много раз мы делаем несколько из них одновременно (например,грамм. написание песен и аранжировка, трекинг, редактирование, сведение и т. д.). Но в среднем это общие шаги, предпринятые для создания трека — сознательно или нет — и полезно понимать, что входит в каждый этап, чтобы мы могли выполнить его правильно и получить наилучшие результаты.

        НАПИСАНИЕ ПЕСНИ

         

        Что значит написать песню, когда большая часть современной музыки лишена слов? Это отличный вопрос для другой статьи. Но для наших целей предположим, что написание песен — это процесс объединения музыкальных идей для формирования более крупной структуры связной мелодии, гармонии и ритма.Это процесс мозгового штурма, результатом которого является начало, середина и конец.

        Что делает песню хорошей? Это тоже весьма спорный вопрос, но я с большей готовностью отвечу на него. Хорошая песня с точки зрения содержания будет зависеть от слушателя и от того, что его привлекает. Это абсолютно субъективно. Тем не менее, хорошую песню с точки зрения исполнения можно определить более объективно, и она обычно включает в себя все элементы, перечисленные выше (т. е. мелодию, гармонию, ритм, начало, середину и конец), и составлена ​​таким образом, что приятно узнаваема. оставаясь при этом творческим и верным посланию музыки.Когда дело доходит до текстов, мне нравится думать о просодии — как слова и музыка работают вместе, чтобы поддерживать друг друга. Недостаточно иметь хорошие тексты с литературной точки зрения. Они также должны звучать музыкально, когда их поет певец.

        Хорошая песня будет развиваться по мере ее продвижения, ведя нас по знакомому пути, усеянному сюрпризами, чтобы убедиться, что мы слушаем. Мелодия (то, что поет певец) будет соответствовать гармонии (то, что в основном играют гитары, бас и синтезаторы) таким образом, чтобы это было приятно для слуха, используя повторение, чтобы помочь слушателю привыкнуть к последовательности аккордов перед переходом к следующему. раздел и другой набор последовательностей аккордов.В хорошей песне также должно быть хорошее чувство ритма, и она может заставить вашу ногу отбивать ритм, независимо от того, играет барабанщик или нет.

        Для многих людей процесс написания песен связан с процессом отслеживания, поскольку они начинают с барабанного лупа и строят его, записывая новые идеи друг на друга, пока не получат законченную песню. Несмотря на то, что это может быть другой метод, чем метод певца/композитора, который сидит со своей гитарой и блокнотом, чтобы набросать мелодию, результат следует оценивать в соответствии с теми же принципами: достаточно ли мелодия и гармония запоминаются, чтобы остаться в вашей голове? после того, как песня готова? Трек удерживает ваше внимание новыми идеями по мере его развития? Это канавка?

        Если убрать все остальные аспекты продакшна, если бы вам пришлось играть песню без всего одного инструмента и вокала (или только инструмента), то это была бы хорошая песня? Если нет, остальное не будет иметь большого значения.Но сделайте это правильно с самого начала, и все остальное будет реализовано с легкостью.

        АРАНЖИРОВКА

         

        Из всех этапов создания музыки аранжировка, пожалуй, наименее изучена и ею чаще всего пренебрегают. Когда песня имеет хороший бит и мелодию, но через какое-то время становится слишком повторяющейся, обычно это проблема аранжировки. Именно аранжировка делает песню интересной.

        Проще говоря, аранжировка песни относится к выбору инструментов, играющих в каждой секции, их «аранжировке» и тому, как сами секции расположены на большей временной шкале песни.

        Если вы написали отличный куплет и припев, недостаточно просто проигрывать их снова и снова, один за другим на повторе. Должна быть какая-то наработка. Например, в 1-м куплете есть только гитара и вокал, во 2-м куплете добавлены бас и барабаны, а в 1-м припеве добавлены синтезаторы и вокальные гармонии. Это расположение различных инструментов в песне.

