Покраска щебня технология: Как самостоятельно покрасить щебень? Технология покраски

Содержание

Как самостоятельно покрасить щебень? Технология покраски

Покраска щебня (изготовление декоративной крошки) – хорошая идея для начала собственного небольшого бизнеса и не только. Имея загородный участок, его можно украсить собственными руками не прибегая к услугам дизайнерских бюро, занимающихся ландшафтным дизайном.

Окрашивать щебень можно двумя способами:

  • В домашних условиях без применения механизированного оборудования,
  • В условиях промышленного производства, используя смесители для бетонов и сушильные камеры с весовым оборудованием.

В обоих случаях для окраски берётся щебневый отсев с фракцией в 10-30 мм. При промышленном производстве рекомендуется установка грохотов для разделения щебня на равные фракции, что более ценится компаниями, работающими с ландшафтным дизайном.

ВАЖНО: качественно окрасить можно только «чистый» отсев (без грязи и пыли), влажность которого не должна превышать 20% от удельной массы.

Поэтому первой операцией в процессе окрашивания является мойка щебневого отсева, желательно в тёплом мыльном растворе. Не стоит полагаться на визуальный осмотр материала, на предмет наличия на нём пыли. Она всё равно есть…

В домашних условиях, при окраске небольшого объёма материала, это сделать несложно. А вот если организовывать промышленное производство, в технологической цепочке необходимо предусмотреть моечный узел с дальнейшей просушкой и взвешиванием, как перед  мойкой, так и после неё. Это поможет определить процент влажности готового сырья. 

СОВЕТ: не стоит намывать щебня на будущее…

Находясь на складских площадках, влажный щебень  покроется ещё большим слоем пыли, чем был изначально. Его необходимо мыть ровно столько, сколько будет окрашиваться.

Бытует мнение, что более качественно краска покрывает предварительно нагретый щебень. Но это не так, если использовать обычные красители по камню. При воздействии на основу краски температур от 65 градусов и выше, она начинает расслаиваться, что приводит к некачественному сцеплению краски с поверхностью щебня. В дальнейшем это скажется на уменьшении сроков эксплуатации готового материала. Также нагретый щебень источает вредные для здоровья человека газы, что может привести к потере сознания и травматизму на производстве.

Существуют специальные термоусадочные красители для каменных поверхностей. Но их стоимость довольна высока. Сюда же добавятся расходы по нагреву щебня и его окончательной сушке в высокотемпературных (110-130 градусов) термических камерах. Это уменьшает рентабельность производства по сравнению со способом без нагрева.

Операцию по разогреву щебневой крошки можно заменить нанесением грунтующего раствора глубокого проникновения, после впитывания которого, щебень можно покрывать обычными воднодисперстными красками на акриловой основе без потери качества.

Вторым этапом окрашивания щебня есть непосредственно его окрашивание

В домашних условиях для этого подойдёт любая ёмкость с плотно закрывающейся крышкой. Чаще всего для этого используют ведра из-под краски или готовых строительных смесей, в которые щебень засыпается не более половины их объёма.

Далее готовится краситель необходимого оттенка. Для этого берут краску (эмали по камню, алкидную или акриловую краску т.д.) для наружных работ. В неё, в фиксированных дозах  добавляют пигмент и тщательно вымешивают. Есть рецептуры приготовления красителей на основе клея ПВА с добавлением цемента, воды и красящего наполнителя. Но в этом случае есть вероятность проявления так называемого «человеческого фактора» — чуть больше или меньше какого-то компонента и цвет очередного окрашенного щебня будет отличаться от предыдущего. Здесь требуется точность в дозировках, что не всегда выполнимо.

В домашних условиях окрасить щебень можно так: в засыпанную в ёмкость подготовленную крошку заливают краску, но не более 15% от объёма сырья. Ведро плотно закрывается крышкой и простым встряхиванием в течение трёх-четырёх минут производится окрашивание. Затем массу ссыпают в сито, под низ которого кладётся ёмкость-поддон для стекания лишней краски.  Периодически сохнущую массу необходимо перетряхивать во избежание слипания элементов.

В условиях промышленного производства такие операции механизированы. В качестве смесителя для окрашивания можно использовать обычный миксер для приготовления бетона. Более качественный готовый продукт будет получаться, если оснастить смеситель автоматическими дозаторами сырья и краски, а также таймером вымешивания. К сожалению, в большинстве случаев, наполнение смесителя компонентами выполняется ручным образом и «на глаз».

Третий этап окрашивания щебневой крошки – её сушка

В зависимости от применяемого красителя она может занимать от нескольких часов до нескольких суток. Во избежание слипания, в первое время высушивания, окрашенную массу необходимо периодически перетряхивать.

На больших производствах используют выбростолы, расположенные в термических сушильных камерах. Поддерживаемая в сушилках температура колеблется в пределах от +28 до +35 градусов. Совокупность таких условий позволяет изготавливать окрашенный щебень с качественным покрытием и стабильной цветной гаммой.

В зависимости от используемых компонентов, гарантийный срок выгорания краски на открытых поверхностях может исчисляться от 15 лет и более, при условии, что его засыпка будет произведена в соответствии с условиями, указанными производителем в техническом описании.

Если же окраска щебня велась самостоятельно, то для более длительного срока его службы, следует выполнить несколько правил:

  • Засыпать окрашенный щебень на предварительно очищенный и устланный полиэтиленовой плёнкой участок,
  • Не покрывать окрашенным щебнем тропинки и проходные дорожки,
  • Не засыпать окрашенный щебень возле водоёмов или декоративных фонтанов.

Безусловно, окрашивание щебня можно воспринимать как удачную идею для начала собственного бизнеса без больших капитальных вложений. Сверхприбылей это не принесёт, но даст возможность воплотить в жизнь свои дизайнерские концепции и решения. А что может быть лучше, когда работа приносит материальное и моральное удовлетворение.

как покрасить, сделать цветной материал в домашних условиях, сделать дорожки на даче и не только, просеять от земли, замерить, разровнять

Щебень. Фото ревда-щебень.рф

Щебень является востребованным материалом, находящим применение для решения целого ряда задач. В результате щебень присутствует в ассортименте многих поставщиков строительных материалов. Предприятия реализуют широкий выбор видов и фракций. Несмотря на это некоторые работы по изменению отдельных свойств щебня потребители предпочитают выполнять своими руками. Кроме этого, отдельные работы, в которых используется щебень, возможно реализовать самостоятельно, без привлечения специалистов. Воплощению проектов собственными силами и посвящена данная статья.

Добыча, производство, состав, характеристики и не только

Говорить о добыче щебня не совсем корректно, так как предприятиями выполняется добыча исходного сырья. БОльшая часть видов материала производится из горных пород, добываемых в соответствии с различными методами. Сырье может добываться целенаправленно, что не всегда имеет смысл, или быть побочным продуктом добычи других полезных ископаемых или изготовления различных изделий. Например, мраморный получают посредством дробления негабаритных кусков породы, образовавшихся в результате добычи блоков.

Добыча мрамора. Фото Грунтовозов

Производство вторичных видов щебня не требует добычи сырья, поэтому предприятия сразу же приступают к изготовлению, процесс которого включает дробление и сортировку. Свойства исходного сырья непосредственно влияют на характеристики готовой продукции, среди которых особый интерес вызывают плотность и коэффициент уплотнения, лещадность, удельный вес, морозостойкость, прочность. Щебень успешно используется в различных сферах деятельности, поэтому при выборе необходимо учитывать все без исключения параметры каждого вида.

Клиенты, тщательно подходящие к подбору материалов для реализации проектов, не забывают о составе и разнообразии размеров фракций. Мелкие, средние и крупные зерна предназначены для осуществления определенных работ.

Как покрасить цветной щебень в домашних условиях

Цветной декоративный щебень набирает всю большую популярность в последнее время. Самостоятельное окрашивание материала предоставляет возможность сэкономить, так как покупка цветного щебня обойдется в несколько раз дороже приобретения «обычного» материала, не прошедшего дополнительную обработку. Способствует малым финансовым затратам и небольшой расход краски, на 100 кл материала потребуется лишь 1 кг. лакокрасочного средства. Но данное правило действует только для механической технологии покраски. Применение других методов увеличивает расход.

Щебень, окрашенный в промышленных условиях. Фото Грунтовозов

Выполнение покраски своими руками позволит придать материалу нужный цвет или оттенок, даже самый специфический. Подбор цвета нередко является сложной задачей, так как осуществление некоторых дизайнерских идей требует создания идеальных по гамме композиций. Некоторые потребители и специалисты отмечают неестественный цвет окрашенного в промышленных условиях щебня. Выполнение работ своими руками позволит решить данную проблему, а также подготовить нужное количество (объем) материала. Неудивительно, что выполнение окрашивания щебня своими руками вызывает повышенный интерес пользователей Интернета.

Оборудование и инструменты

Перечень требуемых инструментов и оборудования отличается в зависимости от используемой технологии окрашивания. Перечисли все:

  • бетономешалка либо пришедшая в негодность или ненужная емкость, в зависимости от объема щебня, которое необходимо для реализации проекта, это может быть ванна или ведро;
  • машина «грохот», служащая для сортировки материала на отдельные фракции, альтернативой которой может выступать решетка или сито;
  • сетка с мелкими ячейками для промывки и сушки после окрашивания;
  • электрический краскопульт или ручной распылитель могут понадобится при необходимости покраски небольшого объема щебня;
  • лопата для «транспортировки» материала;
  • средства индивидуальной защиты для исполнителя: перчатки, можно также порекомендовать использование респиратора.

Какой краской красить

Щебню возможно придать самые разнообразные цвета, материал окрашивается в естественные колоры: серый, бежевый, черный, нейтральные: белый, голубой и яркие: красный, желтый. Для покраски могут использоваться различные средства: акриловые и полиакриловые, алкидные и вододисперсные краски, возможно применение смеси клея ПВА и красителя. Поскольку щебень будет использоваться в уличных условиях, важно покрыть материал краской, устойчивой к дождю, ультрафиолетовым лучам, высоким и низким температурам, а также их перепадам, механическому истиранию.

Композиция из цветного щебня. Фото Грунтовозов

В результате оптимальным вариантом является акриловая краска, которая также абсолютна безвредна для природы, животных и человека.

Отличные результаты демонстрируют полимерные лакокрасочные материалы на основе акриловых смол, силикатов и стиролов. Они обладают светоустойчивостью и высокой адгезией, не вымываются, не стираются и не выгорают под прямыми солнечными лучами в течение нескольких лет. Таким образом, исполнителю предоставляется достаточно обширный выбор, при решении в пользу одного из вариантов следует учитывать условия эксплуатации, а также бюджет. Щебень для клумб, габионов, ограждений, пешеходных дорожек достаточно покрыть фасадной эмалью, материал, который будет помещен в воду: оформление водоемов и аквариумов — рекомендуется красить полимерными средствами.

Среди проверенных вариантов возможно отметить следующие:

  • универсальная алкидная эмаль ПФ-115 — краска пентафталевого вида;
  • акриловая краска ВД-АК-191 отличается слабой горючестью и устойчивостью к воде;
  • высокопрочная краска Декорил, специально предназначенная для окрашивания искусственного и природного камня;
  • акрил-стирольная краска АК-539 на основе акриловых сополимеров, быстро сохнет (за 30 минут).

Справка. Окрашивание щебня в промышленных условиях осуществляется с применением полимерных красок, что является еще одним аргументом в пользу данного вида.

Останавливая свое внимание на выборе краски не следует забывать и о щебне, не каждый вид которого подходит для окрашивания. Известняковый обладает пористой структурой, поэтому неплохо поддается окрашиванию. Однако, материал может разрушаться в воде и не обладает высокой прочностью. Мраморный имеет лучшие характеристики, но его привлекательный внешний вид и разнообразие цветов не всегда требует дополнительной обработки. Универсальным вариантом для выполнения любых работ является гранитный щебень, но он обладает высокой радиоактивностью (в сравнении с аналогами) и и стоимостью. Но продукцию из гранита возможно использовать в различных условиях и для решения широкого спектра.

Технология покраски: механическая и ручная

Различают две технологии окрашивания: автоматическая и ручная. Независимо от способа необходимо выполнить подготовительные работы:

Необходимо удалить лишние частицы и мусор, песок, мелкие зерна. В идеале для просеивания следует использовать машину «грохот», но это узкоспециализированный и не дешевый аппарат, поэтому подходит и металлическая сетка или сито с необходимым размером ячеек. Оптимальным вариантом является щебень с размером фракций 10 мм. Погрузка щебня осуществляется лопатой, проще и быстрее выполнять операцию погрузчиком.

Справка. В процессе просеивания сито или сетку необходимо располагать под углом, работы нужно осуществлять аккуратно, чтобы избежать пересыпания.

Для обеспечения лучшего сцепления поверхности камня с краской щебень нужно промыть. Возможно приобрести мытый материал, но он стоит дороже. Мытье фракций осуществляется на грохоте или сетке, проточной водой или мыльным раствором. Рекомендуется использовать шланг, вода под давлением лучше очистит зерна. Игнорировать данный подготовительный этап не нужно, так как отдельные частицы грязи могут слипаться и выглядят некрасиво. Непромытый щебень после окраски может изменить цвет, потемнеть. К поверхности промытого материала краска прилегает лучше, что существенно увеличивает срок службы щебня и покрытия.

Просушивание осуществляется посредством обдувания воздухом или естественным путем, второй способ не требует наличия дополнительного оборудования, щебень раскладывается на решетке или сетке и оставляется на улице или в помещении с хорошей вентиляцией.

Мраморный щебень подходит для окрашивания. Фото Петрович

На этом подготовительные работы заканчиваются и можно приступать к окрашиванию, которое осуществляется в соответствии с двумя технологиями:

1) Наименее затратной и наиболее действенной является автоматическая технология, которая подразумевает использование бетономешалки. Щебень помещается в бетономешалку на 2/3 объема машины, при условии, что вместимость составляет 0,7 кубических метра. В емкость вливается краска, соотношение щебня к краске составляет 80 на 20 или 70 на 30.

Справка. При окрашивании материала с пористой поверхностью следует предварительно смешать щебень с грунтовочной смесью, состоящей из небольшого количества краски и растворителя. Данная процедура производится, чтобы закрыть поры камня и добиться ровного цвета. Фракциям с гладкой поверхностью не требуется предварительная грунтовка.

Бетономешалка запускается, окрашивание осуществляется в течение 40-60 минут, за это время камень полностью покроется ЛКМ. По окончанию покраски нужно выполнить сушку щебня. Для этого он помещается на сетку, вниз подставляется поддон, на который будут сбегать остатки краски, их возможно использовать повторно, что позволит сэкономить. Для хранения окрашенного щебня рекомендуется использовать закрытую тару, хранение на открытом воздухе может привести к повторному загрязнению. Для дополнительной защиты фракций от вредных воздействий окружающей среды возможно применять лаки по камню.

Справка. Если предполагается окрашивание камня в разные цвета, то после каждой порции материала нужно тщательно чистить бетономешалку. В противном случае краска разных колоров будет смешиваться и цвета будут получаться неоднородными.

2) У немногих исполнителей имеется бетономешалка, поэтому существует альтернативный способ — ручное окрашивание, который чаще всего применяется для обработки небольшого количества сыпучего материала. Но при необходимости вручную возможно окрасить любой объем, но займет это много времени, а окрашивать материал нужно порциями. В результате процесс включает следующие этапы:

  • щебень помещается в емкость (ванна или ведро с крышкой), добавляется краска, соотношение компонентов один к пяти;
  • материал тщательно перемешивается до получения равномерного однородного цвета;
  • щебень раскладывается на сетке или сите для сушки.

Справка. Если существует потребность в окрашивании совсем небольшого количества щебня, то возможно использовать краскопульт или распылитель. Камни тонким слоем располагаются на сетке, сите, решетке, брезенте или пленке, на них наносится краска, после высыхания которой, щебень переворачивается на другую сторону, она также покрывается ЛКМ.

Таким образом, покраска является несложным делом и легко может быть реализована в бытовых условиях. В результате исполнитель получит цветной щебень, который возможно использоваться для воплощения в жизнь различных идей.

Сферы применения цветного щебня

Востребованность цветного щебня обусловлена тем, что с помощью материала реализуется множество проектов:

  • оформление приусадебных участков, территорий различного назначения;
  • создание оригинальных композиций на газонах и клумбах;
  • украшение дна водоемов, фонтанов, бассейнов и территорий вокруг них;
  • зонирование территорий;
  • создание наземных рисунков и логотипов;
  • защита грунтов от вымывания и пересыхания;
  • отсыпка участков, спортивных площадок, дворов, дорожек.

Как сделать дорожки на даче

Существует несколько материалов, с помощью которых возможно обустроить садовую или парковую дорожку. Одним из самых доступных вариантов является отсыпка щебнем. Экологически чистый и доступный по стоимости материал, дорожка из которого прослужит много лет. Дробленый материал выглядит красиво и прекрасно подходит для благоустройства территорий различного назначения: частные, коммерческие, общественные. Существует большое количество видов щебня, каждый из которых в большей или меньшей мере подходит для отсыпки дорожек.

Чтобы выбрать оптимальный вариант следует проанализировать несколько характеристик:

Гравийный щебень. Фото Грунтовозов

Прочность непосредственно влияет на срок службы дорожек. Требования здесь не такие высокие, как к материалам, использующимся при строительстве автомобильных и железных дорог. Но это не значит, что следует покупать материал, который прослужит пару лет. На покрытие пешеходных дорожек не оказывается значительных нагрузок, поэтому подойдет щебень с маркой прочностью от М400. Под данный критерий подходит базальтовый, гранитный, гравийный, доломитовый, известняковый и другие виды.

Морозостойкость. Чем выше данный показатель, тем большее количество циклов заморозки и оттаивания способен выдержать щебень. Поэтому рекомендуется выбирать материал с маркой по морозостойкости от F150: гранит и габбро демонстрируют показатель в 300-400 циклов, мрамор — 200-300.

Лещадность. Материал с высокой лещадностью реализуется по более низким ценам, чем материал кубовидной группы. Но организуя дорожку из щебня с большим количеством лещадных зерен существует вероятность, что покрытие просядет, так как лещадные частицы быстрее разрушаются. решить данную проблему несложно, достаточно лишь подсыпать щебня и выровнять поверхность. Поэтому здесь все зависит от бюджета проекта. Желающие сэкономить могут выбрать щебень 3-5 групп лещадности, другие клиенты предпочтут остановить свой выбор на более качественной продукции.

Радиоактивность. Для обустройства территорий возле жилых зданий необходимо использование материалов в показателем не более 370 Бк/кг, т.е. относящихся к первой группе по радиоактивности. Наибольшей радиоактивностью обладает гранит, наименьшей: известняк, мрамор, диорит, габбро, серпентинит. А вообще все зависит от места добычи сырья.

Известняковый щебень разных фракций. Фото Грунтовозов

Коэффициент фильтрации — способность материала пропускать воду. Щебень для обустройства дорожек должен обладать высоким коэффициентом фильтрации. Так как при плохой фильтрации вода будет застаиваться на поверхности дорожек, образовываться лужи, что в итоге приведет к разрушению покрытия. Высокой способностью к впитыванию воды обладает известняковый, туфовый щебень.

Фракция. Для отсыпки дорожек используется щебень с размерами зерен 5-70 мм.

Справка. Размер фракции играет важное значение. Применение крупной фракции создаст неровное покрытие, а мелкой, насыпанной толщиной свыше 50 мм., затруднит передвижение, так как дорожка будет разъезжаться под ногами.

Цвет. Для обустройства дорожек используется щебень различных расцветок, можно применять материал естественных оттенков или прошедший окрашивание. В данном случае все зависит от предпочтения хозяина и от разработанного дизайн-проекта.

Достоинства и недостатки

Как и любой вид покрытия дорожки из щебня имеют достоинства и недостатки. Положительные стороны:

  • быстрота обустройства, возможность выполнить работы своими руками, для осуществления которых потребуется 1-2 дня;
  • простота обустройства, для реализации проекта своими руками не потребуется специального оборудования и навыков, нет необходимости делать бетонное основание, что положительно влияет на финансовые и трудозатраты;
  • бюджетность, щебень в сравнении с другими материалами, например, плиткой, отличает достаточно низкая стоимость;
  • долговечность, при правильном выборе щебня хозяин участка получит надежное покрытие, способное прослужит многие годы;
  • дорожки отлично сочетаются с различными стилями оформления участка;
  • возможность реализовать любую дизайнерскую идею;
  • щебень гармонично сочетается с другими материалами: кирпич, бетон, древесина, что позволяет дополнять дорожки рисунком или отдельными элементами из перечисленных материалов.

Дорожка из щебня украсит любой сад. Фото Грунтовозов

Недостатками являются:

  • узкая возможность применения, дорожки могут не выдержать проезд автомобиля, поэтому, если существует возможность передвижения по покрытия транспортных средств, следует выбрать щебень с высокой маркой по прочности;
  • неудобство, по сыпучей поверхности не слишком удобно ходить босиком, дети при падении могут получить травмы;
  • уход, особого ухода дорожки не требуют, но покрытие сложно очищать от опавшей листвы;
  • прорастание сорняков, со временем сквозь щебень могут пробиваться сорняки, поэтому при выполнении работ следует использовать геотекстиль.

Материалы и инструменты

Специализированного и дорогостоящего оборудования для выполнения работ не потребуется. Многие инструменты имеются в наличии у большинства дачников и владельцев частных домов:

  • совковая и штыковая лопаты;
  • грабли;
  • инструмент для трамбовки, которое можно купить или сделать самостоятельно, в качестве альтернативы возможно рассмотреть применение лопаты;

Справка. Чтобы сделать ручное приспособление для трамбовки потребуется взять кусок древесины размером 20х20 или 30х30 см., к которому по центру крепится длинная ручка, к ней сверху фиксируется поперечная планка.

  • рулетка;
  • колышки и веревка для разметки;
  • шланг или ведра для воды.

Гранитный щебень. Фото Петрович

Также исполнителю потребуются расходные материалы:

  • щебень;
  • песок или глина;
  • геотекстиль;
  • материал для ограждения, в качестве которого могут выступать крупные плоские камни, кирпич, металлическая сетка, куски железа, бетонные бруски, бордюры.

Порядок выполнения работ

Реализация любой идеи начинается с создания дизайн-проекта, необходимо выполнить чертеж, эскиз на бумаге, что позволит учесть все детали, избежать возможных проблем в будущем и добиться необходимого результата.

После завершения проектных работ можно приступать к реализации проекта, которая заключается в поэтапном выполнении следующих действий:

1) Разметка территории осуществляется с помощью колышков, которые забиваются в грунт и соединяются нитью. Ширина пешеходной дорожки должна составлять минимум 800 мм. Дорожка может быть прямой или извилистой, первый тип подходит для обустройства прохода между воротами/калиткой и домом, второй — для садов и парков.

Справка. Дорожки рекомендуется обустраивать только на ровной поверхности. Засыпка материала на склоне приведет к перемещению зерен вниз, в результате в одном месте образуется холмик из фракций, а в другом — яма.

2) Удаление плодородного слоя (дерна) и формирование траншеи глубиной 150-250 мм.

3) Очищение траншеи от сорняков.

4) Дно траншеи тщательно утрамбовать.

5) Отсыпка подушки из смеси песка с отсевом толщиной 100 мм. позволяет нивелировать неровности поверхности.

6) Песчаная подушка проливается водой и утрамбовывается, сверху укладывается геотекстиль, который предотвращает прорастание сорняков и не позволяет щебню смешиваться с смесью песка и отсева, а также выполняет функцию дренажа.

7) По краям дорожек возможно установить бордюр, данный процесс не является обязательным, но в противном случае композиция выглядит незавершенной. Основная функция бордюра — предотвращение расползания щебня. Для укрепления ограждения рекомендуется залить его основание бетоном.

8) Перед отсыпкой дорожку следует оставить на 3-4 дня, чтобы грунт осел.

Дорожка перед засыпкой щебнем. Фото Грунтовозов

9) Отсыпка выполняется в два слоя: первый — это средняя или крупная фракция щебня и второй — мелкая. Слой разравнивается и утрамбовывается.

Все. Дорожка готова. А чтобы она прослужила долго, нужно знать несколько рекомендаций по уходу.

Уход

1) если при создании дорожек не использовался геотекстиль, то необходимо следить за тем, чтобы на поверхности покрытия не появлялись сорняки, которые нужно вовремя удалять;

2) каждую весну следует разравнивать поверхность покрытия, подсыпать новый щебень и утрамбовывать его;

3) осенью необходимо убирать опавшую листву, делать это граблями не очень удобно, поэтому рекомендуется использовать воздуходувку или садовый пылесос.

Как просеять от земли

Подготовка щебня к окрашиванию включает просеивание, выполнение которого позволяет удалить из массы материала весь мусор, в том числе и грязь. Для удаления грязи возможно применить и мокрый метод, т.е. выполнить промывку сыпучего материала. Для просеивания используется машина «грохот», сито, металлическая сетка. Некоторые мастера предпочитают создавать собственное оборудование, несколько вариантов которого представлены в следующих видео.

Как замерить кучу материала

Для определения количества щебня, лежащего на ровной поверхности, следует обратиться к школьной программе по геометрии. Высыпанный щебень обычно имеет форму «горки» с круглым основанием. Узнать объем данной фигуры возможно по формуле:

V=1/3*π*R2*H, где:

  • V — объем фигуры;
  • R — радиус основания фигуры;
  • H — высота;
  • π — постоянная величина, равна 3,14.

Для проведения вычислений исполнителю потребуется только измерить высоту кучи и найти радиус. С первым показателем все понятно, а вот найти второй параметр сложно. Но можно измерить окружность основания, с помощью которой и найти необходимо значение по формуле:

R=C/2pi, где:

  • R — радиус основания;
  • C — длина окружности.

После выполнения всех замеров остается только изменить формулу и подставить в нее нужные значения:

Существует и другой способ. Измеряется радиус основания r и длина образующей l. Высота конуса h определяется по теореме Пифагора: h3 = l2 – r2 . Объем определяется по формуле:

V = 1/3 * π*r2 *h = 1/3*3,14*22 *1,5 = 6,3 (куб.м).

Некоторые производители и поставщики располагают на своих сайтах калькуляторы, внесение исходных данных в которых, позволит выполнить расчеты быстро.

Как разровнять вручную

Для равномерного распределения щебню при выполнении различных работ используются различные инструменты и оборудование: лопата, грабли, погрузчик, виброплита. Тоже самое касается и уплотнения сыпучего материала. Процесс выполняют с помощью специально предназначенных для инструментов и созданных своими руками приспособлений, а также оснащения, которое выполняет другие функции, но подходит и для уплотнения щебня.

Для уплотнения используется и легковой автомобиль: слой материала распределяется лопатой или граблями, затем исполнитель садится за руль и начинает ездить по площадке в разных направлениях (вдоль, поперек, по диагонали), пока не получит требуемый результат.

Где купить

Купить щебень для выполнения различных работ своими руками возможно в любой из представленных компаний.

Чем покрасить щебень для ландшафтного дизайна, технология покраски

Заглянув в современный и элегантный сад можно увидеть разноцветные картины из камушков, рассыпанных вокруг кустов и клумб. Покрасить щебень для ландшафтного дизайна на участке можно своими руками, это совсем несложно и недорого.

Что такое декоративный щебень

Щебень — это неорганический продукт, получаемый при дроблении горной породы или добыче полезных ископаемых и камня. Такой сыпучий материал бывает различного размера, называемого фракцией, и имеет разнообразный состав, форму и естественную окраску. Щебень, обкатанный морской водой и округлый называется галькой, а в форме зерна с гладкими гранями — гравием.

Из чего изготавливается

Производится декоративная каменная крошка в карьерах, где добывают мрамор, гранит, известняк или железную руду. Там же камни разделяют на фракции от 5 мм и больше.

Для получения разноцветного щебня применяют полимерные атмосферостойкие красители.

Область применения

На газонах возле административных зданий щебень используют для создания огромных картин, логотипов и изображений, украшают гравием детские площадки, парки и скверы. В квартирах им отсыпают зимние сады, цветочные контейнеры, аквариумы и террариумы.

На частных участках таким материалом засыпают почву вокруг растений, создают сухие ручьи и имитации водоёмов, отсыпают садовые дорожки

Преимущества и недостатки

У этого природного материала есть масса достоинств:

  • абсолютная экологичность и безопасность;
  • срок эксплуатации составляет не менее 7 лет;
  • мобильность, при необходимости легко убрать или перенести на новое место;
  • защита грунта от прорастания сорняков и пылеобразования, сохранение влажности почвы;
  • финансовая доступность, аккуратный и декоративный вид.

Как покрасить материал для ландшафтного дизайна

Стоимость цветного камня в 20 раз выше, чем у обычного. Уменьшить затраты можно, сделав сыпучий материал самостоятельно, следуя пошаговой инструкции.

Закупка или самостоятельное приготовление сырья

Можно купить готовую крошку в садовом центре, строительном магазине или приобрести сырьё в виде неокрашенного щебня и придать желаемый оттенок. Для окрашивания подходит гранит, мрамор, известняк любого исходного цвета, а также более дорогие и редкие: шунгит, кварцит, змеевик.

Если в наличии имеется камень крупной фракции, то его можно измельчить с помощью дробилки

Что можно использовать в качестве красителя

Для придания цвета обычно используют акриловые краски и красители на основе полиакрилата или специальные фасадные составы под камень, атмосферостойкие эмали и даже применяют клей ПВА.

Для того чтобы декоративный камень не менял яркости цвета под проливным дождём, снегом и солнечными лучами, краска должна обладать следующими свойствами:

  • водостойкость, атмосферостойкость;
  • устойчивость к механическим воздействиям, в частности к истиранию;
  • морозостойкость и экологичность.

Приобрести эти материалы можно в любом строительном магазине, они вполне доступны по цене

Предварительная подготовка

Этапы подготовительных работ:

  1. В купленном щебне попадаются камни разной фракции. Для покраски идеальный размер около 10 мм, чтобы откинуть крупные куски, а также мусор, нужно просеять массу через металлическую сетку, расположенную под углом. Это приспособление получило название «грохот».

    Крупные части и мусор скатятся по сетке, а подходящие для покраски провалятся сквозь ячейки

  2. Теперь необходимо промыть крошку, удалив пыль для лучшей адгезии с краской.
  3. Чистый гравий следует просушить.

Окрашивание

Окрашивание камней можно производить несколькими способами.

Вручную:

  1. Засыпать порцию щебня в ёмкость.
  2. Залить краску желаемого оттенка 20% от объёма сырья.
  3. Лопатой перемешивать, пока камни равномерно не окрасятся.
  4. Если количество гравия небольшое, то его можно разложить на полиэтилене и покрыть слоем грунтовки, а затем краски из аэрозольного баллончика.

В бетономешалке:

  1. Засыпать 2/3 объёма гравия и залить 1/3 красителя.
  2. Перемешивать не менее 40 минут.

    Бетономешалку целесообразно загружать полностью, чтобы уменьшить количество подходов

  3. Высыпать на сетку с поддоном.

Сушка

Сушить свежеокрашенный гравий легко на металлической мелкоячеистой сетке с поддоном для стекания излишков краски. Получившийся гладкий и ровномерно окрашенный щебень нужно разложить на полиэтиленовой плёнке до полного высыхания.

Важно, чтобы все фрагменты щебня были окрашены равномерно

Фотогалерея: применение цветного щебня в ландшафтном дизайне

С помощью простой технологии можно недорого декорировать дорожки и газоны у себя на участке. Такой декор придаст участку аккуратный и ухоженный вид, поможет растениям пережить жару и спасёт от сорняков.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Процесс окраски щебня — Ленстройкомплектация

Щебень – это натуральный материал. Он создан самой природой. В зависимости от места нахождения, особенностей рельефа и других характеристик, он обладает различной окраской. Кроме того, цвет этого материала напрямую связан с характеристиками и составом горной породы, из которой получается щебень.

Камни, в которых в большом количестве содержится слюда, могут иметь привлекательный блеск. Однако в большинстве случаев щебень представлен в разнообразных оттенках серого. В природе встречаются розовые и даже красные тона.

Нередко эта не очень богатая палитра щебня не соответствует ожиданиям дизайнеров, а также требованиям к оформлению ландшафта. В таких случаях производится окраска щебня.

Чаще всего речь идет о колорировании мелкофракционного сырья. Именно оно служит для создания ландшафтных дизайнов и декорирования пространства.

Перед началом окрашивания щебень тщательно очищают и просушивают. В специальном бункере его смешивают с краской. Внешне это оборудование напоминает бетономешалку. После окрашивания получается стильное и изысканное украшение для любой приусадебной территории.

 

Особенности технологии

Для окрашивания щебня используют стойкие краски. Отлично зарекомендовали себя следующие типы:

  • Акриловые.
  • Полиуретановые.
  • Эпоксидные.

Для окрашивания обязательно использование только чистого и сухого щебня. В противном случае состав распределится неравномерно. Кроме того, окраска влажного щебня приведет к быстрому стиранию колора с его поверхности.

Подготовленный щебень погружается в специальную машину. Обязательным является наличие пластикового элемента для перемешивания материалов. Это важный технологический момент.

 

Если мешалка будет выполнена из металла, то необходимо использовать специальные насадки. Вы можете изготовить их самостоятельно из подручных средств или приобрести изделия заводского производства. В противном случае вы не сможете добиться ровного цвета.

Сам процесс окрашивания занимает не более двух часов. В емкость со щебнем добавляются красители, эпоксидные смолы и специальные отвердители.

Оптимальным выбором при заливке цветовых сегментов для щебня становится использование оксидов железа, титана и т. д. Они позволяют добиться стойкого и эффективного окрашивания. Кроме того, это экологически чистые компоненты, они не содержат токсинов и прочих вредных веществ.

Смесь красок и оксидов необходимо нагреть до температуры свыше 50 градусов Цельсия. После этого состав и щебень погружается в бетономешалку. Сюда же добавляют отвердитель. Важно перемешивать смесь все время в процессе окрашивания. Так вы сумеете избежать слипания мелких камней.

Приобрести щебень мелких фракций для окрашивания предлагает компания «Ленстройкомплектация». Вы всегда можете обратиться в отдел продаж фирмы по телефону +7 (812) 334-52-44 в Санкт-Петербурге. Представительство компании работает так же в Москве. Контактный номер телефона +7 (495) 573-11-10. Предприятие работает для вас с понедельника по пятницу в режиме с 9.00 до 18.00.

Начни 2022 год с собственного бизнеса!!!

Успей купить и начни зарабатывать уже в сезоне 2022!

Производством и продажей декоративного щебня мы занимаемся уже более 10 лет..

За все эти годы кропотливого труда довели технологию практически до совершенства путем проб и ошибок.

Мы предлагаем уже готовую, доработанную технологию (для Российского рынка и стран ближнего зарубежья) 

(В приобретенной технологии мы подробно расскажем вам о марках красителя, поставщиках красителя, собственном красителе, этапах окраски и сушки, где приобрести  материал и.т.д.)

Окажем помощь в поиске поставщика красителя в вашем регионе, либо предложим свою собственную разработку краски color-bol54

Так же к технологическому пакету вы получите  бесплатную круглосуточную профессиональную тех-поддержку по

E-mail; Тел; WhatsApp;Viber; Skype.

Либо выезд специалиста на ваше место производства (оплачивается заказчиком)

 

Либо вы сами можете лично приехать к нам и получить технологию на флеш-карту, и наглядно посмотреть на весь процесс:

 http://sheben-bolotnoe.ru/page3

Если вы находитесь далеко, приехать нет возможности то можем организовать прямую online трансляцию по WhatsApp либо Viber. (покажем производство, образцы щебня, процесс покраски и многое другое)

+ Бонусом вы получите технологию мрамор из бетона!

+ Бонусом вы получите технологию Производства Щепы декоративной (цветной)!

+ Так-же Бонусом Свежую (Апрель 2022) Базу юридических E-mail адресов по вашему городу для продвижения вашей продукции.

Возможна услуга по созданию сайта!

 

Вся технология в электронном виде. 900мб информации + подробный видео ролик.

 

В связи с возможной конкуренцией технология производства декоративного щебня и технология производства щепы декоративной не будет распространяться на территории НОВОСИБИРСКОЙ, КЕМЕРОВСКОЙ, и ТОМСКОЙ областях!!!

 В купленный вами пакет входит сама технология производства, рекламные материалы(буклеты,визитки,флаеры), примеры коммерческих предложений, прайс листы, фото и.т.д.

По данной технологии окрашивают следующие материалы:

гранитный щебень, гравийный щебень, дробленый гравий, гальку, мраморный щебень, кварцевый песок, керамзит, валуны.!

 

Контакты по вопросам приобретения:

 e-mail: [email protected]

              Тел: +7-951-390-12-87 

 

Наша франшиза

http://www.sheben-franshiza.ru/

https://www.color-bol54.ru/

 

          

 

Либо безналичный расчет на основании выставленного счета для Юр.лиц ( ИП, ЗАО, ООО ).

 

 

Новинка!!! Линейка красок собственного производства

марки

«Color-bol54»

Подробнее…


 




 

Наша франшиза

http://www.sheben-franshiza.ru/

https://www.color-bol54.ru/

 

ПОЛУЧИТЬ ПРЕЗЕНТАЦИЮ

 

что это за материал, технология производства, для сада, ландшафтного дизайна и не только, белый, красный, желтые и прочие виды

Цветной щебень. Фото Грунтовозов

Щебень является востребованным типом сыпучих материалов. Различные виды щебня находят применение во многих сферах деятельности. Цветной щебень является одной из разновидностью материалов в соответствии со способом постобработки, наряду с черным, мытым и галтованным.

Цветной щебень активно используется в современном ландшафтном дизайне, но находит применение и в других сферах деятельности.

Что это за материал, производство

Цветной декоративный щебень представляет собой искусственно окрашенный фракционный камень. Для покраски используется несколько видов щебня: гранитный и мраморный, реже известняковый. Данные породы лучше всего поддаются окрашиванию. Технология производства цветного щебня включает несколько этапов. В качестве исходного сырья выступает щебень природного происхождения, добыча которого включает определение места будущего карьера, разработка месторождения, очистку территории, вскрышивание, разрушение породы (при этом используется несколько методов), дробление, грохочение (просеивание) и сортировка.

Фракции мраморного щебня. Фото Петрович

Для покраски может использоваться сортированный по фракциям щебень, тогда возможно сразу же приступать к покраске. В случае, если в качестве сырья выступают несортированные фракции, то первым технологическим этапом будет просеивание на вибрационном грохоте, отсюда и альтернативное название процесса — грохочение.

Современные предприятия для окрашивания используют качественные средства, отличающиеся устойчивостью к погодным воздействиям: атмосферные осадки, прямые солнечные лучи, перепады температур. Производители используют акриловые или чаще всего полимерные краски, представленные в широком цветовом ассортименте, не токсичные, не вредящие растениям и не вступающие в контакт с грунтом.

Справка! Недобросовестные производители используют недорогие красочные средства, что сказывается на сроке службы цветного щебня, который начинает тускнеть на второй год. Также предприятия в ущерб качеству экономят на исходном сырье, количестве краски, процессе сушки.

Для покраски используется специальный бункер, принцип действия которого аналогичен работе бетономешалке. Соотношения компонентов, загружаемых в бункер, составляет пять частей щебня и одна — краски. После покраски щебень помещается в сушильную камеру. Завершающим этапом является фасовка. Сыпучие материалы реализуются в мешках массой 2-20 килограммов.

Что такое цветная каменная крошка

Щебень – производная дробления глыб горной породы. Это неорганический различной зернистости сыпучий материал с фракцией от 5 мм. Дробленую будущую декоративную крошку просевают и сортируют по размеру. Другими словами это отходы карьеров, где ведется разработка:

  • гранита;
  • известняков;
  • мрамора.

Камни для декора также получают при переработке металлических руд. В зависимости отходом, какого материала является щебень, проявляются и его качественные характеристики. Он может различаться прочностью, формой, окраской.

Цветной щебень

Щебень, образовавшийся естественным путем, при природном распаде горных структур, имеющий форму окатанных зерен и ровную поверхность получил название гравий. Если при этом камушки долгое время пребывали на морском берегу и приобрели округлые очертания, их называют галькой.

Цветная галька

Природный цвет материала обусловлен происхождением. Щебень встречается:

  • белый;
  • всех оттенков серого;
  • красно-коричневый;
  • розовато-бежевый.

Последние два варианта – это производные от гранита и мрамора.

Достоинства крашеного материала

Цветной щебень обладает многочисленными достоинствами. Так как сыпучий материал используется в основном для решения декоративных задач в ландшафтном дизайне, то рассмотрим положительные характеристики щебня с данной точки зрения:

  • доступная стоимость;
  • высокие эстетические качества;
  • широкая цветовая палитра;
  • длительный срок службы;
  • устойчивость к ультрафиолету, влаге, низким и высоким температурам, их перепадам;
  • экологическая безопасность;
  • эксплуатационная безопасность для людей, что позволяет использовать щебень для обустройства детских площадок;
  • при необходимости ландшафтную композицию из щебня возможно легко удалить, обновить, видоизменить;
  • возможность многократного применения;
  • простота монтажа, для выполнения которого не требуется особых навыков, специальных инструментов и оборудования;
  • не требует ухода, кроме периодического выравнивания поверхности и удаления прорастающих побегов растений;
  • щебень хорошо пропускает воду и дает ей застаиваться на поверхности.

Однако, у цветного щебня имеется и несколько минусов:

  • окрашивание приводит к приобретению камнями неестественных цветов, в результате нередко фракции выглядят дешево и не совсем эстетично;
  • краска может содержать токсичные вещества;
  • даже качественные покрытия со временем тускнеют, несоблюдение производителями технологии покраски может привести и к другим дефектам: краска откалывается, полностью отходит.

В каких местах используется щебень в саду

Там, где достаточно много тени, заболоченная местность, где цветам проблематично расти из-за яркого палящего солнца, – самое место каменистому пейзажу.

Искусственная река из декоративного щебня

В декоративных прудах и ручейках щебень тоже имеет свое место и достаточно красиво смотрится на фоне рыбок.

В композиции дизайнерских альпийских горок щебень является обязательным элементом. Его настилают у основания горки и в свободных местах заполняют им пространство. Это дает возможность сделать альпийский пейзаж более естественным, похожим на природный горный склон.

Надпись из декоративного щебня

На сайтах часто можно увидеть фото ландшафтного дизайна в японском стиле, где без декоративного щебня вообще не обойтись. Особой чертой такого сада является использование камня различной величины и формы.

Ландшафтный дизайн в японском стиле с применением декоративного щебня

Камни больших размеров служат островами и горами, мелкий же щебень рассыпают по всей свободной площади, имитируя водную стихию. Ухаживают за таким садиком с использованием специального инструмента. Граблями можно создать в щебенке бороздки, напоминающие текущую воду.

Укладка декоративной крошки на дачном участке

Сферы применения: для ландшафтного дизайна, для сада и не только

Декоративный щебень является универсальным материалом, используемым для решения целого ряда задач в ландшафтном дизайне и не только:

Щебень является популярным декоративным материалом. Фото Грунтовозов

  • создание разноцветных объемных и плоских композиций на территориях различного назначения: административные, общественные (парки, скверы, детские площадки), частные;
  • обустройство дорожек и площадок;
  • заливка мозаичных площадок и полов;
  • мульчирование почвы;
  • производство декоративной штукатурки, тротуарной плитки, элементов декора;
  • оформление спортивных площадок, полей, кортов, клумб, цветников;
  • обустройство отмостки вокруг домов, дачных и других хозяйственных строений;
  • создание альпийских горок и сухих ручьев;
  • возведение заборов и габионов;
  • обрамление памятников, стел, обелисков, надгробных плит;
  • выкладка дна искусственных и естественных водоемов, их берегов;
  • украшение аквариумов, горшков с растениями и т.д.;
  • отделка различных строений как внутри, так и снаружи.

