Хочу заняться фотографией с чего начать: шесть жизненных советов от Константина Воронова

шесть жизненных советов от Константина Воронова

Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф”, в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов, профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.

Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.

Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.

И начнем мы именно с заблуждений.

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет.

Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Заблуждение №2

“Фотографировать легко!”

Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.

То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать — довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

Чтобы сфотографировать красивый пейзаж, требуется много усилий. Нужно не только уметь фотографировать, но и, собственно, добраться до самого места съемки.

Я отправился в далекое Подмосковье к раннему утру, чтобы застать красивый туман.

С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.

Заблуждение №3

“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”

Техника и параметры съемки — это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? — все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография — это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.

Пять советов начинающему фотографу

Совет №1. Смотрите хорошие фотографии, картины, кино!

Основная проблема большинства начинающих фотографов — не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема — отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?

Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете — это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества. И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.

Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.

Совет №2. Больше путешествуйте

Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.

Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.

Совет №3. Будьте самокритичны

Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.

К примеру, самый жесткий критик моих работ — я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!

Совет №4. Изучите технику фотографии

Любое творчество начинается с технических основ. Фотография — не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.

Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.

Совет №5. Не покупайте фотокамеру “на вырост”.

Многие люди в качестве своей первой фотокамеры покупают максимально продвинутый, профессиональный инструмент. Однако надо понимать, что профессиональный инструмент требует и профессиональных навыков. Если я без всякой подготовки встану за токарный станок (за которым ни разу не стоял), я скорее всего не только не произведу ни одной детали, но и получу травму.

К счастью, профессиональный фотоаппарат никого не травмирует, однако он рассчитан на подготовленных пользователей. Начинающим фотографам лучше присмотреться к более простым в освоении моделям.

Совет №6. Выберите фотоаппарат с возможностью ручной настройки всех параметров.

Без ручной настройки всех параметров съемки мне бы не удалось снять этот кадр.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 2 с, 21.0 мм экв.

Темы выбора фотокамеры мы еще неоднократно коснемся, но пока самое главное: чтобы более-менее серьезно заниматься фотографией и стать настоящим фотографом, стоит освоить технику фотографии и уметь настроить параметры съемки на фотоаппарате. Это можно сделать только на камерах, у которых есть ручные режимы съемки. К таким камерам относятся все зеркальные фотоаппараты. Сразу стоит сказать, что оптимальными типами фотокамер для фотографов сегодня являются зеркальные фотокамеры и компактные камеры со сменной оптикой — беззеркалки. Обычные компакты (“мыльницы”) зачастую не обладают всеми необходимыми настройками, что делает их непригодными для серьезных фотографов. Подробнее о том, какие бывают фотоаппараты и как они устроены, мы поговорим как раз в следующем уроке.

Хочу фотографировать! С чего начать?

Этой публикацией хочу начать серию своих авторских публикаций по фотографии. (Все материалы и фотографии авторские.) За почти десятилетнюю историю занятия фотографией у меня накопилось много материалов, интересных советов и полезных практик. Буду рада, если мои опыт и знания в области фотографии пригодятся кому-нибудь из вас и позволят делать еще более привлекательные снимки.

И сегодня мы постараемся найти ответ на главный вопрос, который однажды задавал себе каждый, кто когда-либо задумывался о фотографии: «Хочу фотографировать! С чего начать?»

В последнее время стало модным фотографировать. Сейчас фотографируют абсолютно все: домохозяйки, бизнесмены, пенсионеры и даже дети. Спрос рождает предложение, отсюда относительно невысокие цены на цифровые фотоаппараты. Пару-тройку месяцев экономии — и вот вы счастливый обладатель цифровой камеры. А что дальше? Как научиться делать снимки, похожие на те, что вы видите в интернете или в журнале? С чего начать свое обучение? Как найти себя и реализоваться в мире фотографии?

Все эти и другие вопросы все чаще задают мне люди, когда речь заходит о фотографии. Многие хотят сразу получить от фотографии все и недоумевают, когда первые сделанные кадры не отражают их представления о профессиональной фотографии. Большинство пеняют на свою камеру, а не на самих себя. Некоторые еще даже не определились с выбором фотоаппарата. Другие сначала готовы посетить специальные курсы. Сколько людей, столько и ситуаций. Но цель одна — научиться фотографировать. И вопрос один: «С чего начать?»

Спросите себя: для чего вы хотите научиться фотографировать? Может быть это ваша давняя мечта, возможно, вы планируете зарабатывать на фотографии деньги или, быть может, вы рукодельница и давно мечтаете научиться делать продающие фотографии ваших работ? От ответа на этот вопрос будет зависеть, как много вы готовы потратить на занятие фотографией.

Если фотография для вас — всего лишь хобби, то необязательно посещать дорогостоящие курсы или мастер-классы, тратить большие деньги на дорогую камеру. Достаточно для начала приобрести недорогую камеру и изучить инструкцию к ней. А дальше дело за ежедневной практикой — с каждым днем ваши снимки будут все краше и краше. Вам некуда торопиться — впереди у вас вся жизнь для приятного хобби. 🙂

Но если вы планируете сделать фотографию своим заработком, то не обойтись без материальных и временных вложений в развитие своего дела: покупка хорошей камеры и аксессуаров к ней, обучение в школе фотографии, самостоятельное изучение литературы и ежедневная практика.

Независимо от того, для чего вы хотите научиться фотографировать, нижеприведенные советы помогут вам на первом этапе разобраться в сложном процессе становления фотографом.

1. Выбор и покупка фотоаппарата.

Начать надо, конечно же, с приобретения цифровой фотокамеры. Даже если вы еще не знаете, как она устроена и как работает, если раньше вы снимали только на телефон или не снимали вовсе, все равно начните именно с приобретения хорошего фотоаппарата. Намного проще и эффективнее изучать фотографию, уже имея фотокамеру, а не наоборот.

Какой фотоаппарат выбрать? Еще один, казалось бы, неразрешимый вопрос. Глаза разбегаются от ассортимента цифровых фотоаппаратов в магазине. Во-первых, определите для себя цель занятия фотографией. Затем опросите своих знакомых, наверняка среди них найдутся те, кто уже фотографирует. Уточните, чем они пользуются сейчас, с чего начинали (как правило, большинство фотографов в процессе приобретения опыта меняют свою камеру на более новую). Ну, и конечно, определитесь, какую сумму вы готовы потратить на покупку камеры?

Я пользуюсь цифровыми зеркальными камерами фирмы Canon. Моей первой камерой был Canon EOS 450D (сейчас на смену ей пришли Canon EOS 750D Canon EOS 800D), затем я приобрела камеру выше классом, потом еще выше и на сегодняшний день (и последние лет пять) использую камеру Canon EOS 5D Mark II. Оглядываясь назад, я могу с уверенностью сказать, что выбор моей первой камеры был удачным, большего мне тогда и не требовалось. Я научилась понимать, как работает фотоаппарат, освоила все необходимые навыки съемки зеркальной камерой, утвердилась в своем решении серьезно заниматься фотографией.

Безусловно, вы вправе выбрать любого другого производителя камеры, сейчас рынок изобилует фотоаппаратами различных компаний, решать только вам. Помните только, что однажды выбрав брэнд, в будущем вам будет сложнее и дороже перейти на другой (особенно, если речь идет о фотокамере со сменными объективами).

На какой из камер вы остановитесь, я не знаю, но если вы настроены серьезно и собираетесь растить в себе фотографа во что бы то ни стало, то выбирайте зеркальный цифровой фотоаппарат. Пусть это будет самая простая камера, но она будет зеркальной. Если вы ограничены в финансах или хотите просто снимать, чтобы получать удовольствие, то свой выбор можно остановить на незеркальной камере, она более компактна и доступна по цене.

Подробно останавливаться на выборе камеры в этой статье мы не будем, так как это очень обширная и отдельная тема. В интернете можно найти множество статей и дебатов на тему, какой фотоаппарат выбрать и что лучше: хороший компакт или недорогая зеркалка.

2. Изучение литературы.

С покупкой фотоаппарата разобрались. Переходим к следующему этапу: что делать с камерой, которую вы только что приобрели? Для начала внимательно изучите инструкцию к фотоаппарату. Это обязательный этап в изучении работы цифровой камеры. Важно не только читать инструкцию, а тут же практиковаться. Конечно, чтение одной только инструкции к фотоаппарату не научит вас многому, поэтому необходимо читать дополнительную литературу. Сейчас в продаже есть множество разных книг по фотографии отечественных и зарубежных авторов, различные справочники, учебники, путеводители. Причем в цифровом виде, что, безусловно, очень удобно. Тут главное выбрать издание, которое подходит именно вам, как начинающему фотографу: простой для восприятия текст, не слишком много технических терминов, побольше красочных иллюстраций.

3. Ежедневная практика.

Есть фотоаппарат. Изучили теорию. Осталось дело за практикой. Ежедневная съемка — отличный шанс натренировать не только глаза и руки, но и закрепить ранее изученный материал на практике. Чем больше и чаще вы будете снимать, тем быстрее освоите технику съемки и перейдете от простых снимков к более профессиональным. Не бойтесь снимать много. С появлением цифровых камер отпала всякая необходимость экономить на сделанных кадрах. Ранее пленка накладывала на фотографа свои ограничения, теперь же фотограф может позволить себе снимать много и даже немного лишнего. Важно своевременно просматривать полученные кадры, удалять неудавшиеся, сортировать фотографии по папкам, что-то ценное возможно сразу переносить на жесткий диск, чтобы однажды не потеряться среди тонны снимков на вашем компьютере.

Если не знаете, что снимать, то попробуйте себя в роли фотографа на каком-нибудь мероприятии у родных или друзей — это может быть день рождения, юбилей или даже свадьба. Другу поможете и практику наработаете. Но не спешите выбирать для себя какой-то один жанр фотографии. В начале вашей карьеры фотографа важно испробовать как можно больше жанров: пейзаж, портрет, детская и свадебная съемка, натюрморт и другие виды фотографии. Только со временем вы поймете, что лучше у вас получается, и к чему по-настоящему лежит душа.

4. Публичная жизнь.

Практика практикой, но одинокому путнику всегда тяжелее. Если вы станете прятать от зрителя свои фотографии, если будете интересоваться только своими трудами, то навряд ли вам удастся выйти на более продвинутый уровень фотографа. В любой деятельности, а в фотографии особенно, очень важно давать, а главное, получать обратную связь. Чтобы понять, насколько вы преуспели в фотографии, необходимо проявлять интерес к фотографиям других авторов, участвовать в публичной жизни фотографа, выставлять на товарищеский суд свои работы.

Так, можно зарегистрироваться на фотофоруме или портале. Для начала можно только читать, что пишут другие, принимать участие в обсуждении совсем не обязательно. Походите по страничкам других пользователей, оцените их фотографии, даже можете оставить свой комментарий. Затем можно попробовать выложить на конкурс или обсуждение свою лучшую работу, попросить других фотографов оценить ваше творение.

Заведите себе знакомых по интересу. Может это и звучит парадоксально, но реальное общение с человеком, которому фотография также не безразлична, принесет вам не только пользу, но и радость от такого общения. Нет ничего лучше, чем делиться своими впечатлениями, успехами и неудачами с тем, кто вас понимает. Еще лучше, если это будет состоявшийся фотограф, у которого вы бы могли многому научиться.

5. Курсы и мастер-классы.

Если есть возможность и желание, то запишитесь на курсы или мастер-классы по фотографии. Сейчас практически в любом городе можно найти такие предложения. Общение с другими фотографами будет не только интересным, но и полезным. Можно пройти обучение, не выходя из дома, — к вашим услугам различные он-лайн фотошколы.

Дерзайте, развивайтесь, получайте удовольствие от занятия любимым делом!

Распространение, копирование и публикация материалов и фото без согласия автора недопустимы. Спасибо за понимание!

7 причин заняться фотографией и в корне изменить свою жизнь

Педро Кинтела

1. Вы сможете стать частью мирового сообщества

iso.500px.com

Размещая свои снимки в Сети, вы даёте возможность взглянуть на них всему миру. Это позволяет наладить связь со множеством фотографов, улучшить знания разных языков, обрести новых друзей и начать больше путешествовать. На планете полно замечательных людей, которые с радостью дадут вам полезный совет и чьими работами вы можете вдохновиться.

2. Вы сможете навсегда запечатлеть потрясающие моменты

Когда вы загружаете снимки в интернет или печатаете их на бумаге, вы не только сохраняете кусочек истории, но и делитесь им с окружающими. Ваши фотографии способны вызвать улыбку у других людей и позволить им ещё раз насладиться моментом из прошлого.

Сегодня, когда смартфоны и фотоаппараты доступны каждому, у нас больше нет оправдания, чтобы не делиться тем, что происходит вокруг нас.

3. Вы сможете увидеть мир заново

iso.500px.com

Занимаясь фотографией, вы начинаете обращать внимание на мелкие детали, видеть красоту в простых вещах, замечать игру света и тени. Окружающий мир становится для вас чем-то совершенно другим, предстаёт в новом свете.

4. Вы повысите свою самооценку

Со временем ваши снимки будут становиться всё лучше и лучше, и это заставит вас испытывать гордость. Загружая фотографии в Сеть, вы будете получать приятные отзывы о проделанной работе. Благодаря этому ваша самооценка улучшится и вам захочется продолжить развиваться, а также искать новые подходы к съёмке.

Конечно, в интернете полно тех, кто ставит лайки по привычке. Но всегда найдутся люди, которые дадут вам конструктивную обратную связь, чтобы помочь вам совершенствоваться.

5. Вы почувствуете себя лучше в душевном плане

iso.500px.com

Занявшись пейзажной фотографией и научившись рассказывать истории через образы, я обнаружил в своей жизни то, чего раньше не замечал.

Я хорошо помню один день, когда снимал озеро на закате. До этого я почти никогда не гулял один, и это стало для меня своего рода духовным пробуждением.

Когда мне особенно плохо, я просто беру камеру и выхожу на улицу. Это приносит мне душевное спокойствие. Когда вы делаете то, что по-настоящему любите, ваш ум расслабляется, а заботы куда-то уходят.

6. У вас появится возможность построить карьеру

В области фотографии очень большая конкуренция, поэтому не каждый захочет заниматься этим на профессиональном уровне. Тем не менее если у вас есть необычные идеи, какой-то особенный взгляд на окружающий мир, то вы можете многого достичь.

Я сам, будучи преподавателем, верю, что существует множество способов построить карьеру в сфере фотографии. Если у вас есть навыки и страсть к этому делу, то почему бы не попробовать начать зарабатывать на этом деньги?

7. Вы укрепите связь с семьёй

iso.500px.com

В такую эгоистичную эпоху, как наша, фотография — отличная возможность наладить отношения с семьёй. Вы можете сами создавать ситуации, которые принесут радость вам и вашим близким.

Если у вас есть дети или даже домашние животные, вы способны без особых усилий запечатлеть связь с ними через объектив камеры. Лично я всегда ищу возможность сделать свою вторую половинку главным героем своих историй. Более того, благодаря этому у неё тоже появилось желание заниматься фотографией.

Читайте также 🧐

10 вещей, о которых я хотел бы знать, когда начинал заниматься фотографией

Когда вы впервые начинаете заниматься фотографией, ваш рост в этой сфере обычно происходит скачками. Вы оцениваете своё развитие по изменениям, которые происходят в том, как вы фотографируете, а также по изменениям, которые вы видите на сделанных вами фотографиях. Сегодня я поделюсь некоторыми мыслями, которые я сформулировал за четыре года занятия фотографией, и дам несколько советов, которые, на мой взгляд, могут ускорить ваш рост.

Вот десять вещей, о которых я хотел бы знать, когда только начал заниматься фотографией:

1. Меняются ваши взгляды

Возможно, после того, как вы начнёте серьёзно заниматься фотографией, вы больше никогда не будете видеть вещи так, как вы видели их раньше. Если вы, как и я, привыкли критически оценивать вещи, вы вдруг становитесь учеником каждой фотографии и каждого видео, с которыми вы сталкиваетесь. Я теперь едва ли могу смотреть какой-нибудь фильм без того, чтобы анализировать работу оператора и то, как организована сцена. Кино является особым видом искусств, но я продолжаю черпать львиную долю вдохновения от того, как эти профессиональные кадры собраны воедино.
Как только вы начали охотиться за великолепными снимками, ожидайте перемен в своей жизни. Ранний подъём или позднее возвращение домой, обусловленные желанием найти уникальное освещение, могут стать привычной частью вашей жизни. Вы можете обнаружить, что вы анализируете то, как организовано освещение на фотографии, и думаете о том, как можно бы было создать аналогичный кадр. Лично я уверен, что подобный процесс «обратного инжиниринга» хороших фотографий является мощным инструментом для совершенствования собственных работ. Стремительное погружение в мир фотографии заставляет активно работать правое полушарие мозга.

2. Это дорогое хобби

Фотография – это дорогое хобби, особенно, если одним из ваших приоритетов является покупка оборудования. После того, как вы купили свой первый зеркальный фотоаппарат, вы автоматически ограничили себя возможностью покупки объективов и вспышек, которые работают с вашим фотоаппаратом. Последующая распродажа всего собранного вами набора при переходе на другую систему может оказаться достаточно невыгодной (я проворачивал это дорогостоящее дело достаточно раз, чтобы знать, о чём я говорю).

Покупка конкретного фотоаппарата, вероятнее всего, оставит вам простор для роста только в рамках конкретной оправы объектива.

Для того чтобы избежать более дорогой стороны фотографии, нужно придерживаться двух правил: во-первых, не связывайте свой успех с оборудованием, которое вы используете. Это значит, что не стоит вбивать себе в голову, что ещё один объектив или вспышка сделают ваши работы лучше. Что касается оборудования – чудес не бывает. Лучше всего собирать оборудование медленно и обдуманно.
Во-вторых, сократите затраты там, где это возможно. Сначала идея о покупке б/у оборудования меня смущала, однако, в итоге, благодаря ей я смог получить фотоаппараты и объективы, которые я не смог бы себе позволить новыми. Разумные покупки, вроде светосильных объективов с фиксированным фокусным расстоянием (подробнее об этом будет сказано далее), помогут вам побороть синдром «накопительства оборудования». Продолжайте читать, если хотите узнать ещё больше о том, как принимать разумные решения при выборе оборудования.

3. Не зацикливайтесь на стопах

Когда я только начал вникать в вопросы, касающиеся экспозиции, моей ошибкой, о которой я часто рассказываю, была попытка просто выучить шкалу экспозиции. Подсчёт стопов и запоминание шкалы диафрагмы – это действительно большая трата времени.

Многие начинающие изучают все деления диафрагмы и запоминают шкалы экспозиции, но это не лучший вариант использование своего времени.

Гораздо важнее узнать то, как соотносятся параметры в треугольнике экспозиции, и то, как творчески работать с экспозицией. Не беспокойтесь слишком сильно о подсчёте стопов и идеальном балансе света, ведь есть ещё столько всего в отношении поз людей в кадре и работы с освещением, о чём нужно узнать.

4. Используйте ручной режим

Чем раньше вы начнёте по-настоящему управлять вашей экспозицией, тем быстрее вы станете не просто «нажимающим на кнопку фотоаппарата». Это не всегда легко – для этого нужно много изучить об определении подходящих установок, об экспозиции, фокусе и так далее.
Выход из своей зоны комфорта (режима автоматической установки экспозиции) – это огромный шаг в направлении того, чтобы превратиться из лица, нажимающего на кнопку фотоаппарата, в художника. Когда вы начинаете управлять процессом создания фотографии и можете работать с нюансами экспозиции, вы способны предвидеть то, как будет выглядеть сделанная вами фотография. Вы можете научиться работать с освещением сзади и творчески выставлять экспозицию. Вы открываете для себя гораздо больше возможностей, чем даёт автоматический режим вашего фотоаппарата.

Съёмка в ситуации с освещением сзади, вроде показанной выше, требуют знаний в области работы с экспозицией. Переход на ручной режим настроек и изучение возможных установок, а также способов работы с экспозицией – единственный путь, позволяющий научиться справляться с ситуациями со сложным освещением, к которым относятся сцены с освещением сзади.

Хороший промежуточный шаг – научиться управлять одним дополнительным фактором за раз. Сначала, изучите настройки ISO и их влияние на качество фотографии, а также на свет, который поступает на сенсор. Далее вы можете продолжить разбираться с управлением выдержкой и диафрагмой, а также влиянием этих факторов на конечный результат. Переход к приоритету выдержки и приоритету диафрагмы – отличный тренировочный шаг на пути к использованию полностью ручного режима съёмки.

5. Отведите время на съёмку

Это кажется донельзя очевидным, но я очень часто замечаю, что забываю о том, что единственный способ по-настоящему улучшить свои навыки – брать фотоаппарат в руки каждый день и постоянно фотографировать. Если существуют те грабли, на которые я постоянно наступаю, то это явно то, что я не «резервирую» время на съёмку между учёбой и работой.

Как можно улучшить свои навыки, если вы не находите время на занятие фотографией? Это кажется настолько очевидным, но я всё равно попадаю в эту ловушку, так же как и все другие люди. Занятие фотографией с друзьями и постановка перед собой целей, вероятнее всего, являются двумя лучшими способами не забывать о фотографии и продолжать совершенствоваться в этом деле.

Один из лучших способов продолжать делать фотографии – ставить перед собой задачи. Когда у меня есть задание, даже если оно было дано самим собой, вероятность того, что я выйду из дома и буду фотографировать, значительно повышается. В Интернете можно найти тысячи интересных задач для фотографов, которые помогут поддерживать ваш творческий запал.

6. Отдавайте приоритет объективам

Для того чтобы избежать слишком больших трат на оборудование, стоит совершать покупки обдуманно и стараться с первого раза купить именно то, что вам нужно. Вспоминая первые два года моего увлечения фотографией, я вижу, что потратил их на перескакивании с одной «тушки» на другую. Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек автофокуса и другими вещами, которые, как я думал, могли улучшить мои результаты. Всё это время я каким-либо образом избегал улучшения того, что на самом деле надо было улучшать – объективов!
До тех пор пока вы не расстанетесь с недорогими объективами, которые идут в комплекте с фотоаппаратом, вы будете ограничивать свои возможности. Хотя с такими объективами, безусловно, можно делать великолепные фотографии, для них характерны свои ограничения (обычно это объектив 18-55 mm с низкой светосилой). Низкая светосила позволит вам делать хорошие снимки только при хорошем освещении. Если вы установите значение диафрагменного числа на отметке f/8 или около того, снимок может быть очень резким, но этого может оказаться недостаточно.
Может показаться, что данный совет противоречит сказанному ранее о накоплении оборудования, но в улучшении объектива смысл однозначно есть. Важно сделать правильный выбор в пользу светосильных объективов, которые могут значительно улучшить ваши творческие результаты.

7. Не спешите становиться на профессиональные рельсы

После того как вы уже фотографируете некоторое время и начали показывать свои работы людям, появляется шанс, что к вам обратятся с какими-либо предложениями, касательно фотосъёмки. Будь то портреты родителей друга, какие-то пейзажные фото, предназначенные для печати, или свадьба (самое страшное предложение из всех), друзья обычно всегда ищут кого-то (чаще всего «за дёшево»), кто смог бы запечатлеть дорогие для них моменты.
Конечно, идея о внезапной монетизации своего хобби выглядит привлекательной. Эти деньги могут помочь вам в покупке дополнительного оборудования и в решении других жизненных вопросов. Однако, такая ситуация несёт в себе и некоторые неприятные моменты: общение со сложными клиентами, которые отменяют всё в последний момент, риск юридической ответственности и другие ситуации, которые являются неотъемлемой частью профессиональной деятельности. Вне зависимости от ваших отношений с клиентом, вы всегда оказываетесь в положении, когда получаете деньги за свои услуги. Не спешите ставить своё хобби на профессиональные рельсы и помните о том, что нужно быть осторожным.

8. Всегда берите с собой свой фотоаппарат

Вы никогда не сделаете хорошую фотографию своим фотоаппаратом, сидя дома. Мне пришлось убедить себя, что тот день, когда я оставлю фотоаппарат дома, будет днём, когда я упущу долгожданную возможность создать великолепную фотографию. Поэтому вы редко можете поймать меня без чего-то, на что можно сделать снимок. Будь то зеркальный фотоаппарат или iPhone с вашим любимым приложением для создания фотографий, всегда носите с собой что-нибудь с объективом!

Вы никогда не сделаете великолепных фотографий без своего фотоаппарата. Не важно идёт ли речь о зеркальном фотоаппарате, небольшой мыльнице или камере вашего телефона, для того чтобы совершенствоваться как фотограф, нужно всегда иметь при себе устройство, на которое можно сделать фотографию.

Более того, данная философия «всегда при себе» в последнее время сильно повлияла на мой выбор оборудования. Я не стану покупать ещё один большой фотоаппарат, который будет «жить» в сумке, потому что я знаю, что насколько бы хорошее качество он ни давал, если я его не буду использовать, он для меня не подходит.

9. Сейчас же купите светосильную пятидесятку

Если фотоаппарат, который вы сейчас используете, позволяет менять объективы, я не могу придумать лучшего варианта «второго» объектива, чем 50mm f/1.8. Благодаря своей светосиле, он поможет вам справиться с плохим освещением и даст возможность управлять глубиной резкости так, как объектив из комплекта вашего фотоаппарата не позволил бы никогда.

Объектив 50mm f/1.8 является такой вещью, которую часто рекомендуют приобрести, и для этого есть основания. Благодаря его светосиле, вы можете справиться с плохим освещением. Также он позволяет творчески ограничивать глубину резкости.

Для меня самой лучшей «творческой» настройкой является возможность управлять глубиной резкости. Если вам не знаком этот термин, он относится к тому, насколько большая часть фотографии находится в фокусе. Светосильные объективы, вроде 50mm f/1.8, позволяют нам ограничивать зону резкости фотографии до небольших размеров, выделяя тем самым нужный нам объект в окружения.

10. Изучите свой фотоаппарат вдоль и поперёк

Один из способов улучшить свои навыки съёмки – понять инструменты, которые есть у вас в распоряжении. Когда вам не нужно задумываться о том, какую кнопку нажать и какое техническое решение принять, вы получаете свободу творческого подхода к созданию фотографии. Вы думаете об освещении, а не о том, как изменить установки на объективе. Когда вы на самом деле изучите каждую настройку, каждый элемент управления вашего фотоаппарата, камера станет продолжением вашего глаза.
Это кажется неправдоподобным, но вдумчивое чтение руководства по эксплуатации может помочь вам лучше узнать свой фотоаппарат. Но ещё лучше просто фотографировать с его помощью каждый день, узнавая его настройки всё глубже и глубже.

Напоследок

Когда я начинаю задумываться о четырёх годах моего серьёзного увлечения фотографией, мне сложно сосчитать количество аспектов, в которых фотография повлияла на мою жизнь. Начиная с друзей, которых я встретил, и заканчивая деловым опытом, который был получен благодаря ей. Фотография может быть огромной положительной силой для любого, будь то просто любитель или профессионал, который в этом деле всю жизнь.
А о чём бы вы хотели знать тогда, когда только начинали заниматься фотографией? Чему вы научились за время своей фотокарьеры?

Оригинал: 10 Things I Wish I Knew When Starting Photography
Автор: Andrew Childress
Перевод подготовил xDimagogx специально для Photomotion.ru

С чего начать? Небольшие размышления для желающих зарабатывать фотографией

Почему-то, глядя на меня, у людей возникает ошибочное впечатление, что я – отличный фотограф. Пребывая в этом заблуждении, они обращаются ко мне с вопросами: «Хочу заниматься фото. Куда пойти учится?» или даже: «Думаю попробовать зарабатывать фотографией. Какой фотоаппарат купить? Неужели обязательно нужна зеркалка?»

Это было уже столько раз, что я решил написать небольшое размышление на эту тему.
Да, именно размышление, поскольку это ни в коем случае не указание к действию, а просто моя субъективная позиция по этим моментам.

Вопрос первый: «Куда пойти учится? Какие курсы хорошие? На какие мастер-классы пойти? Можно ли освоить все самому?»

На мой взгляд, тут все очень индивидуально и зависит от двух факторов.
Во-первых, насколько человек способен учиться самостоятельно.
Во-вторых, от возраста человека.

Начнем со второго. Почему возраст так важен?Дело в том, что есть такая наука – андрагогика, раскрывающая специфические закономерности освоения знаний и умений взрослым человеком, а также приемы, которые применяются для этого педагогами.

Оказывается, что взрослого человека нельзя учить так, как учат ребенка или подростка. Все упирается в специфику мышления субъекта. В результате взрослый сможет научится только тому, что, условно говоря, «пощупает своими руками», сделает сам, пропустит через себя.

Поэтому система лекций в данном случае мало приемлема. Однако большинство преподавателей на курсах или в так называемых фотошколах об этом попросту не знают – и зачастую практикуют «начитку» материала.
Как результат – самообразование может дать больше, чем посещение таких курсов.

Как-то так сложилось, что очень и очень многие сегодняшние фотографы – самоучки, мало кто из них имеет художественное образование. И уж совсем единицы могут похвастаться наличием образования фотографического или условно фотографического (например, операторским факультетом).

Однако это им не помешало стать популярными и интересными фотографами. Более того, я встречал несколько фотографов, которые имели художественное образование (один даже закончил высшее заведение с отличием), но при этом снимали УГ (унылое говно).

Чем хороши фотошколы? В них вас, безусловно, чему-то научат. Чему-то усредненному и приближенному к тому, что делает учитель.

Например, в школе студийной фотографии вас научат ставить свет почти так же хорошо, как это делает преподаватель. Но смогут ли они при этом научить вас чувствовать свет до той степени, чтобы вы ставили источники «с закрытыми глазами». Более того – чтобы были способны строить свои индивидуальные схемы?

Я знаю одну хорошую фотошколу, где занимаются дети. Большинство из тех, кто ее закончил, снимают весьма и весьма хорошо. Респект и уважуха преподавателю!

Но… снимки разных учеников очень и очень схожи между собой, иногда до степени смешения, а это уже провал. Это как «ожог личностью».

Поймите и запомните одну простую вещь: НИКТО И НИКОГДА НЕ СМОЖЕТ НАУЧИТЬ ВАС ВИДЕТЬ КАДР!

Но этому можно научиться. И задача хорошего преподавателя как раз и состоит в том, чтобы помочь ученику подойти к этому порогу, но перешагнуть его должен он сам.

Так вот, как мне кажется, не стоит спешить бежать на фотокурсы или в фотошколы, которые сегодня расплодились, как тараканы на коммунальной кухне. Для начала стоит попытаться разобраться самому. Благо, что в инете достаточно книг в ПДФе, которые можно скачать и прочитать.

Для начала прочтите книги о композиции. Подойдут почти любые, в том числе и выпущенные еще во времена СССР.

Например, та же Л. Дыко «Основы композиции в фотографии». Для тех, кто снимает людей, очень даже подойдет книга С. Морозова «Композиция в фоторепортаже» (и пускай вас не пугает, что она вышла в далеком 1941 году).

Рекомендую также книги, написанные для кино. Например, С. Мединский «Компонуем кинокадр» или П. Уорд «Композиция кадра в кино и на телевидении».

Параллельно надо снимать самому как можно больше и как можно чаще, а прочитав книги, надо положить отснятое перед собой и попытаться проанализировать, на каких из ваших снимков есть хоть какое-то подобие композиции, а какие нужно незамедлительно отправить в топку. 🙂

После этого можно переходить к чтению того, что близко вам как фотографу, в зависимости от того, что вас больше интересует, – репортаж, пейзаж, свадьба и т.п.
Например, по пейзажной фотографии есть очень внятная книжечка Дж. Уэйд «Техника пейзажной фотографии». Написана она очень толково и очень внятно.

Вместе с тем есть люди, которым очень трудно разобраться в чем-то самим. Например, у меня такая история с фотошопом. Мне проще, когда мне покажут, а то читаю книжку – и не всегда “въезжаю”, что надо делать.

Для тех, кому трудно разбираться самому, действительно лучше пойти в фотошколу или на курсы.
Вторым источником знаний должны стать фотоальбомы и сайты знаменитых фотографов. И любой источник хорошей фотографии.

Смотрите как можно больше хороших снимков. Это нужно для того, чтобы воспитывать вкус. Знаете, как учат распознавать фальшивые брильянты? Дают возможность постоянно перебирать и разглядывать настоящие. В результате у человека воспитывается чувство на уровне подсознания – и, взяв в руки фальшивку, он сразу поймет, что этот камень – не настоящий.

Так и в фотографии: чем больше вы смотрите по-настоящему хороших фото, тем быстрее сможете отличить хорошие от плохого. И через какое-то время, взглянув в видоискатель собственного фотоаппарата, сможете в одно мгновение понять, что у вас выйдет, – хороший снимок или УГ и ДСА (для семейного альбома).

Следующим этапом должны стать фотоконкурсы. Они дадут возможность понять, какой ваш уровень на фоне остальных. Не бойтесь посылать туда свои работы, даже если знаете заведомо, что не выиграете. Во-первых, далеко не факт: судьи очень непредсказуемы. А во-вторых, если конкурс платный и проводимый под эгидой FIAP, то вы наверняка получите потом каталог «прошедших» работ, а вот он как раз – самое ценное для вас, так как позволит посмотреть и сравнить работы других, при этом они будут пропущены и отобраны через сито жюри конкурса, куда обычно входят достаточно известные личности из мира фото.

И снимайте. Камера должна стать вашим вторым “я”. Таким же повседневным аксессуаром, как ботинки или косметичка. 🙂

И только поснимав какое-то время и поняв, что сейчас вы снимаете намного лучше, чем год назад, а, глядя на чужую работу, начинаете в какой-то степени понимать, почему именно вам она нравится… Только после этого стоит вернутся «в библиотеку» и снова взять книжку. На этот раз – кого-то из «великих теоретиков», например, того же Лапина «Фотография как…» и иже с ним. Делать это раньше, на мой взгляд, не только бесполезно но и вредно. Попросту у совсем зеленого не будет того понимания материала, какое должно быть у уже более опытного фотографа.

И вот теперь мы подходим к мастер-классам (МК). Стоить ли на них ходить? И да, и нет.
Зависит от уровня выступающего и уровня самого МК.

Давайте начнем с того, что большинство из того, что принято называть “МК”, таковыми не являются.
Что такое настоящий МК? Это занятия, которые проводит Мастер на протяжении нескольких дней, в ходе которого он не только рассказывает, но и дает ученикам задание – и потом устраивает разбор результатов.

Однако у нас принято ограничиваться в лучшем случае 5-6-часовой лекцией (с перерывами) в течение одного дня, а в худшем – 3 часа и адью.

Но это не МК. это, как я уже и сказал, ЛЕКЦИЯ. И ничего более. Которая позволяет срубить организаторам и приглашенной ЗвИзде денег с посетителей (и в большинстве случаев практически ничего не дающей). Да, бывают исключения, но они скорее подтверждают правило, чем являются им.

По-настоящему хороший МК действительно способен вправить мозги, но для этого все же желательно, чтобы фотограф был уровнем чуть выше, чем совсем начинающий.

Я сознательно упустил фотосайты, поскольку на большинстве из них процветает медоносничество и ХОТ-обмен, то есть принцип «ты – мне, я – тебе». Как там в пословице? «Кукушка хвалит петуха за то, что хвалит он кукушку». В результате у начинающего фотографа может создаться ошибочное представление о своем уровне.

Если есть желание, вы, безусловно, можете там зарегистрироваться, но будьте готовы к тому, что конструктивной критики и советов там будет немного, а к похвалам относитесь скептически. Просто если вы не будете “плюсовать” тем, кто вас хвалит, в ответ, то в большинстве случаев медоносы от вас отстанут – и тогда останутся только реальные плюсы. 🙂

Но вот один совет я все же дам. Если есть возможность, идите учиться в высшее учебное заведение с хорошей репутацией, лучше за границей. На худой конец – в Киеве.
Классическое (как я его называю) высшее фотообразование действительно способно дать очень и очень много.

Теперь – о выборе фототехники.
Если вы просто любитель, то совершенно безразлично, чем вы снимаете. Это может быть и хороший компакт, и цифрозеркалка, и пленочная техника. Для любителя важнее сам процесс, чем результат, поскольку он от результата мало зависит. Получилось хорошо – не получилось… Ладно, получится в следующий раз.

Если же вы собираетесь зарабатывать фотографией деньги, то тогда вам нужна фототехника получше, поскольку от этого будет зачастую зависеть, сможете ли вы что-то вообще снять. Ну, и еще заказчик сейчас стал искушенный и балованный, так что, если вы придете снимать свадьбу в мыльницей, то вас или вряд ли возьмут. Или много не заплатят, несмотря на качество ваших фото. 🙂

Итак, в качестве вводных условий примем, что фото должно быть продано тем или иным способом. И подумаем, что мы сможем снять компактом или, точнее, очень продвинутым компактом.

Репортаж, свадьба – от камеры нужны цепкий автофокус и быстрая реакция. В случае со свадьбой это еще и правильная передача ББ (баланса белого), а также достаточно широкий динамический диапазон (ДД), поскольку белое платье должно быть белым и не вылетать в пересвет. Увы, компакты тут пролетают.

Студийка – возможность синхронизироваться со студийными вспышками, чем большинство компактов похвастаться не может.

Пейзажная фотография – низкий уровень шумов, хорошая детализация, широкий ДД отсутствие искажений. И снова компакты в пролете.

Условно говоря, для всех видов важно отсутствие дисторсии и виньетирования по краям, а также «мыла» – как по краю кадра, так и по всему кадру.

Но особо важным является отсутствие дисторсии для архитектурной и интерьерной фотографии.
Немаловажными являются и степень и вид хроматических аберраций (ХА).

Безусловно, все это (или большинство) устранимо в фотошопе (ФШ). Но, во-первых, это требует того, чтобы у вас были навыки работы в ФШ (чего у начинающих обычно нет), а во-вторых, – это время, которое, как известно, – деньги. И чем меньше времени вы будете тратить на доводку своих фото в фотошопе, тем больше денег вы сможете заработать. Поэтому нужно стремиться изначально снять как можно более качественный кадр, чтобы потом не пришлось “доводить его напильником”.

Таким образом, на долю компактов остается только макросъемка и, отчасти, предметка, в том числе для стоков.

Теперь давайте поговорим о первом фотоаппарате и первом объективе для «заработать денег».
Безусловно, можно купить зеркалку начального уровня и китовый объектив (говорят, сейчас они стали чуть получше, чем прежняя «затычка для тушки»), но я бы советовал обратить внимание немного на другой сегмент. На полупроф. И не просто полупроф, а полупроф б.у.

Например, у “Кенона” была такая замечательная камера, как 40Д (статья была написана несколько лет назад, сейчас, безусловно, нужно брать другие примеры).

Ресурс затвора этой камеры порядка 100 000 кадров. А купить ее у любителя в очень хорошем состоянии с пробегом 20000-30000 кадров можно за 600 у.е. Для этой камеры такой пробег – это детский лепет. И если с ней обращались аккуратно и она не была у свадебщика или репортажника, то служить будет вам в течение нескольких лет верой и правдой.

Чем она хороша. У нее достаточно неплохой автофокус, есть возможность снимать на высоких ИСО, есть раширение ДД, она достаточно скорострельная. Ее разрешения вполне хватает для печати фотографий 30х45.
В общем, вполне удачный середнячок для большинства видов съемки.

То же самое касается и объективов. Если для свадебной фотографии и репортажки вам вполне подойдет 24-105 4,0 L IS USM. Его единственный минус – он немного темнит края (что легко исправляется в ФШ и не всегда критично), совсем чуть-чуть, и заметно в основном только для опытного глаза. Есть еще один момент. Если снимать в помещении без вспышки, то он все же темноват.

Но зато его в состоянии б.у. вполне можно купить за те же 600 у.е. Их нечасто, но продают. Точнее, их продают достаточно часто, но в основном свадебщики, которые переходят на 24-70 2,8L USM. А вот из-под свадебщика это стеклышко брать не стоит. Оно будет просто убито в хлам.

Лучше поискать у богатого любителя, которому тоже захотелось сменить его на 24-70 2,8L.
Очень часто начинающие боятся покупать б.у. Что тут скажешь? Это исключительно личное отношение. Дело в том, что, как ни странно, б.у. может поломаться с той же вероятностью, как и новый. Я купил свой 24-105 б.у., снимал им несколько лет – и продал почти за столько же, за сколько купил, потеряв 20 у.е. Да и сейчас им снимает человек уже больше года. В общей сложности объектив работает уже 6 лет. И так – большинство.

Чаще всего причинами поломки объективов является то, что их уронили на пол (или утопили), чем выход из строя из-за старости. Да, бывает что стекло начинает глючить, но это бывает нечасто и без особого разброса “новый-старый”.

То же самое касается и тушек. Когда-то я видел “Кенон 350Д”, который прошел 90 000 кадров (то есть три своих ресурса) – и работал без проблем. Но видел и такие, которые шабашили после 20-25 000 кадров.

С “Никонами” – еще проще. У них очень много старых объективов «отверточного типа», то есть у них нет USM-мотора. а электроника сведена к минимуму. В результате получаем отличное качество старых объективов за вполне разумные деньги. И это все работает на новых тушках. Один минус – объективы без USM уступают по скорости (а иногда – и по уверенности) фокусировки моторным собратьям.

Единственное, что не стоить брать б.у., – это вспышка, поскольку ее лампа имеет ресурс. И стоимость ее замены сравнима с покупкой новой вспышки.

Иногда меня даже спрашивают, где можно заработать начинающему. 🙂
Тут я почти не советчик, поскольку фото себе на жизнь не зарабатываю, но могу поделится некоторыми наблюдениями.

Исходя из наших реалий, начинающему проще всего заработать свадебной фотографией, репортажкой, студийкой и снимая для стоков.

Рынок свадебной фотографии все еще готов проглотить начинающего фотографа, снимающего «за недорого». Чтобы на него втиснуться, лучше всего напроситься помощником (так называемым “вторяком”) к свадебному фотографу с опытом. Так вы сможете наработать портфолио, которое вам будет необходимо для самостоятельной работы. И набраться какого-то опыта. Если это не удалось, остаются только свадьбы друзей. Предлагайте им свои услуги за бесплатно (как второго фотографа – к уже нанятому за денежку).

Репортажка – можно устроится в какую-то газету. И по мере роста опыта и качества работы менять издания. У меня есть товарищ, который работал поваром, но мечтал быть фотографом. И вот в один момент он бросил работу, на которой получал 800 у.е., и пошел работать в какую-то газетку за 300 (дело было в 2007 году, когда курс доллара был другим). Попутно подрабатывал еще в одном издании – практически за бесплатно.

Потом открывалась новая газета, куда нужен был репортер – и он ушел туда. Доход сразу вырос до 900-1000 у.е., поскольку в газете должно было быть два фотографа, но он справлялся один. А поскольку платили в зависимости от количества опубликованных снимков, то к концу месяца набегала приличная по меркам Харькова сума.

Потом он работал в Киеве в одном достаточно известном информагенстве, где еще больше поднял свой уровень как фотографа.

На сегодня он – фрилансер, снимающий для многих заказчиков. Его мечта – совместить хобби и профессию – вполне осуществилась. И он делает то, что ему доставляет удовольствие.

На сегодня студийная съемка и просто съемка на локации – самый развивающийся сегмент. С одной стороны, потихоньку возрождается сама культура студийной съемки, а с другой, – какая девочка не мечтает почувствовать себя моделью. 🙂 Да и «В контакте», где подружка выложила свои фотки со студии, тоже стимулирует сделать себе такие же.
То же самое касается съемок на локации (в парке, на улице, в красивой обстановке) – это тоже пользуется популярностью.

Стоки.
Специфический вид заработка (он достоин отдельной статьи). С одной стороны, этим можно заниматься «промежду прочим». Шел, увидел красиво лежащие листики, снял-загрузил-продал. А с другой,  – нужно заниматься этим систематически. Только тогда это будет приносить доход. Кроме того, надо понять специфику стоков. Если вы попадете в струю, то на эти деньги вполне можно жить.

Например, один мой знакомый за счет стоковой съемки накопил себе на “Никон Д700”, снимая для стоков от случая к случаю, но четко понимая, что туда нужно выставлять, что там будет продаваться.
В Прибалтике, например, есть пара человек, которые, снимая для стоков огромное количество кадров, зарабатывают в месяц по 8 000-10 000 у.е.

Самые бесперспективные для начинающего, на мой взгляд, – это пейзажи, архитектурная и интерьерная съемки. Для того, чтобы это продавать, надо быть очень хорошим фотографом –  и еще постараться найти заказчика. Поскольку платить за ту же архитектурную съемку нормальные деньги у нас заказчики еще не привыкли.

Этот сайт — некоммерческий проект.
Но, если моя статья вам понравилась, вы можете сказать «спасибо», 🙂 перечислив любую сумму, на Ваше усмотрение на мою карточку в «ПриватБанке»: 
— № 5169 3324 0559 7207 — получатель Зарайский Александр Николаевич

Другие интересные материалы:
— Как клиенты обманывают фотографов
— Как снимать концерты и спектакли
— Безопасность и правила поведения при уличной фотосъемке
— С фотографа взыскали ущерб за некачественные фото
— Как упорядочить фотографии, без специальных программ
— Авторское право в фотографии
— Что такеое “жанровая фотография”?
— Зачем с фотографом заключать договор
— Почему снято много, а осталось так мало….
— “Фото готовое к печати” – что это такое?
— Фотосъемка в зимних условиях
— Фототехника в походе
— С чего начать? Небольшие размышления для желающих зарабатывать фотографией
— Обзор черно-белых и цветных фотопленок доступных в продаже

💸 Как заработать на фотографии — 53 способа. Как начать зарабатывать начинающему фотографу

Десять лет назад я был новичком в фотографии и не знал, сколько тем, направлений и возможностей вмещает фотоиндустрия. Не предполагал, что заработок на фотографии – это легко и помимо этого всегда есть возможность ежедневно соприкасаться с тем, что ты любишь.

Этот список заработка на фотографии я написал на основе своего более чем десятилетнего опыта работы фотографом, используя выводы как из своих успехов, так и ошибок, из сотен прочитанных книг по фотографии и маркетингу и из тысяч просмотренных часов видео, из общения с лучшими фотографами мира и бизнесменами, чей опыт я проецировал на фотографию. И, скажу тебе честно, я горжусь этой статьей и жалею, что в то время, когда я только начинал заниматься фотографией, у меня не было этого списка.

В современном мире стоимость входа в фотобизнес настолько низка, что практически каждый второй заявляет о себе, как о профессиональном фотографе. Сегодня практикующему фотографу необходимо чуть больше $5000, чтобы полноценно заниматься своим делом. Это настолько низкая цена, что она не сравнима ни с каким другим стартовым входом в любой другой бизнес.

И вот ты купил или взял в аренду минимальный комплект фотооборудования, назвал себя фотографом и начал работать практически в убыток и на износ. Таким образом ты рассчитываешь привлечь себе больше клиентов. Но стратегия низкой цены работает только в долгосрочной перспективе, когда у тебя есть определенная финансовая подушка и несколько лет впереди.

И теперь главный вопрос. Если у начинающего фотографа огромное количество конкурентов и столь же агрессивный ценовой демпинг, который обанкротит любого за неполные несколько лет, как строить свою стратегию продаж? Как стать действительно успешным фотографом? Как выстроить успешный заработок на фотографии?

Выбор ниши

Если ты прочитал статьи по ссылке выше, то понимаешь, что конкуренция по цене — это стратегия поражения. И в то же время среднестатистический фотограф в любой точке мира зарабатывает не более трехсот долларов за одну фотосессию. Как же тогда поступить? Как выбраться из этого замкнутого круга?

Твоя задача – отличаться от остальных. Создать нечто уникальное, что выделит тебя на фоне остальных. Это может быть идеальное предоставление услуг или сервиса. Но более простой способ – это выбор ниши. Определи одно, максимум два направления, в которых ты будешь работать, зарабатывая на фотографии и стань в них лучшим.

И все те 53 способа, как зарабатывать с помощью фотографии нужны для того, чтобы ты выбрал для себя именно те, которые будут тебя вдохновлять, в которых ты будешь совершенствоваться, и спустя некоторое время именно к тебе обратится заказчик твоей мечты, потому, что ты лучший. Лучший фотограф в своей специализации.

Теперь мы подошли к главному. К тому, какие возможности и способы заработка существуют в современной фотоиндустрии. Это поможет выбрать тебе свой путь на тернистой дороге к званию «самый коммерчески успешный фотограф планеты»

В этом разделе я опишу всевозможные способы заработка с помощью фотографии, укажу на их плюсы и минусы, расскажу, как можно выстраивать дополнительные продажи в каждой теме. Итак, начнем.

Работа с частными клиентами. B2C (Business to Consumer)

Этот вид деятельности наиболее простой для начинающего фотографа. Вход в него символический. Как правило, для того, чтобы начать предоставлять услуги частным лицам, нужен только фотоаппарат с хорошей оптикой.

И, что очень важно, деньги клиент платит сразу и наличностью. Для работы с частным клиентом не обязательно открывать фирму и нанимать бухгалтера.

Но есть и минусы. Самый главный минус работы на рынок b2c — срок возврата клиента. Как правило, он составляет от года до полутора лет. Вначале девушка заказывает у фотографа фотосессию. Для фейсбука или инстаграма. Потом она выходит замуж и уже нужна свадебная фотосессия. Далее – беременность и после этого – съемка ребенка вместе со счастливой мамой. Чаще всего на этом все и заканчивается, но иногда люди разводятся. Поэтому круг можно начинать заново. И между этими крупными событиями иногда заказывают репортажную фотосессию.

Что нам дает эта информация, спросишь ты. А то, что при работе с частными заказчиками, если мы берем как эталон десять съемок в месяц (ты ведь читал статью о том, сколько должна стоить фотосессия, верно?), фотографу нужно около ста клиентов в год. Сто новых клиентов в год, ведь срок возврата частного заказчика от года до полутора лет.

И второй большой минус, который сводит на нет мечты о миллионе долларов на банковском счете и острове в Тихом океане при оказании услуг b2c – это принцип, которым руководствуется частный заказчик при выборе фотографа. Для большинства – это цена.

И во вторых – любому клиенту нужны критерии, по которым они выбирают себе фотографа. Если очевидных критериев нет, то клиент выбирает по цене.

Мы обсудили с тобой способы заработка на фотографии, плюсы и минусы работы с частным заказчиком и напоследок давай определим, какие услуги фотограф может предоставлять в этой сфере.

Свадебная фотосессия

Одно из наиболее конкурентных направлений, в котором необходимо быть не только хорошим фотографом, но хорошим организатором и менеджером. Тебе предстоит очаровать всех сотрудниц брачных агентств, каждый тамада в твоем городе должен быть если не твоим другом, то хорошим знакомым.

Жених и невеста в волнении, родители в заботах, гости в предвкушении. Свадебный фотограф должен всех расставить, организовать, заставить улыбнуться в определенный момент. Обязательно выясни у невесты до свадьбы, какие фотографии она хочет. Помни, именно она твой главный заказчик, который будет тебя рекомендовать впоследствии. И заработок на фотографии свадеб наиболее привлекателен для многих начинающих фотографов, работающих на рынке b2c.

Фотосессия лав-стори

Влюбленные люди обычно любят и всех вокруг, поэтому работать с ними приятно. Для фото влюбленных пар нужно выдумывать и экспериментировать, чтобы каждая история была особенной, а твое портфолио наполнялось разноплановыми работами.

Эту нишу можно объединить со свадебной темой. Предлагай молодым людям, которые заказывают фотосъемку бракосочетания, создать их фото историю отношений, которую потом можно будет показать на свадьбе.

Семейная фотосессия

Достаточно сложная ниша, в которой пытаются работать многие, но возможно именно у тебя получится лучше. Здесь нужно уметь фотографировать детей разных возрастов, лояльно относится к маме, которой нужно все и сразу, и к папе, который в принципе не понимает зачем это все.

Если для тебя важны семейные ценности и ты умеешь это выразить в своих фотографиях, сможешь работать в нише семейной фотосессии. И твой заработок на фотографии вырастет в разы.

Фотосессия беременности

Я не знаю ни одну будущую счастливую маму, которая не хотела бы запечатлеть процесс беременности. Фотосессия для беременных — это повод для будущей мамы почувствовать значимость и уникальность своего состояния.

В этой специализации открывается огромное поле для фантазий и креатива. Начиная от съемки по одному кадру раз в неделю и потом монтажа тайм-лапса, и заканчивая крутыми постановочными фотографиями.

Фотосессия новорожденных

Фотоальбом для новорожденного — модная тема. В ней я бы советовал работать тем, кто не представляет себе жизни без общения с малышами и другими мамами. И согласись, это лучше получается у фотографов девушек, они общаются с грудничками естественнее и сокровеннее.

Плюс надо хоть немного разбираться в периодах жизни малыша. Детей первых 14 дней вы будете фотографировать в основном спящими, дети постарше могут капризничать, а уже начиная с 3 месяцев, некоторые малыши начинают не любить незнакомцев. Это важно учитывать при разработке сценария для фотосъемки.

Детская фотосъемка

Многие родители готовы платить деньги фотографам за то, чтобы сохранить в памяти мгновения взросления своих детей. Это единственная специализация, где срок возврата клиента может быть около полугода, а не год или полтора.

Детская фотосъемка предполагает умение контактировать с детьми, а еще находить места для фотосъемки, что довольно не просто. Возможно тебе даже придется создавать такие места, как это делал я для своего сына, а потом и для других детей.

Частное портфолио

Это специализация, из-за которой многие владельцы фотокамер и приходят в фотобизнес. Сначала начинающий фотограф снимает своих подруг и друзей, а потом начинают приходить люди со стороны, которые готовы платить деньги за эту услугу.

Отдельная тема в частном портфолио — это фото моделей или девушек, которые стремятся ими стать. Портфолио модели — основополагающий инструмент карьеры и успеха в модельном бизнесе. Ты должен уметь создавать на снимках образ, в котором директора рекламных и модельных агентств смогут разглядеть восходящую Синди Кроуфорд.

Эротическая фотосессия

Отдельный подвид фотосессии, любимый многими фотографами. Ведь именно фото в стиле ню собирают огромное количество лайков и репостов в социальных сетях. Чтобы работать в этой теме ты должен обладать тонким чувством меры и хорошим вкусом.

Кроме того, ты должен понимать, что несмотря на яркую обложку, это такая же работа. Вся эротичность и соблазнительность эротических фотосессий для тебя закончится уже после одной или двух съемок. А вот творческий порыв должен остаться, тогда ты сможешь создавать фотографии, которые назовут настоящим искусством.

Детские фото для школ и садиков

Наверное самая нелюбимая специализация в среде фотографов. Часто новички с пренебрежением относятся к этой нише: конкуренция высокая, деньги маленькие, славы никакой.

Но если тебе это нравится, то и здесь возможен стабильный доход и хороший заработок на фотографии детского портфолио. Ключ к успеху — правильная организация. Создание виньеток и съемка детских мероприятий востребованы всегда. Договорись и подпиши один контракт с директором школы или детского сада. Школа берет на себя финансовый вопрос, позволяя фотографу не отвлекаться от его работы — создавать качественные детские фото и альбомы.

Фото домашних животных

Фотосессии домашних питомцев не столь единичные и маленькие заказы, как может показаться на первый взгляд. Огромное количество заводчиков редких пород заказывают фотосессии домашних питомцев, да и просто хозяева хотят сделать несколько кадров своих любимцев на память.

Если ты любишь животных, то этот тип фотосессии для тебя. Как и во многих других специализациях, ты должен быть в теме, чтобы разговаривать с заказчиками на одном языке. Фото домашних животных — это категория, в которой непросто, но интересно.

Если ты любишь быть в курсе всех событий, тебе нравятся тусовки, то репортажная фотография – это твой способ самореализации как фотографа. Многие начинающие фотографы считают, что репортажная фотография – это только фотосъемка вечеринок и дней рождений. Но это не так.

Есть отдельная категория фотографов, которые считают, что именно репортажная фотография является настоящей, истинной фотографией. Ведь задача фотографа – запечатлеть событие, сделать его достоянием истории.

И в чем-то они правы. Передать эмоцию выигравшего чемпионский титул боксера или слёзы радости музыкальной фанатки, которой удалось прорваться сквозь заграждения и обнять своего кумира – это и есть настоящая, искренняя фотография.

В этом разделе я не буду описывать плюсы и минусы репортажной фотографии. Ведь сохранять историю для будущих поколений – это призвание. И только ты можешь решить, хочешь ли ты быть репортажным фотографом.

Фотосъемка банкетов, дней рождений и других мероприятий для частного заказчика

Каждый раз ты будешь снимать в новой обстановке, не имея возможности ее изменить и подстроить для своих целей, не будет инсценировки, нужной композиции и аксессуаров. Специально для тебя не будет повторов и дублей, поэтому нужно знать сценарий и мгновенно ориентироваться.

С точки зрения заработка на фотографии, фотосъемка мероприятий – не самый удачный способ заработка денег, но в сложный период позволит продержаться на плаву. Его хорошо объединять с нишей семейной и детской фотографии.

Съемка концертов и музыкальных событий

Фото звезд во время концертных туров и музыкальных фестивалей — специализация, которая не сразу приходит в голову, но является довольно успешной узконаправленной нишей для посвященных. Если ты фанат музыки и музыкантов, то это твое.

СМИ и интернет-сообщества постоянно нуждаются в профессиональных фото звезд шоу-бизнеса, поэтому создавай свой круг журналистов и редакторов, благодаря которым ты будешь попадать на концерты и для которых ты будешь работать. Начинай с молодых, но перспективных групп, чтобы создать себе портфолио и затем выйти на более высокий уровень популярности исполнителей. Так-же это хороший способ заработка на фотографии в долгосрочной перспективе. Ведь, если ты  красиво снял начинающую группу или артиста и через несколько лет они добились мирового призвания, то ты смело можешь перепродавать свои фотографии журналам и интернет-изданиям снова и снова.

Фотосъемка спортивных мероприятий

Ниша спорт фото дает возможность создавать яркие и даже драматичные образы. Если насыщенные оттенки спортивной борьбы и накаленная атмосфера состязания заставляют сердце биться быстрее — это твоя тема.

Спорт фото нужны различным СМИ, поэтому как и в специализации с музыкантами, обзаводись полезными связями среди журналистов. А еще ищи различные ракурсы для отображения событий на стадионе. Фотографируй спортсменов, лови самые зажигательные моменты спортивной борьбы, не забывай о болельщиках и тренерах, вот на чьих лицах ты увидишь настоящий накал страстей.

Папарацци

Фото звезды, попавшей в неординарную ситуацию, всегда интересны широкой публике. Но чтобы предугадать этот момент и запечатлеть его, фотографу нужно обладать интуицией настоящего детектива. А еще терпением! Будь готов часами дожидаться знаменитость, чтобы сделать несколько заветных кадров.

Звезды всюду говорят о том, что ненавидят папарацци, но это неправда. Фото звезды нужны папарацци, а звезде нужно, чтобы ее фото мелькали в популярных таблоидах. Поэтому твоим заработком на фотографии в этой специализации являются не только редакторы, но и продюсеры знаменитостей.

Фотокорреспондент в горячих точках планеты

Ты можешь стать штатным фотокорреспондентом новостного издания, а можешь быть стрингером. Стрингер — это независимый репортер, который может работать сразу на несколько компаний и живет на гонорары.

Тебе понадобятся не только умения фотографа, но и знание журналистики. А еще ты должен быть в курсе текущих мировых событий и политических аспектов. Работа в горячих точках потребует от тебя смелости и высокого чувства самосохранения, способности разбираться в людях и умения находить с ними общий язык, хорошей физической формы и быстрой реакции.

Политический репортер

Профессия репортер предполагает интересную и насыщенную жизнь в высших кулуарах власти. Ты будешь фиксировать ключевые факты политических событий, которые будут подтверждать правдивость политических новостей.

Здесь важно разбираться в политической обстановке, понимать суть происходящего, уметь анализировать и даже предугадывать события, чтобы быть в нужное время в нужном месте.

Социальная фотография

Социальные проблемы всегда волнуют общество. Синтез фотографии и социологии позволяет показать “раны” современного мира: бедность, наркотики, эмиграция, конфликты. Задача социальной фотографии вызвать широкий резонанс в обществе, получить отклик на социальную проблему.

Фотографии, которые освещают социальные проблемы, используют в документалистике, они нужны книгоиздателям, на телевидении и в печатных СМИ.

Стрит фотография

Это фотосессия на улице, в которой нет места позированию и постановке. Фотограф показывает современное общество, взаимодействие разных характеров, ситуации, которые возникают вокруг.

Если тебя завораживает жизнь города, непридуманные эмоции людей, возможность показать момент, который больше никогда не повторится — стрит фотография твое направление.

Тревел фотография

Мечтаешь увидеть мир? Стань тревел фотографом и у тебя получится. Travel photo рассказывает о местах, где многим хочется побывать. Самое важное качество для фотографа-путешественника — умение снять известное место, которое уже сотню раз снимали до тебя в новом ракурсе, сойти с проторенной дорожки.

Чтобы работать в нише travel photo, нужно любить путешествовать и изучать новые места и смирится с тем, что 350 дней в году ты будешь не дома.

Фотосъемка космоса

Фото космоса — удивительные, будоражащие воображение галактики, масштабные вселенские катастрофы, погруженные в сумрак туманности. Чтобы реализовать себя в этой теме, нужно по-настоящему увлекаться космосом, а значит иметь телескоп.

С помощью адаптера на телескоп устанавливают цифровую камеру. Фотосъемку проводят за городом, где не мешают фонари и подсветка. Тебе нравится такая картина — ты, телескоп, созерцание в тишине далеких миров и созвездий? Если да, то фото космоса — это твое призвание.

Научная фотография

Фотография — это метод научного исследования, который применяют в самых разных областях: ядерной физике, астрономии, географии, биологии, истории, психологии, медицине, картографии. Научная фотография предоставляет доказательство существования того или иного объекта, явления.

Если ты хочешь запечатлеть атом водорода, или знать как выглядит поверхность луны, иди в направление научной фотографии.

Коммерческий заказчик, как правило, более требователен как к качеству предоставляемых услуг, так и к самому сервису, который может предложить ему фотограф. Поэтому этот вид услуги не подойдет новичку, но как следующий шаг на карьерной лестнице – очевиден.

В сфере рекламной фотографии уже необходимо профессиональное оборудование, и тут не обойтись просто фотоаппаратом начального уровня с китовым объективом, как это возможно при работе с частным заказчиком (но это не значит, что я рекомендую работать и в сфере b2c на любительской технике).

Еще один минус работы с коммерческими заказчиками – это сложная система организации фотосессии. Необходимо уметь составить предложение для заказчика, иметь опыт работы с брифом, знать, что такое целевая аудитория, и вести документацию. Чаще всего вся организация фотосессий ложится на плечи фотографа.

Фотографу нужно иметь свою сработанную команду и контакты специалистов, которые нет, да и понадобятся на фотосъемке.

Но, в то же время, есть и свои плюсы. Самый очевидный плюс – это срок возврата клиента. При работе с коммерческими заказчиками он составляет от трех месяцев до полугода. Поэтому фотографу, который работает в сфере b2b, надо около 30 постоянных клиентов. Согласись, что это гораздо меньше, чем при работе с частным клиентом.

И второй большой плюс – коммерческий заказчик осознает значимость фотографии, то, что она может продавать лучше, и, соответственно, он ориентируется не на цену, а на качество этих самых фотографий и на стабильность работы фотографа.

А учитывая, что в этой сфере сразу отсекается пласт начинающих фотографов, которые демпингуют по цене и не выдают стабильное качество, конкурентов у коммерческого фотографа на один регион не более десятка. Поэтому работа в сфере b2b – это лучший заработок на фотографии. И через какое-то время, наработав обширное портфолио, ты сможешь начинать работать с продакшн-агентствами.

Продакшн-агентства

В сфере рекламной фотосъемки, помимо работы на конкретного заказчика, существует еще и работа с продакшн-агентствами. По сути, это организаторы сложных рекламных съемок для крупных заказчиков, таких как Кока-Кола, Макдональдс или, например, Лореаль.

Если ты хочешь работать с этими крупными брендами, то нет смысла пробиваться к ним напрямую. Твои письма и звонки останутся без ответа. Подобные бренды работают так:

1. Бренд разрабатывает продукт и дает задание рекламному агентству создать рекламную кампанию
2. Рекламное агентство после разработки и согласования кампании проводит тендер на съемку продукции среди продакшн-агентств
3. Продакшн-агентство предлагает специалистов из своей базы для проведения фотосессий

Т.е., ты понимаешь, что если ты хочешь сделать фотосессию для Кока-колы, тебе нужно искать не контакты внутри бренда, а то продакшн-агентство, которое работает с Кока-колой. И сделать так, чтобы попасть к ним в базу.

Этот способ работы интересен тем, что тебе нужны только твое портфолио, опыт и руки. Все остальное: техника, съемочный павильон, ассистенты и другой персонал – это головная боль продакшн-агентства.

Так какие же виды услуг может предложить фотограф бизнесу?

Давай для начала рекламную фотосъемку разделим на три типа: предметную, каталожную и имиджевую. Это разные типы фотосессий и, естественно, опыт и оборудование для каждого типа свой.

Каталожная съемка одежды и обуви

Дизайнеров и производителей легкой промышленности в последнее время становится все больше и больше. Помимо этого на рынок заходит множество дилеров одежды из Азии, и таких производитель не обеспечивает фотографиями, которые были бы адаптированы под наш рынок.

Ведь, согласитесь, когда конечный потребитель видит рекламу одежды, он сопоставляет себя с моделью, изображенной на этом снимке. А если на фотографии азиатка? Как наша девушка с европейскими чертами будет ассоциировать себя с китаянкой или кореянкой? Поэтому многие продавцы азиатской одежды понимают это и заказывают фото одежды у местных фотографов.

Тут следует понимать, что каталожная фотосессия может быть двух типов. На модели и на манекене.

Имиджевая фотосессия одежды и обуви или фотосъемка лукбука

Это вытекающая из прошлого пункта фотосессия, но не съемка одежды на однородном фоне, как правило студийном, а более сложная, имиджевая. Заказчик выбирает десять-пятнадцать образов и создает определенный образ, понятный его аудитории (или он может создать непонятный образ, но который сможет её удивить).

Съемка проходит на заранее оговоренной локации, это может быть природа или интересный интерьер. Часто дизайнер или производитель одежды берет разных фотографов для каталожной съемки и съемки лукбука. Один подешевле, другой создает интересные фотографии.

Портфолио модели

Сотрудничество с модельными агентствами – это отличный способ получить стабильный заработок на фотографии для начинающих фотографов и также получить хороший опыт съемок. Во всем мире стоимость одной тестовой съемки для модельного агентства приблизительно равняется ста долларам США.

И я знаю нескольких фотографов, которые любят путешествовать и во всех крупных городах у них есть клиенты – модельные агентства. Да и что далеко ходить, я, в свое время, работал в Гонконге и Барселоне, в Милане и Стамбуле для модельных агентств.

Казалось бы, чем этот вид съемки отличается от простой фотосессии девушек? Есть два отличия. Первый — психологический. Агентство платит фотографу, но эта сумма вычитается из зарплаты модели. Поэтому по факту модель платит фотографу. Но потом. А агентству легко расставаться с деньгами, понимая, что они к ним вернутся через месяц или два.

Второе отличие – это то, какие фотографии нужны для модельных агентств.

Деловой фото портрет

Огромное количество людей бизнеса и политики заказывают себе фото портреты для брошюр компаний или агитационных буклетов. Или для иллюстраций статей в журналах, не доверяя этот процесс штатному фотографу.

И тут можно развернуться предприимчивому фотографу. Да и помимо всего, это интересно – создать ни на что не похожий образ человека. Например, я один раз снимал капитана самолета. Попасть на закрытую территорию аэропорта – это было незабываемо.

И да, я тоже себе иногда заказываю портреты у других фотографов.

Архитектурная и интерьерная фотосессия

Съемка архитектурных объектов и фото интерьеров хорошо подходит для тех, кто не любит работать с моделями и для которых мир подиума также далек, как и международная космическая станция.

Есть огромное количество отелей или апартаментов, которые надо продать или сдать в аренду. И перед фотографом ставится определенная коммерческая задача. Сделать так, чтобы гость посмотрел и влюбился. Фото интерьеров должны передавать атмосферу и уют каждого зала, каждого номера, каждой комнаты.

Этот раздел для настоящих интровертов. Если ты такой, и тебе в тягость общаться с моделями, придумывать им позы и выслушивать капризы, то выбирай тебе работу с неодушевленными предметами и будь счастлив. Но знай, что работать с капризами заказчика тебе в любом случае придется.

Предметную съемку можно тоже разделить на каталожную (снятую на однотипном фоне) и имиджевую (построение сложных композиций).

Фотосессия бликующих изделий

Работа со стеклянными, хромированными и другими блестящими поверхностями таит немало трудностей. Но если ты погрузишься в эту специализацию, то научишься создавать интересные художественные эффекты даже из искажений и отражений блестящих поверхностей.

Предметная съемка бликующих изделий востребована во многих отраслях бизнеса. Оглянись вокруг, все блестит и сверкает: упаковки продуктов, мебель, автомобили, бытовая техника, посуда. Это сложный, интересный и очень прибыльный заработок на фотографии.

Фотосъемка ювелирных украшений

Если ты хочешь стать властелином колец, тебе необходимо стать властелином света. Именно правильное освещение показывает ювелирные украшения во всей красе, и ты потратишь не один день, заставляя свет правильно работать. Еще ты в совершенстве освоишь макросъемку и научишься видеть художественную работу ювелира.

Драгоценное фотомастерство необходимо многочисленным ювелирным заводам и мастерским, которых становится все больше, ведь девушки любят бриллианты.

Фотосъемка бутылок и стеклянных изделий

Съемка стеклянных бутылок нужна производителям напитков. И здесь фотограф должен не только мастерски снимать, используя различные источники света, он должен уметь делать рекламные продающие фото.

Алкогольные напитки вызывают массу ассоциаций, которые нужно использовать. Посмотри на полки с алкогольными напитками в супермаркете, практически все бутылки одинаковы, производители пытаются выделиться за счет нейминга и дизайна этикеток, но и это не всегда удается. Поэтому возможно тебе предстоит придумать легенду для вина или бренди, вызвать визуальную ассоциацию с праздником или памятной датой, а может отразить высокий статус напитка.

Фотосессия не бликующих изделий

Предметная съемка не блестящих предметов не так проста, как может показаться на первый взгляд. В съемке матовых предметов нужно уметь формировать светотени, с помощью которых отображается фактура, объем и глубина объекта.

И конечно, как в любой рекламной фотографии, предмет должен быть показан интересно и ассоциативно. Картинка должна продавать.

Фотосъемка цветочных композиций, растений и натюрмортов

«Цветочная съемка» становится все более популярной. Фото красивых цветов и цветочных натюрмортов украшают не только страницы специализированных изданий, но и журналы интерьерной тематики и даже журналы мод. Цветочная индустрия все больше проникает в нашу жизнь.

Фотосъемка цветов может быть очень разной. Коммерческим заказчикам нужны фото букетов и цветочных композиций, фото комнатных цветов, фото залов, украшенных цветами. Можно создавать креативные фото, используя макросъемку, которая позволит детально проникнуть в фактуру цветка. Такие изображения часто используют для оформления интерьеров, заставок и т.д.

Фуд-фотография

В современном мире открываются сотни ресторанов каждый день. И многие из них выстраивают свою рекламную кампанию вокруг социальных сетей. Поэтому им всем нужны хорошие и качественные фото еды.

Фуд-фотография достаточно молодая специализация, появившаяся семь-восемь лет назад, вместе с популярностью социальных сетей и периодом спада цен на печатную продукцию.

Фотосессия напитков

Это подвид фуд-фото, который я специально выделил в отдельный пункт, так как он требует немного других навыков и опыта из-за сложности съемки стеклянных предметов.

Фактически, это совмещения фотосъемки бутылок и еды, где на бокалы ставится сложный свет, но используются аксессуары из фуд-фотографии.

Узкая специализация, о которой ты читал в начале статьи, хороша еще тем, что чем больше ты погружаешься в нее, тем сложнее твоим конкурентам достичь тех высот, на которых ты находишься.

Если ты умеешь нырять с аквалангом или управлять дроном, то ты можешь смело занять нишу, где тебе не будет равных, а хороший специалист всегда хорошо оплачивается. И заработок на фотографии с помощью умения владеть специальным оборудованием в разы увеличит твой шанс оставить далеко своих конкурентов.

Создание 3D панорам

3D фото позволяют рассмотреть предмет со всех сторон, виртуально прогуляться по залу ресторана и посмотреть дом, выставленный на продажу, со всех ракурсов. Трехмерное изображение стало популярным с появлением электронной коммерции.

Покупатель интернет-магазина не может взять заинтересовавший товар в руки, повертеть его и рассмотреть со всех сторон. На сайте он делает это с помощью 3D фото. Согласно статистике, 3D панорама на треть поднимает продажи, а еще значительно увеличивает время, проведенное пользователем на сайте, что благотворно сказывается на его поисковой «репутации».

Создание варио и стерео фото

Чтобы привлечь внимание современного искушенного потребителя, фотографы применяют самые необычные визуальные формы. Одно из таких направлений — это варио и стерео фото.

Стерео изображение очень реалистично, технология позволяет показать объект съемки в малейших деталях. Варио — значит «меняющийся» . Наиболее распространены варио картинки, на которых один объект превращается в другой. Но можно применять и другие эффекты, анимацию например.

Фото автомобилей

Автомобильная фотография требует профессионального подхода и особых технических навыков. Здесь нужно уметь работать с блестящей поверхностью, выбирать ракурс, который наиболее выигрышно подчеркнет дизайн машины, чувствовать «характер» автомобиля, чтобы подобрать соответствующее место для съемки.

Фото авто должно быть одновременно информативным, чтобы показать все детали и функционал и художественным. Если ты фанат автомобилей, то решать эти множественные задачи тебе понравится.

Макрофотография

Макросъемка дает возможность по-новому посмотреть на окружающие предметы. Съемка крупным планом потребует от тебя собственных решений и наработок, которые могут прийти с опытом, если ты сосредоточишься на макрофотографии.

Макросъемка представляет практический интерес не только для любителей цветов и насекомых, как уверены многие. Ее применяют в в исследовательской деятельности, в медицине, в работе правоохранительных органов, в коммерции. Ваши умения могут понадобится коллекционерам и филателистам.

Подводная фотосъемка

Раньше съемку под водой могли позволить себе немногие начинающие фотографы, цена специального оборудования была непомерно высокой. Сейчас все доступнее, поэтому ты можешь попробовать свои силы в этой специализации.

Подводный мир таит много тайн, которые хотят знать океанологи, ученые, исследователи и твои фото могут им помочь. А еще съемка под водой популярна в рекламной индустрии, она дает возможность создавать потрясающие образы для брендов, так или иначе связанных с водой.

Аэрофотосъемка (с помощью дронов)

Аэросъемка позволяет внести в привычный сценарий фотосессии неожиданный ракурс. Съемка с высоты птичьего полета покажет полную панораму события (свадьбы или музыкального фестиваля), подчеркнет его красоту и масштабность.

Аэросъемка хороша для фото объектов недвижимости, отелей и гостиниц в курортной зоне, незаменима при съемке флешмобов, может быть востребована спортсменами-экстремалами. Как видишь, круг широкий, и ты можешь пробовать различные направления.

Профессиональный фотограф – это не просто человек с фотоаппаратом, это целая команда людей, которые работают над одной идеей. Ведь фото-бизнес – это не просто уметь красиво снимать, это еще и организовывать фотосессии, продавать свои услуги заказчиками, да и просто тусовка.

И если ты понимаешь, что все вышеперечисленные специализации тебе не по душе, но любовь к фотографии манит в эту сферу бизнеса, попробуй себя в специализации обслуживания фотографов. Этот заработок на фотографии для настоящих коммуникабельных личностей.

Тут необходимо иметь хороший опыт организации фотосъемок или продаж, а для некоторых пунктов и стартовый капитал. Но, вполне возможно, ты обладаешь этими способностями, поэтому давай обсудим, какие услуги можно предоставлять фотографам.

Создание фотостудии

Фотосессия в студии применяется в самых разных сферах фотоиндустрии. Но содержать собственную студию затратно, а многим фотографам она просто не нужна на постоянной основе.

Поэтому создание фотостудии — это отличный бизнес. Здесь можно зарабатывать на работе штатного фотографа самой студии, на аренде фотостудии для коммерческих и частных съемок, на аренде оборудования на фотосессиях вне студии.

Агент фотографа

Таланту трудно бывает пробить себе дорогу самостоятельно, необходим агент или как сейчас говорят продюсер. Агент фотографа — это профессионал, который будет организовывать фотосъемки и крутые проекты, интервью в журналах и на телевидении, мастер-классы и просто встречи.

Заработок на фотографии складывается из % от заказов и продажи фоторабот. А приятным бонусом станет бесплатное посещение мастер-классов и фотовыставок.

Продюсирование фотосъемок

Такие услуги чаще всего нужны крупным медийным изданиям, которые хотят получить качественный фото продукт. Здесь нужно уметь правильно подбирать команду, четко расставлять задачи, координировать процесс, формировать и не превосходить бюджет и сроки, контролировать выход публикации и указание правообладателя.

Это серьезный бизнес, требующий не столько творчества, сколько умения управлять ресурсами и людьми. Если ты обладаешь такими компетенциями — это твоя сфера.

Ассистент фотографа

Как фотосессия в студии, так и работа на выезде обычно требует помощи ассистента. Попасть в подмастерья к Мастеру – большая удача. Ты помогаешь на съемке выставлять свет, держишь отражатели и подаешь объективы, при этом, по сути, участвуешь в мастер- классе, за который еще и получаешь деньги.

Можно предложить свои услуги бесплатно в обмен на консультацию и возможность сделать несколько кадров под руководством профессионального фотографа.

Постановщик света

Построение света в фотографии играет ключевую роль. Свет делает кадр гармоничным, качественным и эффектным. Постоянный свет, генераторный свет, светодиоды, софтбоксы — все это тебя привлекает? Тогда это твоя тема.

В этой специализации важно знать основные методики и логику постановки света, чтобы создавать стройность светового рисунка, особенности работы с мягким и жестким светом. Даже если ты понимаешь свет интуитивно, знания и практика здесь бесценны.

Стилист: фешн-стилист, фуд-стилист, декоратор

Хороший результат фотосессии делает трио профессионалов: стилист-фотограф-декоратор. Благодаря слаженной работе такой команды создаются шикарные перевоплощения и новые образы, возникают дизайнерские идеи и стилевые решения.

По мнению самих стилистов и декораторов, их работа — это адский труд, который не так хорошо оплачивается как им хотелось бы. Ты будешь носится с утра до ночи в поисках вещей и аксессуарова, тратить много часов на переговоры, засыпая, будешь продолжать генерировать идеи. Но если такой ритм — твоя мечта, и ты испытываешь эйфорию, когда придумываешь новый образ, добро пожаловать в эту профессию.

Ретушер

Фотограф — это художник, который рисует картину, а ретушер ее заканчивает. Он работает со светом, с цветом, добавляет необходимые штрихи, убирает лишние детали. Таким образом создается гармония и законченность фотографии.

Ретушер — «правая рука» фотографа, поэтому важно, чтобы между двумя профессионалами было полное взаимопонимание и одинаковое видение конечного результата. Если ты немного перфекционист и любишь доводить все до идеала, подумай о таком варианте самореализации.

Восстановление старинных фотографий

В наших семьях еще очень много старых, вернее, очень старых фотографий. Время их не жалеет — они тускнеют, ломаются. Многие хотят сохранить память о своем прошлом и здесь может помочь специализация — реставрация и восстановление фото.

Например, один мой знакомый, решил написать целую книгу, посвященную своей семье. У него было большое количество старых фотографий, над которыми профессионалам пришлось попотеть, но результат был замечательным.

Организация фотоклуба

Если ты клубный человек, любишь общаться и не представляешь каждый свой день без очередной тусовки, а при этом еще и любишь фотографировать, то ты идеальный организатор для фотоклуба.

Фотоклуб — это люди помешанные на фотографии. Собирай единомышленников, организовывай мероприятия, встречи, совместные выезды, обучение, и не забудь про членские взносы. Любая тусовка, где в центре внимания фотография — это твой фронт работы.

Организация фотоконкурсов

Фотоконкурс — эффективный инструмент продвижения фотографа, возможность показать свои работы большой аудитории, получить отклик от критиков и профессионального жюри. Еще это хороший случай оглянуться вокруг и увидеть, что делают твои коллеги. Для любого фотографа важно входить в сотню, в десятку, в тройку лучших, быть обладателем престижных премий и наград. Это признание мастерства и профессионализма.

Чтобы организовать фотоконкурс прежде всего нужна достойная идея, тогда ты сможешь найти и участников, готовых платить за участие, и спонсоров. Если это конкурс социальной фотографии, освещающей проблемы общества, на него можно получить грантовую поддержку.

Партнерами конкурса для начинающих фотографов могут стать производители фототехники, а если тематикой конкурса будет фешн-индустрия, то деньги на организацию могут выделить известные бренды одежды и обуви.

Организация фотовыставок

Фотовыставки важны для карьеры фотографа не меньше, а может и больше, чем конкурсы и фестивали. Художественная выставка позволяет не просто представить отдельные работы, а показать целый проект объединенный общим смыслом, фотограф может рассказать свою фотоисторию.

Устроитель фотовыставки – это не просто человек, который выберет площадку, договорится со спонсорами и обеспечит информационную поддержку. Профессиональный организатор подумает над тем, какое место будет идеальным именно для этих работ, какому зрителю будут интересны снимки. От того, насколько правильно он выставит работы, зависит его заработок, который чаще всего складывается из процента от проданных фотокартин.

Организация фототуров

Путешествия по миру с целью создания новых фотошедевров требуют высокой квалификации, знаний и денег. Если ты пока не готов для одиночного плавания, лучший выход — организовать фототур для группы.

Договорись с преподавателем и собери группу желающих посетить далекую (или не очень), но прекрасную страну для обучения и пополнения портфолио. Тебе придется координировать все вопросы и до, и во время путешествия, но ты получишь бесценный опыт, интересную поездку, обучение и оплату за свою работу организатора.

Школа фотографии

Процесс обучения для фотографа, на мой взгляд, должен быть непрерывным. Если ты в этой профессии, ищи мастеров, которые помогут тебе за несколько дней узнать то, до чего сам ты доходил бы несколько лет, а еще помогут объективно оценить твою работу и вектор развития.

Зачем практикующему фотографу делиться своими наработками? Тоже необходимо. Это позволяет систематизировать и переосмыслить собственные знания, дает толчок самому попробовать и изучить что-то новое, быть в курсе прогрессивных разработок в области фотографии. Поэтому делай воркшопы, организовывай мастер-классы, стань преподавателем крупных образовательных проектов. Если чувствуешь силы, создай свою школу фотографии.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы!

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Делая первые шаги в новом занятии, будь то работа или хобби, каждый человек непременно сталкивается с трудностями. Вроде все делаешь, как надо, а результат все равно не тот, которого ожидаешь. И в такие моменты часто хочется все бросить и сильно-сильно загрустить…

Главная проблема новичка в чем-либо — отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” — они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.

Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.

На фотографии я сокрушаюсь, что десять лет назад, в то время, когда я только учился фотографировать, не было таких ценных советов😊

Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…

Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые  часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.

Кстати,  у меня еще есть фотошкола, где много теоретических и практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, на которых вы вживую увидите, как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и где я еще отвечаю на все вопросы! И это все по цене двух чашек капучино😊

Общее

Всегда берите с собой камеру

Именно с этого банального, но очень ценного совета я хочу начать эту статью. Да, сегодня у всех есть мобильные телефоны, но сегодня модели телефонов еще не так совершенны, как даже самые дешевые камеры с приличной оптикой.

Сегодня компактные и маленькие беззеркальные камеры покоряют мир. По статистике более 80% профессиональных фотографов Японии и более 25% в Англии перешли на беззеркальные камеры. Они настолько маленькие и легкие, что их можно носить с собой просто на прогулку.

И в то же время, беззеркальные фотоаппараты, как например моя Fujifilm X-T2, легко помещается в руку и даже в небольшой женский рюкзак.

А вдруг произойдет что-то интересное, а вам не на что это заснять? Или же вы увидели потрясающей красоты локацию, но при отсутствии камеры запечатлеть ее придется только в глубинах памяти…

Поэтому еще раз: всегда берите с собой камеру.

Прочитайте инструкцию

Камера требует такого же отношения, как и любая другая техника. Поэтому первым делом после приобретения камеры — осведомьтесь о ее функциях. Инструкции для того и созданы, чтобы их читали и узнавали обо всех тонкостях пользования техникой и о ее функционале.

Вы даже не можете представить, как много полезной информации вы можете почерпнуть из инструкции к фотоаппарату.

И не относитесь к этому пункту пренебрежительно. В любой инструкции к фотоаппарату находятся основы, которые в любой фотошколе местного масштаба выдают за авторскую информацию.

Если вы свою инструкцию выкинули в горячке или она на языке, который вы прочитать не можете, не переживайте. Ваш путь — зайти на сайт производителя и буквально в три-четыре перехода вы счастливый обладатель инструкции к своему фотоаппарату.

Используйте съемку в RAW-формате

Представьте, что JPG — это отпечатанный снимок эпохи пленочных фотоаппаратов. Максимум, что вы можете с ним сделать – это варварски нарисовать на счастливых лицах маркером усы.

RAW же – это негатив. Он позволяет корректировать настраивать цвет, контраст, яркость, тени без потери качества изображения. С помощью этого формата вы можете спасти даже вполне безнадежный снимок.

Единственный нюанс, а вы скоро привыкните, что в фотографии ни шага без нюансов, состоит в том, что RAW формат очень тяжелый. Приблизительно один мегапиксель в вашем фотоаппарате равен одному мегабайту в файле raw формата.

Соответственно, если в вашем фотоаппарате есть возможность выставить опцию raw + jpg, используйте ее. Jpg для отбора фотографий, raw для обработки.

Обдуманно подходите к покупке штатива

Нужен ли вам штатив? Вы сможете это понять только тогда, когда поймете, какому стилю фотографии вы посвятите свое время. Для съемки природы, ночных сцен и предметной фотографии штатив необходим.

На фотографии я увлечен процессом съемки видеоролика. Это один из тех случаев, когда без штатива невозможно

А вот в портретной или тревел фотографии он будет обузой. Я использую штатив только тогда, когда снимаю еду или видеоролики. А когда я гуляю улочками Рима или Барселоны, мой штатив остается дома. Такая тяжелая ноша в моих прогулках мне не нужна.

Поэтому, начав свой путь в фотографии, не спешите с покупкой штатива. Лучше обзаведитесь другом, у которого он есть. И не забывайте, для каждого типа фотографии существуют свои штативные ноги и головы.

Отключите эффекты камеры. Нет, включите

Помните, что если вы снимаете только в jpg, эффекты необходимо отключать. Вы не сможете потом их скорректировать при обработке. В то же время, если вы фотографируете в raw + jpg, вы можете включать любой фильтр, будь то сепия или черно белая пленка эпохи Хельмута Ньютона.

В Adobe Photoshop и Lightroom вы в одну секунду можете вернуть вашему raw оригинальный цвет или изменить эффект на совершенно другой. А еще добавить пресет. Например, VSCO или любой другой.

Выберите камеру с возможностью ручной настройки всех параметров

В своей фотошколе я в обязательном порядке прошу студентов переходить в ручной режим. Чаще всего он маркируется буквой М. Такой подход позволяет лучше понять экспозицию и снимать творческие фотографии, не доверяя процессору фотоаппарата.

Да, вы не всегда будете этого хотеть, да, не всегда это будет удобно. Но если вы хотите действительно стать профессионалом, учитесь снимать в ручном режиме. А уже потом переходите по необходимости, например, когда снимаете детей или репортаж, в полупрофессиональные режимы.

Выбор объектива

Объективы можно разделить на широкоугольные, портретные и телевики. Каждый из них служит своим задачам. Вы же помните, что без нюансов в фотографии никуда?

Выбор объектива – это процесс. Например, прежде чем найти идеальный портретный объектив, рисунок которого мне нравится, я поменял около 15 моделей. Нет, я все их не покупал. Какие-то брал в аренду, некоторые одалживал у друзей.

Выбирайте объектив, исходя из того, что или кого вы собираетесь снимать. Широкоугольные объективы используются при съемке природы и интерьеров, портретные — для съемки людей. Поэтому сначала определитесь с объектом съемки, а потом с нужным вам оборудованием.

И помните, вам не обязательно вначале покупать всю линейку объективов. Достаточно будет стандартного базового объектива 18-55 (есть практически у всех производителей, стоит дешево и как правило входит в стартовый набор) и творческого фиксированного объектива 50мм с диафрагмой 1.4. Именно на последний вы сможете делать красивые портреты с размытым фоном.

И уже потом, спустя некоторое время, вы самостоятельно поймете, какого именно объектива вам не хватает для съемки ваших предпочтений. И, я повторюсь, найдите себе друга, которому не повезло прочитать эту статью и у которого есть вся линейка объективов, и у которого вы сможете время от времени одалживать ширик или телевик.

Изучите функции объектива

Стабилизация, макросъемка и т.д… Знание того, что вы можете сделать, используя тот или иной объектив, позволит вам делать красивые снимки гораздо проще.

Объективы есть под разные задачи, начиная от съемок молекул и заканчивая фотосессией взрывающихся галактик и черных дыр.

Кстати, хотите узнать, как живет фуд-фотограф? В этом коротком ролике я рассказываю о своей профессии и съемках по всему миру:

Экспозиция

Снимайте на открытой диафрагме

Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.

Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь

Выставьте правильный баланс белого

Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого — в зависимости от того, где и как  происходит съемка.

Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии 😊

Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.

Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.

Свет

Избегайте плохого освещения

Хорошее освещение — это то, что жизненно необходимо для того, чтобы получить идеальные снимки. поэтому плохо освещенные помещения или некрасивый искусственный свет — это не ваша история.

Научиться искусству управлять светом – основная задача любого фотографа. Именно свет создает рисунок и свет – это часть композиции. Если вам нравится фотография, это значит, что скорее всего фотограф правильно выставил свет.

В своем курсе по фотографии для начинающих я уделяю свету два больших раздела и во многих других разделах рассказываю, как свет может влиять на цвет и на композицию и на сюжет и смысл кадра. И ниже я рассмотрю самые часто встречаемые ошибки начинающих фотографов и как их избежать.

Прямое освещение убивает объем

Это часто делают встроенные вспышки фотоаппарата. Заклейте их синей изолентой и никогда не включайте. Плоско, не объемно и некрасиво. Именно так можно описать прямой свет от встроенной вспышки или вспышки, надетой на фотоаппарат и направленной на объект съемки.

Во всех этих фотографиях я создал раздельный, боковой свет. Согласитесь, благодаря такому свето-теневому рисунку лучше ощущается объем.

Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Но не забывайте, свет создает тени, и в случае, если по сюжету съемки глубокие тени вам не нужны, их можно смягчить или встроенной вспышкой или отражателем.

Кстати, прямое освещение от большого окна – это хорошо. Мягкий, обволакивающий и практически бестеневой свет любят многие фотографы. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы между большим окном и объектом съемки были вы. И наслаждайтесь красивым светотеневым рисунком.

Используйте режимный свет

Режимное время — это полчаса до и после восхода и час до и час после заката солнца: оно делится на “голубое” и “золотое”. За полчаса до рассвета и час после заката свет мягкий и с голубоватым оттенком.

Этот кадр снят за 15 минут до заката солнца. Хоть режимный свет и самый красивый, но с ним нужно спешить. У вас есть очень мало времени, чтобы сделать хорошие кадры. Поэтому – планируйте. Но об этом чуть ниже.

После восхода и за час до заката наступает золотое время — солнце дает мягкий золотистый цвет. Это хорошо использовать для атмосферных и портретных съемок, а также для пейзажей.

Это самое любимое время любого фотографа. Ведь в другое время дня сложно получить столь красивые фотографии. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы солнце светило из-за спины снимаемого и наслаждайтесь крутым результатом.

Используйте съемную вспышку

Многие фотографы не любят встроенную вспышку камеры. Да и в профессиональных моделях встроенной вспышки попросту нет. Поэтому используют съемную. Накамерную или кольцевую…

Накамерная вспышка одевается сверху фотоаппарата и ее часто используют в репортажной фотографии. Съемка мероприятий, свадеб, дней рождений – вот для этого она и нужна. Если вы не планируете снимать такие мероприятия, скорее всего покупать накамерную вспышку нет необходимости.

Кольцевая вспышка одевается на объектив и опоясывает его. Её используют для макро-съемок. Для мелких объектов кольцевая вспышка выполняет роль большого окна из прошлого раздела, создавая красивый и мягкий свето-теневой рисунок.

Используйте студийный свет

Изучать свет лучше всего с контролируемыми источниками. Согласитесь, контролировать солнце вы не сможете, а вот студийный свет – запросто. Для этого нужно всего лишь взять близкого человека или друга как модели и арендовать фотостудию.

Не пугайтесь. Для этой картинки я собрал почти весь свет, который был доступен в студии. Просто для красивой картинки. Обычно я использую одну или две вспышки

​В профессиональных фотостудиях предусмотрено хорошее освещение. А если же вы пока еще не в ладах с тем, как правильно выставлять свет, сотрудники студий помогут вам с этой проблемой.

Зачастую во многих крупных студиях есть специальный человечек, который владеет магией правильного освещения 😊

Не снимайте со смешанным светом внутри помещений

Мы с вами уже проговорили про баланс белого в фотографии. Так вот, каждый источник света имеет свою цветовую температуру. Она измеряется в Кельвинах.

Лампочка накаливания имеет температуру 3200 Кельвинов, солнце в зените – 5200 К, пасмурное небо около 7000 К. Чем больше число, тем холоднее цвет. Поэтому, при съемке в помещениях вы можете столкнуться со смешанным светом.

В одном углу горит лампа накаливания (3200К), в другом углу светодиодная лента (4500К), а из окна свет имеет температуру около 6500К. Соответственно, снимая, вы столкнетесь с тем, что одна часть лица вашей модели будет желтая, другая синяя.

Для этого снимка я попросил выключить все лампочки в кафе и работал только со светом из окна. И эта фотография из урока про съемку с естественным светом в помещении из моего курса для начинающих фотографов.

Как этого избежать? В курсе по фотографии для начинающих я рассказываю про способ, которым пользуются в кинопроизводстве и в сложных постановочных фотографиях. Это конверсионные фильтры, которые меняют цветовую температуру светового источника.

Но для начинающего фотографа этот способ сложен. Поэтому просто выключайте весь свет и подвиньтесь ближе к окну — снимайте с естественным освещением из окна. Если, конечно, съемка проходит днем.

В видеоролике ниже я показываю и рассказываю, как работать со светом из окна

Композиция

Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.

Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.

Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.

В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.

Каждое фото имеет сюжетный центр

Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.

Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое. И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение.

Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе.

Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке.

Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.

Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.

Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линий

Как оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных — вертикальные. Точки пересечения — точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним

Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” — вызовет диссонанс у зрителя.

Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.

Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”

Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги.

Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.

Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.

Держите глаза в фокусе

Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза — самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.

Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу.

Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.

Практикуйте

Снимайте регулярно

Без постоянной практики любые знания забываются. Если вы учили английский год назад, а после не практиковали его — ваши знания явно могли ухудшиться. То же самое и с фотографией…

Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики. Поэтому снимайте регулярно.

Казалось бы, это такое очевидное правило, его пишут во всех мотивационных книгах и статьях, что мне даже и не стоило про него говорить. Но я хочу не просто дать вам несколько советов и спокойно выдохнуть, это не мой путь.

Я хочу предложить вам попробовать себя студентами моего курса по фотографии для начинающих. А именно – получать домашние задания, как это делают мои ученики.

Домашнее задание вы будете получать два раза в неделю. В него будут входить несколько интересных сюжетов, которые вы сможете выполнить на своем уровне знаний, подборка фотографий к этому сюжету и комплекс советов, как эти сюжеты снять. А еще много полезных советов по фотографии, которые повысят ваш уровень съемки на несколько порядков.

Фотографируя кого-либо, представляйте себя на месте клиента

Какие снимки вам бы хотелось получить после фотосессии? Конечно, удачные и суперкрасивые. Такие, чтобы их было не стыдно выставить в соцсети. Такие, которые соберут много лайков от друзей.

Каждый клиент имеет свои представления, потребности и хотелки. У каждого клиента свои задачи. Задача фотографа – выяснить эти задачи и выполнить их с помощью фотосессии.

Вот вам пример. Ко мне обратилась девушка с целью сделать эротическую фотосессию. Я пригласил ее на предварительную встречу и в течении нескольких часов общался с ней.

Мы общались на разные темы, рассматривали вдохновляющие фотографии на Пинтересте на тему ню, обсуждали место съемки и детали. В итоге, когда она стала мне немного доверять, призналась, что с помощью этой фотосессии хочет вернуть своего парня. С посылом: вот посмотри, какую красотку ты потерял…

Это была навязчивая идея, которую мне пришлось постепенно перевести на другую тему. Я предложил ей на секунду побыть её парнем, который увидел её обнаженные фотографии в социальных сетях. Захочет ли он после этого ее вернуть?

Фотографию с той фотосессии я, увы, показать не могу. Поэтому просто милый кот, которого тискает девушка 😊

Естественно, нет. И мы сделали совершенно другую фотосессию, где Маша, так звали девушку, предстала в образе совершенно противоположном. Не доступная, а загадочная. Не голая, а стильно одета. Все так же сексуальная, так же желанная, но совершенно не в том образе, какой она хотела предстать перед своим бывшим парнем.

Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять

Это можно сделать разными способами. Кому-то  удобно просто сохранить фото на телефон, кому-то записать в блокнотике от руки… Это дело привычки.

Мне лично удобно составлять план кадров в Pinterest — это сайт-агрегатор всевозможный идей для фото (и не только). Его удобство еще и в том, что там можно создавать отдельные доски под каждую тематику. А еще их можно сделать приватными, чтобы только вы видели то, что там сохранено.

Кстати, своим заказчикам я тоже показываю доски на Pinterest для поиска вдохновения и разработки сюжета кадра.

Продумывайте идею и реквизит заранее

Вообще планирование — это очень хорошая привычка. Тщательно продумав идею и определившись с тем, что нужно для ее воплощения в идеальном виде, вы сможете провести удачную съемку.

Не подставляйте самого себя и клиента — готовьтесь к съемке заранее.

Не пересматривайте каждую снятую фотографию

Конечно, у вас не все кадры получатся идеальными. Поэтому пересматривать каждое фото сразу после того, как вы его сняли — бессмысленно. Это только займет ваше время и время клиента, а еще будет действовать ему на нервы.

Хоть я и советую не отвлекаться на просмотр, все же иногда необходимо нарушать это правило. Например, для того, чтобы показать вашей модели, какая она красивая на фотографиях

Лучше всего каждый кадр снимать несколько раз подряд, на случай, если вы случайно не попадете в резкость или клиент закроет глаза и потом, уже дома, загрузить все фото в Adobe Lightroom и делать отбор уже прямо там.

Отправляйтесь на съемку в хорошем настроении

Хорошее настроение — залог успешной съемки. Нет, конечно, одного настроения мало, но оно играет огромную роль в съемочном процессе. Бодрый фотограф не только расположит к себе модель, но еще и зарядит ее хорошим настроением, которое поспособствует отличным кадрам.

Будьте веселы и заряжайте своим оптимизмом ваших моделей. Но не переусердствуйте, фотографа-шута поймут не все

Но если ваша цель — унылые кадры с унылой фотосессии, то забудьте то, что я вам только что сказал.

Показывайте только свои лучшие работы

Ну а зачем кому-то видеть ваши неудачные кадры? Оставьте их для личного архива, а лучше вообще удалите. Особенно, если вы имеете привычку отдавать все свои кадры клиенту.

Ведь кто даст гарантию, что он или она не выставит полностью всю фотосессию, даже с самыми ужасными кадрами в социальные сети и не подпишет альбом крупными буквами – МЕНЯ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКИН (Имя подставьте на свое)

У меня был такой случай в практике: я забыл удалить плохие дубли и отдал съемку клиенту. Он же выбрал самые плохие и уродливые фотографии, выставил их в фейсбук и подписал: вот так снимает один из самых лучших фотографов, бла бла бла…

Что им двигало, я не знаю. Но теперь и вы знаете, что такие люди существуют на этой планете.

Взаимодействие с клиентами

Взаимодействие с клиентами

Когда я снимал людей, то практически никогда не назначал фотосессию без предварительной встречи с заказчиком. Во-первых, нужно познакомиться с человеком, узнать, “чем он дышит”, и расположить его к себе.

Во-вторых, предварительно обсудив все аспекты съемки, вы будете точно знать, что именно нужно заказчику.

И в третьих, с помощью предварительной встречи вы расположите вашего клиента к себе и ей (или ему) будет легче уже на самой фотосессии.

Подготовьтесь к погодным условиям

Если вы планируете съемку на улице — обязательно ориентируйтесь на погодные условия. Да, погода может поменяться очень быстро, поэтому нужно быть всегда готовым к форс-мажорным ситуациям.

В 2011 году, когда был сделан этот бекстейдж, у меня не было опыта следить за погодой. Смотря на эти фотографии, как вы думаете, стал ли я это делать позднее?

Вам ведь явно не захочется, чтобы вашу технику залило дождем, а в список желаний модели не входит испортить макияж и прическу под ливнем или ветром.

Правильно рассчитайте время

Всегда оставляйте себе какое-то количество времени “про запас”. Чтобы потом не спешить и не паниковать в случае форс-мажора.

Не назначайте несколько съемок в один день

Фотосессия – это творческий процесс. Работая с моделью, вы как бы соединяетесь с ней в одном порыве и переключиться обратно достаточно сложно.

Поэтому, назначая несколько фотосессий в день, вы рискуете не создать такое “соединение” с другой своей моделью. И, естественно, второй ваш клиент может не получить таких удачных кадров.

Составьте mood board

Ее еще называют доской для вдохновения. Составить ее можно как самому, основываясь на пожеланиях клиента, так и вместе с заказчиком. Конечно, второй вариант лучше — ведь тогда вы оба будете на сто процентов уверены в том, что результат удовлетворит обе стороны.

Мудборды практично составлять с помощью сервиса Pinterest, о котором мы с вами говорили ранее.

Не навязывайтесь (при съемке на мероприятиях и т.д.)

Никто не любит навязчивых людей. А навязчивых людей с камерой не любят еще больше. Поэтому если на мероприятии человек не хочет попадать в кадр, позировать вам… не заставляйте его.

В противном случае, фото получатся неудачными. Ведь человек будет скован или раздражен. Никто не захочет получить такие фото.

Уделяйте внимание деталям

Всегда обращайте внимание на фон — на те предметы, которые расположены за человеком и возле. А то может получиться снимок, где у человека идеально все — прическа, выражения лица, поза, но лежащий вдали, например, мусорный пакет заставит поставить крест на снимке.

Увы, у меня нет кадров с торчащими деревьями и столбами в голове модели, поэтому просто вот вам красивые сосенки

Еще один фактор – торчащие столбы и ветки деревьев из головы вашей модели. Это смотрится крайне нелепо и говорит о том, что фотограф или не умеет снимать или попросту не уважает свою модель.

Правильная высота съемки

Детей и взрослых снимайте по-разному. Если ваша модель ниже вас ростом, снимайте на ее уровне, чтобы не портить пропорции человека. Кстати, многие довольно часто снимают детей сверху — и это не всегда хорошо. Поэтому сделайте усилие и присядьте — приседания полезны!:)

Это мой товарищ Антон фотографирует портрет незнакомца в Ницце с уровня груди. Будьте как Антон. Снимайте правильно.

Универсальный совет: если вы снимаете портрет, снимайте его с уровня груди модели. Если снимаете ¾, снимайте с уровня пояса, если же снимаете в полный рост, ложитесь на пол.

Надевайте удобную одежду

Во время фотосъемки вам придется валяться на полу, висеть на деревьях, стоять на коленях в лужах и посыпать голову пеплом. И не забывайте, фотограф во время фотосессии все время на ногах. По нескольку часов кряду.

Поэтому не надевайте туфли на высоком каблуке и узкую миниюбку. Лучше всего подойдет свободная форма одежды и удобные кеды на плоском ходу.

Мой рекорд – 35 километров по Сингапуру за один день. На втором и третьем месте – Рим и Берлин. Там я выходил по 26 км. Я, как никто другой, знаю цену правильной обуви

P.S. Только не удивляйтесь, что я в кадре без фотоаппарата. На него меня снимают.

И этот совет не касается репортажных фотографов. Ведь если вы снимаете мероприятие, где дресс код “Black Tie” или “Festival attire”, вы как минимум должны знать, что это такое, а как максимум, одеться соответственно. Никто не будет воспринимать серьезно фотографа в потной майке среди смокингов и вечерних платьев.

Кстати, еще один немаловажный фактор – это сумка для фотографа. Посмотрите короткое видео, как правильно выбирать себе сумку:

Спланируйте ключевые сюжеты

Определитесь с количеством и локациями основных сюжетов вашей фотосессии. Так вам и вашим моделям будет проще действовать в процессе съемки.

И не забудьте составить тайминг. Во сколько начало, сколько времени необходимо на подготовку и во сколько переезд на новую локацию.

Правильно составленный тайминг исключит суету, покажет вас, как профессионала и еще позволит оценить количество времени необходимого на фотосессию и правильно сформировать цену.

Выстраивайте отношения не с камерой, а с объектом съемки

В кадре – Антон. Его я снимал в Гонконге в 2014 году по заказу модельного агентства. Мы с ним выстроили дружеские отношения во время фотосессии и дружим по сей день.

На время фотосессии станьте другом вашему клиенту. Беседуйте с ним, смешите его, делайте все возможное, чтобы он раскрепостился перед камерой — ведь это залог отличного результата.

Становитесь лучше

Вдохновляйтесь работами других людей

Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.

Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.

Научитесь редактировать фотографии

Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.

А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.

Всегда удаляйте некрасивые фото

Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.

Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.

Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым

Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.

Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.

Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.

Не прекращайте учиться

С каждой новой съемкой вы становитесь лучше. Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение.

Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.

Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.

А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

Фотография для начинающих: с чего начать? | Крис Романс | Storius Magazine

Создание основы для изучения фотографии

Последнее обновление: 10 августа 2019 г.

Отвечая на вопрос «Как мне начать заниматься фотографией?» начинается с шага назад. Давайте относимся к этому посту скорее как к обычному уроку в школе на секунду, а не к , а еще к еще одной скучной книге с текстом для чтения на тему фотографии для начинающих (давайте посмотрим правде в глаза: в таких нет недостатка! ) .

Я хочу, чтобы вы подумали о другом личном деле, которым вы взялись в прошлом. Это могло быть хобби. Это может быть стремление получить высшее образование или новую работу. Как прошел процесс участия в этом деле?

Когда люди хотят заняться фотографией, они часто бывают очень ошеломленными, очень быстро! Именно из-за этих маленьких ментальных блокировщиков попасть в фотографию на настоящую так сложно для большинства — , а не сама фотография.

Как и во всем новом, что мы решили реализовать, в нем обязательно будут некоторые сложные моменты (не поймите меня неправильно!). Вначале я изо всех сил пытался понять основные концепции треугольника экспозиции, но стал рассматривать его как гору, на которую мне нужно было взобраться. Как только я это пережил? Честно говоря, фотография была более легкой задачей!

Прежде чем я углублюсь и покажу вам все, что вам нужно делать и знать, чтобы начать заниматься фотографией, я хочу проиллюстрировать точку преодоления новых вызовов некоторыми личными историями.

Я надеюсь, что даже если вы новичок в фотографии, вы сможете познакомиться с историями о том, как столкнуться с трудной ситуацией в другой сфере своей жизни и получить от нее максимум удовольствия!

Задача № 1: Получите высшее образование

Многие люди могут понять одно — ходить в школу, чтобы получить высшее образование, чтобы (надеюсь) помочь найти более высокооплачиваемую работу. По крайней мере, это было одной из моих целей, когда я учился в колледже. Примерно через семестр это стало похоже на рутинную работу — и у меня определенно была своя доля трудностей. Не помогает то, что я довольно неграмотен в математике и только что получил статистику 😊

Это отличный пример, потому что получение диплома о высшем образовании — это долгая задача. Как только вы начинаете понимать вещи из своего 101 курса, вы переходите к следующему классу, который основывается на том, что вы узнали, и часто усложняет его. Фотография очень похожа на это!

Статус: Завоевано!

Мы с женой недавно купили дом (ура — нам!).Хотя это место, которое мы любим, оно было грубоватым и требовало много внимания, чтобы оно стало нашим собственным. На первый взгляд изменения, которые нам нужно было внести, казались достаточно простыми, но на самом деле это требовало гораздо больше времени и усилий, чем мы ожидали.

Некоторые вещи, которым я должен был научиться, чтобы продвинуть этот процесс, включают…

• электромонтажные работы по замене света вокруг дома (проверьте)
• как заделать дыры в стенах ( проверить)
• что сделать, чтобы разорвать карниз и черновой пол (проверить)

… список можно продолжить…

Фотография во многом похожа на ремонт дома в том смысле, что всегда есть чему поучиться.Вы можете выяснить настройки своей камеры, но вам нужно будет научиться отслеживать погоду (прогнозировать освещение снаружи), как использовать свет в ваших интересах и так далее.

Статус: В процессе

Многие из нас занимаются спортом или чем-то подобным — в моем мире скейтбординг был большой страстью с детства. Я вырос, наблюдая за Тони Хоуком, ходил на X-Games, катался на улицах и участвовал в петициях о строительстве скейт-парков. В наши дни я отошел от всего безумия и большую часть времени люблю путешествовать, иногда заставляя себя пробовать новые трюки.

Скейтбординг, как и любой другой вид спорта, требует очень длительного обучения. Поначалу это сложно, становится легче, но потом вы можете найти вещи, которые позволят вам по-настоящему бросить вызов. Я помню, как в тот день я спрыгивал с лестницы — я начинал с 4-й ступеньки, а со временем стал прыгать с 8-й и 12-й ступеней. Вероятно, это мой предел (и я уже прошел свой расцвет для подобных вещей), но я смотрю видео, как другие люди спускаются и прыгают вниз по 25 ступеням — , это довольно безумие.

Фотография тоже очень похожа на это. Вы можете узнать достаточно, чтобы достичь того момента, когда вы будете удовлетворены каждый раз, когда выходите на улицу. С моим скейтбордом в наши дни мне достаточно просто кататься и выполнять базовые трюки. Но — всегда есть куда расшириться.

Статус: в процессе (и, вероятно, никогда не овладеет им полностью!)

Фотография — это то, что, даже если вы чувствуете, что победили, вас всегда встретит другой новый Curveball, чтобы держать вас в тонусе.

В оставшейся части этого поста я хочу рассказать вам о некоторых вещах, которым вы хотите научиться как начинающий фотограф. Эти вещи лягут в основу, когда вы по-разному исследуете фотографию.

Темы:

• Важность личного самовыражения в фотографии
• Получить хорошую композицию проще, чем вы думаете!
• Режимы камеры и что лучше для начинающих
• Треугольник экспозиции — понимание ISO, диафрагмы и выдержки
• Как испытать себя, чтобы максимально раскрыть свои способности
• Ресурсы для непрерывного обучения

Самая распространенная ошибка в первый раз фотографы начинают с одержимости своим оборудованием для камеры и настройками.Эти вещи добавляют к отличной фотографии, но это не единственное, что имеет значение.

Я думаю, что движущей силой страсти фотографа является способность личного самовыражения через искусство. Вы можете фотографировать что угодно — так что находите предметы, которые вам интересны !!

Это так важно, потому что со временем поможет удержать интерес к фотографии. Да, даже если вам сложно набирать номер в этих настройках.

Здесь нет предела, но , если вы пытаетесь понять, какая тема важна для вас –, позвольте мне немного поговорить о том, что для меня важно.

Когда я начал снимать «в те времена» в подростковом возрасте, вещи, которые мне нравились, были очень простыми. Цветы, деревья, собака моей девушки. Вначале это никогда не было так серьезно — и, оглядываясь назад, я думаю, поэтому я находил это забавным.В конце концов, фотография — отличное хобби.

По мере того, как я рос и повзрослел, мои вкусы изменились вместе со мной.

Это совершенно нормально.

Это тоже замечательный момент в фотографии, потому что по мере вашего развития как личность, ваши фотографические интересы будут соответствовать вашим интересам.

Всего пару лет назад я достиг точки в фотографии, когда я действительно пошел в другом направлении. Я нашел свою нишу, фотографируя свадьбы и портреты. Я один из тех, кто превратил фотографию из забавного хобби в настоящую карьеру делая то, что мне нравится.

Возможно, самое интересное в этом изменении в моей жизни — это то, как я начал разделять свои интересы в фотографии. Люди платят мне за фотосъемку свадеб и фотографируют их — , и мне это очень нравится!

Но — я все еще люблю фотографировать и на личном уровне.

Когда я не использую свои навыки и технику с камерой для оплаты клиентам, я страстно увлекаюсь пейзажной фотографией. Совершенно другой предмет, как и творческий процесс.Черт возьми, даже конечный результат попадает в разные места — вместо галереи фотографий, отправляемых моим клиентам, я сохраняю фотографии в качестве заставки на рабочем столе, и лучшие из них в конечном итоге превращаются в настенные рисунки, висящие в моем доме!

Вы сами выбираете объект съемки, и это одна из тех вещей, которые сделают фотографию интересной и запоминающейся. Итак — что любите фотографировать? Что вас интересует?

«Композиция» — это ваш взгляд на мир как фотограф.

Фотография — это форма визуального языка. То, как вы создаете кадр, — это один из способов его использования для общения.

Интересно, что это еще одна область, в которой начинающие фотографы действительно зацикливаются.

Я предполагаю, что одна из причин, по которой люди волнуются по этому поводу, заключается в том, что они сравнивают себя со многими великими фотографами, которых они видят постоянно. Даже просто просматривая Instagram случайно, я иногда удивляюсь и немного завидую работе, которую я вижу, как другие публикуют.

Основы композиции фотографии на самом деле сводятся к нескольким «правилам», о которых вы должны знать. Это:

Правило третей

Правило третей — это простое правило фотографии, которое люди узнают в первую очередь.

Это выглядит так: изобразите вашу сцену как сетку из 9 блоков. Ваш образ будет интереснее, когда у вас в кадре, где пересекаются линии, будут интересные вещи.

Это не жесткое правило, но это то, о чем следует подумать при создании кадра.

Используйте ведущие линии

Ведущие линии — один из моих любимых инструментов композиции.

Вы можете найти естественные линии в окружающей среде, которые «наводят» ваш взгляд на фотографию. Это так важно для фотографии, потому что изображение — это двухмерное представление трехмерного пространства.

На изображении выше, когда вы смотрите на этот вид в реальной жизни, вы не думаете о том, как ваши глаза проходят через сцену — это просто происходит естественно.На фотографии хорошая композиция также позволяет зрителю без проблем происходить с ней.

Это конкретное изображение имеет четкую переднюю линию — волны белого океана, разбивающиеся о берег. Он образует небольшую С-образную кривую и переводит взгляд с переднего плана на задний план.

В общем, ведущих линий действительно должны вести к чему-то интересному. На этом изображении есть небольшая достопримечательность в форме горной породы в океане, которая не связана с остальной частью суши.

Часто в отличных композициях используются такие ведущие линии. Вы также можете найти более сложные композиции, состоящие из нескольких линий и даже линий разреза.

Эксперимент с заполнением кадра и негативного пространства

Иногда фотографии должны вызывать у вас ощущение, что вы можете дышать, а в других случаях они должны вызывать у вас клаустрофобию.

Потяните ползунок ниже, чтобы посмотреть два изображения, снятых с разницей в несколько минут в одном и том же месте — как эти два снимка вызывают у вас чувство?

Мне нравится первый общий план, потому что он показывает эту пару в контексте их окружения.Это их лодка и их выбор места. Все негативное пространство, окружающее их, дает им возможность дышать.

На втором снимке (сделанном более узким объективом 85 мм) изображение приближает нас к ним. Это отличный снимок, потому что он помогает нам соединиться с их эмоциями — в данном случае с естественным смехом.

Я бы посчитал оба изображения красивыми сами по себе, но они оба используют разные техники и привносят что-то другое. Как начинающий фотограф, вы должны принимать во внимание то, как вы кадрируете вещи (с пространством или без него).По правде говоря, не всегда есть правильный или неправильный ответ — и иногда это зависит от ваших личных предпочтений.

Подлинно продемонстрируйте природу вашего объекта

Подлинность важна даже для троллей 🙂

Хорошо — первые 3 темы, которые я только что рассмотрел, в значительной степени являются «стандартными» советами, которые вы найдете в любом блоге о фотографии для начинающих. В заключение, благодаря моей странной личности, я оставлю вам , более абстрактный подход к композиции.

В этом упражнении по композиции фотографии — я хочу, чтобы вы закрыли глаза и серьезно подумали о объектах, которые вы фотографируете. Есть пара вопросов, над которыми стоит задуматься…

• О чем вы думаете?
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект?
• Как бы вы хотели изобразить объект?
• Как вы хотите изобразить объект?

Это, наверное, самый простой (в смысле этого слова …) с фотографией пар — то, что я делаю часто и мне очень нравится, поскольку обычно существует романтическая связь, которая помогает помогать людям изображать их привязанность к друг друга перед камерой естественно.Используя подсказки для позирования, достаточно легко с некоторой практикой вызвать аутентичные реакции двух людей, взаимодействующих друг с другом, которые действительно нравятся друг другу.

Когда дело доходит до фотографирования сольных портретов или снимка пейзажа (который — в последний раз я проверял — не будет отвечать), я считаю, что это сложнее. Но — поставив на секунду ограничения на мышление — мы можем вернуться к тем вопросам, которые мы перечислили выше, и подойти к ним с небольшим сочувствием (к другим людям и даже к животным, которых мы можем фотографировать) и немного антропоморфизируя (… это большое слово, которое я выделю ниже жирным шрифтом):

Антропоморфизация — это означает — приписывать человеческие характеристики или поведение животному или объекту.

Принимая это во внимание — давайте посмотрим на несколько фотографий, которые я сделал с намерением , и поговорим о том, как я сам ответил на эти вопросы…

Пример №1: Фотография пар

Фон: Я сделал это фото во время помолвки. Это двое моих клиентов, которые оказались действительно влюблены друг в друга и действительно восприняли все безумные, веселые и романтические идеи для них.

• О чем вы думаете? Перед этим конкретным кадром не было особых размышлений.Как ни странно, моя жена была у меня на плечах, чтобы она могла видеть сверху вниз своим 35-миллиметровым объективом — отличная перспектива сама по себе. С моим более узким 50-миллиметровым объективом я сделал пару снимков, не особо ожидая, что из фотографий получится много нового. С учетом сказанного — отношение пары на протяжении всех сеансов было в подавляющем большинстве положительным, и их привязанность друг к другу действительно проявлялась — так что это, казалось, было моей естественной реакцией. Помните, как я сказал, что фотография — это язык?
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект? По правде говоря, это, наверное, несколько вещей.Я могу сказать по изображению по их нежным улыбкам и по тому, как они расположены рядом друг с другом, что им нравится быть вместе и рядом друг с другом, поэтому легко представить, что они думают друг о друге в этот момент. Конечно — они могут сочетать это с тем, насколько забавно, когда парень и его жена фотографируют их, как папарацци, во время выполнения цирковых трюков. Здесь между нами было много смеха!
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Для пар — цель всегда — изобразить людей лестно.По этой причине мы решили снимать в период Золотого часа, потому что свет способствует этому. Но наш подход к этому типу фотографии основан на том, чтобы позволить людям быть самими собой — и это чрезвычайно важная вещь, которую люди ищут в своем собственном изображении.
• Как вы хотите изобразить свой объект? В случае с этой фотографией — я люблю делать более мрачные и романтичные снимки. Во всей их галерее представленных изображений есть много разнообразия, поскольку они разделяют много эмоций друг с другом.У нас есть сумасшедший смех, несколько стандартных снимков «посмотри в камеру» и некоторые из этих более интимных и романтических образов. Этот баланс помогает выявить подлинность. В этом конкретном случае красивая фотография может стоять сама по себе, но у нее есть больше ног, на которых можно стоять, когда она предоставляется в некотором контексте. В конечном итоге — пока я делюсь этой фотографией здесь, это снимок, сделанный не для меня, не для вас, а для них 🙂

Пример № 2: Пейзаж Фотография

Фон: Я сделал это фото в конец долгого дня путешествия по полуострову Снафеллснес в Исландии (настоятельно рекомендую) .Этот день был довольно тяжелым из-за плохой погоды. Гора на заднем плане довольно популярна среди фотографов по имени Киркьюфелл — она ​​была показана в Игра престолов и во многих исландских пейзажных фотографиях.

• О чем вы думаете? Я смертельно устал от вождения и пеших прогулок весь день. Эта фотография была сделана прямо рядом с небольшим кемпингом, где я припарковал наш фургон на ночь. На самом деле мы с женой были единственными людьми.Погода смягчилась и сменилась красивым закатом с яркими цветами — синим слева и более теплыми тонами справа. Я не ожидал, что буду делать какие-то снимки, но, увидев это, был вынужден сделать несколько снимков. Это красота пейзажа, которую я просто не мог игнорировать.
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Хорошо — я не думаю, что гора, небо, водоем или асфальтированная дорога передо мной были в мыслях.Но, как я уже упоминал ранее, если я немного антропоморфизирую здесь — я могу это немного дать. Учитывая, что это гора в «Игре престолов», я начал называть этот снимок «Битвой между добром и злом» — да, я знаю, что это банально. Как и в сериале, здесь много красивых и острых моментов, а также много мрачных и зловещих. Меня действительно поразил конфликт цветов драматического пейзажа. Это повлияло на выбор композиции, потому что, если бы я смотрел в камеру левее, сцена была бы совершенно другой, так как она была в основном синей с некоторым окружающим светом из близлежащего города.Если бы я смотрел в камеру более правым взглядом, это было бы больше похоже на пустой океан и дорогу с теплыми тонами неба. Совершенно разные — и, наверное, скучные — фотографии.
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? У меня создалось впечатление, что эта гора оценила бы иную перспективу. Практически на каждой фотографии Kirkjufell , которую я видел, используется сверхширокоугольный объектив с аналогичной точки зрения.
• Как вы хотите изобразить свой объект? Я сделал один из ожидаемых снимков этой горы, и мне на это наплевать.Списывайте это на плохие погодные условия в то время. Моя цель, особенно при съемке популярных предметов, — всегда пытаться найти хотя бы одну уникальную перспективу. Эта композиция настолько проста — она ​​находится в мертвой точке кадра, — но мне она нравится именно по этой причине. Хотя я думаю, что это хорошая фотография по своим достоинствам, я также дорожу ею из-за личных воспоминаний, которые она содержит для меня, и никто, кроме моей жены, не может поделиться ими со мной.

Пример № 3: Фотография животных

Предыстория: Во время своих путешествий я некоторое время фотографировал исландских лошадей.Это очень фотогеничные животные.

• О чем вы думаете? В тот день было немного дождливо и тяжело, когда мы увидели с дороги стадо исландских лошадей. Я остановился и вышел из машины. Моей первой реакцией было изумление — это действительно красивые создания. Я видел лошадей раньше, но они кажутся потусторонними — это, вероятно, усиливается тем, что находится в стране, которая буквально ощущается как другая планета.
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Большинство лошадей находились рядом друг с другом, и их было трудно сфотографировать.Эта конкретная лошадь была сама по себе, просто стояла и ела траву. С небольшим взмахом волос в стиле эмо, пристальным взглядом и неподвижностью — я мог представить, что в его голове было чувство «оставь меня в покое, но на самом деле люби меня».
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Эта лошадь шла в одиночку — по крайней мере, в то время, когда я ее видел. Быть представленным как самостоятельное существо было бы аутентичным для опыта.
• Как вы хотите изобразить свой объект? Я хотел сохранить подлинность животного, занимающегося своим делом, вдали от всех остальных.По правде говоря, я связался с этим, учитывая, что я сам довольно замкнутый. На этом снимке выбор сфотографировать половину лошади в этом представлении был довольно драматичным, но он дал некоторую передышку для пустого пространства в траве вокруг нее и создал пространство в верхней части изображения для некоторых фоновых лошадей. сцена.

Большинство цифровых фотоаппаратов позволяют выбрать режим съемки. Они варьируются от полностью автоматического (когда камера принимает ВСЕ решения) до полностью ручного (когда вы полностью контролируете свою экспозицию).

Полный список общих режимов камеры, которые вы найдете:

• Автоматический режим
• Портретный режим
• Макро режим
• Ландшафтный режим
• Спортивный режим
• Ночной портретный режим
• Режим приоритета диафрагмы
• Режим ТВ (т.е. режим приоритета выдержки)
• Ручной режим

Для начинающих фотографов может быть легко подумать, что съемка в автоматическом режиме будет лучшим выбором. Хотя это проще, на самом деле бесполезно для вас, когда вы учитесь — , если вы не хотите посвятить какое-то время строго сосредоточению внимания на своих композициях.

Если вы амбициозны — попробуйте снимать в ручном режиме. Следуя советам, приведенным в следующем разделе о Треугольнике экспозиции, вы сможете разобраться в этом. Это действительно лучший способ учиться на — хотя это может быть неприятно, если вы абсолютный новичок в фотографии.

Если рассмотреть обе эти крайности в квадрате — , я хочу сказать, что считаю приоритет диафрагмы лучшим режимом камеры для новичков.

Приоритет диафрагмы — это полуавтоматический режим камеры, который позволяет вам выбирать диафрагму (значение f / ступени), а камера сама определяет ISO и выдержку.Я считаю, что понимание того, как ваша установка диафрагмы влияет на вашу фотографию, трудно понять без практического опыта — и, ознакомившись с настройкой диафрагмы, чтобы получить желаемую глубину резкости в вашем снимке, это значительно упростит ваш дальнейший успех.

Я буду честен здесь — Треугольник экспозиции — один из наиболее утомительных принципов в фотографии для начинающих. В то время как ваша композиция и выбор объекта съемки играют большую роль в конечном результате ваших фотографий, выбор настроек камеры будет определять, будет ли ваша фотография выглядеть хорошо объективно.

Краткое примечание об «экспозиции». Экспозиция — это мера того, сколько света попадает на сенсор вашей камеры. Настройки вашей камеры играют в этом огромную роль. Часто цель состоит в том, чтобы добиться сбалансированной экспозиции, когда изображение является точным отражением вашего объекта и окружающей среды. В некоторых случаях фотографы могут также захотеть недоэкспонировать или переэкспонировать изображения для различных эффектов.

Ключевой вывод при наборе экспозиции — это осознание этого: Не всегда «хорошая» экспозиция, но бывают плохие.

Итак, как мне получить хорошую экспозицию?

Вы начинаете с изучения трех основных ингредиентов, из которых состоит ваша фотография. Это:

Диафрагма

Ваша установка диафрагмы, измеренная в f / ступенях, определяет две вещи:

1. Сколько света достигает сенсора камеры
2. Глубина резкости вашего изображения

При использовании широкой диафрагмы (низкое значение диафрагмы, например 2,8), вы допускаете много света.Этот тип настройки также приведет к отделению объекта от фона — это означает, что ваш объект будет в фокусе, а фон будет размытым. Фотографы-портретисты часто предпочитают это.

Узкая диафрагма (высокая диафрагма, например, f / 16) пропускает меньше света. Этот тип настройки позволит сохранить большую часть сцены резкой и сфокусированной. Обычно это предпочитают пейзажные фотографы.

Выдержка

Установка выдержки, измеряемая в секундах и долях секунды, используется для двух целей:

1. Для остановки движения (или в уникальных случаях — для размытого движения)
2. Для освещения или затемнения экспозиции

Для большинства фотографических целей умеренные выдержки в диапазоне 200–600 подходят для неподвижных и слегка движущихся объектов, которые вы хотите заморозить на фотографии.Более высокая скорость затвора, например 3600, поможет вам запечатлеть движение быстро движущихся объектов, таких как бегущие люди, гоночные автомобили, движущиеся по трассе, и т. Д. Действительно низкие выдержки позволяют создавать изображения с длинной выдержкой, которая намеренно размывает движущиеся объекты в сцене.

Естественно, чем больше выдержка, тем дольше затвор камеры закрывается. Благодаря этому — вы позволяете большему количеству света попадать на датчик через отверстие диафрагмы при более длительных выдержках.

ISO

В треугольнике экспозиции ISO часто является одной из самых сложных для понимания частей.Базовая установка ISO, равная 100, идеальна — и увеличивать ISO следует только тогда, когда вам нужно сделать изображение ярче. Обратной стороной увеличения ISO является то, что это также приводит к увеличению шума на и — или к зернистости изображения.

Большинство современных зеркальных фотоаппаратов могут справиться с этим на определенном уровне, но это одна большая область, в которой у начинающих камер возникают проблемы. На профессиональном оборудовании можно сделать более 6400 фотографий (по моему опыту), прежде чем они станут непригодными для использования.

Смешайте и сопоставьте

В конечном итоге — Треугольник экспозиции — это поиск баланса этих трех элементов. Поначалу это может быть сложно сделать, потому что изменение одного параметра приведет к необходимости внести изменения в другие.

Эта тема более подробно освещена в сообщении: Основы фотографии — Треугольник экспозиции .

Не засыпай — в этом разделе находится твое домашнее задание !!

Я знаю, что этот пост был довольно обширным и, вероятно, немного утомительным, но я считаю, что он охватывает все ключевые вещи, которые вам нужно знать.Фотография для начинающих — сложная задача, и написание этого возвращает меня в то время, когда я только учился. Как профессиональному фотографу легко чувствовать уверенность в своих силах, но я знаю, что эта уверенность является результатом тяжелой работы и усердия, когда я учился (и продолжаю учиться), как делать отличные снимки.

Теперь ваша очередь!

Имея всю информацию, представленную здесь, я хочу призвать вас развивать свои фотографические способности.

Если вы никогда в жизни не брали в руки камеру — теперь у вас есть основы, чтобы начать работу. Если вы читаете это и у вас даже нет подходящей камеры, я предлагаю проверить Рекомендуемые страницы Gear , чтобы получить совет по этому поводу!

Если вы недавно начали экспериментировать с фотографией, но не чувствуете, что прогрессируете, вы можете улучшить свои навыки с помощью структурированной практики . Позвольте мне объяснить…

Структурированная практика — ключ к успеху

Практика ведет к совершенству

Верно?

Это одна из первых цитат, которые мы слышим в своей жизни, и она вводит в заблуждение.

Лучшая практика, которую вы можете применить в любой сфере своей жизни, особенно в фотографии, — это структурированная.

Вам нужно сделать всего несколько простых вещей, чтобы сделать ваше тренировочное время более ценным:

• Установите время начала и окончания («временные ограничения»)
• Сконцентрируйте внимание на 1 или 2 областях внимания за сеанс
• Изолируйте один объект (или группу объектов)
• Начните в непринужденной обстановке и расширьтесь до среды, где вам менее комфортно

Наибольший рост моих собственных навыков фотографии вызвал «испытание огнем» — именно тогда я начал снимать для платных клиентов в обстановке, которая мне не нравилась. Я не имею в виду какой-то переулок в Филадельфии (хотя я снимал в них), а скорее место, к которому я не привык и в котором есть свои проблемы, которые нужно решить.

Хотя я знаю, что не все стремятся сделать фотографическую карьеру, можно найти условия съемки, которые заставят работать нестандартно. Расширяя свои границы, вы будете вынуждены адаптировать свои познания в фотографии к новой ситуации — даже изменение нового сценария освещения может изменить игру.

Психологическая практика — Mind Gym фотографии

В дополнение к практической практике, которая, я могу признать, является лучшей, самообразование посредством чтения книг и сообщений в блогах — это способ продолжить расширять свои познания в фотографии.

Я бы добавил в закладки сообщения блога, на которые я считаю очень полезными вернуться — прекрасно зная, что могу забыть часть информации и мне придется вернуться. Если вы чувствуете, что у этого сообщения в блоге есть такой потенциал, добавьте его в закладки и возвращайтесь в перерывах между регулярными тренировками, чтобы еще раз изучить эти ключевые основы!

Скорее всего, вы много работаете, как я, поэтому смешивание способов обучения — тоже отличное решение.Вот несколько вещей, которые вы можете сделать:

• Возьмите учебники по фотографии и почитайте в постели, у огня, во время перерыва в работе и т.д. другой способ
• Попробуйте воспроизвести фотографии, которые вы видели до этого
• Подружитесь — займитесь фотографией с другом или присоединитесь к местной группе фотографов, чтобы поделиться знаниями от других

Чтобы завершить этот пост — Я хочу предоставить вам отличные ресурсы для продолжения чтения, которые помогут вам расширить свои знания и навыки в фотографии.Надеюсь, вы повеселились, читая этот пост, и узнали кое-что, что вы можете взять с собой. Дайте мне знать, что вы думаете об этом посте, в разделе комментариев в конце!

Статьи о фотографии

Серии вопросов и ответов:

Обычное образование:

Подробные руководства:

Рекомендации

Книги по обучению фотографии, фотоаппарат и многое другое — ознакомьтесь с моим Рекомендуемые страницы передачи .Я пишу тщательно отобранные сообщения, призванные помочь вам найти лучшее, основываясь на моем активном исследовании и личном опыте их использования.

Да, и даже больше — присоединяйтесь к списку рассылки Formed From Light , чтобы получать самые свежие статьи и дополнительные материалы прямо на ваш почтовый ящик!

Фотография для начинающих (полное руководство в 2021 году)

Камеры сложные. Моя первая зеркалка меня разочаровала. Я не мог запечатлеть то, что видел в видоискатель.Чтобы улучшить мою фотографию, потребовалась масса проб и ошибок.

Когда мне удалось со всем разобраться, я начал делать довольно впечатляющие снимки. Это руководство по фотографии для начинающих поделится с вами всем, чему я научился на своих ошибках.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает.]

Как работают камеры?

Как начинающие фотографы, мы склонны учиться визуально. И моя работа — сделать так, чтобы вы начали фотографировать как можно проще.

И я подумал: «Что может быть лучше, чтобы помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами, чем создание инфографики?» Именно это я и сделал.

Я сотрудничал с моим другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения. Следующее — это то, что значительно упростит понимание экспозиции и того, как работают камеры!

Посмотрите, что мы придумали ниже.

Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению отличного изображения.

Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные снимки. Выдержка, диафрагма и ISO — это элементы, которые объединяются для создания экспозиции.

Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменение глубины резкости, размытость изображения и цифровой шум.

Как только вы поймете, как работает каждый из них, вы можете перейти в ручной режим.Здесь вы возвращаете управление своей камерой.

Треугольник экспозиции — отличный способ запомнить три настройки. В сочетании они контролируют количество света, захватываемого любой данной сценой.

Это поможет вам понять, что изменение одной настройки потребует изменения других. Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми точными условиями освещения.

Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспонирования.

Диафрагма

Экспозиция происходит в три этапа.Начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.

Это похоже на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света проникает внутрь, и наоборот. Простой? Не совсем.

По мере расширения диафрагмы диафрагменное число уменьшается, и в камеру попадает больше света. Это отлично подходит для слабого освещения. Но имейте в виду, что это сделает глубину резкости очень мелкой. Это не идеально при съемке пейзажей.

Итак, это краткое изложение, но я подробно расскажу об этом в этом посте.Диафрагма является предпочтительной настройкой для первой установки, поскольку она напрямую влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Но, если вы хотите создать размытие при движении, тогда оно будет второстепенным после выдержки.

Экспозиция будет намного проще, если вы запомните шкалу диафрагмы.

Масштаб следующий: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22.

Выдержка

Как только свет проходит через апертуру объектива, он достигает затвора.Теперь вам нужно решить, сколько света вы собираетесь пропускать в камеру.

Обычно вам нужна очень небольшая доля секунды (например, 1/250), чтобы предотвратить размытие движения. Однако разные выдержки дополняют разные ситуации.

Все, от очень быстрой (1/4000) для спортивной фотографии до очень медленной (30 секунд) для ночной фотографии. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света вам доступно.

Знание того, как работает ваша выдержка, — ключевой элемент в основах фотографии.

ISO

После того, как свет прошел через диафрагму и был отфильтрован выдержкой, он достигает сенсора. Здесь мы решаем, как установить ISO.

Увеличивая число ISO, вы увеличиваете яркость. Но при этом качество изображения снижается. Будет больше цифрового шума или «зернистости».

Таким образом, вы должны определиться с вашими приоритетами с точки зрения выдержки по сравнению с зерном.

Например, я бы снизил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии.Невозможно исправить это на этапе пост-обработки (по крайней мере, пока).

Сводка по экспозиции

После того, как вы разобрались с диафрагмой, выдержкой и ISO, вам нужно узнать, как работают вместе каждый из этих элементов экспозиции.

Для всех этих основ фотографии наиболее важным является выдержка.

Если у вас этого нет, композиция и кадрирование станут спорным вопросом в фотографии для начинающих.

В этом посте вы узнаете о системе «стоп» для измерения воздействия.Вы также узнаете, как установить приоритет диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.

Знакомство с камерой

Режимы измерения

Цифровая фотография для начинающих может сбивать с толку. Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, выдержки и ISO. Вы также должны узнать, как ваша камера смотрит на свет.

Режимы замера предназначены для того, чтобы сообщить вашей камере, как вы хотите, чтобы она смотрела на сцену.

Изображение ниже было сделано в режиме точечного замера.Если бы вы сделали один и тот же снимок в оценочном режиме, вы бы получили совершенно другую экспозицию.

Это также описано в моем бесплатном обучающем видео. Если вы ищете статью, в которой рассказывается о цифровых режимах замера экспозиции, в том числе Canon, то вот она.

Понимание этого основного момента фотографии может быть ключом к пониманию того, почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.

Гистограммы

Гистограмма показывает математический анализ экспозиции после того, как фотография была сделана.Он говорит вам, насколько равномерно экспонируется фотография. Новым фотографам часто бывает страшно понимать. Но это легко, и я скажу вам, как это сделать.

ЖК-экраны

не очень хорошо показывают вам эту информацию через отображение изображения. Это связано с тем, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.

Вот почему гистограмма — такой мощный инструмент, который можно использовать при правильном начале фотографирования.

Режимы съемки

Полностью автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим.Как выбрать, какой из них использовать?

Существует также множество неправильных представлений о том, какой режим использовать при каких условиях.

Когда вы поймете, что делает каждый режим, тот, который будет подходить для вашей ситуации, станет намного яснее. Об этом также говорится в моем бесплатном обучающем видео.

Глубина резкости

Когда вы снимаете при слабом освещении, вам нужно расширить диафрагму, чтобы в объектив попало достаточно света. Но у этого есть серьезный побочный эффект.Малая глубина резкости.

Вы можете использовать это творчески. Но это не единственная возможность. Во многих ситуациях, например в пейзаже, вам нужно использовать более узкую диафрагму. Так что вся сцена остается в фокусе.

Этот учебник проведет вас через все, что вам нужно знать о выборе правильной диафрагмы (и степени резкости) для правильной ситуации.

Когда дело доходит до покрытия всех основ фотографии, глубина резкости очень важна.

Баланс белого

Баланс белого — это то, о чем я хотел бы узнать больше гораздо раньше, чем я.Сейчас я оглядываюсь на несколько фотографий и задаюсь вопросом, о чем я думал.

Баланс белого изменяет цветовой оттенок всей фотографии. Он отвечает за общее тепло. Он может определить, будет ли ваша фотография синей или оранжевой, холодной или теплой.

Автоматический баланс белого часто не дает хорошего результата. Особенно с вольфрамовым светом. Чем раньше вы узнаете об этой основной идее фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши фотографии.

Это также описано в моем бесплатном обучающем видео.

Фокусное расстояние

Вы когда-нибудь задумывались, что означает «мм» на вашем объективе? Или почему люди используют большие фокусные расстояния для портретов?

Это все обсуждается в этом посте. Фокусное расстояние влияет больше, чем «зум». Это также влияет на перспективу.

Я расскажу, какое фокусное расстояние вы бы хотели использовать в разных ситуациях. А также их возможные побочные эффекты.

Это действительно достойное прочтение и одно из моих любимых уроков на сегодняшний день.

Фактор урожая

Многие из вас могут не осознавать, но если вы не потратите около 2000 долларов на камеру, вы снимаете с датчиком кадрирования.

Это означает, что ваш сенсор намного меньше, чем у профессиональных зеркальных фотоаппаратов. Это обрезает ваше изображение. Фактор кадрирования оказывает на ваши фотографии ряд эффектов.

Это создает более узкий угол обзора и повлияет на ваши покупки объективов в будущем. Начинающим фотографам сначала нужно выяснить, какие объективы помогут в вашей области фотографии.

Поляризационные фильтры

Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это приводит к удалению бликов и отражений от неметаллических предметов.

Больше всего страдают вода и стекло, а также дымка с неба. Удаление этих отражений и аномалий позволит получить более естественные насыщенные цвета.

Это выглядит фантастически и не может быть воспроизведено в пост-продакшене. Вот почему так важно понимать.

Как делать резкие изображения на профессиональном уровне

Начинающие фотографы, я проведу вас через 10 шагов процесса создания резких фотографий, как профессионал.

Он охватывает все, от выбора правильной диафрагмы и выдержки до съемки в формате RAW.

Очень легко сделать всего несколько мелких ошибок, которые приведут к снижению резкости изображения. Вот почему мы рассмотрим все десять в порядке важности.

The Nifty Fifty

Что я могу сказать о шикарных пятидесяти? Что не любить?

Для тех из вас, кто является начинающим фотографом, когда я говорю о отличном пятьдесят, я имею в виду 50mm f / 1.8 (или более сильный) фиксированный объектив. Его можно очень дешево купить для большинства цифровых SLR.

Это отличное введение в покупку линз лучшего качества. И отличный способ разобраться с диафрагмой.

Ссылка на статью представляет собой обзор и руководство. Я написал его, потому что рекомендую этот объектив как первое обновление для каждого начинающего фотографа.

Он прост в использовании и за свою цену дает отличные результаты.

Важно понимать экспозицию.Но если вы не можете освоить базовую композицию, вам будет сложно делать действительно хорошие фотографии.

Я не говорю, что вы должны соблюдать все правила композиции. Но лучше изучить эти правила, чтобы они помогали вам делать более качественные фотографии.

Правило третей

Это часто первое композиционное правило, с которым сталкивается любой начинающий фотограф. И для этого есть веская причина: это просто и работает.

Основная предпосылка состоит в том, что вы делите рамку камеры на три части.Размещение ключевых объектов на этих линиях улучшает композицию изображения.

Это инструмент, который работает всегда. Но им легко злоупотреблять. Если вы еще не очень разбираетесь в фотографии, это отличный способ улучшить ваши фотографии.

Это поможет сделать их более увлекательными.

Визуальный вес

Визуальный вес отличается по размеру или весу, как мы его знаем. Все дело в том, что нас привлекает, когда мы смотрим на фотографию.

Когда вы поймете визуальный вес, вы начнете понимать, как люди смотрят на фотографии.И как вы можете расположить определенные элементы в кадре, чтобы направить внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы они смотрели.

Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.

Треугольники

Формы необходимы в фотографии. Треугольники присутствуют практически во всем, что мы так или иначе видим. Это всего лишь случай их различения и знания, что с ними делать.

Треугольники — отличные инструменты для создания композиции. Их легко сделать и ими легко манипулировать, и они довольно распространены.Это отличный способ использовать самые простые и базовые композиции фотографии.

Также они идеально подходят для сочетания разных композиционных приемов. К ним относятся линии и пути для создания более интересной части фотографии.

Вы даже можете использовать их, чтобы сделать фотографию более стабильной или нестабильной.

Подводка для глаз

Если вы фотографируете людей, вы делаете снимки с линиями глаз. Важно понимать, какое влияние оказывают линии глаз на то, как мы рассматриваем фотографию.

Линии глаз — это направление, в котором направлен взгляд вашего объекта. Негативное пространство перед лицом объекта называется «ведущей комнатой».

Они могут сосредоточить наше внимание на определенной части фотографии. Они также производят натяжение и другие фотографические элементы.

Хотя это не физические линии, их можно использовать как таковые для создания различных элементов. Это поможет сделать треугольники и вертикальные линии.

Весы

Баланс на фотографии влияет на то, как мы себя чувствуем, когда смотрим на нее.Несбалансированное фото может вызывать беспокойство. Сбалансированное фото заставит нас расслабиться.

Неважно, выберете ли вы сбалансированное или несбалансированное изображение. Но вы должны понимать, почему вы выбрали то или иное.

И то, и другое по-разному влияет на ваши фотографии.

Опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете, тем легче будет добиться желаемого эффекта.

Заключение

Итак, это краткое введение в цифровую фотографию для начинающих.

Конечно, вы можете узнать гораздо больше о фотографии. Я бы посоветовал вам пойти и изучить мой архив руководств.

А пока, если вы хотите начать бесплатное обучение фотографов премиум-класса, посмотрите это видео.

Хотите опередить новичков? Ознакомьтесь с нашим новым постом об удивительных фактах о фотографии!

Начало фотографии: руководство для новичков: 14 шагов (с изображениями)

До этого момента я давал вам информацию о том, как сделать идеальный снимок с учетом снаряжения, времени, условий освещения, правил композиции и т. Д. и т.п.Это редко возможно в реальной жизни, поэтому каждый достойный фотограф должен уметь отличать плохие фотографии от хороших. К счастью для вас, большая часть этого материала довольно проста и основана на предыдущей информации.

Цель

Для чего вы фотографируете? Если вы планируете распечатать свои фотографии, они должны быть очень высокого качества и технически безупречными, так как любые дефекты будут увеличиваться. Это особенно верно, если вы хотите напечатать свои фотографии на холсте — отпечатки должны иметь как минимум 300 ppi (пикселей на дюйм), чтобы быть достаточно высокого качества.

Если вы используете свои фотографии для Интернета, вы можете обойтись фотографиями более низкого качества, поскольку веб-разрешение составляет всего 72 ppi.

Это важно, потому что это означает, что фотография в вашем блоге не обязательно должна быть такого же высокого качества, как фотография, которую вы поместите на каминную полку. Это, в свою очередь, должно повлиять на то, насколько вы придирчивы к себе при сужении фотографий. Конечно, вы можете повысить резкость своих изображений при постобработке, но часто эта резкость не сохраняется после того, как вы распечатаете их.

Еще нужно помнить о том, какую фотографию вы делаете.Например, для пейзажной фотографии нужно

Сузить

Мгновенно отбрасывать все очень размытые или очень зернистые фотографии. Я часто делаю хорошее сочетание снимков, поэтому обычно, когда у меня есть размытая фотография, у меня есть и другая, которой нет. Если у вас есть только пара фотографий, которые получились не очень удачными, я бы рекомендовал вообще не использовать их. Например, фотография слева бесполезна из-за того, что она сильно размыта.

Удалите все фотографии с плохой экспозицией до такой степени, что их невозможно исправить.Часто фотографии, которые слишком темные или слишком яркие, не могут быть исправлены просто потому, что у них недостаточно контраста, чтобы сделать фотографию, или потому что, если вы сделаете их ярче или темнее, они будут иметь зернистость. У фотографии посередине такая плохая экспозиция, но из-за сочетания светлого и темного фона это займет больше времени, чем просто переснять фотографию.

Удалите все фотографии, которые не отражают объект должным образом. Это означает, что если объект находится действительно далеко или так близко, что вы плохо его видите, фотография, скорее всего, не получится.Обратите внимание, что это имеет разное значение в зависимости от вашей цели — макросъемка должна быть очень крупным планом, а фотографии горизонта города должны быть очень далеко. Например, фотография справа — прекрасное фото, но оно слишком далеко, чтобы действительно показать здание.

Выберите лучшее

Часто «лучшая» фотография просто сводится к выбору той, которая наиболее близка вашему видению. Темное, угрюмое фото не будет хорошо смотреться в качестве обложки для вашего Instructable.Красивый пейзаж идеально смотрелся бы на обложке журнала. Яркая и веселая фотография, похожая на стоковую фотографию, отлично подойдет для блога.

Я также смотрю, какие фотографии намеренно следуют правилам композиции или нарушают их. Это означает, что вы не случайно наткнулись на него. Возможно, вы намеревались нарушить правило симметрии, чтобы создать напряжение, или использовали цвет, чтобы выделить объект съемки. Как бы то ни было, вы не сделали снимок по-своему, потому что это был самый простой способ; вы сделали это, чтобы передать смысл и цель.

Использование ваших фотографий

Пора получить удовольствие от своей тяжелой работы. Теперь, когда у вас есть отличные фотографии, вы можете их использовать. Вот несколько забавных вещей, которые вы можете делать со своими фотографиями:

1) Распечатать их — Вы можете распечатать фотографии для различных целей. Вы можете сделать фотоальбом, чтобы сохранить все свои хорошие воспоминания. Вы можете распечатать фото на большом холсте и где-нибудь повесить. Вы даже можете поместить свою фотографию на поздравительную открытку и отправить ее своим друзьям.

2) Используйте их в Интернете — Это самый простой и наиболее распространенный способ использования фотографий. Например, я использовал много фотографий в качестве демонстрации в этом руководстве. Вы также можете разместить свои фотографии на своем веб-сайте или в блоге, если он у вас есть. Многие фотографы становятся известными, просто часто публикуя фотографии в социальных сетях.

3) Продайте их — Поначалу это может показаться немного дешевым — фотография должна быть страстью, а не бизнесом! Однако продажа ваших фотографий может привести к дополнительным деньгам, которые вы можете потратить на покупку нового оборудования или сэкономить на крупной фотосъемке.Кроме того, если люди будут использовать ваши фотографии, это поможет рассказать о вашем таланте и отлично будет смотреться в резюме.

Наиболее распространенные способы продажи фотографий — продажа лицензии или продажа прав на использование этой фотографии. Однако многие люди также продают отпечатки своих фотографий на холсте или товары со своими фотографиями (например, футболки или шляпы).

4) Участвуйте в конкурсах — Этот метод очень увлекателен. Если вы не выиграете, это не имеет большого значения, поскольку вы ничего не проиграли.Если вы действительно выиграете, вы получите похвалы, награды и даже деньги (или другие отличные призы). Главное, о чем я хотел бы позаботиться, — это убедиться, что конкурс, в котором вы участвуете, не требует от вас предоставления им лицензии. Часто это мошенничество, чтобы помочь владельцам конкурса получить много бесплатных фотографий.

Я бы также посоветовал не платить за участие в конкурсах, если вы не уверены, что у вас абсолютно выдающаяся фотография. Поскольку часто на самом деле выигрывает лишь горстка людей, все остальные в конечном итоге заплатят много денег и не увидят никакой выгоды.

Долгосрочное хранение

Я не удаляю многие из сделанных мной фотографий. Позже я почти всегда могу найти применение фотографии, и если я удалю ее, мне уже не вернуть ее. Я предпочитаю время от времени перемещать все свои фотографии с SD-карт на надежный накопитель. Это помогает мне хранить все мои фотографии в одном месте, поэтому мне не нужно отслеживать миллион SD-карт.

Затем я перемещаю все фотографии, которые мне действительно нравятся, и помещаю их в другую папку.Таким образом, мне не нужно просматривать тысячи фотографий, чтобы найти ту, которая мне нравится, но мне также не нужно избавляться от этих тысяч других фотографий.

Я также стараюсь сохранять копию каждой фотографии до и после постобработки, на случай, если я когда-нибудь передумаю, как я ее обработал. Например, если я конвертирую фотографию в черно-белую, я никогда не смогу преобразовать ее обратно в цветную, не потратив серьезное время (и даже тогда все получится не так хорошо).

Я бы также посоветовал создать резервную копию (или несколько резервных копий!) Вашего основного хранилища, желательно в разных местах.Таким образом, вы не потеряете все свои фотографии, если диск будет поврежден или разрушен.

Руководство CreativeLive о том, как стать фотографом: шаг за шагом для начинающих

Владение фотоаппаратом делает вас фотографом не больше, чем домашняя золотая рыбка делает вас морским биологом. Итак, как вы из владельца камеры превратитесь в фотографа или даже профессионального фотографа?

Каждый фотограф начинал по-своему. Некоторые начали фотографировать до эры цифровой фотографии.Другие посещали онлайн-классы, а другие вешают полноценные дипломы на стенах своих офисов. Многие учатся, поднимаясь на ноги после того, как упали лицом вниз и попытались снова.

Я? Я начал с наставника из средней школы, который начал меня с пленки и обработки в темной комнате. Она научила меня тому, как важно уделять время обдумыванию каждого кадра, и что чем больше снимков вы сделаете, тем лучше у вас получится.

Но не у всех есть наставник, который подтолкнет их в правильном направлении — вот почему мы наметили ряд рекомендуемых шагов, чтобы перейти от владельца камеры к фотографу с минимальными обходными путями.Готовы получить от камеры больше, бросить вызов самому себе и построить карьеру, которая позволит вам скоротать время? Руководство CreativeLive о том, как стать фотографом, поможет указать вам правильное направление с помощью этих 12 действенных шагов.

Шаг 1. Только начните

Марк Твен, возможно, имел в виду письмо, когда сказал, что «секрет продвижения вперед — это начало», но эта идея применима и к фотографии. Различные ручки и кнопки камеры могут показаться довольно сложными — в любом случае важно просто сделать первый шаг.

Выкопайте руководство по эксплуатации камеры и положите его в сумку для удобного использования — или загрузите PDF-версию на свой телефон. Найдите некоторые основные термины, такие как композиция и выдержка. Просмотрите свои старые фотографии (или снимки фотографа, которым вы восхищаетесь) и отметьте, что вам нравится и что вы ненавидите в каждой из них. Начните читать несколько фотоблогов или запишитесь на онлайн-курс фотографии для начинающих.

Совет: Стартовый набор фотографий для начинающих охватывает основы от терминологии до методов — закладывает фундамент, на котором легко строить свои навыки.

---

Создайте прочную основу для своей практики фотографии. Учить больше.

---

Шаг 2. Сделайте много снимков, затем сделайте еще

Большой сюрприз — чтобы стать фотографом, нужно фотографировать. Но вам не нужно ждать, пока вы узнаете разницу между выдержкой и диафрагмой, прежде чем начинать съемку. Со временем вы выйдете из автоматического режима. Даже съемка в автоматическом режиме может помочь вам попрактиковаться в некоторых вещах, таких как, например, тайминг и композиция (это то, что вы оставляете, а что оставляете вне фотографии).

На самом деле, только через огромное количество проб и ошибок вы начнете улучшаться, так что приступайте.

Совет: Делая эти первые снимки, взгляните и определите, что вам в них нравится, а что нет — это поможет вам ориентироваться в дальнейшем развитии своих навыков.

Шаг 3. Разберитесь с вашей камерой

Камера настолько хороша, насколько хорош фотограф, стоящий за ней — так насколько хорошо вы знаете свою камеру? Какой самый быстрый способ отрегулировать ISO? Есть ли у вашей камеры автоматический брекетинг, двойная экспозиция или замедленная съемка? Изучите особенности вашей конкретной камеры, чтобы, когда вам нужно быстро получить доступ к настройке, вы знали, где ее найти.

Наряду с пониманием того, что и где находятся функции, неплохо было бы понять пределы возможностей вашего снаряжения. Сможете ли вы снимать объективом с широко открытой диафрагмой и при этом получать резкий снимок? Проверьте свой объектив, сфотографировав кусок газеты или распечатку — у большинства объективов есть более резкое «золотое пятно», чем у остальных, которое вам может понадобиться, когда резкость важна. То же самое применимо и к вашей камере. Например, как далеко вы можете поднять ISO, прежде чем изображение станет слишком зернистым для использования? Зная пределы возможностей вашего снаряжения, вы сможете делать более качественные снимки даже с камерой начального уровня.

Совет: Чтобы быстро уловить все особенности вашей камеры, попробуйте Camera Fast Start, разработанную для вашей конкретной модели камеры.

Шаг 4. Освоение основ

Автоматический режим — это не так уж и плохо, но чтобы по-настоящему стать фотографом, вам нужно овладеть основами, которые позволят вам выйти из автоматического режима и делать снимки самостоятельно. Это означает изучение трех основ экспозиции: выдержки, диафрагмы и ISO. Каждая настройка влияет на то, насколько светлым или темным будет изображение и какая часть вашего изображения находится в фокусе.Мне стыдно сказать, что когда я только начинал, мне потребовалось очень много времени, чтобы понять чрезвычайно важные концепции диафрагмы и глубины резкости.

Наряду с экспозицией изучите основы техники фокусировки и композиции. Это то, что позволяет вам начать делать снимки, где у вас есть творческий контроль. Вам не нужно решать все сразу, но вам нужно овладеть основами, чтобы превратиться из новичка в фотографа.

Совет: Курс «Основы фотографии» углубляется в основы — исследует такие обязательные вещи, как экспозиция, композиция и даже то, как правильно выбрать оборудование для работы.

Шаг 5. Продолжайте фотографировать

По мере того, как вы осваиваете новые навыки — будь то в классе, в письменном руководстве или у наставника — продолжайте стрелять и применяйте эти навыки на практике. Не нужно просто запоминать значение диафрагмы, переключите камеру в режим приоритета диафрагмы и сделайте одно и то же изображение с разными значениями диафрагмы. Затем посмотрите, как эти изменения повлияли на окончательное изображение.

Обучение с помощью класса (или учебника, книги или наставника) — это здорово, но применение этих навыков на практике помогает закрепить их, превращая концепции в практические знания.

Совет: Начните брать с собой камеру, куда бы вы ни пошли, и начните снимать то, что вас вдохновляет. Чем больше вы практикуетесь, тем быстрее вы превратитесь из новичка в фотографа.

Шаг 6: Теперь узнайте, что нужно для получения (потрясающих) фотографий

Секрет удивительных, а не просто хороших фотографий? Свет. Слово фотография происходит от греческих корней, которые означают писать светом. Без освоения освещения нельзя делать отличные снимки. Конечно, иногда вам везет, и вы снимаете объект, который уже хорошо освещен, но чтобы привлечь клиентов и стать профессионалом, вам нужно научиться управлять светом, чтобы добиться своей собственной удачи.

Чтобы освоить освещение, нужно научиться снимать при любом освещении. Как сделать снимок с солнцем позади объекта и не получить силуэт? Как вы намеренно используете подсветку для создания силуэта? Чем внешний вид бокового освещения отличается от переднего освещения?

Наряду с изучением того, как снимать везде, где солнце, важно научиться управлять светом с помощью вспышки, студийных стробоскопов или даже отражателя за 20 долларов, что очень важно для фотографов, желающих стать профессионалом.Как регулировка угла выносной вспышки или студийного стробоскопа меняет внешний вид портрета или съемки продукта? Вам действительно нужен комплект освещения за несколько тысяч долларов, или вам подойдет что-то меньшее? Пройдя несколько замечательных онлайн-уроков фотографии и имея правильные инструменты и набор навыков, вам не придется ждать, пока вы случайно наткнетесь на отличное освещение.

Совет: Джулия Келлехер выходит за рамки просто правильной экспозиции в курсе «Как делать потрясающие фотографии» — изучает свет, способы управления им и все другие факторы, которые помогают преодолеть этот разрыв от хорошего к отличному.

Шаг 7. Сузьте фокус

Точно так же, как каждой фотографии нужен фокус, так и каждому фотографу. Хотя экспериментировать во всех направлениях — это нормально, если вы хотите стать профессионалом, вам нужно сузить круг вопросов, которые вы предлагаете. От свадебной фотографии до товарной фотографии — есть множество разных путей, из которых можно выбрать.

Начните с того, что вы любите делать — может быть, вы любите заниматься спортом, питаете слабость к младенцам и хотели бы проводить дни, фотографируя их.Однако не стоит основывать свое решение только на своих интересах. Если вы живете в районе, где уже есть дюжина хороших фотографов-портретистов, но нет известного фотографа по недвижимости, вы, вероятно, с самого начала сможете начать строить более сильный бизнес, если научитесь фотографировать архитектуру, а не лица.

После того, как вы сузите круг своих интересов, работайте над оттачиванием конкретных навыков, используемых в этой подкатегории. Например, портретным фотографам нужно научиться позировать. Фотографы коммерческого продукта должны иметь возможность зажечь прозрачное стекло и заставить его выскочить без лишних отражений.Свадебные фотографы должны уметь снимать церемонию на открытом воздухе при ярком полуденном солнце.

Совет: Хотя специализироваться — это хорошо, не ограничивайте себя тем, что не принесет достаточного дохода для стабильной карьеры. Некоторые свадебные фотографы также снимают, например, портреты.

Шаг 8: Идеально с постобработкой

Редактирование фотографий часто можно рассматривать как искусство само по себе — хотя некоторые термины одинаковы, управление камерой и запуск Photoshop — это два разных зверя.Узнайте, как корректировать фотографии после того, как вы их сняли. Photoshop и Lightroom — два самых популярных инструмента для редактирования фотографий, но для их изучения требуется время. Начните погружаться в основы, а затем — в расширенные инструкции, чтобы узнать, как улучшить свои фотографии в публикации.

Хорошая новость заключается в том, что один из наших любимых инструкторов по программному обеспечению Джаред Платт преподает Adobe Lightroom CC для начинающих. Зарегистрируйтесь сейчас и развивайте свои навыки работы с Adobe.

Совет: Найдите свой собственный стиль — точно так же, как у фотографов есть индивидуальные стили съемки, применяются и стили редактирования.Узнайте, что вас привлекает и что лучше всего подходит для вашей специальности — минималистичный подход, драматическое чутье или что-то среднее?

Шаг 9. Найдите отзыв

Теперь, когда у вас есть основы и даже несколько более продвинутых техник, пора надеть толстую кожу и поискать отзывы. Каждый фотограф учится и растет с разной скоростью в разных областях — натренированный взгляд на свои изображения позволяет вам понять, что нужно улучшить дальше. Найдите человека, который не боится высказывать свое мнение и немного разбирается в фотографии.Спросите своего наставника, найдите онлайн-группу фотографов, примите участие в конкурсах изображений или поищите отзывы в социальных сетях.

Не расстраивайтесь, если есть много минусов — выбор того, что нужно улучшить, может быть эмоционально сложной задачей, но важно выяснить, что делать дальше. Просто запомните, с чего вы начали, составьте список вещей, которые нужно улучшить, и продолжайте снимать.

Совет: Научитесь отделять технические советы от мнений — некоторые произведения искусства могут находить отклик у разных людей.Если фотография кого-то огорчает, и это было то настроение, к которому вы стремились — это неплохой отзыв.

Шаг 10: Разработайте портфолио и расширьте свое присутствие

Что было раньше, концерт или портфолио? Фотография, эквивалентная вопросу о курице и яйце, указывает на частый вопрос начинающих профессионалов: как я получил свое первое выступление без портфолио? А как мне составить портфолио без кабриолета?

Эти практические фотографии и фотографии с отзывами — это только начало, но, возможно, вам придется продолжить создание своего портфолио, организовав съемку или предложив другу сеанс со скидкой.Затем соберите свои лучшие снимки и найдите для них дом в Интернете на одном из множества веб-сайтов для фотографов, чтобы ваши фотографии могли легко найти потенциальные клиенты.

Затем работайте над расширением вашей экспозиции. Используйте социальные сети, чтобы поделиться своей работой и рассказать о своем новом бизнесе. Работа с социальными сетями — это сам по себе процесс обучения, поэтому не бойтесь освежить в памяти и SEO для фотографов некоторые базовые навыки работы с социальными сетями с помощью курса или руководств.

Совет: Вместо того, чтобы пробовать сразу все платформы социальных сетей и делать только посредственную работу, выберите платформу, на которой вы сосредоточите большую часть своих усилий.Лучше иметь одну сильную платформу, чем несколько слабых. Обязательно ознакомьтесь с предстоящим курсом Колби Брауна по разработке стратегии для фотографов в социальных сетях и начните действительно расширять свою аудиторию!

Шаг 11: Разработка бизнес-стратегии

Большинство профессиональных фотографов движимы страстью к фотографии, но профессиональная съемка означает, что бизнес-навыки тоже необходимы. Получение прочных навыков фотографии — это первый шаг, разработка бизнес-стратегии — следующий, чтобы вы действительно могли зарабатывать деньги на своей фотографии.Взгляните на это портфолио и попытайтесь найти общую тему — являются ли изображения фотожурналистическими, драматическими или иным стилем? Учитывая вашу работу, разработайте фирменный стиль для вашего бизнеса.

Изучение деловых навыков, например навыков фотографии, требует времени. Узнайте, как устанавливать собственные цены. Изучите эффективные формы недорогой рекламы.

Совет. Стратегия фотографического бизнеса немного отличается от стратегии, скажем, продавца. Попросите совета по бизнесу, относящегося к фотографии, например, на уроке по основам ведения фотобизнеса.

Шаг 12: Никогда не прекращайте съемку

Фотография — это непрерывный процесс обучения — даже солидные профессионалы находят новые способы бросить вызов себе. Независимо от того, развивается ли он благодаря новым деловым навыкам или приступает к уникальным фото-проектам, продолжайте искать способы отточить свои навыки. Иногда, когда фотография становится вашей работой, первоначальный огонь, который спровоцировал путешествие, немного угасает — личные фото-проекты — отличный способ разжечь этот огонь.

Стать фотографом — это путешествие, полное открытий и чреватое множеством различных ловушек и обходных путей. Готовы отправиться в это путешествие? Подпишитесь на CreativeLive, чтобы получить больше советов по пути.

---

Создайте прочную основу для своей практики фотографии. Учить больше.

---

Руководство на 2021 год

Если вы подумываете открыть фотографический бизнес, у вас, вероятно, есть много вопросов.

Стоит ли работать? Каковы плюсы и минусы? Сколько денег вы можете заработать? Какое оборудование вам нужно? Стоит ли вам специализироваться на определенном виде фотографии? Как получить клиентов?

Есть над чем подумать.

Тем не менее, если вы любите фотографировать и готовы заниматься этим, вы можете хорошо зарабатывать на жизнь своим увлечением. Как однажды сказал Уолт Дисней: «Все наши мечты сбудутся, если у нас хватит смелости их осуществить».

В этой статье мы шаг за шагом рассмотрим, как начать бизнес в сфере фотографии.

Фотографии продуктов мешают вашему маркетингу? Узнайте об углах, освещении, редактировании и многом другом в нашем курсе Product Photography.

Сделайте потрясающие фотографии сегодня

Плюсы и минусы открытия фотографического бизнеса

Хобби и бизнес — две разные вещи.

Итак, прежде чем превратить свою страсть в средства к существованию, найдите момент, чтобы подумать о плюсах и минусах открытия фотобизнеса.

5 плюсов начала фотографического бизнеса

1. Зарабатывай на своей страсти

Древний китайский философ Конфуций однажды сказал: «Выберите работу, которую любите, и вам никогда не придется работать ни дня в своей жизни».

Если вы решите начать бизнес в сфере фотографии, у вас будет возможность проводить много времени, занимаясь любимым делом: фотографируя.

2. Найдите смысл в своей работе

Фотографов нанимают, чтобы запечатлеть и навсегда сохранить особые моменты.Будь то природа, семейные портреты, свадьбы и т. Д., Фотографы могут найти много смысла в своей работе.

3. Знакомьтесь с новыми людьми

Встречаете ли вы людей на свадьбах, в своей портретной студии или на съемках дикой природы, фотография может стать отличным способом познакомиться с множеством новых и интересных людей. В большинстве городов даже есть активные группы meetup.com, которые регулярно встречаются для общения.

4. Гибкость

Ведение фотографического бизнеса может обеспечить большую гибкость для вас и вашей семьи.В отличие от традиционного без девяти до пяти, вы полностью контролируете свой график. Это упрощает расстановку приоритетов по уходу за детьми, отпускам и времени с теми, кого вы любите.

5. Возможности для путешествий

Вы любите путешествовать и открывать новые места? Многие фотографы делают путешествия частью своей работы. Просто бронируйте клиентов в местах, которые вы хотите посетить.

5 минусов открытия фотографического бизнеса

1. Дорогая стоимость оборудования

В зависимости от того, сколько оборудования у вас уже есть, покупка всего необходимого для начала фотографического бизнеса может оказаться дорогостоящим.

2. Непостоянные клиенты

Некоторые клиенты могут быть трудными или истощающими. Кроме того, некоторые события могут вызывать стресс и вызывать у людей худшее. Например, если вы решите фотографировать свадьбы, вы можете встретить случайную «невестзиллу».

3. Нежелательное рабочее время

Многие фотосъемки происходят в нерабочее время по вечерам и в выходные дни. Из-за этого может быть сложно проводить время с друзьями и семьей, которые работают или ходят в школу в течение недели.

4. Непостоянный доход

Как и в любом малом бизнесе, доход не всегда постоянен, и требуется время, чтобы выстроить регулярный поток работы. Вначале вы, вероятно, испытаете взлеты и падения вашего дохода.

5. Вы можете испортить себе страсть

Как упоминалось выше, хобби и бизнес во многом различаются. Превращение вашего хобби в бизнес может лишить его веселья и спонтанности, а фотография может оказаться скучной и утомительной работой.

9 Бизнес-идеи в сфере фотографии

Самые успешные фотографы специализируются на определенном виде фотографии. Почему? Короче говоря, специалисты пользуются большим спросом, чем универсалы.

Подумайте об этом: если вы собираетесь выйти замуж, вы бы предпочли нанять обычного фотографа или кого-то, кто специализируется на свадьбах?

Итак, прежде чем начать свой фотографический бизнес, найдите время, чтобы решить, каким типом фотографического бизнеса вы хотите заниматься.

В помощь, вот список из девяти распространенных бизнес-идей в области фотографии.

1. Свадебная фотография Business

Свадебные фотографы нужны для того, чтобы запечатлеть и сохранить знаменательный день каждой пары.

2. Портретная фотография Бизнес

Семьям, актерам, моделям и деловым людям время от времени нужен портретный фотограф.

3. Бизнес фотографии недвижимости

Риэлторы, управляющие недвижимостью, домовладельцы, отели и даже хозяева Airbnb — всем нужны потрясающие фотографии, чтобы помочь им продвигать свою недвижимость.

4. Бизнес в сфере туристической фотографии

Туристические фотографы предоставляют потрясающие фотографии стран, городов, журналов, блогов, отелей и туристических достопримечательностей. Эти фотографии можно использовать в развлекательных или рекламных целях.

5. Деловая фотография мероприятий

Фотографы для мероприятий необходимы для празднования дней рождений, выпускных, деловых и религиозных торжеств.

6. Бизнес фотографии еды

Рестораны, пищевые бренды и рекламные агентства часто используют специализированных фуд-фотографов для демонстрации своих продуктов или пунктов меню.

7. Бизнес фэшн-фотографии

Дизайнерам, журналам и подиумам модные фотографы нужны всем, чтобы запечатлеть и продвигать последние стили и творения.

8. Бизнес в спортивной фотографии

Спортивные фотографы специализируются на съемке волнующих, динамичных и драматических событий спортивных событий.

9. Фотография продукта Бизнес

Компаниям, продающим продукты, нужны презентабельные фотографии для использования в маркетинге и продажах.

Как начать фотографический бизнес?

Теперь вы, наверное, задаетесь вопросом:

Сколько стоит начать фотографический бизнес?

Перед тем, как начать фотографический бизнес, полезно иметь приблизительное представление о том, сколько будет стоить его настройка, особенно с учетом того, что профессиональное фотографическое оборудование стоит недешево.

Итак, сколько стоит начать фотографический бизнес?

Итак, Джейми Суонсон, свадебный фотограф из Висконсина, США, подсчитал общие затраты на открытие двух разных типов фотографического бизнеса. Вот что она нашла:

.

• Общие затраты на открытие бизнеса по портретной фотографии: 8 524 — 12 319 долларов
• Общие затраты на открытие бизнеса свадебной фотографии: 13 182 — 16 977 долларов

Она резюмировала: «Менее чем за 10 000 долларов вы можете начать бизнес по портретной фотографии, а менее чем за 15 000 долларов вы можете начать бизнес по свадебной фотографии.”

Хорошо, но зачем вам все эти деньги?

Что мне нужно, чтобы начать фотографический бизнес?

Если вы какое-то время занимались фотографией-любителем, возможно, у вас уже есть большая часть необходимого оборудования.

Тем не менее, вы должны подумать, достаточно ли качество вашего оборудования для выполнения работы, за которую вы можете с уверенностью брать плату.

Более того, вам, вероятно, потребуется приобрести дополнительное оборудование и услуги, чтобы вести свой фотографический бизнес.

Вот список всего, что вам может понадобиться, чтобы начать фотографический бизнес.

Фотоаппаратура

Давайте начнем с того, что вам понадобится при открытии фотобизнеса.

1. Профессиональная камера

Конечно, самое важное оборудование, которое вам понадобится, — это профессиональная камера. Перед покупкой фотоаппарата обязательно изучите лучшую марку и модель для вашего типа фотографии.

2.Резервная камера

Как профессиональный фотограф, всегда полезно иметь качественную резервную камеру. Таким образом, если во время съемки что-то пойдет не так с камерой, вы сможете продолжить съемку.

Только представьте, если бы вас наняли снимать свадьбу, и у вас сломалась камера во время гласных!

3. Линзы

Каждому фотографу нужен набор профессиональных объективов для съемки объектов. Опять же, обязательно исследуйте типы объективов, наиболее подходящие для вашего стиля фотографии.

4. Штатив

Штативы — жизненно важное оборудование для всех фотографов. Они не только помогают удерживать камеру в устойчивом положении, но также позволяют делать много снимков объекта без изменения кадра.

5. Сумка для фотоаппарата

Профессиональные фотоаппараты и объективы недешевы, поэтому не забудьте защитить их от повреждений с помощью специальной сумки для фотоаппаратов. Эти сумки также упрощают организацию и доступ к вашему снаряжению во время съемок.

6. Освещение

Для отличных фотографий требуется хорошее освещение.Хотя естественное освещение зачастую лучше, вам понадобится осветительное оборудование или отражатели, чтобы делать отличные фотографии, когда солнечного света недостаточно.

7. Фоновые изображения

Если вы планируете начать бизнес в сфере портретной фотографии, вам нужно будет создать или купить фоны.

8. Стойка

В зависимости от типа фотографий, которые вы планируете делать, вы можете захотеть приобрести некоторый реквизит. Например, если вы фотограф на мероприятиях, вы можете собрать реквизит для вечеринки, такой как большие очки и глупые шляпы.

9. Надежный автомобиль или фургон

Как профессиональный фотограф, ваш заработок будет зависеть от вашей способности предоставлять клиентам качественные услуги. Другими словами, приходить поздно — или не приходить вовсе — из-за поломки машины очень плохо для бизнеса. Убедитесь, что у вас есть надежный транспорт для вас и вашего снаряжения.

10. Studio Space

В зависимости от типа фотографий, которые вы планируете делать, вам может потребоваться купить или арендовать место в студии. Как вариант, вы можете создать небольшую студию у себя дома.

11. Компьютер

Вам понадобится надежный компьютер, чтобы продвигать свой бизнес, редактировать фотографии и управлять своими файлами фотографий.

12. Программное обеспечение для редактирования

Вам также понадобится профессиональное программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Photoshop и Lightroom, для точной настройки ваших фотографий.

13. Ноутбук

Если вы используете настольный компьютер с большим экраном для редактирования фотографий, вы также можете приобрести ноутбук для редактирования на ходу.

14. Внешний жесткий диск

Высококачественные цифровые фотографии могут занимать много места на жестком диске вашего компьютера — и это может замедлить работу вашего компьютера.Вместо этого приобретите внешний жесткий диск для хранения файлов фотографий.

15. Фотопринтер

Если вы планируете предлагать своим клиентам распечатки, вы можете подумать о приобретении фотопринтера. В качестве альтернативы вы можете найти местную службу печати, чтобы использовать ее всякий раз, когда вам нужно распечатать фотографии для клиентов.

16. Смартфон с качественной камерой

Несмотря на то, что для съемки вам понадобится профессиональная камера, вы можете использовать смартфон для съемки закулисного контента для социальных сетей.Вы можете использовать этот контент для продвижения своего фотографического бизнеса.

17. Приложения для мобильной фотографии

Вы также можете загрузить некоторые приложения для редактирования фотографий, чтобы отполировать свои фотографии на смартфоне, прежде чем публиковать их в Интернете. Обратите внимание на Snapseed, Lightroom CC, Scratch Photos и Photoshop Express (рисунок ниже).

Маркетинговые инструменты

Теперь, когда вы разобрали свое оборудование, давайте взглянем на некоторые инструменты, которые вам понадобятся для продвижения вашего фотографического бизнеса.

18. Веб-сайт и онлайн-портфолио

Вам понадобится профессиональный веб-сайт, на котором будут представлены ваши услуги и продемонстрированы ваши предыдущие работы. (Подробнее об этом позже.)

19. Каналы социальных сетей

Это может помочь быть активным в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram, Pinterest и LinkedIn. Вы можете использовать эти каналы для продвижения своей работы и общения с потенциальными клиентами.

20. Визитки

Визитки — это проверенная временем форма личного маркетинга.Всегда держите несколько при себе и делитесь ими с новыми знакомыми на мероприятиях и съемках. Чтобы создать свой, воспользуйтесь такими услугами, как Vistaprint, Office Depot и Staples.

Операционные инструменты

Теперь давайте взглянем на некоторые инструменты для управления бизнес-операциями.

21. Платежная система

Как бизнесу, вам понадобится эффективный способ сбора платежей от клиентов. В идеале эта система позволила бы вам принимать платежи онлайн, по телефону и лично.

Экономичный и простой способ сделать это — использовать систему Shopify Point of Sale.

Shopify — это комплексное коммерческое решение, которое вы можете использовать для создания своего веб-сайта, управления своим бизнесом и приема платежей.

Ваши фотографии не продаются сами за себя.

За несколько щелчков мышью вы можете создать магазин электронной коммерции и начать продажи.

НАЧАТЬ МАГАЗИН ФОТОГРАФИИ

22. Лицензия на ведение бизнеса

Возможно, вам потребуется зарегистрировать свой бизнес в местном правительстве или правительстве штата.Обязательно ознакомьтесь с требованиями к фотографическому бизнесу в вашем районе.

23. Страхование

Аварии случаются. Вы можете приобрести страховку для бизнеса или оборудования, чтобы защитить себя, если что-то пойдет не так.

24. Программное обеспечение для бухгалтерского учета

Когда вы станете самозанятым, вам нужно будет отслеживать свои финансы и подавать налоговые декларации. Вы можете рассмотреть возможность использования бухгалтерской программы, например Freshbooks, Quickbooks или Xero.

25.Клиентские контракты

Каждый раз, когда у вас появляется новый клиент или новый проект, рекомендуется, чтобы другая сторона подписала контракт. Это помогает защитить вас, если что-то пойдет не так, и проясняет обеим сторонам, что ожидается от договоренности. Вы можете приобрести шаблоны контрактов или нанять местного юриста, который составит для вас контракты.

26. Членство в PPA

Возможно, вы захотите стать членом Ассоциации профессиональных фотографов Америки. Это организация, которая предоставляет ресурсы, советы и обучение профессиональным фотографам.

Сколько берут фотографы?

Если вам интересно, как начать фотографический бизнес, вы, вероятно, также задаетесь вопросом: «Сколько берут фотографы?»

Хотя на этот вопрос нет однозначного ответа, мы можем изучить некоторые средние значения, чтобы составить общее представление.

Согласно бизнес-платформе Fash, профессиональные фотографы часто берут от 100 до 250 долларов за час. Обычно это составляет от 25 до 100 долларов за окончательно отредактированную фотографию.

Важно отметить, что размер заработка фотографа в основном зависит от его уровня навыков, опыта и типа фотографии, которую он делает. Посмотрите изображение ниже, чтобы узнать больше.

Более того, средние дневные расценки на фотоуслуги варьируются от 300 до 500 долларов на вечеринках по случаю дня рождения и от 1000 до 3000 долларов на свадьбах.

Также помните, что это то, что берут фотографы, а не то, что делают фотографы.

Хотя фотограф может взимать 200 долларов за час, им нужно вычесть расходы на администрирование, поездки, маркетинг, оборудование и время редактирования.Как только они учтут эти дополнительные расходы, их получаемая на руки заработная плата будет меньше.

Как назвать свой фотографический бизнес

При наименовании вашего фото-бизнеса доступны два основных варианта:

1. Используйте свое имя и просто назовите свою компанию «Фотография Джейн Смит» или «Свадебная фотография Джейн Смит».
2. Создайте новый бренд для своих фотоуслуг, например «Luxe Photography» или «Luxe Wedding Photography».

Если вы выбрали вариант номер один, все готово.

Однако, если вы выберете второй вариант, следует учесть несколько моментов. Для начала вам нужно выбрать имя, соответствующее типу фотобизнеса, который вы начинаете.

Например, «Счастливо навсегда» подойдет, если вы фотографируете свадьбы. Но это может не сработать, если вы снимаете корпоративные бизнес-конференции.

Чтобы помочь в мозговом штурме, воспользуйтесь генератором названия компании Shopify.

Затем вам необходимо убедиться, что название вашей компании еще не зарегистрировано товарным знаком.В США, чтобы начать этот процесс, выполните поиск товарного знака TESS на веб-сайте USPTO, используя функцию «базового поиска по словесному знаку».

Также стоит поискать в Google, чтобы узнать, не использует ли уже другая компания это имя или похожее имя, которое можно спутать, например, «Happily Ever After Videography ».

Если вы найдете кого-то другого, использующего это имя, лучше избегать его и найти что-нибудь оригинальное.

Как брендировать свой фотографический бизнес

Прежде чем вы начнете продавать свой фото-бизнес, вам нужно создать визуальные эффекты своего бренда.

Это означает выбор визуального стиля, цветов и шрифтов. Вы можете использовать эти визуальные эффекты на своем веб-сайте, в каналах социальных сетей, визитных карточках и любых других маркетинговых материалах, которые вы создаете.

Также помогает создать профессиональный логотип. Вы можете сделать это бесплатно с Hatchful.

На создание логотипа ниже ушло всего несколько минут. Как видно из изображения, Hatchful предоставляет готовые изображения для брендов, оптимизированные для социальных сетей.

Как продвигать свой фотографический бизнес

Теперь наступает самая важная часть начала фотобизнеса: привлечение клиентов.Для этого вам необходимо продвигать свои услуги на рынке.

Но прежде чем вы начнете продавать свой фотографический бизнес, полезно иметь портфолио работ, чтобы продемонстрировать свои навыки. А самый простой способ показать свое фото-портфолио — создать профессиональный веб-сайт.

Вы можете сделать это с помощью такой службы, как Shopify. У этого сервиса есть множество тем для веб-сайтов, созданных специально для арт-компаний и фотографов.

Чтобы узнать больше о создании веб-сайта с фотографиями, ознакомьтесь с нашим руководством «Как создать веб-сайт».

Если у вас есть онлайн-портфолио, вы можете начать продвигать свой фотографический бизнес.

Начните с публикации в социальных сетях и обращения к людям в вашей сети, чтобы спросить, знают ли они кого-нибудь, кто может быть заинтересован в ваших услугах. Не редко первыми клиентами фотографа становятся знакомые им люди.

Кроме того, убедитесь, что у вас всегда есть в сумке визитки, которые вы можете подарить людям, которых вы встречаетесь.

После того, как вы выполните эти шаги, начните работу в группах Facebook, связанных с вашим целевым рынком.Например, если вы свадебный фотограф из Нью-Йорка, вы можете присоединиться к New York Weddings.

Вы также можете посетить выставки и мероприятия на вашем целевом рынке. Например, если вы фотограф домашних животных, вы можете найти много потенциальных клиентов на выставках.

Резюме: Как начать фотографический бизнес

Если вам интересно, как начать фотографический бизнес, вы можете предпринять следующие шаги:

1. Взвесьте все за и против
2. Специализируется на определенном виде фотографии, например свадьбах, моде или портретах.
3. Подсчитайте, во сколько вам обойдется начало работы
4. Соберите свое оборудование, например камеры, объективы и программное обеспечение для редактирования
5. Приведите свой бизнес в порядок с помощью платежной системы, бизнес-лицензии, страховки и контрактов
6. Разработайте модель ценообразования
7. Выберите название для своего фотобизнеса
8. Создайте логотип и закажите свой бизнес
9. Начните продвигать свой бизнес
10. Удачи!

Превратить свое хобби в средства к существованию может быть очень полезным.Удачи!

Хотите узнать больше

Превратите свое увлечение фотографией в бизнес. Создайте интернет-магазин и начните продавать свои фотографии.

ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНЫЙ ПРОБНЫЙ ПЕРИОД

Часто задаваемые вопросы о том, как начать фотографический бизнес

Сколько денег нужно, чтобы начать фотографический бизнес?

Многие фотографы выделяют не менее 5000 долларов на начало работы, но фактическая сумма зависит от того, какой вид бизнеса вы планируете начать.

Портретная фотография требует меньших начальных затрат, чем, например, свадебная фотография.То, сколько вам нужно, также зависит от вашего маркетингового бюджета, оборудования и ваших долгосрочных бизнес-целей.

Как я могу начать фотографический бизнес без денег?

Вот несколько способов начать фотографический бизнес без денег:

1. Не покупайте оборудование, а снимайте его в аренду
2. Изучите основы фотографии из бесплатных курсов и видео, доступных в Интернете.
3. Совершенствуйте свои навыки, тренируясь с друзьями и семьей
4. Потратьте некоторое время на создание своего бизнес-сайта вместо того, чтобы передавать его другим

Как мне начать карьеру фотографа?

Помимо основной камеры, вам также понадобится такое оборудование, как резервная камера, объективы, штатив, сумка для камеры, правильное освещение, фоны, реквизит, компьютер или ноутбук и программное обеспечение для редактирования.

Вам также могут потребоваться маркетинговые и операционные инструменты, если вы начинаете свой собственный фотографический бизнес.

7 простых шагов к успеху

Сегодня я собираюсь провести вас через пошаговый процесс, который я использовал, чтобы превратить свой фотографический бизнес из временного хобби в успешный бизнес, которым он является сегодня!

На самом деле, исправление … пошаговый процесс, который я хотел бы использовать для развития своего фотографического бизнеса.

Когда я начинал свой бизнес, я не следовал никаким инструкциям или процессам.

Все, что мне нужно было начать, — это страсть к фотографии и желание получать деньги за то, что я люблю.

За прошедшие годы я прошел через множество опытов, от успехов до проблем и ошибок.

Но вот и хорошие новости:

Мое путешествие преподало мне важные уроки, которыми я могу поделиться с другими фотографами, которые только начинают работать.

Итак, позвольте мне перефразировать:

Сегодня я собираюсь провести вас через пошаговый процесс, который я хотел бы иметь, когда начинал свой фотографический бизнес.

Шаг 1. Какой вы фотограф?

Прежде чем мы углубимся в то, как построить бизнес и зарабатывать деньги, важно начать с размышлений о собственных увлечениях, талантах и ​​образе жизни.

Вы ​​можете добиться этого, просто задав себе вопросы. Ниже вы найдете 5 простых, но важных вопросов, которые помогут вам установить контакт со своим внутренним фотографом.

Совет. Скопируйте и вставьте следующие вопросы в документ Google. Найдите время, чтобы напечатать честные ответы, которые помогут вам встать на правильный путь.

Вопрос 1. Какой вид фотографии вам нравится больше всего?

Даже если у вас нет большого опыта, перечислите то, что вам действительно нравится снимать. Например: еда, пейзажи, люди, события, животные и архитектура — все это отличные ответы. Если вы любите редактировать фотографии или комбинировать изображения в Photoshop, добавьте это тоже.

Вопрос 2: В чем ваши сильные стороны?

Составьте краткий список своих сильных сторон и разделите их на две категории: фотография и бизнес.

На этот вопрос может быть сложно ответить, поэтому иногда лучше поболтать с друзьями, семьей или коллегами.

Примеры сильных сторон фотографии:

• Я хорошо разбираюсь в дизайне сцен
• Я просто великолепен с освещением
• Я много знаю о камерах и технике

Примеры сильных сторон бизнеса:

• Я хорошо общаюсь с людьми
• У меня большая соцсеть, подписанная на
• У меня есть опыт работы в области бухгалтерского учета

Вопрос 3: Вы хорошо общаетесь с людьми?

Понимание этого на раннем этапе действительно может помочь вам лучше согласовать отношения с клиентами и проектами.Если вы любите общение с людьми, вы можете получать больше удовольствия от повседневной жизни, если вас окружают другие люди, например, в свадебной или праздничной фотографии. С другой стороны, если вы предпочитаете работать в одиночку с минимальным взаимодействием, то что-то вроде пейзажа может быть вам более интересным.

Вопрос 4: Сколько времени у вас есть, чтобы инвестировать в свой бизнес?

Когда вы доступны? Ночи? Выходные? На постоянной основе?

Ваша доступность играет роль, определяя, для какого типа фотографии вы наиболее доступны.Например, мероприятия часто происходят по вечерам и в выходные, поэтому вам могут звонить с просьбой работать по этим графикам. Будет легче сказать «да» проектам, если вы будете доступны в это время.

Вопрос 5: Какое оборудование у вас есть?

Найдите время, чтобы перечислить имеющееся у вас оборудование: камеры, объективы, дроны, освещение, штативы и т. Д.

На шаге 3 мы рассмотрим, если пришло время добавить дополнительное оборудование.

Шаг 2 — Как вы собираетесь зарабатывать деньги?

Есть много способов заработать деньги как фотограф.

Эти уникальные методы зарабатывания денег можно разделить на три основные категории: фотографирование, обучение фотографии и продажа фотографий.

Фотосъемка для клиентов

Большинство начинающих фотографов начинают здесь.

Вы можете делать так много разных вещей. Вот лишь несколько примеров:

• Мероприятия (свадьбы, корпоративы, спорт)
• Портреты (пары, младенцы, фотографии профилей в LinkedIn)
• Бизнес (рестораны, недвижимость, сайты)

Итак, как вы выбираете, что делать?

Именно поэтому мы прошли шаг 1!

Изучив свои ответы, вы поймете, что вас больше всего интересует.

Я настоятельно рекомендую провести дополнительное исследование, чтобы выяснить, соответствуют ли ваше расписание, опыт и общий стиль тому, чем вы хотите заниматься.

Примечание. Выполнение одной фотографии не мешает вам делать другую. Начните с малого, вы сможете быстро совершенствоваться, и вам не нужно сразу покупать все виды оборудования.

Преподавательская фотография

По мере того, как вы набираетесь опыта, семинары и курсы могут стать отличным способом заработать дополнительный доход.

В отличие от большинства фотографов, я создал свою первую мастерскую в самом начале своей карьеры.

В то время популярность Instagram росла, и у меня был талант фотографировать на телефон. Поэтому я решил создать личный семинар, чтобы научить людей тому, что я знал.

Это быстро стало успехом и действительно помогло мне резко развернуть бизнес в области фотографии. Подробнее об этом позже.

Если вы хотите преподавать фотографию, я бы порекомендовал вам самому принять участие в курсах и семинарах, чтобы понять, что вам нравится, а что нет, и что потребуется учителю для создания такого опыта.Это поможет вам определить, подходит ли вам этот вариант.

Имейте в виду, что курсы и семинары могут проводиться в различных форматах, таких как личные семинары, веб-семинары в прямом эфире и видео на Youtube, монетизируемые за счет рекламы.

Продажа ваших фотографий

Периодический доход действительно может помочь сделать фотографу устойчивую карьеру и позволит вам планировать и инвестировать в себя и бизнес по мере вашего роста. Есть много способов сделать это, некоторые из них включают в себя удержание клиентов, и вы также можете создать его, продав свои фотографии.

Каждый месяц вы можете получать деньги на свой счет в зависимости от количества проданных вами стоковых изображений или распечаток. Это круто!

В связи с ростом конкуренции и появлением множества бесплатных ресурсов изображений, создание которых может занять много времени и большое портфолио, чтобы получать стабильный доход в Интернете.

Если вы только начинаете, я бы порекомендовал вам рассматривать продажу ваших стоковых изображений как дополнительный доход, а не как основную цель.

Вот некоторые из лучших мест, где вы можете продавать свои стоковые фотографии в Интернете:

Шаг 3. Создайте супер простой бизнес-план

Перед тем, как официально начать свой фотографический бизнес, вам нужен план того, куда вы собираетесь.

Я не говорю о сложном бизнес-плане, который можно найти в Интернете. Здесь нет необходимости в SWOT-анализе или плане человеческих ресурсов.

Идея состоит в том, чтобы создать рабочий документ, который поможет вам понять жизнеспособность вашего предприятия и послужит руководством для ваших будущих бизнес-решений.

Название вашей компании

Название вашей компании необходимо по нескольким причинам: брендинг, ваше доменное имя, юридическое лицо и т. Д. Это не должно быть сложно.Многие фотографы используют свое имя или свое имя + фотография.

По моему бизнесу я выбрал Ana Tavares Studios.

Ваша аудитория

На кого вы ориентируетесь? Например, если вы решите предлагать услуги фотосъемки недвижимости, вашей аудиторией могут быть агенты по недвижимости и профессиональные домашние работники.

Ваши услуги и цены

Некоторым людям еще рано определять пакеты и цены.

Отличный способ сделать это — работать в обратном направлении, сначала понимая свои расходы на жизнь, затраты на бизнес, размер прибыли и налоги.С учетом количества часов, которое вы ожидаете отработать в месяц, это должно помочь вам понять, какой должна быть ваша минимальная почасовая ставка.

Это установит стандарт качества вашей работы. Просто убедитесь, что есть спрос по установленной вами цене.

Вот краткая шкала, которая поможет вам начать работу:

• Фотографы начального уровня: 50–150 долларов в час
• Профессиональные фотографы со стажем: 100 — 250 долларов в час
• Элитные или специализированные фотографы: 250-500 долларов + / час

Ваши цели

Возможно, вы уже слышали о S.M.A.R.T. цели (конкретные, измеримые, достижимые, актуальные, привязанные ко времени). Я особенно рекомендую использовать планирование целей SMART, так как оно простое и понятное, но позволяет осуществлять действенное и реалистичное бизнес-планирование.

Вот пример того, как реалистичные цели могут помочь в реализации вашего бизнес-плана:

Цель: «Я хочу заработать 50 тысяч долларов в этом году, фотографируя свадьбы».

Если вы планировали взимать 1000 долларов за свадьбу и большинство свадеб проходит в выходные, готовы ли вы быть доступны 50 из 52 выходных в году? Есть ли у вас контакты с организаторами свадеб или другими фотографами, чтобы помочь вам полностью забронировать места?

Если вы поставите под сомнение свои цели и убедитесь, что они легитимны, вы сможете лучше структурировать свой бизнес для достижения успеха.

Идея состоит в том, чтобы быть реалистичным, но при этом ставить цель, которая волнует и продвигает вперед!

В этом примере, возможно, вы измените структуру ценообразования (с правильным опытом) или включите дополнительные предложения, такие как сеансы семейной фотографии и фотосъемки, чтобы увеличить свой доход за пределами выходных, освободив некоторые выходные, но при этом достигнув своих финансовых целей.

Приверженность времени

Вы больше, чем фотограф, вы еще и владелец бизнеса!

Чтобы помочь вам добиться успеха в качестве начинающего предпринимателя, не забывайте каждую неделю выделять некоторое время на развитие своего фотографического бизнеса.Работает ли он на вашем веб-сайте, публикует сообщения в социальных сетях, изучает новый навык или просто экспериментирует с новыми техниками фотографии.

Финансовые ресурсы и затраты

Начало бизнеса стоит денег (особенно того, который требует большого количества оборудования!). В зависимости от элементов, с которых вы, возможно, уже должны начать, имейте в виду, что могут быть дополнительные вещи, которые вам понадобятся или которые вы хотели бы иметь! Кроме того, убедитесь, что у вас есть небольшой бюджет на сюрпризы в последнюю минуту!

Вот лишь несколько вещей, которые вам необходимо учесть в своем бизнес-плане:

• Камеры: ~ 1000 долларов США +
Объективы
• : ~ 500 долларов США +
• вспышки: ~ 350 долларов за штуку
• Карты памяти: ~ 20 долларов США + каждая
• Внешние диски: ~ 100 долларов США за штуку
Ноутбук
• : ~ 1500 долларов +
• Веб-сайт: ~ 200 долларов США в год
• Подписка на Lightroom и Photoshop: 120 долларов в год
• Бизнес-лицензии: ~ 150 долларов США
• Страхование: ~ 600 долларов в год
• Бухгалтерский учет: ~ 300 долларов США в год
• контрактов: бесплатно до 1000 долларов США +
• Онлайн-галерея пробных отпечатков: ~ 120 долларов в год
• Визитки: ~ 20 $ +

* цены в долларах США

Шаг 4 — Как правильно выбрать оборудование?

Вам нужно будет выбрать камеру и объектив в зависимости от типа фотографии, которую вы собираетесь делать.

В зависимости от ситуации, у вас уже может быть камера — камера, которая вам нравится, или, когда вы собираетесь стать профессионалом, вы можете подумать об обновлении!

В любом случае, вот несколько вещей, которые необходимо учитывать при рассмотрении характеристик камеры:

мегапикселей (вывод изображения)

Разрешение изображения определяется количеством пикселей (пикселей), которое оно содержит.

Например, стандартный экран телевизора высокой четкости имеет размер 1920 x 1080 = 2 073 600 пикселей.

Преобразуется в 2.1 мегапикселей (МП).

Не зацикливайтесь на том, сколько мегапикселей у камеры, не задумываясь о том, как она будет использоваться. Как правило, есть две причины, по которым вам нужна камера с высоким разрешением (больше мегапикселей):

• Вы собираетесь фотографировать для печатных СМИ. Чем крупнее отпечаток, тем больше нужно депутатов.
• Вы склонны обрезать изображения цифровым способом. При увеличении фрагментов изображения чем выше разрешение, тем лучше.