        И то, что вы представили инструмент, не означает, что он должен оставаться там все время.Иногда вы хотите, чтобы определенный инструмент играл только во время предварительного припева, или вы вводите его во второй половине финального припева для кульминации, или у вас будет партия, играющая только слева в первой половине. куплета, а затем в стерео для второй половины. Возможности безграничны. Важно, чтобы вещи двигались. Даже незначительные дополнения могут заинтересовать слушателя, осознают они это или нет.

        Также возникает вопрос, сколько разделов включать.Я люблю судить по ощущениям. Обычно вы можете почувствовать, когда раздел достиг своих пределов, или вам нужно что-то изменить, чтобы заинтересовать людей. Опять же, песня всегда должна быть движущейся, даже если она очень тонкая. Инструменты должны появляться и исчезать, накапливая энергию, внося повороты на пути. Вы также можете поговорить об аранжировке на уровне гармонии и о том, какие аккорды вы используете.

        Всякий раз, когда я думаю об аранжировке, я сначала пытаюсь выбрать один или два элемента, которые наиболее важны для песни и на чем я хочу, чтобы слушатель сосредоточился.Затем я слушаю трек и спрашиваю: что еще я мог бы здесь сделать, чтобы разнообразить его? Нужно ли что-нибудь еще? Иногда правильный ответ — оставить его в покое. Знание того, когда это сделать, — вот что делает великого продюсера.

        ОТСЛЕЖИВАНИЕ

         

        Теперь мы подключаем оборудование. Поскольку процесс записи может относиться ко многим вещам, мы будем называть этот этап «отслеживанием», и цель состоит в том, чтобы зафиксировать исполнение песни.

        В эфире существует песня. Это просто набор музыкальных мыслей.Что делает его осязаемым, так это запись этой песни в определенный момент времени. Исполнение песни вживую сделало бы ее коммуникативной, но не осязаемой, поскольку песня исчезала бы, когда она закончилась. Это запись, которая захватывает песню в формате, который можно слушать непрерывно по желанию.

        Трекинг — это процесс записи различных инструментов, используемых для исполнения песни. Обычно песня записывается по одной дорожке. Каждый раз, когда вы записываете новый трек, вы слышите и все остальные, которые вы уже записали.Это процесс многодорожечной записи.

        Почему важно думать о трекинге как об отдельном процессе, чем о написании песен? Потому что написание песен — это другой вид деятельности, чем исполнение. Когда вы пишете, вы хотите, чтобы ваш разум был свободен для создания всевозможных новых ассоциаций и связей, поэтому вы экспериментируете без какого-либо редактирования. Однако при исполнении песни – тем не менее, для потомков – вам нужно использовать свой ум, чтобы сконцентрироваться совсем по-другому. Вы должны быть сосредоточены на том, чтобы играть вовремя и с правильным чувством.

        Несмотря на то, что у вас есть множество вариантов редактирования для исправления ошибок и помощи в исполнении, есть предел тому, что вы можете сделать, сохраняя при этом естественное звучание, и ничто не сравнится с превосходным исполнением с самого начала. Если вы попытаетесь объединить сочинение и исполнение в один процесс, обычно страдают оба. Чтобы максимизировать воздействие вашей песни, лучше сосредоточиться на каждой из них отдельно.

        Когда вы ставите рекорд, дайте представление своей жизни и не думайте ни о чем другом.Каждый раз.

        Вы также можете творчески вдохновиться во время трекинга и захотеть использовать некоторые эффекты в реальном времени, такие как Vocal Bender, Waves Tune Real-Time и OVox. Если вы работаете над поп-музыкой или хип-хопом, эти эффекты могут быть особенно эффектными. Посмотрите, как Дэвид и Лусиль записывают песню вживую с помощью плагинов:

         

        РЕДАКТИРОВАНИЕ

         

        Возможности цифрового редактирования упростили захват великолепного исполнения.Но лучше всего использовать эти инструменты как запасной вариант, а не переход. И когда приходит время редактировать, вы должны рассматривать это как отдельный этап по нескольким причинам.

        Во-первых, вы не хотите редактировать во время записи или записи. Сосредоточьтесь на этих этапах по отдельности и уделите им все свое внимание, чтобы не терять вибрацию каждый раз, когда вы останавливаетесь, чтобы что-то исправить. Оставьте редактирование на более позднем этапе.