Технология укладки

Важным достоинством цветного щебня является простота его использования. Работать с ним могут не только профессионалы, и но и люди без особых строительных и дизайнерских навыков. Технология укладки щебня (независимо от выполняемых задач: будь то отсыпка территории, создание рисунков, обустройство дорожек и пр.) включает несколько этапов:

  • разметка территории, на которой будут осуществляться работы, выполняется с помощью колышков и веревки, которая натягивается, соединяя колышки в нужную фигуру;
  • на размеченном участке удаляется верхний слой грунта толщиной примерно 10 см., корневища растений, используется лопата и грабли;
  • по внешним границам устанавливаются ограничители, в качестве которых используются бордюры, камни больших размеров, доски, планки, лента и т.д.;

Справка. Установка ограничителя в зависимости от его вида осуществляется либо непосредственно на грунт, либо на предварительно подготовленную цементно-песчаную подушку.

  • на поверхность внутри фигуры насыпается слой песка толщиной 3-5 см., который утрамбовывается и проливается водой для предотвращения усадки;

Справка. Альтернативным и более основательным, но одновременно с этим и более трудоемким вариантом является устройство бетонной стяжки на песчаной подушке.

  • гидроизоляционный материал укладывается на слой песка;
  • на гидроизоляцию насыпается еще одни слой песка толщиной 3 см.;
  • завершающим этапом является засыпка фигуры щебнем и разравнивание.

Спектр применения

Востребованность данного материала обусловлена тем, что с его помощью можно добиться более яркого и стильного оформление придомового участка, а также создавать целые картины-послания, отражающие какую-то идею. Применяют окрашенный щебень для следующих целей:

  • создание оригинальных клумб и газонов;
  • оформление участков вокруг искусственных водоемов;
  • ландшафтные работы;
  • наполнение террариумов и аквариумов (мелкий щебень).

Это интересно: Как получить разрешение на строительство дома на своем участке ИЖС в 2018 году

Белый, красный, желтый и другие цвета

В соответствии с представленной выше технологией производителями выпускается декоративных щебень различных цветов, некоторые решения: красный, зеленый, синий, желтый — являются наиболее востребованными. Популярностью пользуется белый и черный щебень. Цветное покрытие может быть матовым и глянцевым. Разнообразие цветов и оттенков позволяет подобрать оптимальный вариант для решения любой задачи.

Композиция из цветного щебня. Фото Грунтовозов

Ландшафтное оформление щебнем

Ландшафтные дизайнеры — люди творческие, они способны оформить территорию, кардинально поменять образ сквера, парка, приусадебного или садового участка, используя всего один нехитрый материал — щебень. Природный щебень в ландшафтном оформлении смотрится натурально и экологично. Он удобен в укладке, предотвращает активный рост сорняков и — что очень важно — выполняет дренажную функцию, отводя воду с участка. Купить щебень для ландшафтного дизайна могут как профессионалы, так и любители — владельцы своих «6 соток».

Виды разноцветной щебенки

Цветной щебень классифицируется в соответствии с размером фракций, способом продажи (россыпью или в упаковке), происхождением исходного сырья. Именно в зависимости от породы, используемой для покраски, в значительной мере отличаются характеристики, к основным относятся лещадность, плотность, прочность, объемный и удельный вес, морозостойкость, водопоглощение и прочие.

Виды и размеры

Все камни в ландшафтном дизайне можно разделить на две большие группы – в зависимости от их происхождения они могут быть природными или искусственными. Именно от данного критерия будет зависеть стоимость камней.

Существует множество разнообразных камней – как натуральных, так и искусственных – которые могут быть использованы для обустройства и декорирования участка – каждый вид материала подходит для конкретной цели.

Натуральные

Если вы хотите использовать для оформления вашего участка натуральный камень, в первую очередь необходимо ориентироваться при выборе сорта на его свойства и характеристики.

Самое главное требования к данному материалу – это его прочность, от которой будет зависеть долговечность созданного дизайна

Также важно, чтобы природный камень имел привлекательный внешний вид, тогда и созданный вами дизайн будет красивым и уникальным

Рассмотрим более подробно свойства натуральных камней, которые зачастую задействуются в ландшафтном дизайне:

Гранит – данный камень имеет в своем составе множество компонентов: натуральную слюду, кварц и шпат. Данный сорт считается универсальным и имеет достаточно широкую область использования. Окрас камней может быть разным: в графитовых, серых и зеленых тонах. Иногда могут содержать также вкрапления светло-розового, красного, оранжевого или синего цвета. Камень очень привлекателен внешне, а также имеет превосходные эксплуатационные характеристики, именно поэтому и стоимость на материал бывает достаточно высока;

Искусственные

Основное преимущество искусственных камней – их низкая стоимость в сравнении с природными.

Наиболее распространенными являются:

Кирпич – данный материал получил широкую популярностью еще много лет назад. Может иметь различные оттенки, отличается насыщенностью цвета. Имеет хорошие характеристики, достаточно прочен и устойчив к разрушениям. Благодаря этим свойствам пользуется широкой популярностью в дизайне ландшафта;

Существует следующие виды светящихся камней:

  • Полая ёмкость, в которую встроены светодиоды. Такие изделия отличаются своим весьма продолжительным сроком эксплуатации – около десяти лет. Однако и стоимость изделий достаточно высокая. При дневном освещении камни выглядят как полупрозрачные стеклянные осколки;
  • Пластиковые изделия, внутри которых расположены катализаторы. Такие устройства очень доступны по стоимости, их легко обслуживать – они самостоятельно заряжаются в дневное время от солнечной энергии. Вам необходимо будет только периодически смывать с камней слой пыли, делать это можно при помощи обычной воды, после чего оставить изделие сохнуть. Помимо этого, пластиковый камень достаточно легкий, а при дневном освещении максимально похож внешне на натуральный камень;
  • Природные и искусственные камни можно также окрашивать красками, содержащими люминесцентные частицы. Используя данный метод, вы самостоятельно сможете превратить любые элементы дизайна в декор, который будет светиться в темноте. После того как краска полностью высохнет, можно покрыть изделие сверху лаком, который защитит светящееся покрытие от различных природных воздействий.

По размеру камни можно разделить на следующие группы:

Каменная крошка – данный декоративный материал пользуется наибольшей популярностью у дизайнеров, поскольку с его помощью можно оформить даже самые сложные поверхности любых форм. Каменная крошка часто применяется при оформлении парков, а также участков при частных домах. Для изготовления отсева горные породы подвергаются процедуре дробления. Пригодными для этого считаются такие камни, как мрамор, кварц, яшма и прочие. Каменная крошка – прочный, надежный, недорогой и доступный материал, который широко представлен на рынке в самых различных расцветках;

Типы по происхождению, как называются

Прежде чем рассматривать цветной щебень для решения поставленных задач, следует ознакомиться с вариантами расцветок природных пород. Нередко для решения декоративных задач используется щебень натуральных цветов, к тому же их также значительное количество:

Гранитный щебень. Фото Петрович

  • мраморный щебень может иметь белый, бело-голубой, бело-желтый, розовый, голубой, медовый и даже черный;
  • гранитный — серый, красный, розовый;
  • амфиболитовый — голубой, красный, розовый, зеленый, желтый, оранжевый, темно-бурый, черный;
  • диоритовый — черно-белый с вкраплениями серого и зеленого цвета;
  • базальтовый — черный, серый, с зеленоватым оттенком;
  • известняковый — белый, коричневый, желтый, светло-серый;
  • серпентиновый — серый с зеленоватым оттенком;
  • кварцевый — от белого до бело-желтого;
  • гравийный — серый, бежевый;
  • сланцевый — желтый, коричневый, серый, зеленый, бордовый, черный;
  • доломитовый — прозрачный, белый, желтоватый;
  • пироксенитовый — бурый, серый, черный, с зеленоватым оттенком;
  • керамзитовый и аглопоритовый — коричневый.

Что такое декоративный щебень

Зернистый материал для украшения ландшафта получают после переработки горной породы. Сырье не боится низких температур, устойчиво к воздействию солнечного света и химикатов. По происхождению декоративный щебень бывает первичным (из натурального камня) и вторичным (из строительных остатков).

Красота ландшафта зависит от материала, из которого создали отделку. Среди популярных вариантов дизайнеры отмечают 6 видов:

  • Мрамор. Прочные камни с неравномерным, оригинальным рисунком. Цветовая палитра – от белого и желтого до голубого и насыщенного черного.
  • Гранит. Красивое сырье с вкраплениями кварца. Бывает серым и красным. Окисляет грунт и воду.
  • Змеевик. Практичный материал представлен во всех оттенках зеленого.
  • Песчаник. Бюджетный вариант средней прочности. Популярностью пользуются коричневые, кирпичные и желтые цвета.
  • Кварц. Полупрозрачный красивый камень бывает дымчатым, молочным и золотистым.
  • Известняк. У материала низкая прочность, но доступная цена. Оттеночная палитра – белый, пепельный и бурый со светлыми прожилками. Ощелачивает землю участка.


Дизайнерский гравий на клумбе Источник rusolymp.ru
Форма декоративного щебня зависит от задач, которые выполняет украшение. Плоские гладкие элементы используют для пешеходных зон и обустройства искусственных водоемов. Универсальные кубические помогут создать любое оформление участка. Недорогие конусообразные и трапециевидные варианты применяют для клумб.


Разновидности декоративной присыпки Источник sad-dvorik.3dn.ru

Декоративный материал хорошо пропускает влагу, при этом не позволяет воде испаряться. Посыпанные гравием грунтовые дорожки не размокают после дождя. При оформлении цветников и грядок на пустующих участках не прорастают сорняки, что позволяет минимизировать физические усилия по уходу.


Декоративная клумба с щебнем Источник mirmulchi.ru

Как получить своими руками

Сделать цветной декоративный щебень возможно и своими руками, в технологии нет ничего сложного. Для проведения работ потребуется бетономешалка, металлическая сетка для просеивания (требуется не всегда), емкость для просушки фракций, лопата. Если бетономешалки нет, то можно сделать ее самостоятельно, из металлической бочки.

В качестве альтернативы бетономешалки может выступать емкость с крышкой, также покраска нередко выполняется с помощью краскопульта. Покраска в бетономешалке осуществляется в течение 40-60 минут, соотношение компонентов (щебень к краске) составляет три к одному.

Просушка камней осуществляется в емкости, в которой по периметру на небольшом расстоянии ото дна или на самом верху натянута металлическая сетка. Щебень помещается на сетку, а лишняя краска беспрепятственно стекает в емкость, остатки средства возможно использовать повторно.

Сушка окрашенных фракций осуществляется на открытом воздухе, на полиэтиленовой пленке. Процесс покраски в зависимости от имеющего оборудования и навыков исполнителя может отличаться.

Цветной щебень. Изготовление цветного декоративного щебня своими руками

Цветной щебень для украшения дачи и загородного ландшафта любят далеко не все, есть в ярких камешках что-то напрягающее: излишняя броскость цвета, скрытые отсылки на могильные дизайны. И все же в умелых руках и при наличии вкуса и фантазии из цветного щебня можно создавать уютные и стильные дизайны цветников, дорожек, дворов и игровых детских уголков – что и доказывают фото современных детских садов и ландшафты дач. Декорировать цветным щебнем можно любой элемент благоустройства, и применять камни любого цвета – от белого до ярко-синего, красного, желтого.

Содержание

Декоративный цветной щебень

Декоративный цветной щебень – материал долговечный, простой в работе, недорогой и при этом очень эффектный. Яркой щебенкой не только декорируют дорожки и мульчируют клумбы, а еще и скрывают проблемы, отвлекают внимание от малоэстетичных уголков садово-дворового быта (компостные хранилища, подходы к туалетам, зоны септиков и др.). Естественные оттенки щебня зависят от породы камня, проходящего дробилку. Гранит дает щебенку коричневато-красную, серую и светло-голубую, мрамор – бежевые и розоватые цвета. Природная гамма довольно широка, но дизайнеры ландшафтов творят вне рамок – так и появился искусственно окрашенный щебень самых немыслимых оттенков. Удивительные сочетания неоновых оттенков и чистых «полимерных» цветов с фактурой природного камня дают возможность реализовать самые смелые фантазии. При этом декоры из окрашенного акриловой краской щебня не вредят экологии участка, безопасны для детей и животных, химически инертны в грунте и воде.

Щебенку окрашивать проще, чем гладкие камни, галечник и булыжники; поверхностная адгезия у щебня отличная. Но даже морскую гальку можно красить современными латексными и резиновыми ЛКМ.

Покраска щебня

Окрасить щебень в домашних условиях несложно – берется промытая щебенка, акриловая краска для камня и кисточка, камешки можно просушить на подоконнике. Но если декоративного щебня нужно много, то без бетономешалки, площадей для работы и закупки специальных красок для камня не обойтись. Сам же процесс окраски заключается в промывке, сушке и прогреве щебенки, а затем щебень прокручивают в барабане бетономешалки со специальным красителем по камню.

Материалы для покраски щебня

Для изготовления цветного щебня на участке потребуется:

  • Щебень определенной фракции. Размеры и соотношений кубовидных и лещадных камешков в партии щебня могут быть любыми: для крупных декоров берут фракцию 100 и выше, при этом крупные камни можно подкрашивать индивидуально. Для подсыпок, щебеночных мозаик и мульчирования клумб лучше всего щебенка помельче – смешанной фракции 5-20; 20-40. Самые изысканные дизайны получают из мелкого щебня фракции 5-10 мм.
  • Краска для камня: подходит резиновая и латексная, но по соотношению цена/качество обычно выбирают акриловую краску для наружных работ. Краска должна быть атмосферо- и водостойкая, не терять яркости цвета в солнечное лето. Специальную краску для камня можно приобрести в сухом виде или в готовом к употреблению.

Последовательность работ:

  1. Щебенку очищают от мусора, если он имеется, от посторонних включений (щепа, земля, листья и др.). В домашних условиях можно просеять щебенку через сетку вручную или использовать грохотку.
  2. Пыль на щебенку также недопустима перед окраской – цвет может получиться неравномерный и дорогой краски уйдет слишком много. Промыть щебень можно сразу на сетке, из поливочного садового шланга.
  3. Мокрый щебень загружать в бетономешалку можно при обычном замесе с цементом, но только не под окраску! Качественное и равномерное окрашивание щебенки возможно только при условии, что камешки имеют одинаковую влажность и температуру. Отличный результат дает прогрев щебня на солнце, на плите или при помощи газовой горелки.
  4. Бетономешалку придется включать на длинный цикл – не меньше получаса, в зависимости от температуры и фракции щебня. Чтобы краска не только смешалась с инертным материалом, но и закрепилась (практически полностью просохла) на камнях, требуется вращение в барабане, заполненном не более чем на 0,6 объема и не менее 30 мин. Сначала загружают во вращающийся барабан щебень небольшими порциями (лопатой), потом добавляют разведенную или готовую к употребления краску, в соответствии с рекомендациями производителя.

Как только камни становятся сухими (визуально), краска не липнет к пальцам, окрашена вся поверхность камушков и нет ни единого «серого» пятна – готово: можно отключать барабан и делать выгрузку. Дополнительная просушка на улице обязательна, и лучше это делать в солнечный и ветреный день, тогда сушка займет два-три часа и уже никакой дождь не сможет смыть красочный декор с камня. Рассыпают цветную щебенку по подложке и оставляют подсушиться, а затем можно использовать яркие камешки для декора ландшафта.

Космический подиум и производство времени — Журнал № 82, май 2017 г.

На картине Клее под названием Angelus Novus изображен ангел, двигающийся назад, в сторону от чего-то, на что он смотрит. Его глаза широко открыты, рот открыт, а крылья расправлены. Вот как должен выглядеть Ангел Истории. Его лицо обращено к прошлому. Там, где мы видим видимость цепочки событий, он видит одну-единственную катастрофу, которая непрестанно нагромождает щебень на щебень и швыряет его к ногам.Он хотел бы остановиться на мгновение, чтобы разбудить мертвых и собрать воедино то, что было разбито. Но буря дует из Рая, она зацепила его крылья и так сильна, что Ангел уже не может их сомкнуть. Буря непреодолимо гонит его в будущее, к которому он повернут спиной, а груда щебня перед ним вырастает до небес. Этот шторм и есть то, что мы называем прогрессом.
— Вальтер Беньямин, «Тезисы по философии истории»

Антон Видокле: Я думал об отрывке Беньямина из «Ангелуса Новуса» Пауля Клее — Ангела Истории.Для Вениамина то, что видит ангел, оглядываясь назад, — это груда щебня: смерть, разрушение, неудача. Все умирают, все проекты в конце концов проваливаются, города и империи рушатся и превращаются в руины и прах. История — это кладбище, геноцид. С этим возвышенным зрелищем трудно поспорить: время побеждает и убивает все. А ведь есть совсем иной взгляд на историю, на прошлое, развитый в XIX веке малоизвестным русским философом Николаем Федоровым. Федоров считал, что смерть неестественна и больше похожа на изъян нашей конструкции.Подобно болезни, смерть нужно фиксировать, лечить и преодолевать технологическими, научными средствами. Это становится центральным пунктом его философии Общего Задания: полной реорганизации социальных отношений, производительных сил, экономики и политики ради единой цели достижения физического бессмертия и материального воскресения. Федоров чувствовал, что мы не можем считать кого-либо действительно мертвым или ушедшим, пока не исчерпали все возможности его оживления. Для него мертвые не на самом деле мертвы, а просто ранены или больны, и у нас есть этическое обязательство использовать нашу способность разума для развития необходимых знаний, науки и технологии, чтобы спасти их от болезни смерти, чтобы вернуть их к жизни. жизнь.С этой точки зрения история и прошлое представляют собой поле, полное потенциала: ничто не закончено, и все и все вернутся, не как души на небеса, а в материальной форме, в этом мире, со всеми их субъективностями, воспоминаниями и знание. То, что кажется кладбищем, на самом деле является полем, полным удивительного потенциала.

Hito Steyerl: Мне как немцу сложно представить сценарий, в котором все старые нацисты возвращаются к жизни. Новых и так достаточно.Кроме того, в какой момент они будут реанимированы? Будут ли они ходить с пулей в голове? Хорошо, давайте представим, что все, кого они убили, тоже живы. Это плюс. Но к чему их возвращать? Скажем, может быть 1932? Но тогда следующая партия, в какой момент они будут реанимированы? 1943? Как мы можем гарантировать, что нацисты не продолжат попытки всех убить?

Возможно, это технические моменты. Но более общая причина моего скептицизма в отношении потенциала прошлого заключается в том, что оно все равно продолжает повторяться.Не в той же форме, очевидно, а в другой, подлой форме. Возьмите Дойче Банк. Это не арианизированная сущность 1930-х годов, которая финансировала нацистский режим. Это конгломерат, состоящий из немецких и американских банков, а также Goldman Sachs и катарских денег. Он финансировал кампанию Трампа, которая, очевидно, тоже не является фашистской организацией 1930-х годов. Лозунг Трампа «Америка прежде всего» — это не тот лозунг «Америка прежде всего», который был в 1940-х годах. Но, с моей точки зрения, ни одна из этих сущностей вообще не нуждалась в переформулировке в настоящем — даже по-другому.Я бы очень предпочел, чтобы они не перевоплощались, пусть и несовершенно, а вместо этого оставались в прошлом. Что касается ангела Бенджамина: я думаю, что буря больше не приходит из прошлого. Сегодня буря дует из будущего, лишенного ресурсов и надежды, и отбрасывает людей назад в прошлое. Людей тянет к чреву — или их предполагаемому происхождению, — а не к могиле. Все эти старики, пытающиеся выглядеть молодыми и пресыщенными, являются признаком того, что буря дует от рушащегося будущего к фрагментированному прошлому.

Бенджамин еще кое-что написал. Он сказал: «Даже мертвые не будут в безопасности от врага, если он победит. И этот враг не переставал побеждать». Мне пришлось подумать об этом, когда турецкая армия обстреляла могилу моего друга в Турецком Курдистане. Ее уже убили двадцать лет назад. Так что это ее вторая смерть — потому что возродилась сама гражданская война. Как часто человека можно «убить»? Если бы кто-нибудь попытался ее реанимировать, она была бы уже не «самой собой», а вся смешалась бы с другими парнями в могиле.Ведь это были ее товарищи. Они были бы коллективным телом, а не отдельными личностями. Может, как таковые, они все равно живы.

С другой стороны, будущее тоже не дает убежища. Он был истощен и высосан насухо. Вы должны простить меня за нехарактерный пессимизм. В эти дни слишком много прошлого, и оно сильное, гладкое и брутальное. Продолжаем попытки.

AV: На первый взгляд воскрешение Гитлера, Сталина, Аттилы Гунна или других массовых убийц звучит абсурдно, и более избирательное воскрешение может быть более привлекательным.Но мне кажется, я понимаю убеждение Федорова, что никто не может быть оставлен насмерть, даже монстры, потому что такой универсальный проект нельзя курировать выборочно, а нынешние поколения не имеют права быть таким куратором. Это либо все, либо никто. На это есть несколько причин.

Во-первых, никто не является злым от рождения. Это то, кем можно стать при определенных условиях с течением времени, но никто не рождается убийцей. Недавно мне попался действительно удивительный документ, рассказ очевидца о расстреле Евгении Ярославской-Маркон в трудовом лагере в начале 1930-х годов.Она была замужем за одним из ведущих поэтов-космистов и пыталась помочь своему мужу сбежать. Попытка не удалась, ее поймали и приговорили к расстрелу. Командующий лагерем хотел убить ее лично, потому что она была непокорной и ранее публично ставила его в неловкое положение. Но почему-то в день казни он не смог заставить себя застрелить ее и не выдержал. Это событие подробно описано в дневнике лагерного надзирателя, который был свидетелем расстрелов. Охранник пишет, что у командира случился нервный срыв, и он не смог нажать на курок, ведь даже такой злой человек, как он, всю жизнь не был монстром.Таким образом, возможно, никто из людей, обладающих способностью мыслить, запоминать и чувствовать, полностью не подлежит искуплению?