Если ваша основная цель — Интернет, разрешение вашей камеры не должно быть таким высоким, как в примерах выше!

Диафрагма (условия освещения и глубина резкости)

Если вы собираетесь фотографировать при слабом освещении или с использованием глубины резкости (DoF), вам необходимо учитывать диафрагму (или диафрагму) объектива вашей камеры. .Вы можете рассчитать это число, разделив фокусное расстояние объектива на диаметр отверстия в апертурной диафрагме.

f = фокусное расстояние / диаметр диафрагмы

(кредит изображения: Blackfox 1985)

Чем меньше число f, тем «быстрее» и лучше объектив может работать как при слабом освещении, так и при съемке с глубиной резкости.

Проще говоря, высококачественные объективы обычно имеют больший диапазон диафрагмы, чем объективы начального уровня.

Выдержка и внутренняя стабилизация изображения

(действие против неподвижных снимков)

Выдержка — это время, в течение которого затвор остается открытым во время фотосъемки.Чем длиннее выдержка (например, ½), тем больше света вы впустите. Это хорошо при слабом освещении, но медленный затвор не подойдет, если ваш объект движется.

Любая современная камера предоставит вам множество настроек, когда дело касается выдержки. Как правило, чем лучше камера, тем больше у вас будет контроля над конкретной выдержкой и доступным диапазоном.

(Изображение предоставлено ShootTokyo)

Некоторые камеры и / или объективы предлагают внутреннюю стабилизацию, которая позволяет использовать более длинную выдержку (для освещения) при одновременном уменьшении эффекта размытия при съемке движущихся объектов.

Совет от профессионала: Выдержка, диафрагма и ISO (в зависимости от чувствительности датчика изображения) составляют треугольник экспозиции. Все три элемента взаимосвязаны и влияют на то, как камеры могут работать в различных условиях.

DSLR против беззеркальных

Цифровые зеркальные фотоаппараты (DSLR) существуют с начала 90-х годов. Поскольку они используют зеркало для отражения света в видоискателе, они очень быстрые, поскольку показывают вам, что именно снимается.Обратной стороной является то, что они намного больше и тяжелее, чем «беззеркальные» камеры.

Благодаря развитию технологий беззеркальные камеры становятся суперпопулярными. Они используют цифровой предварительный просмотр снимка без использования зеркала. Они не просто меньше и компактнее, они часто лучше подходят для видеосъемки и превосходят их в условиях низкой освещенности.

Единственными недостатками беззеркальных камер являются выбор объектива, немного меньшее время автономной работы и, в более ранних моделях, более медленные электронные видоискатели (EVF), что означает задержку в том, что вы видите.

Вот удобная инфографика, которая поможет вам быстро выбрать лучшую камеру для вашего стиля:
(подробности о конкретных камерах и объективах приведены ниже)

Камеры / объективы для начинающих:

• Canon 80d — 24,2 МП, съемка 7 кадров в секунду, зеркальная фотокамера, датчик APS-C, крепление объектива Canon EF и EF-S
• Sony A7 II — 24,3 МП, съемка 5 кадров в секунду, беззеркальный, полнокадровый датчик, крепление объектива Sony E, IBIS
• Nikon 7200 — 24,2 МП, съемка 6 кадров в секунду, зеркальная фотокамера, датчик APS-C, байонет Nikon F

Промежуточные камеры / объективы:

• Канон 6d II — 26.2 МП, съемка 6,5 кадра в секунду, цифровая зеркальная фотокамера, полнокадровая матрица, крепление объектива Canon EF
• Sony A7R — 42 МП, съемка 10 кадров в секунду, беззеркальный, полнокадровый датчик, байонет Sony E
• Nikon Z6 — 24,5 МП, съемка 12 кадров в секунду, беззеркалка, датчик CMOS, байонет Nikon Z

Расширенные камеры / объективы:

• Canon 5D IV — 30,4 МП, съемка 30 кадров в секунду, зеркальная фотокамера, полнокадровая матрица, крепление объектива Canon EF
• Sony A7S II — 12,2 МП, съемка 5 кадров в секунду, беззеркалка, полнокадровая матрица, байонет Sony E
• Nikon Z7 — 47.7 МП, съемка 9 кадров в секунду, беззеркалка, датчик CMOS, байонет Nikon Z

Линзы

Линзы имеют огромное значение. Вы будете больше всего довольны создаваемыми изображениями, если используете правильный объектив. Объективы вносят такой огромный вклад в то, как получаются ваши изображения, что я лично рекомендую, когда только начинаете, тратить меньше денег на камеру и инвестировать в объективы более высокого класса.

Таким образом, вы можете кардинально изменить внешний вид ваших снимков и по-настоящему поэкспериментировать с простыми числами vs.увеличивайте масштаб и исследуйте различные фокусные расстояния, чтобы найти свой стиль. Объективы могут стать очень дорогими, если вы только начинаете, поэтому, если у вас есть друзья, которые интересуются фотографией и используют одно и то же крепление объектива, вы можете использовать их вместе или позаимствовать их. Вы также можете арендовать объективы в местных магазинах фотографии, чтобы протестировать их, прежде чем вкладывать средства.

Объективы можно объяснить по-разному. Для простоты есть две категории:

Фиксированные фокусные расстояния (обычно называемые «простыми числами»)

Это линзы с одним диапазоном фокусных расстояний (напр.Объектив 50 мм). С этими объективами вам нужно будет «ходить для увеличения», чтобы приблизиться к объекту или дальше от него. Это просто означает, что вам придется физически двигаться, чтобы получить кадр, который вы хотите запечатлеть.

• Плюсы: лучше для слабого освещения и обеспечивает большую глубину резкости (светосильный объектив с большим значением диафрагмы).
• Минусы: переход с увеличением требует времени на переосмысление. Это неудобно при большой или быстрой съемке.
  

Объективы с переменным фокусным расстоянием

Это объективы с несколькими диапазонами фокусировки (например,16-35мм или 70-200мм). Преимущество «зума» в том, что он более универсален. Вы можете оставаться на одном месте и приближаться к объекту или дальше от него, просто отрегулировав объектив.

• Плюсы: позволяет оставаться на месте и использовать объектив, чтобы приблизиться к объекту.
• Минусы: дорогие, большие и, как правило, меньшие диафрагмы (меньшая глубина резкости).

Выбор первого объектива

Этот выбор может быть легким для вас, если вы купите камеру в комплекте с корпусом камеры и объективом.Если вы покупали отдельно, пара рекомендаций, на которые стоит обратить внимание:

Простые числа для начинающих:

Каждый производитель выпускает недорогой 50-миллиметровый объектив приличного качества с диафрагмой f1.8. Canon, Nikon и Sony могут стать отправной точкой для выбора объективов с постоянным фокусным расстоянием.

Промежуточные простые числа:

Следующий уровень после «отличных 50-х» дает вам большую диафрагму (обычно f1,4) и больший диапазон фокусных расстояний (35 мм, 40 мм, 50 мм, 85 мм и т. Д.). Для обычной фотографии 50 мм по-прежнему самый распространенный объектив с постоянным фокусным расстоянием, но другие фокусные расстояния также могут дать действительно забавный вид.Canon и Nikon также предлагают отличные варианты в этом диапазоне.

Advanced primes:

Когда вы переходите на более высокий уровень простых объективов, вы можете получить невероятные изображения. Canon производит объективы с постоянным фокусным расстоянием 50 мм и 85 мм с невероятно большой диафрагмой f1.2! В этой более дорогой категории также есть варианты по разумной цене, такие как линия Sigma’s Art. Они доступны для различных креплений объектива и включают все основные основные фокусные расстояния.

Зум для начинающих:

Начиная с зум-объективов, вы обычно обнаружите, что стандартное фокусное расстояние от всех производителей составляет 18-55 мм.Для новичка это даст хороший диапазон и позволит вам определить идеальное фокусное расстояние для фотографий, которые вы создаете. У Canon, Nikon и Sony есть отличные зум-объективы для начинающих, которые помогут вам начать работу.

Примечание: Приятно знать, что эти объективы могут не поместиться даже на более высокий уровень корпуса камеры. Вам нужно сравнить крепления объективов и убедиться, что если у вас есть полнокадровый датчик камеры, вы получите полнокадровый объектив.

Промежуточное увеличение:

По мере продвижения вверх в мире масштабирования доступно множество вариантов.Если вы хотите получить изображения, действительно близкие к дикой природе, Nikon предлагает зум 18–300 мм, который именно для этого. В качестве альтернативы, если вы хотите делать более широкие снимки в городе, что-то вроде Tokina 24-70 отлично подходит для камер Nikon и Canon.

Расширенное масштабирование:

Если вам нужно максимальное качество изображения, вы можете получить захватывающие изображения с помощью высококачественных зум-объективов. Мой личный фаворит — Canon 24-70mm f2.8, который позволяет мне делать как широкоугольные снимки, так и красивые портреты.Если вам нужен больший зум, каждая компания (Canon, Sony, Nikon, Sigma) делает зум 70-200 мм, который отлично подходит для съемки природы, портретов, спортивных мероприятий и всего остального.

Шаг 5 — Основы бизнеса

Теперь, когда у вас есть жизнеспособный бизнес-план и отличное оборудование, пора превратить вашу идею в официальное деловое предприятие.

Вот вещи, о которых вам нужно позаботиться:

1- Проверьте доступность вашего доменного имени

Большинство платформ для создания веб-сайтов предлагают бесплатное доменное имя с годовой подпиской.Так что не покупайте домен, пока не выясните, как вы собираетесь создавать свой сайт.

2- Заблокируйте учетные записи в социальных сетях

Зарезервируйте название своей компании в Instagram, Facebook и любой другой платформе, которую вы собираетесь использовать.

3- Добавьте местоположение своей компании на Google Maps (необязательно)

Если вы открываете студию или собираетесь работать в физическом месте, куда клиенты ходят за фотографиями, вы можете создать бизнес-профиль, который появится в Google. Карты.

4- Зарегистрируйте свой бизнес

Это будет сильно зависеть от того, где вы находитесь в мире и как действует ваше местное корпоративное законодательство. Этот поиск Google должен помочь в этом. Как канадец, я пошел именно сюда.

5- Откройте бизнес-счет в своем банке

В налоговых целях вы всегда должны разделять личные и деловые расходы.

6- Создание шаблонов для предложений, контрактов и счетов-фактур

Я использую Honeybook. В нем есть все необходимое для управления проектами, бронирования клиентов, отправки счетов и получения оплаты.

7- Получите страховку

Поскольку камеры и объективы могут быть очень дорогими, вы определенно захотите вложить деньги в некоторую страховку. В некоторых случаях вы можете быть застрахованы стандартной страховкой арендаторов или домовладельцев. Лучше позвонить им, чтобы убедиться.

Однако в большинстве случаев вам потребуется отдельная страховка, которая будет покрывать ваше снаряжение, а также вас самих при работе на месте. Цены на страхование и покрытие будут сильно различаться в зависимости от страны, штата или провинции.

Шаг 6 — Создайте свой веб-сайт и портфолио

Ваше портфолио может содержать тысячи изображений, в то время как на вашем веб-сайте вы действительно хотите продемонстрировать свои лучшие работы!

С самого начала я использую PASS Gallery для управления своим портфолио и для обмена альбомами с моими клиентами. Помимо бесплатного базового использования, PASS поставляется с интеграцией с Lightroom, мобильным приложением и менеджером социальных сетей, что значительно упрощает мою работу.

Когда дело дошло до создания моего веб-сайта, мне нужен был инструмент, который давал бы мне полный контроль над тем, как все выглядит.Вот почему я решил создать свой сайт с помощью PageCloud. В отличие от других конструкторов сайтов, я могу свободно проектировать без написания кода. Кроме того, они предлагают автоматическую оптимизацию изображений, неограниченное хранилище и поддержку мирового класса, чтобы помочь во всем, что связано с моим сайтом.

Вот несколько советов, если вы создаете свой первый веб-сайт:

• Начните с малого, а затем масштабируйте — для начала вполне подойдет одна страница.
• Если у вас нет фиксированных цен для начала, убедитесь, что ваша контактная форма достаточно подробна, чтобы вы могли предоставить правильные расценки.Конструктор форм PageCloud отлично подходит для этого. Например, вы можете спросить имя, адрес электронной почты, номер телефона, сколько людей фотографируется, продолжительность мероприятия, бюджет, место и т. Д.
• Чтобы вашему потенциальному клиенту было проще бронировать время с вами, я бы порекомендовал добавить программное обеспечение для бронирования на ваш сайт. Есть масса вариантов на выбор.

Шаг 7 — Включите маркетинг

Как фотограф, кажется, что есть миллион вещей, которые вы можете сделать для продвижения своего бизнеса.Чтобы не усложнять задачу, вот несколько моих главных советов — все они сработали для меня.

Начать размещать в социальных сетях

Размещайте свои лучшие фотографии в Instagram, даже если вам за них никто не заплатил. Пригласите своих друзей, семью и знакомых подписаться на вашу учетную запись. Наличие подписчиков и потрясающие изображения заставят вас выглядеть заслуживающим доверия у потенциальных клиентов. Поскольку Instagram настолько популярен, фотографы действительно используют его во втором портфолио и как способ связи с потенциальными клиентами и покупателями.Помните, дело не столько в количестве подписчиков, сколько в том, как вы взаимодействуете со своими подписчиками.

Присоединяйтесь к группам и взаимодействуйте в социальных сообществах

Помимо поиска новых клиентов, я получил большую пользу от своего взаимодействия в онлайн-сообществах. Например, существует множество местных и глобальных групп в Facebook, посвященных фотографии и фотографам.

Когда мне нужно арендовать или одолжить опору или оборудование, я обычно обращаюсь к некоторым из местных групп Facebook.С другой стороны, если мне понадобятся советы или рекомендации, я хотел бы обратиться к глобальным группам фотографов с другой стороны планеты, которые, возможно, захотят поделиться дополнительными сведениями.

Создайте свое портфолио

Сделайте много фотографий! Это не только отличная практика, но и помогает построить ваше портфолио. Не стесняйтесь обращаться к мероприятиям или благотворительным организациям, чтобы предложить свои услуги бесплатно. Вы не только помогаете сообществу, но и заводите отличные контакты, которые могут направить вас в будущем.Обязательно отметьте себя на фотографиях и попросите любви в социальных сетях!

Сотрудничайте и проявляйте творческий подход

Когда я начал свой курс по фотографированию с помощью телефона, я хотел, чтобы семинары обслуживались, но это было довольно дорого. Поэтому я обратился в местные рестораны и службы общественного питания и предложил сделать профессиональные фотографии в обмен на еду. Поговорим о беспроигрышном варианте; Я получал бесплатную еду для своих семинаров, создавал свое портфолио и налаживал значимые связи с местными предприятиями — они получали красивые фотографии, которые в противном случае могли бы стоить тысячи!

Рефералы СУПЕР важны

Когда вы только начинаете, большинство ваших клиентов приходят через рефералов.Не стесняйтесь спросить счастливого клиента, знает ли он других людей, которые могут быть заинтересованы в ваших услугах.

Ищите возможности в повседневной жизни

Каждой компании нужны фотографии — некоторым больше, чем другим. Когда вы видите возможность, ухватитесь за нее. Например, если вы любите замечательный ресторан, но его фотографии и веб-сайт в социальных сетях не впечатляют, представьтесь и оставьте визитную карточку. Вы также можете показать им часть работы, которую вы проделали для других подобных предприятий!

Спросите о продаже

Независимо от того, происходит ли это лично или в социальных сетях, важно время от времени запрашивать продажу.Слишком часто мы сдерживаемся, потому что не хотим казаться назойливыми или рекламными. Чем больше вы учитываете потребности людей в своем «вопросе», тем лучше. Например, если вы делаете фотографии на выпускной, не забудьте напомнить аудитории о том, что нужно записаться до окончания школы!

Несколько дополнительных советов (я учился на своих ошибках)

• Всегда принимайте депозиты , потому что люди отменяют в последнюю минуту. Лично я делаю 30% заранее, а затем 70% после съемок.
• Если вы не находитесь на мероприятии и не представляете свой бизнес потенциальным клиентам лично, вам, вероятно, не понадобится слишком много визитных карточек .Сегодня все делается онлайн, через электронную почту, телефонные звонки и текстовые сообщения.
• Доверяйте себе : вы профессиональный фотограф … как художник, то, что вы можете создать, можете делать только вы. Доверяйте себе и своим способностям!
• Бизнес находится в стадии разработки, поэтому не медлите, чтобы начать ! Если вы ждете, что все будет идеально (сайт, Instagram, контракты), вы упустите момент.
• Ваш стиль изменится со временем .Не беспокойся об этом. На развитие бренда и голоса в Интернете нужно время. Будь собой, и будет легче.
• Упростите жизнь своим клиентам , организовавшись и имея определенный план. Они часто ценят советы о том, чего им следует ожидать и к чему они стремятся. Конечно же, открытая планировка, которая может адаптироваться и развиваться!
• Будь губкой . Всегда можно узнать что-то новое, будь то бизнес или фотография. Так что задавайте массу вопросов и ищите вдохновение в Интернете.Прочитав эту статью, вы, вероятно, уже обладаете этой важной чертой :).

Вот мои любимые места для изучения:

Заключительные мысли

Приведенный выше совет должен помочь вам начать свой фотографический бизнес. Я старался как можно больше предлагать вам действенные советы, которые могут помочь вам, независимо от того, активен ли ваш бизнес или еще только предстоит запустить!

Вначале будет страшно, захочешь, чтобы у тебя все получилось лучше, и все именно так, как должно быть! Это означает, что вы растете и совершенствуетесь как фотограф.Получать деньги за то, что освещает вашу душу и наполняет радостью, — это чудесная радость. Не торопитесь и доверяйте себе, маленькие шаги так же важны, как и большие!

Хотите работать вместе? Найди меня в Instagram 🙂

Если вы готовы начать создавать свой сайт с фотографиями, начните бесплатную пробную версию с PageCloud!

П.С. Их поддержка потрясающая!

Руководство по фотографии для начинающих: с чего начать?

Итак, вы хотите заняться фотографией как хобби.Возможности безграничны. От обычных компактных фотоаппаратов до цифровых однообъективных зеркальных фотоаппаратов (DSLR) и недавно возрожденных мгновенных фотоаппаратов — трудно не чувствовать себя ошеломленным всеми доступными вариантами.

Информации о технической стороне вещей в Интернете предостаточно, но что, если все это кажется вам слишком сложным? Что ж, это начало самого сложного: решить, что покупать и что снимать.

Я поговорил с тремя своими друзьями и коллегами — Ильхами Йылдырым, профессиональным фотожурналистом из Sabah daily, Чафаком Караозом, местным уличным фотографом, получившим образование в Университете Мимара Синан, и арт-директором Daily Sabah Рахми Османом Качмазом.

Начнем с корпуса камеры.

Когда вы наконец решите купить камеру, корпус — та часть, которую вы держите при использовании камеры — может показаться самой важной частью вашей покупки, но это не так. Напротив, тело существует только для того, чтобы служить строительным блоком вашего будущего набора и помещать вас в экосистему.

«В процессе принятия решения вы захотите изучить ряд особенностей тела, но прежде чем все это, вы должны посмотреть, насколько легко вы можете получить доступ к аксессуарам, таким как линзы и вспышки, и насколько легко вы можете их утилизировать. в случае необходимости », — сказал Караоз.

Все три фотографа и энтузиасты фотографии согласились в одном: не имеет значения, насколько дорогая ваша первая камера, потому что весьма вероятно, что она не будет последней.

Ненавижу лопать ваш пузырь, но, по словам Караеза, первая камера, которую вы выберете, вероятно, будет неправильным выбором. «Это совершенно нормально», — заверил он, сказав, что это только потому, что ваши ожидания будут меняться со временем, чем больше вы будете его использовать.

Как выбрать первую камеру?

Если вы не занимаетесь спортом или фотографией дикой природы, где характеристики камеры будут постоянно проверяться, вам действительно не нужен дорогой высокотехнологичный корпус.Кроме того, если вы новичок, не поддавайтесь влиянию всех модных новинок, включающих новейшие технологии, такие как поворотно-поворотные ЖК-экраны на 360 градусов и жалюзи с голосовым управлением — меньше значит больше.

Караёз был самым прямым в этой теме: «Она, конечно, должна быть подержанной и экономичной. Почему, спросите вы? Потому что с этой камерой вы определите свои потребности и то, что именно вы от нее хотите. Если это заставит вас счастлив, это здорово. Если этого не произойдет, по крайней мере, вы не потратите на это много денег.«

Он добавляет, что если вы решите перепродать его, вы вообще не потеряете много и, возможно, даже сможете продать его примерно по той цене, по которой вы его купили. «С совершенно новым товаром у вас нет такой возможности», — отметил он.

Качмаз поддержал то же мнение, заявив, что недорогие варианты — лучший вариант. Он также посоветовал новичку выбрать более олдскульный фотоаппарат с простым дизайном. «Подумайте о ручках и физических кнопках, а не о цифровых сенсорных экранах. Прямой доступ к настройкам выдержки и диафрагмы будет проще и приятнее в использовании», — посоветовал он.

Йылдырым сказал, что у людей есть предвзятое мнение, что если у них будет самая лучшая и самая дорогая камера, они смогут сделать лучшие фотографии. «Это ужасно неправильно, особенно для новичка», — сказал он.

Он вспомнил армяно-турецкого фотожурналиста Ара Гюлера, который в то время сказал: «Невозможно стать хорошим фотографом с хорошей камерой, как нельзя быть хорошим писателем, потому что вы купили лучшую пишущую машинку и компьютер. »

«Вы должны понимать, что фото делает не машина, а человек за объективом», — подчеркнул он.

Цитируя другую фотографию великого французского фотографа-гуманиста Анри Картье-Брессона, Йылдырым сказал: «Фотографировать — это значит помещать на одном луче зрения голову, глаз и сердце».

«Это трехкомпонентная формула для хорошей фотографии», — сказал он, добавив: «Я пойду куплю камеру за 10 000 турецких лир и сделаю лучшее фото. Такого не бывает. Им нужно забыть об этом».

Йылдырым также посоветовал начать с малого с вашей первой камеры. По его словам, неплохим началом будет полупрофессиональная зеркалка, стоимость которой составляет примерно 2900-3000 турецких лир.

«Почему? Профессиональные очень тяжелые. Как новичок, вы можете нести этот вес день или два, но тогда это становится слишком хлопотно. Для профессионалов и тех, кто действительно получает деньги, это не проблема, но Если вы просто смотрите на это как на хобби, то оно того не стоит », — сказал он, добавив, что цена и производительность будут лучшим выбором для новичков.

Короче? Чем меньше вы потратите на свою первую камеру, тем лучше.

Перейти в режим

Все трое выступали за съемку в ручном режиме (M) или с приоритетом диафрагмы (сокращенно A или AV).

Качмаз сказал, что съемка в AV заставляет вас думать осознанно, прежде чем нажимать кнопку затвора, и помогает учиться. «Вы должны контролировать кадр и больше участвовать в процессе фотосъемки», — сказал он.

Йылдырым согласился, сказав, что камера должна быть там, чтобы научить вас и помогать вам учиться.

«Забудьте об автоматическом режиме во время съемки», — сказал Йылдырым, подчеркнув важность фактического изменения настроек камеры в соответствии с каждой фотографией. «Им нужно использовать его в ручном режиме, чтобы узнать о диафрагме и выдержке.«

«Если вы используете его в автоматическом режиме, камера делает всю работу за вас. У нее есть предустановленные настройки, которые делают все это. Вы,« фотограф », вообще не участвуете в процессе; вы просто кадрируете», он сказал.

Глаз фотоаппарата

Теперь мы подошли к самому сложному — объективу. Хорошие качественные линзы стоят недешево, и это может серьезно повредить вашему банковскому счету.

С эстетической точки зрения, сам корпус не окажет большого влияния на фотографию, но линзы — это совсем другое дело, сказал Караез.«Со временем и опытом вы поймете, что нужно тратить свои кровно заработанные деньги на линзы, а не на тело».

«У каждого объектива свой характер. Допустим, вы хотите сделать портрет. У меня есть более дешевая камера с объективом 85 мм f / 1,2, а у вас новая камера, которая в 10 раз дороже моей и объектив в вашем комплекте, например, 18–135 мм. Шансы определенно будут в мою пользу, потому что объектив моей камеры был специально разработан для эстетизации портретов, независимо от используемого корпуса / машины », — сказал он.

Йылдырым предложил начать со старого доброго 50-миллиметрового объектива, потому что он «ближе всего к человеческому глазу».

«Это также не дает фотографу стать слишком ленивым со временем. Например, если у вас есть этот объектив и вы хотите сделать портрет, вам придется подойти ближе к своей цели, чтобы получить более четкий и сфокусированный снимок. Вы также получите чтобы определить рамку самостоятельно », — сказал он.

Качмаз рекомендовал начинать с фиксированного объектива, такого как 23 или 35 мм на кадрированном теле, или его полнокадровых эквивалентов 35 и 50 мм.«Объектив 50 мм будет хорош для портретов, а объектив 35 мм будет хорошим универсальным выбором». Объективы с фиксированным фокусным расстоянием, которые называются фиксированными объективами, не позволяют изменять масштаб изображения и обычно намного меньше по размеру и весу. Они создают меньше искажений и обеспечивают более высокое качество изображения. «Использование фиксированного объектива также заставляет вас подходить к объекту или от него и думать о фотографии, которую вы хотите сделать», — сказал Качмаз, предполагая, что это поможет в процессе обучения.

Караёз также дал полезный совет для тех, кто не хочет платить полную цену за новый объектив.

«Если вы выберете марку камеры, которую также используют ваши друзья, вы всегда сможете поменяться друг с другом. Таким образом вы сможете увидеть, нравится ли вам ощущение и эффект, который дает каждый объектив, не заплатив ни копейки», — сказал он. сказал.

Кого или что мне стрелять?

«Сначала начните с фотографирования своей семьи. Маму, папу, брата, сестру, супругу и т. Д. Им будет намного удобнее с вами позировать. Затем вы выходите на улицу. Если вы в городе, вы например, выйдет на площадь Таксим и сфотографируется, гуляя по улицам », — сказал Йылдырым.

После того, как вы познакомитесь с различными типами фотографии (мода, портрет, макросъемка и т. Д.), Вы можете выбрать, в какой области вы хотите специализироваться, добавил он.

«Позже они могут сказать:« Я хочу поехать в Афганистан, чтобы сделать такие фотографии », — сказал он.

Качмаз в чем-то согласился, но также подчеркнул, что для того, чтобы стрелять в людей, нужно иметь хорошее общение. «Портреты — хорошее начало, но все зависит от ваших интересов. Улицы также являются хорошей отправной точкой; общие фотографии, городские пейзажи, пейзажи… ты можешь просто пойти и стрелять. «

«Что вам действительно нравится? Это вопрос, на который вы действительно хотите ответить», — сказал он.

Качмаз также перешел на «черно-белую» территорию и сказал, что монохромная съемка может быть весьма познавательной.

«Я бы посоветовал начать с монохромных фотографий. Это поможет вам сосредоточиться на композиции, свете и текстуре, которые являются наиболее важными элементами фотографии», — сказал он. Караоз поддержал совет Качмаза о черно-белых фотографиях и сказал, что это отличное место, чтобы начать изучать свет и тьму.

Что делает фотографию хорошей?

Говоря о том, что делает фотографию хорошей, Качмаз и Йылдырым затронули разные области.

Для Йылдырым техника важна лишь до определенной степени. Настоящая сделка для него — уловить стоящие за этим эмоции.

«Сама камера, ее модель или технические характеристики, ни один из них не важен, если вы не можете правильно составить композицию или, что более важно, не можете передать эмоции. Вы всегда можете изучить технику, но ваши фотографии должны иметь эмоции, расскажите историю », — сказал он.

Однако он предупредил, что никто не становится великим фотографом за одну ночь. «Это (передача эмоций) произойдет со временем».

Между тем, для Качмаза это изучение хороших фотографий, сделанных хорошими фотографами. Он сказал, что новички часто попадают в ловушку лени и самоуверенности.

«Если вы постоянно смотрите только на свои собственные фотографии, ваши глаза привыкнут к этому, и вы начнете думать, что вы очень хороши. Это затуманивает ваши суждения и ставит барьер на пути ваших улучшений», — сказал он.

«Алан Шаллер, Стив МакКарри и Хусейн Алдырмаз — это лишь некоторые из моих рекомендаций», — добавил он.