        Во-вторых, не стоит переусердствовать с монтажом, иначе ваша песня начнет звучать слишком «рублено» и без чувства.Думая о редактировании второстепенно, вы приложите больше усилий, чтобы добиться качественного исполнения и запечатлеть то, что вам нужно, вместо того, чтобы тратить в два раза больше времени (или больше), пытаясь отредактировать что-то правдоподобное вместе.

        Если вам нужен пошаговый совет по очистке, редактированию и полировке ваших вокальных треков, посмотрите этот видеоурок.

        Когда придет время редактировать, относитесь к этому как к области «не навреди». Если звучит хорошо, то редактировать не надо.Используйте этот этап, чтобы перемещать части, которые не соответствуют времени, корректировать высоту тона, которая не совсем там, или полировать треки, затухая начало и конец каждой части, чтобы они плавно входили и заканчивались. Цель этого этапа — добиться максимально качественного звучания выступления, не более того.

        Если вам интересно, готов ли ваш трек к микшированию вами или другим звукорежиссером, вам может быть очень полезно прочитать это руководство «Как подготовить ваш трек к микшированию».

        СМЕШИВАНИЕ

         

        Для многих именно здесь начинается настоящее веселье.Вы написали свою песню, записали партии, и теперь пришло время расслабиться, расслабиться и превратить этот трек в шедевр. Умение хорошо микшировать — это форма искусства, требующая многих лет обучения и практики. Но это никого не останавливает от этого, и вы можете смело погрузиться и начать исследовать возможности.

        Микширование — это процесс объединения всех записанных вами инструментов в стереофонический двухдорожечный микс (левый-правый или объемный, если вам так больше нравится). Хороший микс позволит вам услышать все инструменты четко и детально.В нем будет глубина и движение. Это будет хорошо звучать и поддерживать замысел музыки.

        Микширование — это отдельный мир, и многие люди предпочитают сосредотачиваться именно на этом аспекте процесса создания музыки. Мне нравится думать об этом как о дирижере оркестра, где вы можете точно решить, как все будет звучать: какие инструменты будут громче других, где они будут находиться в стереоспектре, какие будут звучать впереди, а какие будет звучать далеко назад, какие эффекты будут использоваться и когда.

        Количество решений, принимаемых в процессе микширования, исчисляется тысячами, и окончательный микс оказывает огромное влияние на то, как будет интерпретироваться ваша песня. Хороший микс поможет людям оценить гениальность вашей песни.

        Микширование — это тема, которая требует гораздо больше места, чем у нас есть здесь, но хорошим началом будет эта серия видео, где вы узнаете, как начать микширование с помощью плагинов. Если вы новичок и еще не знакомы с различными эффектами, используемыми при микшировании, посмотрите «Основы звука» — серию видеороликов, которые помогут вам начать работу.

        Подробнее о микшировании мы поговорим в следующих статьях, но даже первый шаг — настройка громкости всех ваших треков, чтобы они хорошо смешивались, — это часть процесса микширования. Начните с этого, и чем больше вы узнаете о том, как правильно микшировать, тем больше у вас будет контроля над тем, как будет звучать ваш окончательный трек.

        МАСТЕРИНГ

         

        Мастеринг традиционно рассматривался как отдельный этап. Но для многих производителей спален это просто стало последней частью этапа сведения.Для большинства из вас, читающих это, вероятно, последнее, но все же полезно знать, как оно возникло.

        При записи альбома артисты иногда используют разных студий, продюсеров и инженеров для разных песен. В результате каждая песня будет иметь свое собственное звучание. Мастеринг — это процесс, при котором все эти песни звучат связно и являются частью одного альбома. У хорошего мастеринг-инженера безупречный слух и оборудование, и он исправит любые незначительные недостатки в миксе, которые инженер по микшированию мог пропустить из-за звука в его/ее комнате.Он также повысит уровень всех треков, чтобы они были «горячими» (громкими) и ровными по громкости. Проведение каждой песни через одно и то же оборудование для мастеринга и настройка на один и тот же уровень заставляет их звучать так, как будто они взяты из одного альбома.