Во-вторых, если говорить о технической части, безусловно, должна произойти значительная социальная реструктуризация, прежде чем станет возможным проект всеобщего бессмертия и воскрешения. В технологическом, научном и экономическом плане такая реструктуризация привела бы к созданию общества, в котором исторические злодеи не могли бы причинить никакого вреда. Это определенно не было бы капиталистическим обществом просто потому, что рыночная экономика недостаточно эффективна, чтобы генерировать ресурсы, необходимые для такой огромной задачи, как воскресение для всех.Это также не будет обществом отдельных национальных государств, потому что все ресурсы планеты и все производительные силы должны быть объединены в своего рода планетарном союзе. Не будет ни конкуренции, ни частной собственности, ни иерархий, возможно, этнических или гендерных различий: ничего, что могло бы породить распри или войну. Кроме того, все будут бессмертны, так что вы не сможете никого убить, даже если захотите.

С другой стороны, беспокоит то, что если определенная форма биологического долголетия или цифрового бессмертия станет возможной гораздо раньше, при нынешнем состоянии общества, то мы можем столкнуться с худшим видом угнетения из всех: элитой бессмертные миллиардеры, вечно живущие за счет порабощения всех остальных.Интересно, что Питер Тиль уже использует некоторые виды переливаний крови от подростков, чтобы омолодить себя физически и умственно. Судя по всему, метод эффективен, и в Калифорнии есть коммерческая клиника, предлагающая это очень дорогое лечение очень богатым. Именно для этого в 1926 году Александр Богданов создал в Москве институт, но не как коммерческое предприятие, а как план создания банков омолаживающей крови по всему СССР, для всего населения. По иронии судьбы или нет, он случайно покончил с собой, когда обменивался кровью с одним из своих учеников, который был болен туберкулезом.

Я понимаю, что вы говорите о том, что прошлое вредным образом проникает в настоящее и будущее, но есть два вида прошлого: мифологизированное прошлое, вызываемое всевозможными деспотами и фашистами, золотой век, которого на самом деле никогда не было, — сфабрикованная, выбеленная, кураторская фантазия, призванная извлечь выгоду из сегодняшних страхов; и действительное прошлое — жизни людей, которые были до нас, со всей их болью, разочарованием и страданием, а также радостью, надеждой и любовью. Вот если бы все эти люди вдруг начали возвращаться со своими знаниями и воспоминаниями, у мифического прошлого не было бы шансов, потому что мы бы начали узнавать, что же произошло на самом деле.Интересно, что Федоров не помещает утопию в прошлое. Для него это явно будущее, но будущее, которому каким-то образом удается полностью восстановить совокупность прошлых жизней.

Ваш вопрос о том, в какой исторический период войдут воскресшие люди — это интересно. Я несколько раз говорил об этом с Арсением Жиляевым из-за его интереса к музейному делу. Очевидно, что тому, кто жил в 1275 г. н.э. или 634 г. до н.э., придется довольно трудно, если он вернется в 2037 г.: он может найти его напряженным, отчуждающим, непонятным и так далее.Развитые люди, способные к технологическому воскрешению, возможно, уже значительно изменились по сравнению с тем, что мы принимаем за человеческую форму: у них могут быть другие тела, совершенно другие способы общения, отсутствие гендерных различий или дифференциации и так далее. Федоров мало пишет об этом аспекте вещей, но он выступает за освоение космоса и заселение других планет для размещения воскресших людей, потому что Земля просто недостаточно велика, чтобы выдержать такое огромное население.Арсений думает, что решение может заключаться в том, чтобы создать эти другие планеты как реконструкции типа периода, по сути планетарные музеи, чтобы, например, воскресшая парфянская крестьянская семья поселилась бы на планете, которая воспроизвела бы реальность их первоначального времени. И всем этим может управлять искусственный интеллект.

Когда Арсений говорил об этом, у меня возникла мысль, что, возможно, мы уже живем на одной из этих музейных планет.

По поводу тел с пулевыми отверстиями, болезнями и прочими травмами — понятно, что возвращать людей в таком виде было бы очень жестоко, и если будет технология воскрешения людей, умерших сотни и тысячи лет назад, то это будут достаточно развиты, чтобы восстанавливать свои тела.Реальный вопрос может заключаться в том, что, поскольку человеческая форма будет продолжать развиваться и изменяться, какое именно тело воскреснет — старое человеческое или современное? В трудах Федорова и других космистов есть указания на то, что нам нужно эволюционировать наши тела, по крайней мере, сделать тело достаточно сильным, чтобы выжить и жить в космосе без кислорода и при экстремально низких температурах. Некоторые другие идеи указывают на то, что растительная жизнь является лучшей формой, поскольку растения способны регенерировать листья, ветки и т. д., в то время как мы не можем заново отрастить руку или ногу.Тем не менее, другие мыслители из этого круга предполагают, что мы должны стать самопитающимися, чтобы не убивать и не потреблять другие организмы, чтобы остаться в живых — как некоторые виды планктона, которые могут получать достаточно энергии от солнечного света без необходимости потреблять что-либо еще. Я думаю, если бы я воскресла в виде водорослей, я была бы действительно шокирована, потому что мы все так привязаны к своей физической форме. Так что остается открытым вопрос, как все эти разные формы людей — старые и будущие — могли сосуществовать и взаимодействовать.Есть забавная новелла Сорокина, современного русского писателя, находящегося под влиянием космизма, в котором что-то идет не так и люди воскрешаются отчасти как бытовая техника: значит, кто-то отчасти человек, а у него есть обломок кофеварки застряли в своем новом теле. Это тоже возможно…

Что касается опасений Бенджамина за мертвых в случае победы врага, то для меня это означает, что в случае победы врага воскресения не будет. Мертвецы уже небезопасны, потому что у них нет никаких прав в нашем обществе: они не общаются, не потребляют, не голосуют и поэтому не являются политическими субъектами.Их останки удаляются все дальше и дальше от мест, где проживает большая часть живых, от городов. В культурном отношении мертвые теперь в основном представляют собой жалкие комические фигуры: зомби в фильмах.

Когда мы снимали большую ионизаторную тарелку на кладбище в Казахстане, один из рабочих в шутку предложил нам построить вокруг себя большую стену, потому что, если мы включим это устройство, может быть, оно заставит мертвых восстать из могил и они нападут на нас, как кинематографические зомби.Я думал, что они, вероятно, просто захотят вернуться домой, к своим семьям и прочему. Финансовый капитализм не заботится о мертвых, потому что они не производят и не потребляют. Фашизм использует их только как мифическое доказательство жертвы. Коммунизм также безразличен к мертвым, потому что от него выиграет только поколение, достигшее коммунизма; все, кто умер в пути, ничего не получают. Кажется, что на данный момент только коренные культуры сохраняют некоторое почтение к мертвым. Федоров пишет, что истинная религия есть культ предков.

HS: Я думаю, мы приближаемся к тому моменту, когда многое из этого интересным образом пересекается с современной мифологией вокруг ИИ, а также с акселерационистскими знаниями — и это, в конце концов, возвращает нас к Питеру Тилю.

Думаю из этого абзаца все можно почерпнуть:

Это также не будет общество отдельных национальных государств, потому что все ресурсы планеты и все производительные силы должны быть объединены вместе в своего рода планетарном союзе.Не будет ни конкуренции, ни частной собственности, ни иерархий, возможно, этнических или гендерных различий: ничего, что могло бы породить распри или войну. Кроме того, все будут бессмертны, так что вы не сможете никого убить, даже если захотите.

Значит, опасности, исходящие от мертвецов, будет сдерживать некапиталистическое, вненациональное общество? Сначала нужно создать это общество, и только после этого можно переходить к воскрешению мертвых, потому что только здесь созданы условия для того, чтобы сделать это без дальнейших трудностей для всех.Если этот процесс ускорить или обойти стороной, то получится вампирское олигархическое воскрешение в духе Питера Тиля, что еще больше усугубит социальное неравенство и напряженность.

Это пересекается с мысленными экспериментами по сдерживанию опасностей искусственного общего интеллекта (AGI). Люди думают, что ИИ может быть опасным, преодолевать человеческий контроль и даже уничтожать людей. Как и мертвые, ОИИ рассматриваются как потенциально опасные существа, и возникают вопросы о сроках или сдерживании.

В ходе дебатов об ОИИ было предложено несколько «решений»: во-первых, запрограммировать ОИИ так, чтобы он не причинял вреда людям, или, на альтернативно-правом/фашистском конце спектра, просто ускорить тенденцию крайнего капитализма к истреблению людей. и воскрешать богатых людей как своего рода расу высокодоходных роботов.

Эти евгенистские идеи уже реализуются: криогеника и переливание крови для богатых попадают в заголовки газет, но крах системы здравоохранения в частности — и средств к существованию в целом — для бедных людей буквально укорачивает жизнь миллионов, сокращая для них возможности передавать свои гены.Отрицание, предотвращение или уничтожение программ социального здравоохранения — наиболее важная акселерационистская политика, и она уже осуществляется в течение некоторого времени.

У этого есть еще один аспект: поддержание и воспроизводство жизни, конечно же, является очень гендерной технологией, и контроль над ней является полем социальной битвы. Реакционеры пытаются захватить контроль над производством и воспроизводством жизни любыми средствами: религиозными, экономическими, юридическими и научными. Это, с одной стороны, затрагивает права женщин, а с другой — порождает фантазии о репродукции, вырванной из-под женского контроля: в лабораториях, с помощью генной инженерии и т. д.Если воспроизводство и поддержание жизни есть уже космическая деятельность, то следует признать ее тесную связь с репродуктивным трудом и так называемой домашней деятельностью. Воспитатели, родители, няни, воспитатели, повара и уборщицы — первые космисты.

В нынешнем реакционном противодействии олигархическая и неореакционная евгеника находится в полном разгаре, и предпринимается мало попыток сдержать или ограничить воздействие на живых. Последствия этого очевидны: в первую очередь нужно сосредоточить внимание на живых.Потому что, если мы не наведем порядок в обществе — не создадим некапиталистическое изобилие и так далее, — мертвых нельзя безопасно воскресить (или, в более широком смысле: ОИИ нельзя внедрить, не истребив человечество или сохранив только его наиболее привилегированные части).

Жизненно важная часть сортировки общества сведена к минимуму в мифологии ОИИ. Люди пытаются поспешно ускориться, чтобы обойти его, думая, что будет какое-то технологическое решение, например, просто избавиться от человечества путем евгенического отбора.Но именно в этом заключается настоящая технологическая проблема: как создать справедливое и изобилие общества? Если живые хотят предложить его мертвым, то они должны иметь возможность создать его для себя. Это огромная технологическая задача, и эта технология не имеет ничего общего с вычислениями или машинами, а только с тем, чтобы люди соглашались и сотрудничали друг с другом. Дело не в железе, а в программировании. Это действительно неразрешимая проблема, которая никогда не решалась путем развертывания технологий в узком смысле.Большинство людей думало, что промышленная революция уже сделала общество более справедливым, но опять же, аппаратное обеспечение опередило программное обеспечение. Я думаю, что именно здесь кроется самая неотложная технологическая задача. Если это решено, то все остальное — второстепенная проблема — например, воскресить ли нацистов на той же планете, что и техноевгенисты, без стиральных машин.

Мой вопрос: почему этого еще не произошло? Насколько я понимаю, проект советского социализма должен был создать эти основы.В какой момент технология отказала? Какие части нужно будет разработать, чтобы создать необходимые социальные технологии? Является ли приготовление пищи (или другая так называемая репродуктивная деятельность) потенциально более продвинутой технологией в этом отношении?

AV: Советский социализм потерпел неудачу по ряду разных причин. Самое главное, что все крупные капиталистические страны хотели его провала и активно работали над его подрывом. Но были и глубокие противоречия внутри. Некоторые люди, как, например, Александр Богданов, который с самого начала был очень близок к Ленину, очень рано признали, что насильственное восстание и боевая попытка захватить власть только уведут от возможности социализма и коммунизма.Он отошел от партии большевиков, как она только что формировалась, именно путем применения силы, потому что он чувствовал, что это было как бы обманом, как бы насильственным ускорением политики и общественной организации, тогда как к коммунизму для него можно было прийти только через эмансипация, образование, культурные средства и т. д., а не путем принуждения или убийства людей. Конечно, он тоже был космистом…

Еще одной стороной этого была человеческая испорченность: стремление к власти над другими, стремление к материальным благам, к привилегиям.К концу 1950-х годов некоторым ученым и политическим деятелям в СССР стало ясно, что они не придут к коммунизму, пока экономические решения будут принимать люди, совершающие ошибки и имеющие скрытые мотивы. Советский ученый-компьютерщик Виктор Глушков приступил к созданию обширной взаимосвязанной сети компьютеров, распределенных по всей стране, которая регулировала бы все производство и распределение товаров, продуктов питания, энергии и всего остального — кибернетическую систему управления. Интересно, что некоторые из основных принципов кибернетики, по-видимому, вдохновлены книгой, написанной Александром Богдановым примерно в 1918 году под названием « Тектология ».Это была попытка Богданова развить науку о науках, которая организовала бы и синтезировала все научные знания в самые основные принципы взаимодействия между системами. Тектология была переведена на немецкий язык и привлекла внимание Джона фон Неймана и Норберта Вайнера, которые позже разработали кибернетику, теорию систем и все такое. Поэтому в 1960-х Глушков попытался применить принципы кибернетики, чтобы компьютеры могли управлять советской экономикой. Хотя это был не совсем искусственный интеллект в современном понимании, это было довольно близкое приближение.К 1970-м система, по-видимому, была полностью разработана и почти готова к внедрению, но в последний момент была отменена из-за определенных политических разногласий внутри Политбюро. Я действительно не знаю, подтолкнуло бы это СССР и весь мир к коммунизму или привело бы к полной катастрофе, которая разрушила бы и без того несовершенную экономическую систему. Интересно, что в итоге эта компьютерная система использовалась для регулирования советских газо- и нефтепроводов и, по-видимому, используется до сих пор.Так что, вероятно, ваша квартира в Берлине буквально подключена к этой сети.

Главный принцип материализма — а как космизм, так и социализм — это глубоко материалистические способы мышления, — состоит в том, что все есть материя, а все явления — результат материальных взаимодействий, будь то взаимодействия атомов, или нейронов, или пикселей, или чисел, и т. д. Это своего рода монизм (и в соответствии с остальной частью этого разговора, естественно, главная философская книга Богданова называется Эмпириомонизм — на которую Ленин нападал в своем Материализме и эмпирокритицизме ), поэтому я думаю, что многое Современные постгуманисты и все эти люди, надеющиеся на некую форму цифрового бессмертия, вероятно, так же сбиваются с пути, как и католическая церковь, в том смысле, что они думают, что могут отделить сознание от тела и перенести его в другую машину.Возможно, это не сильно отличается от веры в то, что душа после смерти попадает на небеса.

HS: Итак, можем ли мы согласиться с тем, что для воплощения этого в настоящем или даже в будущем нужно начать с создания изобилующего, мирного, ненасильственного общества? Ведь если живые не могут этого сделать, то как воскресшие?

Сначала нужно решить проблему, как не дать людям убивать друг друга и делать друг друга несчастными. Объяснения, которые мы получаем для этой ситуации, очень скучны и неудовлетворительны: правые говорят, что это человеческая природа, а левые говорят, что это результат неудачных обстоятельств.Так что, если человек не хочет принимать ни того, ни другого? Что нужно изучить? Является ли социальная физика чем-то вроде отчуждающего устройства, которое могло бы помочь понять, о чем идет речь? Как насчет социальных симуляций с широким диапазоном возможных результатов? Готовить и играть в игры? Как перепрограммировать социальную динамику?

AV: В качестве модели такого общества Федоров предлагает божественную семью: отец, сын и Святой Дух. Я не христианин, поэтому для меня Триединый Бог — действительно странная концепция, которую трудно уложить в голове.Насколько я понимаю, три божественные сущности не идентичны и могут действовать независимо друг от друга, однако существует полный союз и между ними нет разногласий. Они бессмертны, и то, что связывает их вместе, — это любовь. Можно ли на этом моделировать общество? Какой скрипт нужен для игры с такой моделью?

Я также чувствую, что, возможно, причина, по которой и левые, и правые считают убийство частью человеческой натуры, как-то связана с тем, насколько сильным является влечение к смерти.Наши тела запрограммированы на смерть на генетическом уровне, как и почти все живое на этой планете. В отличие от другой живой материи люди способны к определенному типу отражения, и все же мы по большей части смирились со смертью. Мы не подвергаем сомнению это. Мы похожи на сельскохозяйственных животных: мы не против того, чтобы нас убивали, пока у нас есть время, чтобы жить, кормить, немного играть, чувствовать привязанность, размножаться и т. д. Какие тексты песен были самыми популярными у подростков, которые вы нашли: «черт возьми, «трахаться», «умереть»? Мы видим, как убивают других, но рационализируем это как нечто естественное, потому что это кажется неизбежным и потому что в конце концов никто не избегает этого.Я думаю, что если человек смирился с неизбежностью смерти, убийство можно принять как еще одну часть пакета — болезненную и трагическую, но почему-то естественную.

Так что, возможно, первым шагом должно стать движение к мировоззрению, в рамках которого смерть не является естественной, где она является врагом, которому нужно сопротивляться и бороться с ним коллективно. Должен быть бунт против смерти. Этого нельзя сделать силой, но через воспитание, через идеи, через беседу, через литературу, кино, искусство и т. д., т. е. культурными средствами.Думаю, это то, над чем я работаю.

Требуется очень много времени, чтобы изменить взгляды людей на мир, но я думаю, что это не совсем безнадежно. Человечество в значительной степени преодолело рабство, даже если на это ушло много тысяч лет. Гендерные и расовые права постепенно движутся к равенству, даже если это движение скорее зигзагообразное, чем прямолинейное. Идея представительной политики более или менее стала нормой в большинстве мест, даже если она несовершенна и подвергается сомнению и ниспровержению со стороны элит, олигархов и фашистов.Я думаю, возможно, что наши взгляды на смерть изменятся и что право на омоложение, бессмертие и воскресение когда-нибудь будет признано неотъемлемым правом всех живых существ и всех, кто был до них. Биокосмисты хотели вписать это в советскую конституцию. В то время они не добились успеха, но это не значит, что это не удастся в конечном итоге. На протяжении многих веков понятие демократии существовало исключительно в виде отрывков из малоизвестных рукописей, хранившихся в монастырях, и было немыслимо как жизнеспособная политическая система.Затем она внезапно всплывает со страниц старых книг и воспринимается как господствующая модель социальной организации. Очень странно, как определенные идеи проявляются со временем.

HS: Это заводит нас в клубок сложных и противоречивых представлений об экономии, избытке, даре и смертности, впервые выдвинутых Батаем и другими.

Начнем с этого утверждения: «Смерть есть капитал» (или «Капитал есть смерть»).

Это может иметь множество последствий: смертью можно управлять, используя капитал как своего рода фальшивое бессмертие.Но смерть в форме отдачи своей жизни также является единственной формой валюты, которая есть у многих других обездоленных людей. Это может быть даром, высвобождением энергии, фундаментом для всякого рода сообщества, в том числе и для фашистского сообщества. Смерть играет роль в космическом круговороте энергии, она может быть формой щедрости или чревоугодия, насильственного расточительства.

Энергией и особенно страхом смерти «управляли» множество различных экономик: фашистские склонны отождествлять избыточную энергию с избыточными людьми и пытаться их убить.Многие люди утверждают, что нынешнее правительство США является результатом повышения уровня смертности для сегмента белого населения, которое до сих пор было сравнительно защищено от риска преждевременной смерти. Они в основном «инвестируют» в схему, которая говорит им, что на самом деле другие люди «заслуживают» смерти, а не как форму «управления террором». В этом процессе нет никакой тайны — последствия очевидны.

Экономика героизма работает по-другому, поскольку она заключается в том, чтобы отдать собственную жизнь в качестве акта «великодушия», ведущего к некоторой форме бессмертия в обращении.Интересно, что есть и противоположная форма «героя», чья привлекательность зависит от удержания: от того, чтобы не давать, от способности накапливать бесконечно, не задыхаясь, как Мидас, который мог даже переваривать золото, или даже без необходимости есть, таким образом уже будучи бессмертный.

Но, согласно Батаю, смерть и особенно смерть других — не единственный процесс, с помощью которого управляется избыточная энергия. Мир искусства, дизайн, мода, секс и т. д. — это разные схемы, по которым избыточная энергия/капитал перераспределяется и «тратится впустую».Исходя из этого, мы можем понять, почему рынки современного искусства были такими раздутыми в последние десятилетия. Чем хуже или, вернее, чем «никченее» искусство, тем выше даровая трата. Часть избыточного капитала «тратится» на аукционы, обеды, благотворительность и, в гораздо меньшей степени, на биеннале и так далее. Таким образом, искусство становится частью так называемого управления террором, средством управления влечением к смерти.

По сути, это не за смерть и не против смерти. Он показывает различные функции смерти в материальной экономике.Но возвращение этих дискуссий, достигших кульминации во времена европейского фашизма, происходит не только в то время, когда фашистские силы снова побеждают, но и сопровождается многими эстетическими/художественными проблемами того времени, особенно возрождение сюрреалистических и анимистических тенденций. Цифровой сюрреализм последних лет («данные как дадаизм») — лишь один очень разрозненный пример. Мы можем добавить к этому новый акцент на ритуалах, колдовстве, трансгрессии и магии мемов. В некотором смысле многие составляющие сюрреализма 1930-х снова присутствуют в культурных дебатах; исторически мы знаем, что одни сюрреалисты шли в сторону поддержки коммунизма, другие в сторону поддержки фашизма, а третьи снова шли в библиотеку.Это происходит сегодня, когда мы говорим о современных формах сюрреализма, где начинает происходить подобный раскол. Десять процентов постинтернет-художников становятся братанами-фашистами, еще десять процентов становятся « nouvelle gauche » (лево-идентитарными этнокультуралистами), двадцать процентов становятся коммунистами, а остальные уходят в керамику, ферментацию и художественные ярмарки.

Однако я хотел бы сосредоточиться на аспектах, которые являются новыми по отношению к 1930-м годам: цифровой прорыв и еще один исторический толчок к глобализации и распространению.Какие новые элементы они привносят в картину?

И совершенно очевидно, что меня никогда особо не привлекали напыщенные и барочные аспекты идей и стиля Батая, равно как и их продолжение в — назовем это нигилистической и постмодернистской теорией медиа, в Бодрийяре и т. д. Это слишком напыщено. Слишком много синтезаторных скрипок и слишком много дэт-метала.

Совершенно отличный от тех времен документ, который, как мне кажется, актуален и сегодня, — это книга Джорджа Оруэлла « Посвящение Каталонии », представляющая собой трезвый документальный отчет как о борьбе с фашизмом, так и о преследованиях со стороны сталинизма.Почему это актуально? Потому что это на самом деле о жизненном опыте. Это прожитый опыт. Это жизнь плюс, по существу, форма — противоположность энтропии и расточительности смерти. Мне он кажется роскошным как по отношению к голой жизни, лишенной всякого выбора в отношении собственной формы, так и по отношению к барочной бесформенности смертных трат. Возможно, роскошь заключается в возможности тратить свою жизнь, а не тратить свою смерть (или, что более вероятно, смерть других).

Итак, в основном, чтобы применить это к нашему вопросу: борьба со смертью. Сегодня бороться со смертью в первую очередь означает бороться с новым фашизмом.

AV: Это интересно. Проклятая доля — последняя книга Батая, где он говорит о избыточной энергии, солнце, смерти и т. д. — одна из моих любимых его книг.

Это тот, в котором он очень близко подходит к мировоззрению космистов в том смысле, что жизнь на Земле очень сильно формируется и в какой-то степени контролируется небесными, космическими силами, в частности влиянием солнца на нашу планету.Солнце очень щедро в том смысле, что оно дает Земле невероятное изобилие энергии, больше, чем мы можем безопасно использовать. Энергия в форме солнечного света преобразуется в растительную и животную жизнь, а через смерть всего этого живого вещества — в уголь, нефть, газ — во все эти ископаемые виды топлива, которые, по сути, являются солнечным светом, запертым под поверхностью Земли. Избыток этой энергии нужно расходовать на экстравагантные действия, требующие затрат огромного количества энергии: насилие, войну, сексуальность и т.д.Батай видит в искусстве один из способов ненасильственного расходования этой избыточной энергии.

Концепция Федорова похожа и немного отличается: он видит всю поверхность нашей планеты, биосферу, в которой мы живем, и органический слой планеты, почву, как некое огромное кладбище, где все состоит из останков людей, животные, растения — все живое, что умерло. Мы живем в этих останках, мы буквально едим, пьем, дышим нашими предками, мы полностью окружены и захвачены смертью и остатками, которые она оставляет после себя.Это ужасное видение. Так что для Федорова борьба со смертью — это борьба за освобождение себя от круговорота поедания мертвых и поедания самих себя, от застревания в этом болоте мертвых тел и страданий.

Безусловно, борьбу со смертью надо начинать с борьбы с милитаризмом, фашизмом, расизмом, сексизмом, потому что убивают и убивают. Но я не уверен, что фашизм побеждает. Для меня это похоже на Аламо — своего рода последний рубеж перед его окончательным уничтожением.Десятилетиями он мог существовать завуалированно, а теперь вышел наружу, во многом потому, что чувствует, что другого шанса у него не будет. А то, что вышло, какое-то смешное, любительское, шутовское. Я как раз читал интервью в Der Spiegel со старшим братом Герта Вилдерса. Действительно интересно, какой изолированной, одинокой, жалкой фигурой является Вилдерс — кто-то совершенно оторванный от контактов с «народом», от имени которого он якобы говорит, кто-то, чей главный талант состоит в том, чтобы придумывать короткие провокационные лозунги, которые широко тиражируются, но не содержат реального план или программа.Это очень похоже на Трампа и многих других фигур справа. Это совершенно безнадежно. Я не хочу просто отмахиваться от этого или быть слишком оптимистичным, потому что это неприятно и потребует времени и много борьбы, чтобы победить. Но оно будет побеждено, и тогда мы еще на кладбище поедаем останки наших отцов и матерей… Итак, как же на самом деле двигаться вперед?

Смерть — это капитал в буквальном смысле, потому что все, что мы накапливаем — пища, энергия, сырье и т. д. — все это продукты смерти.Но есть что-то еще, что, кажется, вполне принадлежит живому, — труд, разум, любовь. Я думаю, может быть, если упомянутый вами цифровой прорыв будет направлен на усиление второго и снижение зависимости от первого, тогда это может быть шагом в правильном направлении. Одним из ученых космистского движения был Владимир Вернадский, геолог, разработавший понятие ноосферы в середине Второй мировой войны. Это глубоко оптимистичная теория того, как жизнь на планете будет преобразована зарождающейся сферой разума и коммуникации, чье отношение к жизни будет похоже на отношение биосферы к геосфере.Арсений говорит, что ноосферная теория — это как бы оптимистическая версия теории антропоцена.

HS: Скоморохи убивают. Смешность, к сожалению, не снижает эффективности самодержца. Посмотрите на всех людей, недавно убитых в новой гражданской войне в Турции. Так что, к сожалению, самодержцы как-то не взорвутся или просто так исчезнут. За этими движениями стоят очень сильные организационные образования: религиозные, коммерческие, военные. И точно так же, как мы видим, что все меняется, фашизм тоже претерпевает серьезные мутации.Одним из наиболее важных — помимо традиционного увлечения смертью — является создание обновленных фашистских версий наук о жизни, а также цифровых коммуникаций. Мы можем наблюдать обедненную форму ноосферы в социальных сетях, чьи фашистские потенциалы стремительно расширяются: раздробленность, фрагментарность, эксплуатация аффекта и т. д. Это вовсе не означает, что не нужно стремиться к различным формам опосредованное сознание, а только то, что это просто еще одна арена, где должна происходить борьба с фашизмом.

Говоря о биосфере — и меняя тему — есть пример, который продолжает меня очаровывать: Стив Бэннон фактически какое-то время руководил экспериментом «Биосфера-2». Люди были заперты в тепличной сфере и должны были полностью обеспечивать себя, включая производство еды и атмосферы. Это был эксперимент, финансируемый олигархами, тест на колонизацию космоса. Могут ли они производить кислород? Пропитание? Социальные связи? Ответ заключается в том, что все это провалилось и что тараканы и муравьи оказались видами, которые лучше всего приспособились к жизни в космической колонии олигархов.Кислород упал до опасного уровня. Климат совсем испортился. Я думаю, что это отличная метафора для технофашизма. Вот что происходит, если вы пытаетесь вывести высшую расу — скажем, штурмовиков с щупальцами вместо лиц. Вы получаете много тараканов, которые на самом деле с точки зрения дарвинистских способностей к выживанию, вероятно, являются одним из самых превосходных видов на Земле. На самом деле вы получаете тараканов в огромном фильтровальном пузыре, идеальная раса изоляционистов.

(Возможно, мне нужно извиниться перед муравьями и тараканами.Особенно у муравьев была отличная социальная тактика — они практиковали форму солидарности между колониями, что делало их очень устойчивыми. Люди просто разделились и выпали; конечно муравьи победили).

Было бы легко продолжать злорадствовать по поводу этого результата, но поскольку я не таракан, результаты не радуют. Так что нужно вернуться назад и посмотреть, как на самом деле сделать все правильно, начиная с основ, за вычетом экстремальной капитальной техно-евгеники, которую отстаивают альтернативные правые силы. Эти ребята уже начали заклеивать окна страны, которой они управляют.Климат меняется все быстрее. Кажется, было восстание против Бэннона и запрета на подачу кислорода, который он ввел тогда. В какой-то момент какие-то ученые-ренегаты открыли окна. Другие окна были даже разбиты. Женщине, возглавившей восстание, позже Бэннон угрожал. Она более или менее говорила, что ее этический долг — защищать своих коллег-ученых от превращения в подопытных кроликов для банкиров. Так что этот эпизод — интересный прецедент борьбы с финансиализированной техноевгеникой.

AV: Космизм — это биополитика, потому что он связан с управлением жизнью, омоложением и даже воскрешением. Кроме того, это радикальная форма биополитики, потому что ее цели опережают текущие нормативные ожидания и распространяются даже на умерших. Общепризнано, что политическая власть совершает биополитический поворот от простого осуществления суверенного права убивать своих подданных, не неся ответственности за их здоровье или жизнь, к правительствам, принимающим на себя обязательство заботиться о здоровье и благополучии своих граждан, распространять свою жизнь, предоставляя медицинские услуги и медицинскую помощь, обеспечивая продовольствие, поддерживая чистоту воды и воздуха и так далее.Это был огромный сдвиг — от отправления наказания и смерти к управлению биологической жизнью, на которой основано согласие быть управляемым. Следующим логическим шагом, по-видимому, было бы для общества гарантировать вечную жизнь своим членам, а затем распространить ее на умерших: родителей, бабушек и дедушек и так далее — в основном на всех.

Технологическое развитие, необходимое для достижения всех этих целей, может быть связано не столько с промышленным производством устройств, машин и всякого рода вещей, которые зависят от эксплуатации сырья, углеродной энергии и т. д., а с большим количеством дел. с определенными модификациями наших биологических тел.Один из способов предотвратить голод — это производить много еды, но другой способ — приспособить тело к тому, чтобы не нуждаться в еде, каким-то образом питаться самостоятельно. Точно так же один из способов решить проблему нехватки жилья — построить много жилья, но более продвинутый способ — сделать тело сильнее, чтобы оно вообще не нуждалось в укрытии, как и большинство других животных. Я имею в виду не какое-то бронированное тело терминаторского типа, а биологическое органическое тело, которое у нас уже есть, только улучшенное и усиленное. Другие формы жизни на нашей планете предлагают интересные возможности в этом отношении.Есть организмы, которые просто не умирают — например, бессмертная медуза, которая постоянно меняет свой жизненный цикл, или те крошечные водяные медведи, которые, по-видимому, способны жить даже в открытом космосе на поверхностях спутников и других космических кораблей. Или даже обычные комнатные растения, способные извлекать энергию из фотосинтеза. Мы разделяем часть генетического кода со всей этой жизнью, и я не думаю, что совершенно невозможно применить некоторые из их удивительных способностей к нашей базовой биологии. Я понимаю, что все это звучит как научная фантастика, но наша способность мыслить открывает множество возможностей.

HS: Насчет биополитики полностью согласен. Вчера я говорил об этом с TSC, моим главным героем из Фабрики Солнца . У него было два очень интересных комментария.

Во-первых, он утверждал, что у людей на самом деле недостаточно поверхности тела, чтобы фотосинтезировать достаточное количество энергии. Им потребуются какие-то расширения листьев, чтобы обеспечить такую ​​поверхность. (Он также сказал, что лобстеры технически уже бессмертны из-за некоторых генетических особенностей, но они все равно умирают из-за несчастных случаев.)

Другой момент, который он сделал, был также чрезвычайно интересен. Он сказал, что будущее развитие событий зависит от одного фактора: чего мы достигнем в первую очередь, сверхразума или воскрешения мертвых?

Потому что воскрешение всех приведет к значительному замедлению исследований. Все эти люди со старыми или даже древними мировоззрениями вызовут серьезное культурное замедление, которое сделает нынешний экспоненциальный рост технических знаний маловероятным. Так что, скорее всего, если бы сначала было бессмертие, сверхразум сильно задержался бы или даже не случился бы вовсе.С другой стороны, если бы сверхразум был разработан первым, у него была бы своя собственная программа. И это, вероятно, не обязательно будет включать бессмертие или даже выживание человечества, так что это может быть отложено или не произойдет. Увлекательная апория. Что произойдет, если ничего не произойдет или произойдет что-то совершенно другое, что является наиболее вероятным исходом? Примут ли муравьи верх? Или кто-то разобьёт запертые окна?

AV: Мы можем придумать решения для нехватки площади поверхности: либо путем разработки более эффективной формы фотосинтеза, либо путем выращивания складчатых расширений.Крылья могут работать очень хорошо, а также позволяют летать.

Интересен вопрос сверхразума. Я думаю, что люди, занимающиеся сингулярностью, и различные постгуманисты очень озабочены этим. Они также одержимы переносом человеческого сознания в компьютеры и воскрешением мертвых с помощью чего-то вроде алгоритмов интерпелляции и т. д. Но это может быть ложным путем, потому что многие из этих идей основаны на размышлениях об интеллекте, сознании, памяти и т. д. мысли, как нематериальные явления, которые можно запрограммировать в различные аппаратные средства, например религиозная идея о том, что есть материальное тело и нематериальная душа, которые могут существовать отдельно от тела, проникать в другие вещи и так далее.Такого рода разделения между материей и духом создают много путаницы. Борис Гройс считает, что это своего рода средневековое мышление, которое показывает, насколько молода область компьютерных наук и что она еще не достигла современного уровня осмысления.

Я не нашел подробных описаний того, как космисты представляли себе технологию воскрешения. Федоров много пишет о музеях, использующих свои методы консервации, консервации и реставрации не только для поддержания и ремонта артефактов, но и для радикализации этой технологии, чтобы возвращать людей к жизни.Он не уточняет, как. Одно из возможных упоминаний метода, с которым я столкнулся, есть в небольшой книжке Валериана Муравьева о производстве времени.

Муравьев был теоретиком, социал-демократом, участником Февральской революции. После Октябрьской революции был немедленно арестован большевиками и приговорен к расстрелу. По-видимому, Лев Троцкий посетил его в тюремной камере, где у них была ночная беседа, в результате которой он был освобожден и получил работу исследователя в министерстве труда.В своем трактате о производстве времени (которое он имеет в виду буквально) он говорит о том, как повторяются одни и те же события и явления при воссоздании одних и тех же условий: например, вода всегда кипит при достижении температуры 99,98°С. Он превращается в пар и может снова сконденсироваться в воду при понижении температуры. Он задается вопросом, можно ли считать воду, образовавшуюся в результате конденсации испарившейся воды, одной и той же водой. Он предполагает, что это то же самое, и это, кажется, подразумевает, что воссоздание определенных условий может привести к воссозданию более сложных систем, даже людей, которые «испарились» в прошлом.Он видит в этом контроль и производство времени. Он также считает важным отличать это от шаманизма, который считает, что воспроизведение определенных звуков, движений или высказываний или смесей ингредиентов может привести к производству не связанных действий или объектов в другом месте. Он больше занимается научной стороной дела.

О, и я бы не стал так беспокоиться о возвращении людей с «древним» мышлением. Кажется дискриминационным и самонадеянным думать, что мы сейчас или будем в будущем умнее Сократа или Аристотеля и многих других… но отдельные планеты-музеи необходимы!

Кажется, Бэннона привезли во время второй попытки жить в Биосфере в 1994 году.Плохо закончился и первоначальный эксперимент 1991 года — видимо, любовный треугольник между участниками купола закончился поножовщиной, и эксперимент пришлось прекратить. Я не знал, что такой советский эксперимент проводился раньше, но он имеет смысл из-за космической программы и одержимости контролем над сложными системами и т. д. Возможно, он был успешным, потому что люди в Советском Союзе были немного более терпеливыми. и привыкли мириться с гораздо большим дискомфортом, чем, вероятно, большинство американских ученых в 1990-х годах.Я уверен, что это было так же несчастно, хотя.

HS: Другая интересная деталь заключается в том, что Большой Брат , возможно, первое реалити-шоу, было основано на Биосфере 2 (в которой уже был большой развлекательный компонент, включая прямые трансляции и Театр всех возможностей , от какие члены экипажа были нарисованы и т.д.). Вероятно, можно сказать, что многие современные политики построены по схожим эстетическим формам, начиная с появления Берлускони из мусорного телевидения.Конечно, Трамп ничто без Celebrity Apprentice . Таким образом, это было в основном выращено в Биосфере как непредвиденный побочный эффект в более широкой ноосфере. Даже если бы сфера была полностью запечатана, этого эффекта все равно не было бы. Интересно, что за «вещь» «сбежит» из лабораторий ИИ и какие непредвиденные побочные эффекты это окажет на космосферу.

Но также большинство людей согласны с тем, что после того, как помещения «Биосферы» были переданы различным университетам, проводились очень интересные исследования, в основном о последствиях изменения климата.Не нужно было полагаться на компьютерное моделирование, поскольку можно было создавать микроатмосферы и изучать эффекты. И что интересно, поскольку климат снаружи меняется, в будущем у некоторых видов могут быть лучшие условия жизни внутри, чем снаружи…

В последние несколько дней я вспомнил об идее Гаятри Спивак о «стратегическом эссенциализме». Речь идет о тактической политике идентичности для угнетенных людей в колониальном или постколониальном контексте, что-то вроде политики идентичности в скобках.Теперь во многих местах скобки сорваны, и политика идентичности меньшинства была присвоена реакционерами разного толка в форме прав мужчин, белого сепаратизма и экстремистской религии. Все эти группы притворяются угнетенными меньшинствами, переняв левацкую политику идентичности 1980-х годов. Итак, если в 80-х «стратегический эссенциализм» мог быть для кого-то (или нет) прогрессивной стратегией, то сейчас это точно не так.

Я думаю, что прямо сейчас, возможно, нужно перевернуть этот термин — с полным уважением к его первоначальному изобретателю — и призвать к стратегическому универсализму , без скобок.Всех следует считать равными, и точка, хотя мы знаем, что все, конечно, разные. И, конечно же, термин «универсализм» много раз подвергался нападкам как ущербный, неполный, прозападный и так далее. На самом деле, насколько я знаю, космизм тоже описывался как очень культурно специфический набор идей, привязанный к евразийскому движению, с его идеологически сомнительными и дугенистскими отпрысками.

Итак, давайте посмотрим на это. Универсализм относится ко вселенной, а космизм к космосу.Ни один из них не привязан к какой-либо конкретной культурной идентичности человека как таковой.

Как создать набор положений, утверждающих, что все являются равноправными и составными частями вселенной/космоса, не только люди, но и другие элементы и разные сферы космоса? Связанные, трансиндивидуальные разумы, как и все остальные слои вселенской материи? Биополитика, которая понимает жизнь как привязанную к материальным и энергетическим процессам, выходящим за рамки того, что в настоящее время понимается как таковое.

Это способ перераспределить космизм как ответ на текущие насущные проблемы?

Кстати, а вы знали, что слово «космос» относится и к женской моде? Греческое слово «космос», означающее порядок или украшение, становится французским cosmetique, которое, наконец, становится косметикой в ​​семнадцатом веке! Это замечательно! Он соединяет все точки! Мы должны думать о космизме (или стратегическом универсализме) как о передовых экспериментах в репродуктивной деятельности. Под этим я не подразумеваю генетику, хотя в конечном итоге она могла бы стать ее частью.Я имею в виду, например, весь спектр репродуктивного труда, воссоздающего и омолаживающего человечество. Это труд жизни, создания общества и отношений, в противоположность труду смерти солдата и банкира. Труд любви, очевидно. И, конечно же, эти виды деятельности были одомашнены, феминизированы, переданы рабам и т. д. Так что это передовые технологии, на которые нам нужно опираться. На самом деле кулинария — единственная технология в истории человечества, которая буквально изменила или действительно создала человеческое тело, каким мы его знаем.Кулинария давала калории, необходимые для поддержания размера мозга нашего нынешнего вида. Он предшествует нашей текущей форме. Люди — побочный продукт кулинарии. И мода, пошив одежды, приготовление пищи, уход за детьми и т. д. могут стать огромной частью еще одного толчка к превращению человеческого существования в нечто более приятное и устойчивое; включает ли это телесную трансформацию или нет. Так что, по сути, космистская мода — это плеоназм. Мода (как сокращенный термин для всех этих видов деятельности) — это высокотехнологичное предприятие по воссозданию и перепрограммированию живых, их отношений и их общих умов.Она эгалитарна и допускает всех, в том числе, если нужно, и крылатых. Я имею в виду, к черту искусственный интеллект, когда у вас может быть искусственная элегантность!

AV: Да, «космос» в переводе с древнегреческого означает «красота». Это также означает гармонию. Федоров и его окружение остро это осознавали и постоянно ссылались на космос в противовес хаосу. Я предполагаю, что это движение могло бы называться Гармонизмом, а не Космизмом… Кроме того, русское слово «вселенная» буквально означает «населенный» или «поселенный» — акцент делается на людях, а не просто на месте или пространстве.«Вселенским» был и титул православного патриарха в Константинополе — религиозное притязание на всю вселенную, на всех людей. Русская Православная Церковь считает, что это право она унаследовала после падения Константинополя. Отчасти поэтому некоторые правые, после падения коммунизма и его особого универсализма, стали интересоваться космизмом, как дугинисты и так далее. Мне кажется, что они осознают пробелы в своей системе взглядов, которая не идет ни в какое сравнение с марксизмом, поэтому они пытаются что-то позаимствовать, чтобы заполнить пробелы, как это сделали нацисты с Ницше.

То, что вы говорите о репродуктивном труде, чрезвычайно важно. Это, безусловно, самая мощная, мощная экзистенциальная сила — более мощная, чем что-либо еще, что есть у человечества и, возможно, у всей планеты, биосферы. Это жизнь, это тоже любовь. Из-за любви мы должны воскресить наших предков: из космических частиц, в виде минералов, в виде одушевленных растений, солнечных, самопитающихся, коллективно сознательных, бессмертных, транссексуальных, на Земле, на космических кораблях, на космических станциях, на других планетах . Итак, ваш следующий фильм будет « Биосфера 3 »?

HS: Да, сэр! И у него будет длинный подиум!

Познакомьтесь с художником из Газы, который создал галерею под открытым небом в разрушенном здании

Как найти душу в разрушении? Этот вопрос задал себе 27-летний художник из Газы Али аль-Джабали, когда приступил к организации своего последнего шоу.Он ответил на это наилучшим образом, превратив разбомбленный корпус известного здания в центре Газы в потрясающую выставку под открытым небом.

Теперь, внутри рушащегося фасада, призрачные фрески жителей раздираемого войной района смотрят на его окрестности. Есть картина маленькой девочки с манекеном, надеющейся на лучшую жизнь. Молодой человек смотрит вверх, пытаясь найти кого-то, кто поможет ему осуществить свою мечту.

«Я пытался выразить стойкость палестинского народа, — говорит аль-Джабали.«Я начал рисовать портреты и лица, отражающие разрушение, в котором мы живем, и мечту, к которой мы стремимся».

Фрески были сфотографированы и опубликованы международными СМИ. Но мало кто слышал от самого художника.

Аль-Джабали родился и вырос в Газе, и на протяжении всей своей жизни пережил войны. Он начал заниматься искусством, когда ему было 11 лет, и со временем развил свои навыки граффити. Искусство, по его словам, является для него способом «бросить вызов препятствиям, с которыми я здесь сталкиваюсь».

Фрески были нанесены на Итальянский комплекс, который был разрушен в результате авиаударов в 2014 году. Предоставлено Fady Hanona

«Здесь все может стать воспоминанием: люди, здания, даже мои картины могут быть уничтожены и стать воспоминанием. Мы живем в чрезвычайные обстоятельства.Изменений в Газе много, поскольку мы живем в реальности, которая отказывается сдаваться.Например, мне 27 лет, и я [был] свидетелем трех разрушительных войн из-за Газы.После каждой войны было много изменений.В Газе вы не знаете, что произойдет через пять минут».

Быть художником — это борьба в стране, отрезанной от большей части остального мира и постоянно переживающей конфликты. усугубляется отсутствием финансирования искусства, говорит аль-Джабали, и стремительным ростом безработицы. секрет нашей силы – в том, что мы всегда пытаемся.»

Эти и многие другие причины нового шоу аль-Джабали. Он был заинтригован колоссальным зданием итальянского комплекса в районе аль-Наср в центральной части Газы. известна известная городская достопримечательность благодаря своему огромному 15-этажному дому, построенному в 1990-х годах итальянским бизнесменом.

Мы имеем право жить на этой земле. Мы любим жизнь и не хотим умирать. , Мы только хотим иметь наши права и жить мирно.

Израильские ракеты попали в многофункциональный комплекс, в котором располагались жилые дома и коммерческие офисы, во время израильского нападения на сектор Газа в 2014 году.В результате нападения было ранено 25 человек. Это было время эскалации боевых действий в городе.

Ранее военные наносили удары по объектам в высотных зданиях «точечными ударами», выискивая разыскиваемых лиц, но оставляя за собой здания. Но в течение недели в августе 2014 года пять больших башен или торговых комплексов были разрушены, что многие назвали новой тактикой, направленной на усиление давления на ХАМАС. «Именно тогда мне пришла в голову идея назвать мою выставку «Мечтатели среди руин». Я очень верю, что наши мечты восстанут из пепла и руин, и что однажды мы достигнем того, чего хотим.»

Палестинский художник Али аль-Джабали проводит людей через свою призрачную выставку. Предоставлено Fady Hanona

Итак, аль-Джабали приступил к преобразованию монолитной оболочки.

Выставка разделена на две основные части, первая из которых состоит из четырех ярких фресок. Во второй части выставки представлены картины маслом в деревянных рамах. Эти картины призваны передать представление о том, что каждый гражданин имеет к жизни».

Здесь вы найдете картину маленькой девочки с манекеном. Или человек, смотрящий в небо.

Подробнее

Аль-Джабали не знает, как долго просуществует выставка и сохранится ли она. Он просто хочет сделать так, чтобы бедственное положение людей, живущих в Газе, было на виду — как в международных СМИ, так и на стенах разбомбленного здания.

«Блокада — это слово, которое я хотел бы исчезнуть из словаря.Все мы подвержены этому. Каждый человек в Газе живет необычной и ненормальной жизнью. У нас много ежедневных проблем, таких как перебои с электричеством и водой. Также такие проблемы, как свобода передвижения и путешествий», — говорит он.

Но больше всего он просто хочет донести одну мысль: палестинцы заслуживают права на нормальную жизнь.

«Мы имеем право жить на этой земле. Мы такие же люди, как и все во всем мире, и мы хотим, чтобы наши права на жизнь, образование, свободу передвижения.Мы любим жизнь и не хотим умирать. Мы только хотим иметь свои права и жить мирно».

Статья: Палестинский художник извлекает картины из-под обломков студии в лагере беженцев в Сирии_Russian.news.cn

Палестинский художник Мохаммад аль-Ракуи несет картину в лагере Ярмук на юге Дамаска, Сирия, 26 ноября 2020 г. (Синьхуа/Аммар Сафарджалани)

«Посещение лагеря Ярмук опечалило меня, так как мне пришлось видеть обрывки моих картин, которые кажутся ранеными людьми», — говорит палестинский художник, который оплакивает свое решение покинуть лагерь из-за отсутствия еды и лекарств без взял с собой его картины.

, Дамаск, 16 декабря /Синьхуа/ — Палестинский художник Мохаммад аль-Ракуи, подобно фельдшеру, ищущему выживших, застрявших под обломками, искал картины, зарытые в развалинах его разрушенной мастерской в ​​раздираемом войной лагере Ярмук. на юге столицы Сирии Дамаска.

Пытаясь удержать равновесие на неровном, усеянном мусором полу своей мастерской, 70-летний мужчина изо всех сил пытался спасти свои поврежденные картины, разбросанные по комнате, вытирая их голыми руками, чтобы удалить пыль.

Его сын, Хани, стоял возле мастерской, держа несколько картин, только что извлеченных из-под обломков, многие из которых были порваны или имели дыры.

Палестинский художник Мохаммад аль-Ракуи несет картины в лагере Ярмук на юге Дамаска, Сирия, 26 ноября 2020 г. (Синьхуа/Аммар Сафарджалани)

Увидев, что случилось с его студией и лагерем Ярмук, крупнейшим лагерем для палестинских беженцев в Сирии, аль-Ракуи замолчал с хмурым выражением лица.

Закончив поиски, отец и сын вернулись в свой новый дом в пригороде Кудсая, к северо-западу от Дамаска, чтобы тщательно осмотреть один из спасенных предметов.

В беседе с Синьхуа он сказал, что поездка в лагерь Ярмук, известный как столица диаспоры палестинцев в Сирии, огорчила его, поскольку он увидел, как рушится его мир.

Палестинский художник Мохаммад аль-Ракуи ищет картины в лагере Ярмук на юге Дамаска, Сирия, 11 ноября.26 сентября 2020 г. (Синьхуа/Аммар Сафарджалани)

«Посещение лагеря Ярмук огорчило меня, так как мне пришлось видеть обрывки моих картин, которые кажутся ранеными людьми», — сказал ар-Ракуи, сокрушаясь о своем решении покинуть лагерь из-за отсутствия там еды и лекарств без взял с собой его картины.

Сирийские повстанцы захватили лагерь Ярмук в декабре 2012 года, но аль-Ракуи не покинул свою студию, где продолжил рисовать и нашел убежище для души в своих кистях и холстах.

Но в марте 2013 года ситуация резко ухудшилась, вынудив аль-Ракуи покинуть Лагерь, который никак не ожидал такого огромного ущерба для своих оставленных картин.

Палестинский художник Мохаммад аль-Ракуи несет картину в лагере Ярмук на юге Дамаска, Сирия, 26 ноября 2020 г. (Синьхуа/Аммар Сафарджалани)

«Когда мы уходили из лагеря, мы ничего не брали с собой. Я попросил жену и детей уйти, чтобы спасти наши жизни. Я оставил картины в лагере, потому что я никогда не думал, что это массовое разрушение постигнет этот район », — сказал он агентству «Синьхуа», отметив, что некоторые из его картин и предметов коллекционирования были либо уничтожены, либо украдены.

Тем не менее, аль-Ракуи сказал, что никогда не перестанет рисовать, несмотря на войну и перемещение.

«За это время я нарисовал очень красивые картины. Из-за нехватки красок я сделал цвета сам», — сказал он агентству Синьхуа.

Спустя почти два года после того, как сирийское правительство захватило лагерь Ярмук у повстанцев, аль-Ракуи заявил, что готов отремонтировать свою студию и вернуться к своей прежней жизни, поскольку людям разрешено вернуться в лагерь.

«Когда я вернусь в лагерь Ярмук, я починю свою мастерскую и снова начну рисовать там.Я сделаю это место более красивым, а также буду участвовать в других мероприятиях, чтобы помочь восстановить жизнь в лагере», — сказал палестинский художник. ■

Странник среди обломков (Часть 2)

Ганди Броди, «Красный (многоквартирный дом)» (ок. 1973 г.), пастель, тушь на бумаге, 24,75 x 19 дюймов (нажмите, чтобы увеличить; все изображения предоставлены Steven Harvey Fine Art Projects)

Примечание редактора: «Странник среди рубля (часть 1)» появился 17 июня 2012 г.

Габриэль Соломон Броди вырос в многоквартирном доме в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена.То, что он стал художником, добившимся того, чего добился, за относительно короткий период — его карьера длится около двадцати пяти лет — свидетельствует о его яростном упорстве. Отчаянно желая выбраться из бедственного положения, он стал художником. Он сделал это из самого чистого побуждения: он влюбился в живопись.

В 1945 году он изучал современный танец у Марты Грэм. В 1946 году, увидев «Звездную ночь» Винсента Ван Гога и работы Пауля Клее и Пабло Пикассо в Музее современного искусства в Нью-Йорке, он начал рисовать.Он не боялся поддаваться влиянию. В его привязанностях не было ничего программного. За короткое время для него стали важны и Хаим Сутин, и Пит Мондриан.

Броуди было около двадцати пяти, когда он начал рисовать. Начав поздно, он никогда не переставал быть студентом — состояние восприимчивости, которое, вероятно, более характерно для художников-самоучек, чем для выпускников художественной школы. Его пантеон охватывал историю искусства, включая Пьеро делла Франческу и Коро, а также художников предыдущего поколения нью-йоркских художников, Франца Клайна и Виллема де Кунинга.

*   *   *

Броуди был смесью уверенности и неуверенности, последняя в основном была связана с суровыми обстоятельствами его детства. В 1946 году, вскоре после того, как он начал рисовать, он позвонил в дверь Мейера Шапиро и попросил его посмотреть на картины и рисунки, которые были у него с собой. В 1951 году Шапиро выбрал его для показа двух человек New Talent в галерее Kootz в Нью-Йорке.

Молодой Роберт Розенблюм был настолько впечатлен работой, которую он увидел на выставке New Talent , что три года спустя, по случаю первой персональной выставки Броуди в Urban Gallery, он написал:

Это, однако, его первая сольная работа, и хотя она небольшая, она раскрывает художественную индивидуальность, обладающую мощью и подлинностью, редко встречающимися у художника моложе тридцати лет.( Art Digest , февраль 1954 г.)

На поминальной службе, которая состоялась 10 ноября 1975 года, Шапиро сказал:

Я любил его работы. Он казался мне одним из лучших художников его века, его поколения; Меня особенно впечатлил тот факт, что он был полностью самоучкой, причем в невинной и целеустремленной манере.

Позже Шапиро подчеркнул то, что, на мой взгляд, до сих пор звучит правдоподобно:

Я считаю, что его работа еще недостаточно известна.При правильном представлении во всем своем диапазоне, я думаю, он удивит нас и покажется сильнее и глубже, чем это было признано.

*   *   *

Ганди Броди, «Дерево в городе» (1963), холст, масло

Вот как английский скульптор Уильям Такер охарактеризовал картину Броди «Я — дерево» (1975): «Это картина. Это дерево. Это художник». ( Искусство в Америке , январь 1981 г.).

То же самое можно сказать обо всех картинах и рисунках в «Десять многоквартирных домов» и, в частности, о «Дереве в городе» (1963).Поначалу изображение безлистного деревца, прикрепленного проволокой к двум фланкирующим его столбам, едва различимо на серо-серо-сером фоне. В конце концов изображение выходит из галечной поверхности и слоев краски. Это очень далеко от непосредственности изменчивых поверхностей абстрактного экспрессионизма, знакомых, мгновенно доступных изображений поп-арта и абстракции минимализма, бросающейся в глаза.

Саженец изо всех сил пытается выжить, хотя Броди умен, чтобы преуменьшить эту борьбу.К его чести, именно здесь он расходится с Винсентом Ван Гогом. При этом становится понятно, насколько глубоко Броди смотрел на картины Ван Гога, зная, что очевидную пиротехнику можно заменить чем-то другим. Он должен был найти свой собственный способ слияния образа и краски. Борьба, которую изображает Броди, не воплощена в вязких мазках и корявых формах, как на картинах Ван Гога. Именно в дифференциации образ дерева тонко, но медленно выстраивается из его окружения. Сама медлительность картины, которая распадается на элементы, вызывает желание индивидуализировать себя из своего окружения.

*   *   *

Ганди Броди, «Городская тоска» (1958), холст, масло, 84,25 x 72 в

В «Городской тоске» (1958) густая, сложная, многослойная сеть диагональных, горизонтальных и вертикальных линий, многие из которых черного или пепельно-серого цвета, с переходами оранжевого цвета (в основном в левой части картины), была вдохновлена поперечные стойки Вильямсбургского моста. Это настолько близко, насколько Броди подходит к работе с красками абстрактного экспрессиониста, и это не так близко. (Во всяком случае, «City Anguish» предвосхищает взбалтывание сетки Терри Уинтерса, которую он однажды описал как «временную архитектуру или поперечное сечение.») Опять же, тема картины — борьба между высвобождением и удушьем.

*   *   *

Ганди Броди, «Разорванный многоквартирный дом» (1973), дерево, масло, 38,5 x 14,75 дюйма (нажмите, чтобы увеличить)

В вертикали «Разорванный многоквартирный дом» (1973) Броуди изображает сторону многоквартирного дома, фасад которого был снесен. Высокий и узкий формат — он почти в три раза больше в высоту, чем в ширину — пробуждает воспоминание, которое никогда не оказывается в фокусе, колеблясь между ясностью и рассеянностью.

В эпизоде ​​«Разорванный многоквартирный дом» Броди использовал краскопульт, чтобы создать бледно-голубую сетку. Края картины почти голые, внутри картины скопилась песчаная краска. Эффекты всего этого магические и маловероятные. Мягкий туманный свет, исходящий от «Разорванного многоквартирного дома», кажется наполненным мелкозернистой пылью, которая наполняет воздух, когда фасад только что снесен.

Броди испытывает совсем другое чувство в двух картинах под названием «Домашний уют», которые он завершил в последний год своей жизни.Один делается на металле, а другой на куске дерева. Броди воспользовался преимуществами гладкой неабсорбирующей поверхности каждого материала. Он нанес тонкий, заключительный слой ярких горизонтальных и вертикальных мазков, образуя решетку, охватывающую почти всю высоту картины. В «Доме», выполненном на металле, мазки белой краской как будто отделяются от шероховатой поверхности картины. Они напоминают нам, что у каждой стены, особенно в Нижнем Ист-Сайде, есть история, и эта история скрыта и очевидна.При всей простоте их отдельных изображений в картинах Броуди нет ничего упрощенного.

Как писал Эзра Паунд, «Образ — это то, что представляет собой интеллектуальный и эмоциональный комплекс в мгновение ока». Однако у Броуди это не мгновение; его презентация представляет собой интеллектуальный и эмоциональный комплекс, доступный через продолжительный период наблюдения. Такой взгляд идет вразрез с ожиданиями мира искусства, начиная с фразы Фрэнка Стеллы «Что видишь, то и видишь.Это наследие привело к визуальному однострочному и легко потребляемому изображению. Что бы мы ни думали, пора признать, что многие художники сопротивлялись созданию быстро усваиваемого изображения, предпочитая вместо этого обнаруживать необходимую сложность.

*   *   *

Ганди Броди, Без названия (многоквартирный дом)» (ок. 1960 г., нажмите, чтобы увеличить)

Еще одним открытием для меня стали рисунки, которые редко показывались. Я видел несколько набросков, сделанных на канцелярских принадлежностях, и другие быстрые наброски, сделанные для картины, но те, что в «Десяти домах», относятся к другому порядку.В большинстве из них Броди сочетал разные техники — например, пастель и тушь или пастель и акварель.

На рисунке углем «Без названия (многоквартирный дом)» (около 1960 г.) Броуди наложил диагональные пожарные лестницы на прямолинейное здание с арочными окнами и башней, которые, возможно, были вдохновлены временем, которое он провел во Флоренции в 1955 году. Память и наблюдение неразделимы и занимают центральное место в картинах и рисунках Броди.

«Без названия (многоквартирный дом)» (ок. 1973 г.) представляет собой красный прямоугольник (многоквартирный дом / надгробие) на серо-голубом фоне, весь из которых покрыт зарослями черных линий, клубок, который напоминает слова Броди. о своей картине «Городская тоска»: «Я использую кресты, чтобы перечеркнуть все воспоминания о печали, которые обязан создать город.

Ганди Броди, «Без названия (многоквартирный дом)» (около 1973 г.), 18,75 x 23,5 дюйма,

В «Без названия (многоквартирный дом)» нам не нужно знать, что представляют собой черные линии, чтобы почувствовать их силу. На рисунке мы видим горе не Броди, а наше.

Gandy Brodie: Ten Tenements  продолжается в Steven Harvey Fine Art Projects (208 Forsyth Street, Lower East Side, Manhattan) до 1 июля.

Как художники интерпретируют войну — стиль CNN

Джоанна Бурк — профессор истории в Биркбеке Лондонского университета и редактор книги «Война и искусство: визуальная история современного конфликта».» Ниже приводится отредактированный отрывок из ее введения. Мнения в этой части принадлежат автору.

Война — самая разрушительная деятельность, известная человечеству. Ее цель — использовать насилие, чтобы заставить противников подчиниться и сдаться. Чтобы понять это, художники на протяжении всей истории смешивали цвета, текстуры и узоры, чтобы изобразить идеологию, обычаи, ценности и символы военного времени Их работы исследуют не только художественные реакции на войну, но и значение самого насилия.

Передовые участники войны даже вырезали произведения искусства из обломков битвы — пуль, гильз и костей — часто создавая тревожные отчеты о бедствии, которое их захлестнуло. Орудия жестокости превратились в заветы сострадания, а гражданские создали искусство из руин.

Искусство, по словам Изеты Градевич, директора Центра искусств «Обала» в Сараево, может быть более эффективным, чем новостные репортажи, в привлечении внимания международного сообщества к бедственному положению простых людей на войне.

«Когда вы сталкиваетесь с формой искусства, — сказала она журналистке Джули Ласки, — нелегко избежать смерти».

1/15

«Осада Парижа, 1870-71» (1884) Эрнеста Мейсонье. Батальные картины французского художника часто упоминались в наполеоновской пропаганде. Фото: Музей Орсе, Париж

Искусство в трудные времена

Объявление войны обычно вызывает у художников практические трудности. По крайней мере, чувство кризиса рискует отвести искусству второстепенную роль в обществе.

Как жаловался в 1861 году Чарльз С. Инграм, исполняющий обязанности президента Нью-Йоркской национальной академии дизайна, «Великое восстание» (Гражданская война в США) «выбило общество из колеи, и война и политика теперь занимают все мысли». Он сетовал на то, что «никто не думает об искусстве», и даже художники отложили «палитру и карандаш, чтобы взять на плечо мушкет».

Из-за государственного ассигнования выставочные возможности резко сокращаются. Экономические санкции серьезно ограничивают доступность поставок.Например, во время Второй китайско-японской войны японские художники столкнулись с ограничениями не только в красках, но и в таких материалах, как шелк, золото и минеральные пигменты, которые использовались для создания «нихонга», традиционных картин в японском стиле.

«Безымянные, 1914» (1916) Альбина Эггер-Линца. Написанное во время Первой мировой войны, произведение искусства изображает наступающие фигуры, настолько наклоненные, что их тела почти сливаются с землей под ними. Предоставлено: Heeresgeschichtliches Museum, Вена

Но все, от возбудимого патриотизма до приземленного любопытства, привело миллионы художников в самое сердце тьмы.Некоторые из них были официальными назначенцами, посланными их правительствами, чтобы зафиксировать происходящее или предложить наглядные лозунги для поднятия морального духа. Добровольное участие в активной военной службе могло позволить художникам обойти некоторые ограничения, созданные в военное время. На самом деле правительства часто оказывались готовы поддержать художников, которые бросились на войну.

Как воспевал нью-йоркский литературный журнал The Knickerbocker в начале Гражданской войны в США: «ХУДОЖНИКИ! … помните, что ваши изящные кисти пишут историю нации.»

Однако это требовало от художников служить интересам коллектива. Многие изо всех сил пытались разрешить противоречие между художественной свободой и цензурой. Должно ли их искусство способствовать вербовке или демонизировать врага? Ожидалось ли, что они будут «официальными военными художниками» (так называли британских художников во время Первой мировой войны) или «официальные записывающие устройства» (как они были переименованы во время первой войны в Персидском заливе)? были использованы.Вернувшись с передовой, они обнаружили, что их эскизы были изменены или даже нагло искажены издателями и пропагандистами.

Искусство как пропаганда

Примирение людей с войной было задачей художников? Немецкий художник Отто Дикс так не думал. Его картина «Окоп» — это жгучее обвинение в бесчеловечности войны, но критики были потрясены. В Kölnische Zeitung, популярной ежедневной газете в Кельне, критик Вальтер Шмитс жаловался, что «Окоп» ослабляет «необходимую внутреннюю боеспособность людей» и не дает людям «никаких моральных или художественных выгод.«Музеи существуют «для искусства… а не для пропаганды», — настаивал он.

Двое мужчин вешают портрет Отто Дикса на выставке «дегенеративного» немецкого искусства в New Burlington Galleries, Лондон, 1938 год. На выставке были представлены работы «Встреча генералов Ямаситы и Персиваля» Миямото Сабуро является ярким примером. Картина показывает переговоры между Японские и британские генералы во время капитуляции в Сингапуре, одного из самых унизительных поражений в истории британской армии.В отличие от мощного присутствия генерала Томоюки Ямаситы, командующий силами Британского Содружества (генерал-лейтенант Артур Персиваль) изображается трусливым и высокомерным.

Картина получила приз Императорской академии художеств Японии в 1943 году, но, что более важно, предполагалось, что она поднимет боевой дух в трудный момент войны. Традиция сэнсога (или японской военной живописи) была неудобной для тех, кто стремился изобразить ужасы конфликта. Художники были втянуты в полемику, когда выставляли более брутальные изображения.

В 1943 году, например, Цугухару Фудзита выставил «Отчаянную борьбу отряда в Новой Гвинее», на которой изображена сцена ожесточенного боя, основанная на поражении войск капитана Ясуды в 1942 году. бойцов с обеих сторон. Война причиняет боль. Каждый.

Хотя военные комментаторы хвалили реализм произведения, даже используя его для поощрения пилотов-камикадзе, другие пренебрежительно отзывались о нем. Исии Хакутэй, один из основателей движения сосаку ханга («творческие гравюры»), сомневался, что картина будет «полезной».. .

Реалии войны

Попытка запечатлеть и передать нутряные ужасы уязвимое тело на войне принимало множество различных форм. Оно также было в центре внимания совершенно другого жанра военного искусства: медицинской иллюстрации. заболевания и его лечения.Но есть и художественная традиция в военной медицине, которая подчеркивает как ее художественные достоинства, так и медицинскую полезность.

Акварель раненого солдата (1815 г.) Чарльза Белла. Хирург, невролог, анатом и художник, зарисовки и картины Белла были предназначены для иллюстрации ран и оперативных методов. Предоставлено: © Melanie Friend

Его первооткрывателем был Чарльз Белл, хирург, невролог, анатом и художник, который в 1815 году предложил свои хирургические услуги мужчинам, получившим ранения во время битвы при Ватерлоо.Например, на одной из акварелей Белла изображен солдат, которому разорвавшимся снарядом оторвало руку. Его зарисовки и картины были предназначены для иллюстрации ран и оперативных приемов, чтобы обучать других хирургов.

Его акцент на жестах был призван не только показать физические страдания, но и вызвать сочувствие у наблюдателей. По его словам, в то время как публика смотрела на битву при Ватерлоо с точки зрения «предприимчивости и доблести», в своих зарисовках он стремился напомнить людям о «самых шокирующих зрелищах горя». если общественность должна была понять реалии войны и сочувствовать ее жертвам.Художникам вроде Белла требовалось большое мужество и мужество, чтобы внимательно изучить раны войны и использовать свои художественные портреты, чтобы размышлять о насилии и телесности.

Изменение взглядов

«Осада Парижа, 1870-71» (1884) Эрнеста Мейсонье. Батальные картины французского художника часто упоминались в наполеоновской пропаганде. Предоставлено: Museé D’Orsay, Paris

Тема и настроение военного искусства претерпели серьезные изменения за последние два столетия.До двадцатого века военные художники чаще изображали героические сказки, богатые религиозными образами, такие как «Избиение невинных» и «Страсти Христовы». Британская живопись девятнадцатого века наслаждалась изображением решающих военных маневров, происходящих в роскошных пейзажах поля боя.

Во Франции такие художники, как Николя-Туссен Шарле, Жак-Луи Давид, Огюст Раффе и Антуан-Жан Гро, были вдохновлены деяниями Бонапарта и его армии. Возможно, самым сильным из них является «Наполеон на поле битвы при Эйлау» Гро, выставленный в Салоне в 1808 году.На нем показано, как Наполеон посещает усеянное трупами поле битвы в Эйлау (Восточная Пруссия) на следующий день после кровавой победы французов над пруссаками.

«Наполеон на поле битвы при Эйлау» (1808 г.) Антуана-Жана Гро. Во Франции такие художники, как Гро, были вдохновлены деяниями Наполеона и его армии. На этой картине изображен Наполеон, посещающий усыпанное трупами поле боя в Эйлау (Восточная Пруссия) на следующий день после кровавой победы французов над пруссаками. Фото: Wikipedia creative commons

Десятки тысяч человек с обеих сторон были убиты.В то время как маршал Иоахим Мюрат изображается бессердечным воином, Наполеон изображается как сострадательная, даже христоподобная фигура, благословляющая людей на поле боя.

Но даже на этом этапе оппозиция героической традиции росла. По мере того, как затягивалась Крымская война и множились сообщения о стратегических ошибках, художники начали выражать общее чувство недовольства. Они стали отдаляться от портретов великих полководцев.

Как и в случае с искусством леди Батлер, истинными героями все чаще становились обычные солдаты и их семья.«Дом» Джозефа Ноэля Патона (1856 г.) стал важным поворотным моментом. Его сентиментальное изображение раненого капрала шотландской стрелковой гвардии, возвращающегося к своей жене и матери, оказалось утешительным для населения, разоренного войной и обеспокоенного ее последствиями. Однако Патон не довольствовался обнадеживающими изображениями войны. Его картина «Главнокомандующий британскими войсками в Крыму и штаб», написанная за год до «Дома», была убийственной. На нем британский офицер Фитцрой Сомерсет изображен в образе Смерти, едущей на лошади-скелете по трупам своих людей.Голод, болезни и смерть бродят по земле.

Правда, этого эскиза Патон в то время не выставлял. Впервые он был выставлен в 1871 году, когда художественное инакомыслие уже утвердилось. Военные художники скисали.

Художественная горечь обострилась во время Первой мировой войны. Кровавая баня в битве при Пашендале стала решающей для молодых художников, таких как Пол Нэш. В гневном письме своей жене Маргарет он объяснял, что война была «невыразимой, безбожной, безнадежной». Ее ужасы были так велики, что он больше не считал себя «художником, интересующимся и любопытным», а вместо этого был «посланником, который передаст слова от воюющих людей тем, кто хочет, чтобы война продолжалась вечно».

Такие художники-посланники, как и их коллеги в литературе, разработали повествование — то, что литературовед Сэмюэл Хайнс назвал великим «мифом войны», — которое началось с «невинных молодых людей, головы которых были полны высоких абстракций, таких как Честь, слава и Англия» и закончился разочарованием.

Начиная со Второй мировой войны отныне требовался новый, едкий вид искусства. Представление «аутентичного» боевого опыта влекло за собой нападение на чувства зрения, обоняния, слуха, вкуса и осязания. .Художникам требовалось визуально изобразить звук детонации гранат, запах взрывчатки, металлический вкус крови и вид разбросанных вокруг человеческих костей, мышц, тканей, кожи, волос и жира.

Перефразируя эссеистку Элейн Скарри, «увидеть боль в военном искусстве — значит быть уверенным, увидеть героизм — значит сомневаться».

«Знаменосец» (1934–1936) Хьюберта Ланцингера. Это изображение Гитлера как средневекового рыцаря укрепляло образ диктатора как сильного и победоносного.Предоставлено: Армейская художественная коллекция, США. Армейский центр военной истории, Вашингтон, округ Колумбия (фотоушмм)

Политический по своей сути

Арно Брекер, которого часто называют «любимым скульптором Гитлера», однажды заявил, что искусство «не имеет ничего общего с политикой… для хорошего искусства выше политики». Он был не прав. Искусство по своей сути политично. Часто это явно так, особенно для художников, которые используют свои творческие таланты для протеста против разжигания войны.

Часто это явно так, особенно для художников, которые используют свои творческие таланты для протеста против разжигания войны.Даже художники, которые явно стремятся изменить то, как люди понимают вооруженный конфликт, могут обнаружить, что их искусство на самом деле затушевывает злодеяния. Искусство может превратить насилие в заманчивую мелодраму или драму, которую можно купить; «адская война» завораживает.

Но даже если человеческое тело не изображается явно в его презренном или смертном состоянии, военное искусство включает в себя культурное созерцание насилия. Победители и побежденные, пейзажи, в которых они двигались, и воображаемые прошлое, настоящее и будущее преломляются в творческой энергии художников.Мертвые также живут в руках художника и в глазах свидетелей.

Потеря у всех на виду. Зрители, как и художники, отмечают эстетику ответственности; внимательно смотреть, а не отводить взгляд.

» Война и искусство: визуальная история современного конфликта, «, опубликованная Reaktion Books, уже доступна.

Бэнкси. Мировой художник граффити. Его техника, карьера и работа

Одна из последних работ Бэнкси в Лондоне (2011). Он расположен рядом с гаражом в конце BT Tower на Клипстоун-стрит в Фицровии, в центре Лондона,

. Бэнкси стал культовой фигурой в Великобритании и перешагнул все географические границы.Его анонимное, сатирическое и провокационное искусство делает его самым противоречивым уличным художником в мире.

В этом посте мы собрали информацию из нескольких источников, чтобы представить обзор его жизни и работы. Нажмите на меню ниже, чтобы перейти к определенному разделу:

Биография

Бэнкси – анонимный художник-граффити из Англии, политический активист и кинорежиссер, личность которого не установлена. Их сатирическое уличное искусство и подрывные эпиграммы сочетают черный юмор с граффити, выполненными в характерной технике трафарета.Работы Бэнкси с политическими и социальными комментариями были представлены на улицах, стенах и мостах городов по всему миру. Творчество Бэнкси выросло из бристольской андеграундной сцены, в которой участвовали художники и музыканты.

Карьера

Бэнкси начинал как художник граффити от руки в 1992–1994 годах в составе бристольской команды DryBreadZ (DBZ), пишут Като и Тес. Его вдохновляли местные художники, и его работы были частью более крупной бристольской андеграундной сцены.С самого начала он использовал трафареты и как элементы своих рисунков от руки. К 2000 году он обратился к искусству трафаретной печати, поняв, насколько меньше времени уходит на создание «куска». Он утверждает, что перешел на трафарет, когда прятался от полиции под вагоном поезда, когда заметил нанесенный по трафарету серийный номер, и использование этой техники вскоре стало более широко известным в его искусстве в Бристоле и Лондоне.

Трафареты Бэнкси содержат яркие и юмористические изображения, которые иногда сочетаются с лозунгами.Послание обычно антивоенное, антикапиталистическое или антиистеблишментское. Субъекты включают крыс, обезьян, полицейских, солдат, детей и пожилых людей.

В конце 2000 года, во время поездки в Сидней и Мельбурн, Австралия, он встретился с пастелистом поколения X, визуальным активистом и отшельником Джеймсом ДеУивером в Байрон-Бей, где он трафаретом нарисовал прыгающую с парашютом крысу с прищепкой на носу над унитазом. в Доме Фабрики Искусств. Этот трафарет больше не может быть расположен. Он также делает наклейки (подрывная деятельность Neighborhood Watch) и скульптуру (убитая телефонная будка), а также отвечал за обложку альбома Blur 2003 года Think Tank.

2002
  • 19 июля 2002 года состоялась первая выставка Бэнкси в Лос-Анджелесе в галерее 33 1/3, небольшом заведении Silverlake, принадлежащем Фрэнку Сосе. Шоу под названием «Экзистенциализм» курировали 33 1/3 Gallery, Malathion, Funk Lazy Promotions и B+.
2003
  • В 2003 году на шоу под названием «Война за территорию», проходившем на складе, Бэнкси рисовал на животных. Хотя RSPCA объявила условия подходящими, активистка по защите прав животных в знак протеста приковала себя цепью к перилам.Позже он перешел к созданию поддельных картин; одним из примеров является «Пруд с водяными лилиями» Моне, приспособленный для включения городского мусора, такого как мусор и тележка для покупок, плавающая в его отражающих водах; другой — «Ночные ястребы» Эдварда Хоппера, перерисованный так, чтобы показать, что персонажи смотрят на британского футбольного хулигана, одетого только в трусы с флагом Союза, который только что бросил предмет в стеклянное окно кафе. Эти картины маслом были показаны на двенадцатидневной выставке в Вестборн-Гроув, Лондон, в 2005 году.
2004
  • В августе 2004 года Бэнкси выпустил несколько фальшивых британских банкнот номиналом 10 фунтов стерлингов, заменив изображение головы королевы головой принцессы Дианы и изменив текст «Bank of England» на «Banksy of England». В том же году кто-то бросил их в толпу на карнавале в Ноттинг-Хилле, и некоторые получатели попытались потратить их в местных магазинах. Эти заметки также были даны вместе с приглашениями на выставку «Гетто Санта-Клауса» на сайте photosonwalls.com. С тех пор отдельные банкноты продаются на eBay примерно по 200 фунтов каждая.Ограниченный тираж из 50 подписанных плакатов, содержащих 10 неразрезанных заметок, также был выпущен и продан картинами на стенах по 100 фунтов стерлингов каждая в ознаменование смерти принцессы Дианы. Один из них был продан в октябре 2007 года на аукционе Bonhams в Лондоне за 24 000 фунтов стерлингов.
2006
  • В выходные 16 сентября в Лос-Анджелесе Бэнкси провел выставку под названием «Еще законно», заявленную как «трехдневная феерия разрушенных складов». На выставке был представлен живой «слон в комнате», нарисованный розово-золотым цветочным узором обоев.
  • После того, как Кристина Агилера купила оригинал королевы Виктории в образе лесбиянки и две репродукции за 25 000 фунтов стерлингов, 19 октября 2006 года набор картин Кейт Мосс был продан на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 50 400 фунтов стерлингов, установив аукционный рекорд для работ Бэнкси. Шесть трафаретных отпечатков, на которых модель изображена в стиле картин Энди Уорхола с изображением Мэрилин Монро, были проданы в пять раз дороже их оценочной стоимости. Его трафарет с изображением зеленой Моны Лизы с настоящей краской, капающей из ее глаз, был продан на том же аукционе за 57 600 фунтов стерлингов.
  • В декабре журналист Макс Фостер придумал фразу «Эффект Бэнкси», чтобы проиллюстрировать, как интерес к другим уличным художникам рос на фоне успеха Бэнкси.
2007
    • 7 февраля 2007 года аукционный дом Sotheby’s в Лондоне выставил на аукцион три работы, достигнув самой высокой цены за работу Бэнкси на аукционе: более 102 000 фунтов стерлингов за его работу «Бомбежка Средней Англии». Две другие его граффити-работы, Balloon Girl и Bomb Hugger, были проданы за 37 200 и 31 200 фунтов стерлингов соответственно, что намного превышает их ориентировочную цену.На следующий день на аукционе цены на еще три работы Бэнкси взлетели до небес. Балерина с частями боевика достигла 96 000 фунтов стерлингов; Слава продана за 72 000 фунтов стерлингов; «Без названия» (2004 г.) продан за 33 600 фунтов стерлингов — все цены значительно выше предполагаемой стоимости. Чтобы совпасть со вторым днем ​​аукционов, Бэнкси обновил свой веб-сайт новым изображением сцены аукционного дома, на которой люди делают ставки на картину с надписью: «Я не могу поверить, что вы, идиоты, действительно покупаете это дерьмо».
    • В феврале 2007 года владельцы дома с фреской Бэнкси на стене в Бристоле решили продать дом через художественную галерею Red Propeller после того, как предложения отклонились, поскольку потенциальные покупатели хотели убрать фреску.Он указан как фреска, к которой прилагается дом.
    • В апреле 2007 года журнал «Транспорт для Лондона» закрасил культовое изображение Бэнкси сцены из «Криминального чтива» Квентина Тарантино, где Сэмюэл Л. Джексон и Джон Траволта сжимали бананы вместо оружия. Хотя изображение было очень популярным, Transport for London утверждал, что «граффити» создавало общую атмосферу пренебрежения и социального упадка, что, в свою очередь, поощряло преступность.
Криминальное чтиво Тарантино (источник: artfido.com)
    • 27 апреля 2007 года был установлен новый рекорд продаж работ Бэнкси: работа «Космическая девушка и птица» была продана на аукционе за 288 000 фунтов стерлингов (576 000 долларов США), что примерно в 20 раз превышает эстимейт Bonhams. Лондона. 21 мая 2007 года Бэнкси получил награду «Величайший из ныне живущих британцев в искусстве». Бэнкси, как и ожидалось, не появился, чтобы получить свою награду, и сохранил свой заведомо анонимный статус.
    • 4 июня 2007 года стало известно, что картина Бэнкси «Пьяница» была украдена.
    • В октябре 2007 года большинство его работ, выставленных на продажу в аукционном доме Bonhams в Лондоне, были проданы более чем в два раза по сравнению с исходной ценой.
    • Бэнкси сделал трибьют-арт поверх своего знаменитого произведения «Криминальное чтиво». Дань уважения 19-летнему британскому граффити-художнику OZONE, которого 12 января 2007 года вместе с коллегой-художником WIZE сбил поезд метро в Баркинге, Восточный Лондон. На рисунке был изображен ангел в бронежилете. , держит череп. Он также написал заметку на своем веб-сайте, в которой говорилось:

«В последний раз, когда я попал в это место, я нарисовал дерьмовую картинку двух мужчин в костюмах бананов, размахивающих ручным оружием.Несколько недель спустя писатель по имени Озон полностью преследовал его, а затем написал: «Если в следующий раз будет лучше, я оставлю это» в нижнем углу.
Когда мы потеряли Озона, мы потеряли бесстрашного граффити-райтера и, как оказалось, довольно проницательного искусствоведа.
Озон – покойся с миром».

  • Бэнкси опубликовал на своем сайте «манифест». Текст манифеста считается дневниковой записью подполковника Мервина Уиллетта Гонина, DSO, которая выставлена ​​​​в Имперском военном музее.В нем описывается, как поставка губной помады в концлагерь Берген-Бельзен сразу после его освобождения в конце Второй мировой войны помогла интернированным обрести человечность. Однако с 18 января 2008 года «Манифест Бэнкси» был заменен на «Герои граффити № 03», в котором описывается граффити-квест Питера Чаппелла в 1970-х годах, который помог освободить Джорджа Дэвиса из заключения.
  • Небольшое количество работ Бэнкси можно увидеть в фильме «Дети человеческие», в том числе трафаретное изображение двух целующихся полицейских и еще одно трафаретное изображение ребенка, смотрящего в магазин.
  • В фильме 2007 года «Пристрели их» с Клайвом Оуэном в главной роли бирку Бэнкси можно увидеть на мусорном баке в титрах фильма.
  • Бэнкси, который занимается в основном лондонской галереей Lazarides, утверждает, что выставка в галерее Vanina Holasek в Нью-Йорке (его первая крупная выставка в этом городе) не разрешена. На выставке было представлено 62 его картины и гравюры.
Kissing Coppers (источник:banksy.co.uk)
2008
  • В выходные с 3 по 5 мая в Лондоне Бэнкси провел выставку под названием The Cans Festival.Он был расположен на Лик-стрит, автомобильном туннеле, ранее использовавшемся Eurostar, под лондонским вокзалом Ватерлоо. Граффити-художникам с трафаретами было предложено присоединиться и нарисовать свои собственные работы, если они не покрывают чьи-либо еще. Среди художников были Blek le Rat, Broken Crow, C215, Cartrain, Dolk, Dotmasters, J.Glover, Eine, Eelus, Hero, Pure evil, Jef Aérosol и Tom Civil.
  • В марте 2008 года на Эссекс-роуд в Ислингтоне появилось новое граффити. Позже она была названа «Поколение Tesco». изображает двух детей, присягающих на верность гиганту супермаркетов Tesco.
Tesco Generation Бэнкси. Фотография сделана в октябре 2010 года
  • В конце августа 2008 года, отмечая третью годовщину урагана Катрина и связанного с ним обрушения дамбы, Бэнкси произвел серию работ в Новом Орлеане, штат Луизиана, в основном над зданиями, заброшенными после катастрофы.
  • Трафаретная картина, приписываемая Бэнкси, появилась на пустой заправочной станции в районе Энсли в Бирмингеме, штат Алабама, 29 августа, когда ураган Густав приблизился к Новому Орлеану.Картина, изображающая члена Ку-клукс-клана в капюшоне, висящего на петле, была быстро покрыта черной краской из баллончика, а позже и вовсе удалена.
  • Его первая официальная выставка в Нью-Йорке, «Деревенский зоомагазин и угольный гриль», открылась 5 октября 2008 года. Аниматронные домашние животные в витрине включают наседку, наблюдающую за своим детенышем Чикен Макнаггетс, когда они клюют соус для барбекю. пакет и кролик, красящийся перед зеркалом.
  • В октябре 2008 года городской совет Вестминстера заявил, что работа «Единая нация под видеонаблюдением», написанная в апреле 2008 года, будет закрашена, поскольку это граффити.Совет заявляет, что удалит любое граффити, независимо от репутации его создателя, и особо заявил, что у Бэнкси не больше прав рисовать граффити, чем у ребенка. Работа была закрашена в апреле 2009 г. пальто в Мельбурне, Австралия, подверглось актам вандализма. Изображение было защищено листом прозрачного плексигласа, однако за защитным листом была налита серебряная краска, а затем помечена надписью «Banksy woz ere».Считается, что изображение было уничтожено.
2009
  • Май 2009 г., компания запчастей с агентом Стивом Лазаридесом. Объявляет Борьба с вредителями служба обработки, которая действует от его имени, будет единственной точкой продажи новых работ.
  • 13 июня 2009 года в Бристольском городском музее и художественной галерее открылась летняя выставка Бэнкси в Великобритании, на которой было представлено более 100 произведений искусства, включая аниматронику и инсталляции; это его самая большая выставка, на которой представлены 78 новых работ. Реакция на шоу была положительной, и ожидалось, что большое количество посетителей приедет в Бристоль, чтобы посмотреть его.
2010

Мировая премьера фильма «Выход через сувенирную лавку » состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в Парк-Сити, штат Юта, 24 января. Бански создал 10 уличных работ вокруг Парк-Сити и Солт-Лейк-Сити, чтобы привязать их к показу. В феврале паб The Whitehouse в Ливерпуле, Англия, был продан на аукционе за 114 000 фунтов стерлингов. Сбоку здания есть изображение гигантской крысы Бэнкси.

В марте 2010 года работа «Простите нам наше вторжение» была выставлена ​​на Лондонском мосту совместно с художественной компанией Art Below, которая устраивала художественные выставки в лондонском метро.Работа была подвергнута цензуре Transport for London (TfL), запретившей показ работы с ореолом из-за преобладания граффити в метро. Он был выставлен без ореола над головой мальчика, но через несколько дней ореол был перекрашен граффитистом, поэтому TfL избавился от плаката. Это снижение прошло через прессу, и было опубликовано несколько статей, в которых отмечалось продвижение плаката.

Простите нас за наше поведение (источник: stencilrevolution.com)

Бэнкси закрашивает грань между эстетикой и языком, а затем украдкой перекрашивает ее в самых неожиданных местах.Его работы, пишет ли он их на улицах, продает ли на выставках или тайком развешивает в музеях, полны остроумия и метафор, преодолевающих языковые барьеры.

В апреле, приуроченном к премьере фильма «Выход через сувенирный магазин » в Сан-Франциско, пять работ Бэнкси появились в разных частях города. Сообщается, что Бэнкси заплатил владельцу здания китайского квартала в Сан-Франциско 50 долларов за использование их стены для одного из своих трафаретов. В мае 2010 года семь новых произведений искусства Бэнкси появились в Торонто, Онтарио, Канада, хотя большинство из них впоследствии были закрашены или удалены.

В мае, чтобы совпасть с премьерой Выход через сувенирный магазин в Ройал-Оук, Бэнкси посетил район Детройта и оставил свой след в нескольких местах в Детройте и Уоррене. Вскоре после этого их работа, изображающая маленького мальчика, держащего банку с красной краской рядом со словами «Я помню, когда все это было деревьями», была раскопана некоммерческой галереей и студиями 555. Они утверждают, что не собираются продавать работу, но планируют сохранить ее и выставить в своей детройтской галерее.Также была предпринята попытка удалить одну из работ Уоррена, известную как «Бриллиантовая девочка».

В конце января 2011 года фильм «Выход через сувенирную лавку » был номинирован на премию «Оскар» 2010 года за лучший документальный фильм. Бэнкси опубликовал заявление о номинации, заявив: «Это большой сюрприз… Я не согласен с концепцией церемоний награждения, но я готов сделать исключение для тех, на которые я номинирован. Последний раз, когда в моем доме был обнаженный мужчина, покрытый золотой краской, это был я.В преддверии вручения «Оскара» Бэнкси покрыл Лос-Анджелес уличным искусством. Многие люди предполагали, что Бэнкси появится на церемонии вручения «Оскара» переодевшись и неожиданно появится, если Бэнкси получит «Оскар». «Выход через сувенирную лавку» не выиграл награду, которая досталась «Внутренняя работа «. В начале марта 2011 года Бэнкси ответил на вручение «Оскара» картиной в Уэстон-сьюпер-Мэр, Великобритания, с изображением маленькой девочки, держащей «Оскар» и дующейся. Многие думают, что это отсылка к 15-месячной Ларе, которая уронила и повредила статую своего отца ( «Король говорит!», , сопродюсер Саймон Иган). «Выход через сувенирный магазин» транслировался по британскому общественному телеканалу Channel 4 13 августа 2011 года. Это последовало за длительной кампанией местных жителей против открытия супермаркета Tesco Express в родном городе Бэнкси Бристоле. В районе Стокс-Крофт произошли ожесточенные столкновения между полицией и демонстрантами. Бэнкси создал плакат якобы для сбора денег для местных групп в районе Стокс-Крофт и для сбора денег на юридическую защиту арестованных во время беспорядков.Плакаты продавались исключительно на книжной ярмарке Bristol Anarchists в Стокс-Крофт по 5 фунтов стерлингов каждый.

В декабре Бэнкси представил Cardinal Sin в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле. Бюст, который заменяет лицо священника с «пиксельным» эффектом, был заявлением о скандале с жестоким обращением с детьми в католической церкви.

Cardinal Sin (источник: http://mymodernmet.com/)
2012

В мае картина Бэнкси Парашютная крыса , нарисованная в Мельбурне в конце 1990-х годов, была случайно уничтожена сантехниками, устанавливающими новые трубы.

В июле, накануне Олимпийских игр 2012 года, Бэнкси разместил на своем сайте фотографии картин на олимпийскую тематику, но не назвал их местонахождение.

2013

18 февраля BBC News сообщила, что недавняя фреска Бэнкси, известная как фреска «Рабский труд», изображающая маленького ребенка, шьющего флаг Союза (созданная примерно во время Бриллиантового юбилея Елизаветы II), была удалена из стороне магазина Poundland в Вуд-Грин, на севере Лондона, и вскоре появился для продажи в каталоге Fine Art Auctions Miami (аукционный сайт США, расположенный во Флориде).Сообщается, что новость об этом вызвала «большой гнев» в местном сообществе, и некоторые считают это воровством. Fine Art Auctions Miami отвергла обвинения в краже, заявив, что подписала контракт с «известным коллекционером» и что «все было честно»; несмотря на это, местный советник Вуд Грин проводит кампанию за возвращение работы.

11 мая BBC News сообщает, что та же фреска Бэнкси снова выставлена ​​на аукцион в Ковент-Гарден группой Sincura. Аукцион планируется провести в июне.Ожидается, что он принесет до 450 000 фунтов стерлингов. 24 сентября, спустя более года после публикации предыдущей работы Бэнкси, на его веб-сайте появилась новая фреска с подзаголовком «Лучше снаружи, чем внутри».

1 октября Бэнкси начал месячное «шоу на улицах Нью-Йорка [Города]», для которого они открыли отдельный веб-сайт и дали интервью The Village Voice через своего публициста.

12 октября на Пятой авеню возле Центрального парка появился pop-up бутик из примерно 25 полотен для спрей-арта.Туристы могли купить картины Бэнкси всего за 60 долларов за штуку. В заметке, размещенной на его веб-сайте, артист написал: «Обратите внимание, что это был единичный случай. Лавки больше не будет». По оценкам BBC, произведения искусства из уличных киосков могут стоить до 31 000 долларов. В киоске сидел неизвестный пожилой мужчина, который шел около четырех часов, прежде чем совершить продажу, зевая и обедая, пока люди проходили мимо, не бросив взгляда на работу. Бэнкси зафиксировал неожиданную распродажу в видео, размещенном на их веб-сайте, отметив: «Вчера я установил киоск в парке, где продаются 100% подлинные оригинальные подписанные холсты Бэнкси.По 60 долларов за штуку». Два полотна были проданы на аукционе в июле 2014 года за 214 000 долларов.

2015

Клип «Бэнкси в Газе»

В феврале 2015 года Бэнкси опубликовал двухминутное видео под названием «Сделайте этот год ВЫ открытием нового места назначения» о своей поездке в сектор Газа. Во время визита они нарисовали несколько произведений искусства, в том числе котенка, на руинах дома, разрушенного израильским авиаударом. («Я хотел привлечь внимание к разрушениям в Газе, разместив фотографии на своем веб-сайте, но в Интернете люди смотрят только фотографии котят») и качели, свисающие со сторожевой башни.В заявлении по адресу The New York Times публицист Бэнкси сказал:

Я не хочу принимать чью-либо сторону. Но когда вы видите целые пригородные кварталы, превращенные в руины без надежды на будущее, вы на самом деле видите огромный открытый вербовочный центр для террористов. И мы, вероятно, должны решить эту проблему для всех нас.

Dismaland

Бэнкси открыл Dismaland, крупномасштабное групповое шоу, высмеивающее Диснейленд, 21 августа 2015 года и окончательно закрылось 27 сентября 2015 года.«Тематический парк» располагался в Уэстон-сьюпер-Мэр, Великобритания. Согласно сайту Dismaland, на шоу были представлены художники Дэмиен Херст и Дженни Хольцер.

Сын мигранта из Сирии

В декабре 2015 года Бэнкси создал несколько фресок в окрестностях Кале, Франция, в том числе так называемые «Джунгли», где живут мигранты, пытающиеся проникнуть в Соединенное Королевство. . Одна из работ, Сын мигранта из Сирии, , изображает Стива Джобса в образе мигранта.

Бэнкси рисует Стива Джобса на стене в Кале (источник:banksy.co.uk).
  • В Лондонском зоопарке он забрался в вольер с пингвинами и написал семифутовыми буквами «Нам наскучили рыбы».
  • В Бристольском зоопарке он оставил сообщение: «Я хочу выйти. Это место слишком холодное. Хранитель пахнет. Скучно, скучно, скучно» в вольере для слонов.
  • В марте 2005 года он разместил поддельные произведения искусства в Музее современного искусства, Метрополитен-музее, Бруклинском музее и Американском музее естественной истории в Нью-Йорке.
  • Он выставил фальшивую картину в лондонской галерее Тейт Британ.
  • В мае 2005 года в галерее 49 Британского музея в Лондоне была вывешена версия примитивного наскального рисунка Бэнкси, изображающая человеческую фигуру, охотящуюся на диких животных и толкающую тележку для покупок. После обнаружения они добавили его в свою постоянную коллекцию.
  • Бэнкси распылил надпись «Это не возможность для фото» на определенных участках фотографии.
  • В августе 2005 года Бэнкси нарисовал девять изображений на израильском барьере на Западном берегу, в том числе изображение лестницы, поднимающейся вверх и над стеной, и изображение детей, копающих дыру в стене.
  • В апреле 2006 года Бэнкси создал скульптуру на основе смятой красной телефонной будки с киркой в ​​боку, которая, по-видимому, кровоточила, и поместил ее на улице в Сохо, Лондон. Позже он был удален Вестминстерским советом.BT выпустила пресс-релиз, в котором говорилось: «Это потрясающий визуальный комментарий о превращении BT из старомодной телекоммуникационной компании в современного поставщика услуг связи».
  • В июне 2006 года Бэнкси создал изображение обнаженного мужчины, свисающего из окна спальни на стене, видимой с Парк-стрит в центре Бристоля. Изображение вызвало споры: городской совет Бристоля предоставил публике право решать, оставаться или нет. После интернет-дискуссии, в которой 97% (все, кроме 6 человек) поддержали трафарет, городской совет решил оставить его на здании.
  • В августе/сентябре 2006 года Бэнкси заменил до 500 копий дебютного компакт-диска Пэрис Хилтон, Paris, в 48 различных музыкальных магазинах Великобритании на свою собственную обложку и ремиксы от Danger Mouse. Музыкальные треки получили такие названия, как «Почему я знаменит?», «Что я сделал?» и «Для чего я?». Несколько копий компакт-диска были куплены публикой до того, как магазины смогли их удалить, некоторые из них были проданы за 750 фунтов стерлингов на веб-сайтах онлайн-аукционов, таких как eBay. На обложке была изображена Пэрис Хилтон, измененная в цифровом виде, чтобы она выглядела топлесс.На других фотографиях она изображена с собачьей головой, заменяющей ее собственную, а на одной из фотографий, где она выходит из роскошного автомобиля, отредактировано изображение группы бездомных людей с подписью «90% успеха — это просто появление».
  • В сентябре 2006 года Бэнкси одел надувную куклу в манере узника лагеря для задержанных Гуантанамо (оранжевый комбинезон, черный капюшон и наручники), а затем поместил фигурку на аттракцион Big Thunder Mountain Railroad в тематическом парке Диснейленд в Анахайме. , Калифорния.
  • Художник делает наклейки (подрывная деятельность Соседского дозора) и отвечал за обложку альбома Blur 2003 года Think Tank .
  • В сентябре 2007 года Бэнкси покрыл стену на Портобелло-роуд французским художником, нарисовавшим граффити с именем Бэнкси.
  • В июле 2012 года, в преддверии Олимпийских игр Лондон 2012 , они создали несколько предметов, основанных на этом событии. На одном из них было изображение спортсмена, бросающего ракету вместо «Джавелина», очевидно, пытающегося нанести удар по ракетным площадкам «земля-воздух», расположенным в районе Стратфорда для защиты игр.
  • В апреле 2014 года Бански создал статью в Челтнеме, недалеко от штаб-квартиры правительственной связи (GCHQ), на которой изображены трое мужчин в солнцезащитных очках и с помощью подслушивающих устройств «шпионят» за телефонной будкой, явно критикуя недавние разоблачения Глобальной системы наблюдения за 2013 г. Бэнкси подтвердил это как свою работу только позже, в июне 2014 г. Эта работа «исчезла» 20 августа 2016 г. во время ремонта здания, в котором она находилась, и, возможно, была уничтожена.
  • В июне 2016 года в начальной школе Бридж-Фарм в Бристоле была найдена 14-футовая картина, на которой изображен ребенок с палкой, гоняющийся за горящей шиной, вместе с письмом Бэнкси, в котором школа благодарит школу за то, что она назвала один из своих домов в его честь.

    На вопрос о своей технике Бэнкси ответил:

    «Я использую все, что нужно. Иногда это просто означает нарисовать усы на лице девушки на каком-нибудь рекламном щите, иногда это означает потеть в течение нескольких дней над замысловатым рисунком. Эффективность — это ключ».

    Трафареты традиционно рисуются вручную или печатаются на листах ацетата или картона, а затем вырезаются вручную. Из-за скрытного характера работы и личности Бэнкси неясно, какие методы он использует для создания изображений в своих трафаретах, хотя предполагается, что он использует компьютеры для некоторых изображений из-за фотокопирования большей части его работы.

    Настоящее имя Бэнкси не Роберт или Робин Бэнкс, как это принято считать и широко сообщалось. Его год рождения указан как 1975.

    Саймон Хаттенстоун из Guardian Unlimited — один из очень немногих людей, которые брали у него интервью лично. Хаттенстоун описывает его как «помесь Джимми Нейла и британского рэпера Майка Скиннера» и «28-летнего мужчину, который появился в джинсах и футболке с серебряным зубом, серебряной цепочкой и одной серебряной серьгой».

    Родители Бэнкси думают, что их сын художник и декоратор

    В мае 2007 года обширная статья, написанная Лорен Коллинз из New Yorker, вновь открыла полемику вокруг личности Бэнкси со ссылкой на фотографию художника 2004 года, сделанную на Ямайке во время проект «Столкновение двух культур», а затем опубликованный в The Evening Standard в 2004 году.

    В октябре 2007 года на веб-сайте Би-би-си была опубликована фотография, предположительно сделанная прохожим в Бетнал-Грин, Лондон, с целью показать Бэнкси за работой с помощником, лесами и грузовиком. История подтверждает, что совет Tower Hamlets в Лондоне решил рассматривать все работы Бэнкси как вандализм и удалить их.

    В июле 2008 года The Mail on Sunday заявила, что настоящее имя Бэнкси — Робин Ганнингем. Его агент отказался подтвердить или опровергнуть эти сообщения.

    В мае 2009 года газета Mail on Sunday еще раз предположила, что Ганнингем — это Бэнкси после того, как в Восточном Лондоне был сфотографирован «автопортрет» крысы с табличкой с изображением Ганнингема.[68] Эту историю о «новой крысе Бэнкси» также подхватили газета «Таймс»[69] и лондонская газета Evening Standard.

    В августе 2016 года шотландский журналист Крейг Уильямс опубликовал расследование, в котором связал сроки создания фресок Бэнкси с гастрольным графиком трип-хоп группы Massive Attack. Уильямс выдвинул предположение, что работа Бэнкси может быть работой коллектива, а сам Бэнкси может быть фронтменом Massive Attack Робертом Дель Наджа. Дель Наджа был художником-граффити в 1980-х годах до создания группы и ранее был идентифицирован как личный друг Бэнкси.

    Сам Бэнкси заявляет на своем веб-сайте:

    «Я не могу комментировать, кто может быть Бэнкси, а кто нет, но любой, кого называют «хорошо рисующим», не похож на Бэнкси».

    Противоречие

    В 2004 году Бэнкси вошел в Лувр в Париже и повесил на стену нарисованную им картину, напоминающую Мону Лизу, но с желтым улыбающимся лицом. Хотя сотрудники музея поспешно удалили картину, Бэнкси описал ее и ее копию, временно выставленную в неизвестной галерее Тейт Британия, как «кратчайший путь».Его цитируют:

    «На самом деле [приходится] проходить через процесс выбора картины, должно быть, довольно скучно. Гораздо веселее пойти и поставить свой собственный».

    Питер Гибсон, представитель Keep Britain Tidy, утверждает, что работа Бэнкси — это обычный вандализм. : «Мы обеспокоены тем, что уличное искусство Бэнкси прославляет то, что по сути является вандализмом».

    В июне 2007 года Бэнкси создал круг пластиковых переносных туалетов, которые, как говорят, напоминают Стоунхендж на фестивале в Гластонбери.Поскольку это было в том же поле, что и «священный круг», многие сочли его неуместным, и его инсталляция сама была разрушена еще до открытия фестиваля. Тем не менее, намерение всегда заключалось в том, чтобы люди взбирались на него и взаимодействовали с ним. Посетители фестиваля прозвали инсталляцию «Порталу-закат» и «Бог-Хендж». Майкл Ивис признал, что ему это не нравится, и порталы были сняты перед фестивалем 2008 года.

    Цитаты Бэнкси

    «Если у вас есть статуя в центре города, вы можете проходить мимо нее каждый день по дороге в школу и даже не замечать ее, верно — но как только кто-то наденет дорожный конус на ее голову , вы сделали свою собственную скульптуру.— из «The Independent»

    «Больше всего в рекламе я ненавижу то, что она привлекает всех ярких, творческих и амбициозных молодых людей, оставляя нам в основном медлительных и одержимых собой, чтобы стать нашими художниками. Современное искусство — это зона бедствия. Никогда еще в истории человечества столько людей не использовало так много, чтобы сказать так мало».

    «Люди говорят, что граффити уродливо, безответственно и по-детски… но это только в том случае, если это сделано правильно».

    «Мыслите нестандартно». , сверните коробку и возьмите в нее острый нож.

    У него действительно сейчас есть гостиница? Согласно The Guardian и другим СМИ, Бэнкси открыл отель с видом на Вифлеемскую стену на палестинской территории в надежде привлечь израильских туристов и диалог в город на Западном берегу.

    The Walled Off Hotel предлагает номера, оформленные по индивидуальному заказу, созданные некоторыми из лучших художников мира, включая Бэнкси, Сами Мусу и Доминика Петрина.

    Отель Бэнкси, обнесенный стеной, в Вифлееме. Фотография: Кике Кирзенбаум для The Guardian

    Согласно бронированию.com (где вы можете забронировать номера):

    «Это высший праздник искусства и литературы с видом на вызывающую споры стену, разделяющую Израиль и Палестину. Гости могут погрузиться в гениальную атмосферу самого отеля и исторических пейзажей, которые их окружают.

    Невероятные выставки искусства и литературы изобилуют в The Walled Off Hotel, который предлагает множество уникальных и инновационных удобств. С собственным музеем, пиано-баром, галереей и книжным магазином.

    Каждый номер оформлен в уникальном стиле и имеет собственную ванную комнату, кроме общей спальни, в которой есть общая ванная комната.

    Если вы интересуетесь искусством и живописью, посетите наш пост «Где найти картины Густава Климта по всему миру».

    В гаитянском городе художники чтят мертвых искусством из щебня

    В южном городе Гаити Жакмель, одном из творческих центров страны, царит искусство. Прошлогоднее землетрясение изменило отношение художников Жакмеля к своему ремеслу. Землетрясение вдохновило их на рассказы, но не так, как обычно.

    Красивый пляж в Жакмеле. И хорошее место для поминовения погибших.Феникс Младший чтит души погибших во время землетрясения, рисуя на камнях, которые их раздавили.

    Это называется «искусство из щебня», говорит художник по щебню Феникс Младший. «Иногда я использую, как люди ломают руки или люди плачут. Но ты всегда чувствуешь грусть в моем творчестве. После землетрясения все мое искусство стало печальным», — сказал он.

    Жакмель тоже погрустнел. Он сильно пострадал во время прошлогоднего землетрясения. Но его художники наносят ответный удар.

    В арт-центре, который почти рухнул, художники используют обломки, чтобы сделать что-то, что, по их мнению, имеет смысл.Искусство из щебня стало популярным здесь, как и другие художественные произведения города, такие как его знаменитые существа из папье-маше во время карнавала.

    Дети учатся быть мастерами папье-маше будущего. Но они также хотят быть художниками по щебню. Джордж Метеллус руководит Фондом создания произведений искусства для детей. «Они говорят: «Давайте сделаем что-нибудь, чтобы люди знали, что Гаити не погибнет, что мы выживем после землетрясения», — сказал Метелл.

    Вот что они сделали, соорудив мозаичную стену у моря.Он частично сделан из обломков разрушенного города.

    Рочмонду Домонду, молодому художнику, который помогал строить стену, пришлось пережить ужасные воспоминания. «Люди были со мной в четыре, когда произошло землетрясение, а потом они погибли», — заявил он.

    Джозеф Стивенсон — друг Феникса-младшего. Раббл-арт — это работа с воспоминаниями, но он не ходит на пляж, чтобы вспоминать мертвых. Он приходит сюда, туда, где когда-то стояла школа. «Первый арт-камень, который я продал, я взял отсюда», — сказал он.

    Место трагическое, но для некоторых вдохновляющее.

    Художники Жакмеля превратили эти камни в очень мощные вещи.

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.