        Поскольку многие музыканты и продюсеры в спальне записывают треки по отдельности, не собираясь объединять их в более длинный альбом, роль инженера по мастерингу снижается, поскольку нет необходимости в том, чтобы сборник песен звучал связно. Затем функция сводится к тому, чтобы сделать звук окончательного микса точным — это означает, что он будет переводить звук так, как задумано на разных системах воспроизведения, — и поднять уровень настолько, насколько этого хочет артист.

        Поэтому, если нет бюджета на отдельного мастеринг-инженера, многие люди предпочитают, чтобы их инженер по микшированию позаботился об этой последней части, или делают это сами, если они микшируют свою собственную музыку.

        Как и во всем, профессионал всегда сделает свою работу лучше всех. Но вы можете «подделать» с помощью хорошей цепочки плагинов и правильных пресетов. Если вы новичок в мастеринге, ознакомьтесь с этим руководством о том, как мастерить свои собственные треки всего с пятью плагинами.

         

        CODA

        Я происхожу из более традиционного певческого/сочинительского прошлого и склонен думать о создании музыки таким образом.У многих электронных продюсеров, ди-джеев и исполнителей хип-хопа, вероятно, будет свой подход, который во многом отличается, но концепции, о которых мы здесь говорим, в основном универсальны. Неважно, какой стиль музыки вы создаете, существуют фундаментальные проблемы, связанные с тем, чтобы эта музыка звучала хорошо. И какими бы ни были ваши цели, мы все можем согласиться с тем, что хотим, чтобы наша музыка звучала хорошо.

        Я знаю только два способа стать лучше в музыке: учиться и делать. Независимо от того, играете ли вы на инструменте или учитесь микшировать и продюсировать, есть бесконечные знания, и нет оправдания тому, чтобы не впитывать их.Но этого недостаточно, чтобы научиться. Вам нужно практиковать то, что вы изучаете. Делайте музыку без всякого намерения. Нажмите запись и посмотрите, что получится. Тогда постарайтесь, чтобы это звучало хорошо. Делая это снова и снова, вы улучшите свою технику и сможете эффективно работать всякий раз, когда у вас есть сообщение, которое вы хотите донести.

        Производство музыки — это просто процесс создания музыки. Чем комфортнее вы будете в этом процессе, тем легче вам будет создавать музыку и делать так, чтобы она хорошо звучала.

        КУДА ОТСЮДА?

        Ну, это зависит от того, что вы хотите узнать! Мы предлагаем ряд углубленных курсов по производству, специализирующихся на различных жанрах и темах, поэтому просмотрите их и узнайте, какие новые навыки вы хотите развить!

        КУРСЫ ПО WAVES AUDIO ESSENTIALS

         

        Основы микширования

        Изучите самые важные основы микширования мощной музыки с помощью стандартных плагинов Waves.

        Основы сведения хип-хопа

        Научитесь создавать хип-хоп миксы профессионального уровня с эффектным вокалом, пробивными битами и глубокими низами.

        Основы микширования вокала

        Изучите основы микширования вокала с помощью простой и понятной методики.

        Основы микширования рока

        Узнайте, как создавать объемные рок-миксы с пробивным вокалом, широкими гитарами, мощным басом и ударными.

        Основы микширования EDM/поп-музыки

        Узнайте, как микшировать клубные миксы EDM/поп-музыки, которые звучат мощно и невероятно на любой звуковой системе.

        Audio Mastering Essentials

        Изучите основные навыки, необходимые для эффективного мастеринга песен для основных современных форматов и потоковых платформ.

        Лучшее аудио для создателей контента в социальных сетях

        Узнайте, как улучшить качество звука ваших видео и подкастов, чтобы привлечь больше зрителей и слушателей.

        Основы звукового дизайна видео и постобработки

        Изучите основы звукового дизайна видео и постобработки с помощью простой и понятной методики.

        Первоначально опубликовано 27 июля 2017 г.

         

        Йони Левиатан — директор отдела маркетинга и развития бренда Waves.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *