Как создать коллекцию одежды с нуля: Как создать свой бренд одежды с нуля: документы, вложения, оборудование, рекомендации

Содержание

Как создаются новые коллекции одежды

«У нашей марки есть основная идея, которая проходит через все, что мы делаем, — это культура Русского Севера. Мы прорабатываем костюм, архитектуру, природу, декоративное искусство и быт. В процессе появляется много материала, который хочется развить в отдельную историю. И к моменту начала работы над новым сезоном в фоновом режиме уже обрисовывается какой-то вектор.

Многие думают, что дизайн одежды — это красивые мудборды, иллюстрации, показы и стритстайл. А по большей части это таблицы с ассортиментными матрицами, бюджетами, сроками и планами производства. Они начинаются сразу после утверждения эскизов и не заканчиваются никогда. Но мой внутренний проджект-менеджер счастлив.

Если говорить серьезно, то после создания эскизов начинается собственно дизайн: нужно воплотить идею в жизнь в соответствии с возможностями. Первое — поиск подходящих тканей. Во всем мире текстильные выставки проходят за год до поступления коллекции в продажу. На них едут с идеей, но не с конечными эскизами, потому что найти что-то очень конкретное невозможно, лучше отталкиваться от того, что есть.

Потом следует разработка лекал и технологии. Для каждой вещи рисуется технический эскиз со всеми подробностями, от точного соотношения длины рукава и размера воротника до строчек обработки подола. Далее идет создание макетов из технической бязи, примерки, корректировки, и уже после отшивается образец из реальной ткани, который тоже может быть не последним из-за свойств материала.

Отсутствие рынка текстиля в России диктует свои условия. С небольшими тиражами у нас нет доступа к производству тканей на фабриках, потому что они просят минимальный заказ от трехсот метров на дизайн. Вариантов остается немного: стоковые склады в Москве, Италии и других странах. Мы шьем из натуральных материалов — хлопка, шелка, шерсти, вискозы. Последнее время больше работаем с принтами и стараемся создавать хотя бы один авторский дизайн в сезон. Много используем ткани в клетку, потому что они были основой костюма на Русском Севере.

Часть лекал для коллекции я делаю самостоятельно, потому что иногда дизайн возможно довести до ума только в процессе макетирования. Другую часть создает конструктор на производстве. Я рада, что сотрудничаю с молодой командой, которая не привязана к базам из СССР, а готова к современному взгляду на женскую фигуру. Макет мы меряем на себя и знакомых, чтобы понять, как вещь сядет на разные фигуры, и внести соответствующие изменения.

В нашей команде два человека. Я как дизайнер контролирую полный цикл от концепции и производства до прямых продаж в шоуруме и социальных сетях. Бренд-менеджер занимается интернет-магазином, коммуникацией с прессой и оптовыми партнерами.

Для Fy:r я создаю две коллекции в год и небольшие нерегулярные капсулы. Мы уже втянулись в цикл сезонности и не можем из него выпасть. Хотя иногда хочется сделать перерыв. От идеи до поступления вещей в продажу проходит около четырех-пяти месяцев: из-за того что сначала создаются образцы, потом собираются заказы и впечатление байеров от коллекции, затем на основе этих данных закупаются ткани и отшивается тираж. Если работать только с прямыми продажами, коллекцию можно создать и за месяц. Все зависит от объема тиража, мощностей производства и доступа к тканям.

Я слежу за тем, что происходит в мире, читаю Business of Fashion, смотрю показы и обращаю внимание на то, какого качества вещи и по каким ценам они продаются в магазинах. Мне кажется, это важно для понимания общего настроения. Например, за последние несколько лет в лучшую сторону изменились дизайн и коммуникация масс-маркет-брендов вроде Zara и Mango. И локальному дизайнеру уже недостаточно сделать «интересную юбку из итальянской ткани», нужно создавать что-то, что покупатель не найдет вдвое дешевле».

Кто есть кто в производственном мире создания одежды.

Вы создаете первый раз коллекцию. И вы четко уверены, что вам нужен конструктор. Вы точно в этом уверены? Перед тем как заниматься созданием одежды ответьте себе на два вопроса:

Что я создаю?
Кто есть кто в нашем производственном мире создания одежды. И тогда может вам и не нужен оказывается сейчас конструктор?

Отвечаем себе на вопрос №1.
Вы хотите сразу создать партию серийной одежды?
Вы хотите эту одежду продавать и знаете как вы будете это делать?
Если так, то необходимо будет каждой модели присвоить артикул. Это номер, содержащий несколько цифр. Каждая модель (артикул) будет иметь несколько размеров, а значит будет размерная сетка. Сколько будет размерных сеток на один артикул у Вас? Одна? Две? Три?
Или Вы хотите создать коллекцию одежды для показа или для фотосессии? И пока Вы не знаете, получится ли у Вас ее продавать, Вы вообще пока не думали конкретно о продажах.

Отвечаем на вопрос № 2:

Швея — это тот человек на производстве, который только шьет. Умная швея конечно что-то подкроит, но лучше на это не надеяться. Швеи просто шьют. Швеи работают именно на швейных производствах. Шьют они часто изделия не полностью, а выполняют определенные операции.

Закройщик – это тот человек, который только кроит. Причем если закройщик работает в ателье, ему не нужны лекала конструктора, он может раскроить модель в единственном экземпляре, используя свои базовые лекала или не используя их, все зависит от стиля работы. Если закройщик работает на производстве, он кроит изделия чисто по лекалам. Соответственно квалификация закройщика в индивидуальном пошиве и квалификация закройщика массового пошива совершенно разная.
Портной – это человек, который отшивает изделие от начала до конца. Это человек, который прекрасно обладает навыками кроя, может подкроить производные детали. Хороший портной просто не может быть глупым человеком, так как данная профессия обязывает иметь очень хорошему логическое мышление.
Закройщик-Портной – человек, который и кроит и шьет в рамках индивидуального пошива. Ему не нужны лекала конструктора. Он все делает сам. Он конечно пользуется своими базовыми лекалами. Закройщик – Портной очень часто обладает навыками конструирования, поэтому изделия в единственном экземпляре он создает быстро и качественно.

Конструктор – человек, который создает конструкцию изделия, потом создает лекала. Он не шьет. Он только конструирует, потому что он инженер. Безусловно конструктор имеет навыки кроя и пошива, но профессия конструктора не обязывает Вам отшивать образцы. И если Вы заказали лекала конструктору, это не лишает Вас обязанности отшива макета и первого тестового образца.
Технолог – человек, который отвечает за технологическую последовательность в конструируемой модели. Часто в паре с конструктором работает именно технолог. Он отшивает тестовый образец. Так же технолог работает на производстве и строит технологический процесс в цехе, то есть распределяет операции пошива между швеями.

Есть еще много других специалистов, но о них сейчас не будем.

Вывод:

Если вы создаете коллекцию для показа или для фотосессии, вам нужен портной-закройщик. Точно не конструктор. Так как при всех хороших подсчетах работа с конструктором будет дороже, ведь первый образец все равно нужно отшивать.
Покажите коллекцию публике, получите реакцию, дальнейшие действия будут вам уже ясны.
Если вы создаете серийную одежду, Вам нужен конструктор и технолог (или портной), так как Вам нужны хорошие лекала и техническое размножение на другие размеры, а так же первый тестовый образец.
И там и там не готовьтесь сразу получить идеальный результат. Несмотря на то, что с вами будут работать профессионалы, помните они тоже люди и они думают по своему, а вы по-своему. Вы будете корпеть над создаваемыми изделиями, убирать недочеты, перешивать макеты и образцы, добиваться нужного качества. Просто в первом варианте у вас не будет лекал на руках по итогу, а во втором варианте будут!

Оригинал статьи в нашем Instagram — https://www.instagram.com/p/BTY4NQMjWK4/

Профессиональный курс дизайна одежды в СПб. Работаем более 15 лет.

Школу дизайна Divina Harmonia я окончила в 2011 году. Моё первое образование — Университет им. П.Ф.Лесгафта, тренер-хореограф по художественной гимнастике.
После окончания университета я несколько лет работала в спорте, с большой любовью и энтузиазмом, и это было успешно.
Но творила я всегда, с детства фантазия моя не давала мне покоя. В какой то момент слишком часто стала слышать от знакомых, что мне нужно попробовать себя в дизайне одежды. Так все и началось. Просто в интернете начала искать места, где я могу получить образование дизайнера одежды. Divina Harmonia как-то сразу запала в душу, и долго я не раздумывала: поехала туда и начала учиться.
Хочу сказать, что открыла для себя самое главное: что это большой труд, что все не так просто, как все думают, и как думала я до того, как начала учиться. Каждое задание, предлагаемое педагогами, несет в себе массу открытий. Не знаю, как для кого, но для меня так и было, тем более, что я старалась выполнять все задания в срок и как можно лучше, с полным погружением в каждое из них. Только так можно раскрывать себя в этой профессии.

Замечательные педагоги дают полное понимание, как сделать коллекцию одежды, с чего нужно начать и чем закончить, на что обратить больше внимания, что стоит уловить в сотнях эскизах и на что сделать главные акценты. А, главное — это абсолютно индивидуальный подход к каждому студенту. Мне кажется, я непростой студент, но, тем не менее, меня все понимали и помогали всем, чем могли.
Работать в школе мы могли столько, сколько нам было нужно, да и сейчас, думаю, если я попрошу помощи у школы, то мне обязательно помогут, думаю, любой педагог без вопросов откликнется.
Про себя могу смело заявить — все, что я впитала в себя в школе, использую каждый день в работе. С каждой коллекцией работаю как студент школы, провожу анализ, рисую сотни эскизов делаю портфолио коллекции, на стенах в квартире висят доски вдохновения, в общем, мучаю себя, как наши преподаватели, пока не почувствую баланс со своим внутренним «я».

Конечно, все приходит с опытом. Поэтому всем хочу пожелать не отчаиваться после школы, а брать себя в руки и исполнять свои мечты, начинать работать самому. Когда на тебя не смотрят педагоги школы, когда ты сам в ответе за то, что ты делаешь, тогда будет рост и появится чувство себя в этом деле, свой стиль, свой путь.
Дипломную коллекцию я решила попробовать сделать детскую, да так втянулась, что сейчас я полноценный дизайнер детской одежды, instagram.com/lelyalitvinova, vk.com/designerlitvinova каждый год выпускаю новую коллекцию для подиума, в 2015 году запустила вторую линию одежды для детей и подростков. Лучший дизайнер детской и подростковой одежды 2014 года от дома сотрудничества с ЮНЭСКО, неоднократный финалист международного конкурса дизайнеров «Адмиралтейская Игла», победитель 2015 года в номинации «Детская одежда».
Так что спасибо огромное педагогам Divina Harmonia за их вклад в меня как в дизайнера, за веру в мои способности, за то что не отставали от меня и добивались полной отдачи. Абсолютно все пошло мне на пользу, и я безгранично благодарна за это!!!

Школе желаю дальнейшего развития и процветания, новых проектов, талантливых и трудолюбивых студентов!

Оля Челяпова, Тимур Катков – Британская высшая школа дизайна

— Как вам пришла идея марки Nashe?

— В очередной раз создавая совместный учебный проект, мы поняли, что было бы логично сделать что-то общее, но глобальнее. Это было осознанное решение, но вынашивали его мы не один месяц: нужно было сформировать концепцию, оценить сильные и слабые идейные стороны, понять, в каком направлении двигать этот вектор.

Наверное, самое главное, что можно сказать о моменте возникновения бренда, это то, что у нас обоих собралось множество тем и вопросов к себе, о которых мы хотели говорить не только друг с другом, но и с другими, облачив эти рассуждения в контекст одежды. Мы остро ощутили, что все то, что начало активно обсуждаться в женском комьюнити о правах женщин, голосе, свободах, несправедливости и так далее, на самом деле касается и мужского общества. Женских брендов в какой-то момент стало очень много, и делать мужскую одежду оказалось интереснее, потому что поле для смелых шагов было больше, смелых вариантов, которые ты можешь предложить аудитории стало больше.

— Расскажите о концепции марки? Кто ваши клиенты?

— Для Nashe одежда — это партнер. Мы находимся в интимной связи с нашей одеждой, и этой связью надо дорожить, уважать ее. Мы обращаем внимание на эротизацию одежды, на актуальные вопросы гендерной идентификации и табуированности этого вопроса в нашей стране, несвобод в вопросах чувственности и дискриминации внутри мужского сообщества. Важно рука об руку вести две очень серьезные, на наш взгляд, проблемы, с которыми сталкивается общество сейчас:

— вопрос отношения к одежде сегодня. То, как быстро сейчас движется индустрия и к каким последствиям это ведет. Просто нельзя игнорировать то, что мы находимся в том времени, когда человек может получить все, что захочет, и как важно развернуть его в сторону осознанности.
— социо-культурные несправедливости сегодня. Мы все глубже анализируем ситуации, происходящие в мире каждый день, рефлексируем, но мы все еще не становимся открытыми в эмоциональной чувственности. В рамках своего бренда мы пытаемся спрогнозировать, как будет происходить взаимодействие между людьми в ближайшем будущем, если не будет гендерных границ, а социальные будут все больше размыты.

Мы начинали как бренд мужской одежды, теперь мы понимаем что глобально Nashe — это гендерно флюидная концепция. Но несмотря на это, для нас концептуально важно репрезентировать наши коллекции и смыслы на мужчинах. Этот прием сейчас помогает нам более концентрированно освещать проблематику, более точечно.

Нам кажется неуместным сейчас категоризировать людей — если мы будем делить одежду по полу, то это будет заведомо означать, что мы «делим чувственность», а это противоречит нашей концепции.

— Какие этапы в развитии марки стали ключевыми? И какие цели вы ставите сейчас перед собой?

— Мы стали работать с агентством DearProgress на этапе создания коллекции SS19, и это стало поворотным моментом в развитии нашего бренда. Мы стали анализировать аудиторию, разрабатывать коммерческие коллекции и вышли на международный рынок.

Сейчас для нас важно заняться пиаром бренда, заговорить «громче». У нас есть аудитория, есть байеры и концепт-сторы, с которыми мы работаем, но чтобы нас услышала массовая аудитория, нам нужно использовать новые инструменты.

Мы занимаемся несколькими проектами совместно с художниками и социальными деятелями, что позволит нам акцентировать внимание на контексте наших высказываний.

4 рекомендации от Fashion up school – HEROINE

Просматривая инстаграм-аккаунты дизайнерской одежды или прогуливаясь по шоурумам, ты наверняка хотя бы раз задумывалась о том, чтобы создать собственный бренд. Ведь одежда — это не только базовая человеческая потребность. Это еще и способ самовыражения, а потому спрос на стильные дизайнерские вещи возрастает.

Сейчас на рынке одежды все больше авторских брендов, новые марки появляются регулярно. Однако не все из них становятся популярными и успешными. Казалось бы, все просто: купить ткани, создать аккаунт в «Инстаграме» и можно запускать собственное производство.

Но в создании дизайнерской одежды есть свои правила и нюансы. Вместе с брендом женской одежды Popmolly и онлайн-школой Fashion up school мы разобрались в тонкостях разработки fashion-бренда и составили несколько советов для начинающих.

1. Определись с концепцией и философией бренда

Для любого бизнеса или компании важна ее философия. Так же и с брендом одежды. Для начала стоит определиться с общей концепцией. Пропиши основную идею, выяви ее преимущества и на основе этого создай свое уникальное торговое предложение. Здесь важно определить свою целевую аудиторию и опираться на ее запросы. Попадание в потребности покупателя точно обеспечит твоей fashion-марке успех.

Также стоит изучить рынок конкурентов. Как было сказано ранее, брендов одежды сейчас очень много, и чтобы не затеряться в этом модном изобилии, тебе нужно найти, чем выделиться и привлечь потенциального клиента. Даже самые обычные вещи можно преподнести нестандартно: использовать уникальный материал, выбрать необычны крой или добавить яркие детали и фурнитуру.
Важную роль играет название и логотип. Фирменный знак должен быть запоминающимся.

2. Выбери направление

Повседневная одежда, вечерние и свадебные платья, нижнее белье или, быть может, верхняя одежда — определись с тем, что именно ты будешь шить. Лучше всего сконцентрироваться на одном виде одежды и не браться одновременно за несколько изделий, по крайней мере, на начальном этапе производства.

Удерживать мультибрендовый магазин поначалу будет сложно, так как ты не сможешь сконцентрироваться на запросах аудитории, если она будет слишком большой. Лучше сделать акцент на одном направлении.

В последствие ассортимент можно будет расширить. Многие молодые марки на начальных этапах производства ограничиваются небольшими коллекциями. В любом случае, главное здесь — качество продукта, а не его количество.

3. Определись с инвестором

Существует два варианта инвестирования в бизнес: личные деньги и привлечение инвесторов.

Если ты уверена в собственных силах и ресурсах, то можешь вложить в бренд собственные средства. В таком случае начинать нужно с малых объемов производства, чтобы продать все и получить максимальный доход. Позже ты поймешь, стоит ли расширяться.

В случае с привлечением инвестора потребуется определить нужную сумму для основания своего бизнеса. Многие предприниматели заинтересованы в финансировании и продвижении авторских брендов. Конечно, инвестор желает получать процент от продаваемой продукции, поэтому важно выбрать метод инвестирования и заключить понятный договор, который устроит обе стороны.

4. Изучи базовые понятия

Опыт многих успешных марок показывает, что совсем не обязательно иметь специальное дизайнерское образование, для того, чтобы производить стильную одежду. Создать собственный бренд может каждый, главное — это хорошая фантазия, творческий потенциал и амбиции.

Однако знать некоторые базовые понятия все-таки нужно. И в этом могут помочь дизайнерские курсы и fashion-школы, обучающие пошиву и дизайну одежды.
Так, например, онлайн-школа Fashion up school поможет получить навыки в области шитья и рисования, обучиться азам дизайнерского мастерства и создать собственную марку, не потратив при этом шести лет на обучение в вузе.

Узнать подробнее о мастер-классе и тарифах

Автор курса Ляпина Полина является дизайнером и основателем собственного бренда верхней одежды Popmolly, имеет 6-летний опыт в предпринимательстве и сфере моды. Ее авторский курс «Как создать бренд одежды и запустить продажи» дает возможность воспользоваться опытом тех, кто уже прошел путь дизайнера и имеет успех в этом деле.

Посмотреть в Instagram

Добавить в избранное

Статьи по теме:

История бренда Lesyanebo: интервью с Анной Сысоевой о шоуруме в Париже, работе с Джиджи Хадид и пандемии :: Вещи :: РБК Стиль

Российская марка Lesyanebo делает вещи, которые знакомы даже тем, кто не интересуется индустрией моды: например, броши в виде лебедей, которые захватили ленту Instagram, или разноцветные оверсайз-костюмы, которые носят Наталья Водянова, Эльза Хоск, Ева Чен и Джиджи Хадид. Добиться узнаваемости марке удалось всего лишь за шесть лет с момента основания, причем последний год стал для нее поворотным и ключевым.

Не помешали этому ни сравнительно небольшая команда, ни отсутствие сторонних инвестиций, ни пандемия коронавируса, которая приостановила функционирование бизнеса. О том, как бренду удалось выйти на международный рынок, во сколько раз вырос его оборот, эффективно ли сегодня работать с блогерами и почему искренность продает, «РБК Стиль» рассказала та, кто всегда находится в тени, но при этом руководит важнейшими процессами, — CEO Lesyanebo Анна Сысоева.

Анна Сысоева

Из открытых источников о вас известно немного: например, то, что до Lesyanebo вы работали в издательском доме Condé Nast.

Да, свой первый опыт работы в сфере моды я получила в журнале Glamour, который принадлежит Condé Nast. В течение трех лет занимала должность младшего бренд-менеджера. После попала на проектную работу в журнал Allure в Condé Nast Creative Studio, где контролировала весь процесс работы над «Битвой блогеров» (проект, в котором несколько участников боролись за звание лучшего бьюти-блогера. — «РБК Стиль»): от смет до сдачи материалов. Когда процесс был завершен, я приняла решение уйти из компании — попросту переросла все вакантные позиции и хотела двигаться в сторону небольших проектов, которые не стеснены бюрократическими процессами. Мне было важно посмотреть, как работает рынок.

Почему из всех российских марок вы выбрали именно Lesyanebo?

Изначально мне поступило предложение от другой отечественной марки, достаточно сильной и хорошей. Но от бывшей коллеги я узнала, что Nebo — на тот момент бренд Олеси Шиповской назывался именно так — планирует расширяться и ищет себе директора. Я встретилась с Олесей, прониклась ее продуктом и непоколебимо поверила в то, что может с ним случиться.

Вам было важно прийти в проект, где есть над чем работать или же в уже отлаженный и успешный?

Конечно, здорово, когда приходишь в отлаженный бренд. Еще лучше, когда у него есть бюджеты. В этом случае ты получаешь больше возможностей для развития. Но в силу того, что я росла, наблюдая за тем, как родители занимались бизнесом, мне ближе и интереснее начинать все с нуля: создавать, перестраивать, структурировать, приводить в работу машину. Я пришла в бренд на том этапе, когда коллектив состоял из Олеси и человека, который занимался тканями, когда стали организовываться первые фотосессии, когда коллекции выходили сезон в сезон, а не заранее, как это происходит сегодня. Спустя три года мы наладили производственные процессы, вплотную занялись логистикой как экспорта, так и импорта, стали привозить ткани из Европы, вывели продажи на зарубежный рынок, увеличили аудиторию и перешли в новый ценовой сегмент. Сейчас бренд представлен в России, Европе, Азии и США, в таких магазинах как ЦУМ, LUKSE, Selfridges, Luisaviaroma и Neiman Marcus. Наш оборот вырос более чем в четыре раза. То есть нишевый проект трансформировался в бизнес.

Lesyanebo, осень-зима 2020/21

Как распределяются обязанности в команде?

Моя зона ответственности — это операционный блок: структурирование бизнеса и финансы. Олеся же берет на себя видение всего визуала бренда: придумывает коллекции, чувствует тренды, предугадывает спрос. Также у нас есть PR-менеджер, который отвечает за продвижение, менеджеры шоурума, которые ведут розницу, сейлз-директор, который занимается оптовыми продажами и курирует работу с агентствами. Ну и, конечно, собственный цех с закройщиками, портными, конструктором и технологом. В общей сложности в команду бренда сейчас входят 13 человек.

Недавно Олеся Шиповская дала интервью YouTube-каналу «Без фильтров». Рассказывая о жизни и работе бренда, она была довольно откровенна и при этом часто себя одергивала: «Так можно говорить? Аня же тоже будет смотреть это». Выходит, что вы отвечаете и за правильное позиционирование бренда?

Мне кажется, за это отвечаем я, PR-менеджер и сама Олеся. Ведь именно она основала и популяризировала Lesyanebo. Сначала клиенты приходили из аккаунта Олеси, все знали и любили именно ее. Откровенность помогла ей нарастить лояльную аудиторию, которая следит за деятельностью с самого начала и помогает в трудные моменты, как это было, к примеру, во время карантина. Но бренд растет, меняется и, конечно, какие-то моменты уже нужно обсуждать. Члены команды высказывают свое мнение, и Олеся, будучи более эмоциональной и исходя из опыта, сейчас прислушивается к нам.

Позиционируете ли вы Lesyanebo как монобренд, учитывая, что ваш самый популярный и известный продукт на сегодняшний день — это костюмы?

Костюмы присутствовали в коллекциях марки едва ли не с самого первого дня ее существования. Но тогда все вокруг говорили, что их будет сложно продать, они не в тренде, их никто не носит — в отличие, например, от платьев. Поэтому на момент моего прихода знаковыми моделями бренда были платья-воланы и броши ручной работы. В России за оверсайз-костюмами к нам пришли в 2019 году — тогда, когда их уже вовсю носили в США и Европе. Можно сказать, что костюмы — это ДНК Lesyanebo, но назвать нас монобрендом при этом нельзя.

Как о ваших костюмах узнали за рубежом?

Мы очень долго пытались начать сотрудничать с сестрами Хадид, общались с их стилистами. В какой-то момент нам пришел личный запрос от ассистента Джиджи Хадид, мы отправили несколько костюмов из нашего ассортимента и в итоге долгой и упорной работы и веры в то, что мы обязательно добьемся своего, модель вышла в костюмах Lesyanebo.

Кажется, даже не один раз?

Пять. Причем именно в те моменты, когда в компании происходили какие-то сложные ситуации. Мы шутим, что Джиджи читает мысли Олеси и тут же нас поддерживает. Иначе как волшебством это объяснить нельзя.

В том же 2019 году вы впервые показали свою коллекцию в Париже.

Понимая интерес к нашему продукту, мы с Олесей стали приезжать в Париж, чтобы посмотреть, как работают шоурумы, которые открываются раз в сезон и приглашают инфлюэнсеров, журналистов и байеров со всего мира. После заключили партнерство с русскими ребятами, которые базируются в Париже, но ушли от них после первого же сезона. Наши интересы стало представлять международное агентство «247». Я считаю, что оно самое сильное сейчас на рынке. В его шоуруме представлены топовые бренды вроде Cecilie Bahnsen, Medea, Nanushka и Batsheva, но из русских были только мы.

Прежде чем пригласить марку для участия в шоуруме международного уровня, его представители должны убедиться в том, что она сможет отшить заказ, который получит в случае заинтересованности байера, и вовремя его отправить. Как молодой российской марке с небольшой командой удалось убедить в этом агентство и в первом же сезоне получить предложение от ретейлера Luisaviaroma?

Это было сложно потому, что на тот момент мы еще не выстроили многие процессы, не поспевали за мировым графиком производства коллекций. Нам пришлось перепрыгнуть через сезон и сделать сначала коллекцию осень-зима 2019/20, а потом параллельно два лета. То есть у нас был товар, который мы смогли предложить и российским клиентам, которые покупают сезон в сезон, и иностранным байерам, которые делают заказ заранее. Честно говоря, не знаю, почему в нас все поверили, но каким бы ни был объем заказа и из скольких бы человек ни состояла наша команда, мы все равно выполним все обязательства в обговоренные сроки. В Lesyanebo подобраны такие кадры, которые берут на себя ответственность и при этом не говорят: «Эй, мне кажется, эти функции не прописаны в моем трудовом договоре». Я сама, помимо основной деятельности, занималась упаковкой одежды и отгрузкой заказов, если понимала, что мы можем не успеть. И считаю это абсолютно нормальным.

Мы шутим, что Джиджи читает мысли Олеси и тут же нас поддерживает. Иначе как волшебством это объяснить нельзя.

Что еще необходимо бренду, чтобы выйти на международный рынок?

Важно иметь сильного сейлз-менеджера, который ведет переговоры с байерами, PR-менеджера, который в том числе отвечает за сотрудничество с инфлюэнсерами, и команду, которая организует многочисленные красивые съемки — именно они облетают Instagram и впоследствии ассоциируются с брендом. Кроме того, перед выходом на новый уровень нужно наладить юридические процессы и, конечно, обратить внимание на ценообразование.

Из чего складывается цена продукта Lesyanebo?

У любого продукта есть себестоимость. Она складывается из той суммы, которую компания затрачивает на производство одной единицы товара: на материалы, логистику, зарплату швейного цеха. При оптовых продажах на себестоимость накладываются проценты, продиктованные правилами и российского, и европейского рынков. Мы должны с ними считаться, поэтому в какой-то момент перешли в другой ценовой сегмент (сегодня жакеты Lesyanebo стоят в среднем $500, брюки — $350. — «РБК Стиль»). Но качество нашего продукта только повышается. Это то, над чем мы работаем постоянно: если нам не нравятся, к примеру, петли, то пытаемся найти другую петельную машину, которая пусть и стоит дороже, зато делает лучше.

Чем была обусловлена смена названия марки?

За неделю до отправки коллекции в Париж и начала байерской сессии мы подписали договор с агентством и оно стало анонсировать наше участие в шоуруме в социальных сетях. Вскоре нам пришло письмо от юридических представителей немецкого бренда Ne bo, который тоже выпускает одежду, но в гораздо меньших объемах, чем мы. В письме говорилось, что мы должны заплатить им солидную сумму в европейской валюте. Нам нужно было срочно решить, отвоевываем ли мы имя путем траты времени, сил и денег или же ищем новое. Спустя несколько дней — и, конечно, проверок, нет ли такого названия у кого-то еще — мы стали фигурировать под брендом Lesyanebo.

Не сбило ли это с толку покупателей?

В России нет. Наоборот, многие очень хорошо отреагировали на смену названия, потому что бренд стал больше ориентироваться с Олесей. На тот момент ее аудитория в социальных сетях еще превалировала над аудиторией бренда. Что касается иностранных покупателей, то мы заметили большую заинтересованность, ведь они не понимают, кто такая Леся и почему она — Небо.

Понятно, что сотрудничество с иностранными инфлюэнсерами дает марке большие преимущества. Но видите ли вы смысл в том, чтобы одевать в Lesyanebo инфлюэнсеров из России?

Здесь важно осознавать, какие цели у компании, какую нишу она занимает, на каком этапе узнаваемости находится. И, исходя из этого, подбирать определенные средства продвижения, маркетинговые инструменты. Мы делаем ставку на иностранных инфлюэнсеров, но при этом не отказываемся от сотрудничества с российскими. Некоторые из них, видя, что в костюмах Lesyanebo уже ходят Джиджи Хадид, Эльза Хоск и Ева Чен, обращаются к нам сами. Мы смотрим, интересный ли это человек, совпадают ли наши представления о прекрасном, будут ли наши вещи смотреться на нем гармонично. Нам важно, как человек сочетает цвета в одежде и подбирает силуэты.

Равшана Куркова в одежде Lesyanebo

Рената Литвинова в одежде Lesyanebo

Луна в одежде Lesyanebo

При выборе амбассадоров или друзей бренда, как сегодня принято говорить в индустрии моды, многим маркам важно, чтобы герой придерживался нейтралитета, не высказывался на тему религии, политики и сексуальных отношений. Есть ли у Lesyanebo принципиальная позиция на этот счет?

Нет. Но нам важно, чтобы те люди, которых мы называем друзьями бренда, были близки нам по духу, интересам и концепции. Думаю, что, например, с расистом у нас изначально ничего не получится. Ведь мы достаточно открыты в своих взглядах на ту или иную тему.

Эффективно ли сегодня заказывать рекламу у блогеров?

Зависит от того, совпадает ли ваша аудитория с точки зрения темы и платежеспособности. То есть если мы начнем работать с блогером, который начинал с обзоров косметики, а потом переключился на одежду, то ничего не добьемся — его аудитория изначально заточена под бьюти-сферу. Иными словами, конверсия от блогеров сегодня есть, но она не всегда эффективна.

Перед началом пандемии вы заключили сотрудничество с одной из старейших сетей универмагов Neiman Marcus, которая в мае объявила о банкротстве. Что сейчас происходит с вашими договоренностями?

Важно понимать, что универмаг не закрывается, он продолжает работу. Сейчас происходит реструктуризация долгов за счет сокращения бизнеса и привлечения сторонних денежных средств. Мы начали сотрудничать с Neiman Marcus на позапрошлой Неделе моды, на нашей второй большой парижской сессии. В самом начале карантинных мер начали отгрузку коллекции и сделали это несмотря на то, что рейсы из России в США отменялись один за другим. Так как оплата со стороны заказчика происходит только после получения коллекции, а у универмага сейчас нет возможности выплатить брендам необходимую сумму, нам пришлось встать в список кредиторов и участвовать в судебных разбирательствах. Следующее будет в ноябре.

Отправленная коллекция повисла в воздухе?

Нет, универмаг реализует ее через интернет-магазин. Радует, что несмотря на ситуацию и на то, что мы находимся в списке кредиторов, Neiman Marcus продолжает проявлять интерес к Lesyanebo, запрашивать новые коллекции.

Как бренд Lesyanebo пережил пандемию в целом? Какой план работы вы выстроили в марте и какая ситуация сложилась в итоге?

По индустрии моды пандемия ударила не так сильно, как, например, по ресторанному бизнесу или ивент-агентствам. Им вообще перекрыли возможность продолжать свою деятельность, в то время как у нас такая возможность была. Мы достаточно оперативно перевели всю работу на удаленный формат: перевезли одежду из шоурума домой к членам команды, наладили пошив без необходимости приезжать на производство. Это позволило нам выполнять и развозить заказы. Еще одним хорошим стратегическим решением было организовать распродажу. Это произошло с подачи Олеси, которая записала видеообращение к клиентам, в котором рассказала, как тогда на самом деле обстояли дела. Она объяснила, что если кто-то из наших подписчиков давно хотел что-то купить, то это лучшая возможность: можно не только порадовать себя, но и поддержать марку. Отклик от аудитории был потрясающий: мы смогли полностью сохранить штат, сделать следующую коллекцию, осуществить оптовые заказы, которые во время пандемии как раз приходили от байеров. В общем, удержались на плаву, хотя готовились к гораздо худшему.

Олеся Шиповская, основательница и дизайнер Lesyanebo

Получается, что искренность продает?

Определенно. Вообще во время карантина все стали более открытыми друг к другу (к примеру, заказывали цветы, которые не относятся к товарам первой необходимости, но продажи которых позволяют поддерживать любимые проекты). Никто не знал, что будет дальше, как долго протянется режим самоизоляции, но все старались сделать мир чуточку добрее, безопаснее и лучше.

Изменили ли вы стратегию после карантина? Может, сократили объем производства отдельных позиций, стали уделять чему-то больше внимания?

Мы не можем закрыть глаза на то, что пандемия не закончилась. Плюс ко всему, несмотря на предпринятые меры, за время карантина у нас сильно просели продажи, при этом мы вынуждены тратить средства, чтобы реализовать заказы новых коллекций, которые поступают от байеров. Исходя из всего этого, мы сконцентрировались на том, чтобы расширить свое онлайн-присутствие и уменьшить количество оптовых заказов. Оставили пул крупных партнеров, которые стратегически важны с точки зрения имиджа и дальнейшего сотрудничества. Также решили пересмотреть фирменный стиль и разработать новую упаковку бренда. Возможно, запустить новый продукт более низкого ценового сегмента, расширив линию до аксессуаров и кожаных изделий. Кроме того, в последнее время мы всерьез задумались о привлечении сторонних инвестиций, чтобы масштабировать бизнес и облегчить работу. Сейчас обсуждаем с Олесей формат и объем.

Во время пандемии более крупные игроки модного рынка стали поддерживать небольших — например, шведский гигант H&M сделал коллаборацию с нишевой итальянской маркой Giuliva Heritage. Более того, за рубежом в целом принято сообща справляться с кризисными ситуациями, делиться находками в области экологии и технологий. Как вы считаете, возможно ли такое в России? Или здесь каждый привык быть сам за себя?

К сожалению, в России каждая марка стоит особняком. Но мне кажется, что это неправильная позиция. Да, на рынке должна быть конкуренция, но тем не менее достаточно важно обмениваться знаниями и опытом. Бренд Lesyanebo в этом вопросе всегда достаточно открыт. Если к нам кто-то обращается за советом, мы обязательно отвечаем и консультируем. Я искренне надеюсь, что когда-нибудь это станет общепринятой практикой. По крайней мере, вижу, что сейчас этому способствует агентство L’Appart (в России объединяет такие марки, как Radical Chic, Cocoshnick, AnneCotler, Victoria Andreyanova, Sexy Fish. — «РБК Стиль»). На самом деле поколение меняется, молодые дизайнеры более свободны, открыты и сплочены. И возможно, именно они смогут положить начало формированию в России фэшн-сообщества с качественным, самобытным и сильным продуктом.

История Avgvst: как создать успешный ювелирный бренд в России.

Объем имеет значение. Как создать свой бренд одежды

Собственница бренда Nadi Renardi о том, как организовать производство одежды в Украине

В Украине расцвет легкой промышленности. Порой кажется, что каждая третья девочка шьет платья, юбки или пальто. Швейный бизнес испытывает небывалый подъем. Но создать свой бренд не так-то просто. В швейном деле есть много нюансов: от того, какой объем одежды шить, до особенностей организации производственного цикла и работы с партнерскими цехами.

Бизнес-модель

Среди молодых брендов распространены две основные стратегии развития. Первая — шить поштучно эксклюзивные вещи и получать большую маржу с каждой единицы.

Плюс этого варианта — относительно небольшие инвестиции в производство и быстрый возврат денег. Минус в том, что эксклюзивную вещь нужно продать. И чем выше сегмент, тем сильнее нужна розничная площадка для продаж, причем премиальная. Это дорого: аренда стартует от $100 за кв м.

Вторая стратегия — ориентироваться на массового потребителя и зарабатывать на объеме.

Я вступила на этот путь три года назад и могу сказать, что он тернист и опасен. В первую очередь потому, что сложно прийти к объему, который позволяет зарабатывать. Когда я впервые купила 50 метров одной ткани и отшила 25 единиц, казалось, что успех близок. Сейчас я отшиваю по 150-200 единиц одной модели и понимаю, что свет в конце тоннеля лишь показался. Производство одежды с претензией на масс-маркет — это регулярная заморозка денег. Например, ткани на весну-лето я закупаю в январе, отшиваю коллекцию в феврале-марте, а деньги возвращаются с марта по август.

Объем в массовом пошиве очень важен: он благотворно влияет и на прямые, и на косвенные расходы.

Косвенные расходы — то, за что бизнес платит вне зависимости от количества проданных единиц. Это аренда шоу-рума, зарплаты продавцов, администратора, PR-менеджера, интернет-маркетолога, курьера, оплата фотосъемок, рекламных материалов и еще много-много всего. В зависимости от того, распределяем мы эти затраты на два платья или на двести, мы можем вывести разную конечную цену для клиента (и это объясняет, почему украинские бренды дороже, чем H&M).

Читайте также: То пальто: как начать свое производство одежды

Прямые расходы — это затраты, связанные с производством. Большой объем дает возможность покупать ткани и расходники по оптовым ценам. Простой пример: дублерин для проклейки пальто стоит 40-50 грн за метр, а если брать целый рулон — 100 м, — получается уже 26 грн за метр. И так буквально во всем. Шить много единиц сразу дешевле. С увеличением объема я сократила себестоимость отшива массовки в 4-5 раз.

Производственный цикл

От идеи до готового изделия долгий путь. Сначала дизайнер рисует эскиз и подбирает ткани. Потом конструктор разрабатывает лекала. По этим лекалам отшивается макет из технической ткани, в него вносятся правки. Затем отшивается экспериментальный образец в основной ткани, снова идет примерка и вносятся правки. В Nadi Renardi мы очень много внимания уделяем тому, чтобы лекала хорошо садились на разные фигуры (даже если все они — S), поэтому экспериментальный образец мы примеряем на несколько человек. Также после ряда неудач мы пришли к тому, что нужно стирать каждый экспериментальный образец и смотреть, как ведет себя ткань.

Готовые лекала отправляются на разводку — чтобы получить комплект лекал на всю размерную сетку — от XS до XL.

На всю разработку — от постановки задачи дизайнеру до получения комплекта лекал — я закладываю 2,5-3 недели. Когда есть лекала, можно отдавать изделие на массовый пошив.

Нередко бренды разрабатывают лекала в одном месте, а массовку отшивают в другом. Это нормально, но нужно учитывать несколько моментов:

разрабатывать лекала лучше не у частного конструктора, а в экспериментальном цеху, где есть закройщик, швеи и, соответственно, возможность отшить макет и экспериментальный образец и вносить правки на месте. В противном случае процесс сильно затягивается;
если мы используем имеющиеся лекала для пошива модели в какой-то другой ткани, то обязательно отшиваем экспериментальный образец и только потом запускаем массовку. Каждая новая ткань садится иначе, и это не всегда можно предугадать.

Работа со швейными производствами на аутсорсе

Обычно молодые бренды начинают с того, что работают с цехами на аутсорсе. И я на своем опыте сформировала несколько вариантов такого сотрудничества.

Администрирующий цех. Цех, который не только шьет, но и решает различные административные вопросы: хранит твои ткани (в моем случае это километры, хранить дома — не вариант) и лекала, сам покупает нитки, дублерин и прочие расходники. Это самый удобный и самый дорогой вариант.

Не администрирующий цех. Его задача — получить укомплектованный заказ и отшить изделия. То есть ему нужно отправить образец (готовое изделие, чтобы можно было посмотреть на обработку и т.д.), лекала, нужное количество ткани (ее необходимо отмерить), клеевые, если нужны (тоже отмерить), фурнитуру (отсчитать-отмерить).

Этот вариант снижает себестоимость пошива, но порождает разные вопросы. Например, где-то нужно хранить ткани, фурнитуру и лекала. Требуется время, чтобы собрать заказ (в моем случае стандартный заказ собирают 2 человека 2-4 часа). И нужен технолог, который понимает, чего и сколько заказать из расходников. Он же консультирует все эти цеха по технологическим моментам.

Цехов по Украине довольно много, сейчас я сотрудничаю с пятью. В цеху, как правило, 4-6 швей, редко — до 10. Швеи работают с готовым кроем и собирают изделие от и до — скорость работы определяется индивидуальными способностями каждой швеи.

Фабрика. Принципиальных отличий от предыдущего варианта — два. На фабрике работает большое количество швей (на той, с которой я сотрудничаю сейчас, — 60). Благодаря этому, а также определенным технологическим отличиям (массовый крой и пооперационная работа) фабрики выдают большие объемы за короткие сроки, и при этом можно еще снизить себестоимость пошива. Но и требования к объему заказа возрастают в разы — из-за технологических особенностей кроя и пошива фабрика не возьмется шить 20 и даже 50 единиц. На фабриках, с которыми я общалась, минимальный заказ начинается от 300 единиц одной модели в одной ткани.

Иногда меня спрашивают: если в Украине все настолько сложно со швейным рынком, почему бы не отшивать изделия в Китае, например? Отвечаю. Минимальный заказ — от 1000 единиц на одну модель. Чтобы сделать производство рентабельным с учетом логистики, заказывать нужно 2000-3000. Возможно, когда-то мой бизнес и дорастет до такого объема, но пока Украина остается единственным вариантом.

Свое производство

Помимо партнерских цехов, у меня уже полгода работает свой небольшой швейный цех в Киеве. Законодательный порог входа в этот бизнес довольно низкий: нужен ФЛП с соответствующими видами деятельности — и все. Насколько я знаю, только производство детской одежды подлежит лицензированию.

Что нужно, чтобы открыть швейное производство?

Помещение. В нашем случае в одной комнате стоит раскроечный стол, во второй — швейные машинки, в третьей — офис. Есть еще “кладовка”, где мы храним ткани.
Оборудование. Нужны швейные машинки для разных типов тканей, оверлок, распошив, петельная машина, раскройный нож, промышленный гладильный стол. Если покупать б/у оборудование из расчета на четыре швеи, можно уложиться в $3000.
Всякие мелочи — нитки, линейки, ножницы, клеевые.
Персонал. У меня работает конструктор-технолог, закройщик и 3-4 швеи. Планируем нанять еще администратора.

Читайте также: Ошибки в бизнесе: почему не стоит поручать CRM другу-программисту

Люди — самый больной вопрос. Причем не только в Киеве: мои партнеры по Украине говорят, что проблема остро ощущается везде. Объясняю это перегретым рынком, на котором швеи оказались внезапно востребованной профессией. И это на фоне того, что за последние 10-15 лет количество швейных училищ сильно сократилось.

В общем, я бы не советовала открывать швейный цех без предварительной договоренности с персоналом и рассчитывать на то, что найдешь людей потом.

В конечном счете я оставила попытки найти достаточное количество швей в Киеве, чтобы шить свою массовку, и переориентировала собственный цех под экспериментальный. Мы разрабатываем лекала, отшиваем образцы и изготавливаем “единички” — когда нужно срочно дошить модель в каком-то размере или когда клиентка хочет платье под свои параметры. Нашим киевским заказчикам это удобно: они могут подъехать на производство и получить, по сути, индивидуальный пошив любой из наших моделей по той же цене, что указана на сайте.

Надежда Ливинская, собственница бренда одежды Nadi Renardi

Источник: «ЛІГА»

Создание коллекции: как разработать свой модный дизайн

Разработка дизайна для новой коллекции включает 3 основных компонента. Создавая коллекцию, новые дизайнеры должны учитывать свою цветовую гамму, функциональность дизайна, техническую комплектацию и образцы одежды. Вот разбивка каждого этапа в процессе разработки дизайна:

Цветная история

Создание цветной истории очень важно. Ваша схема может быть монохромной или комплиментарной, но независимо от того, какую историю вы выберете, они должны хорошо сочетаться.

Некоторые дизайнеры выбирают изображение или серию изображений, чтобы показать свою цветную историю. Другие используют службы прогнозирования, которые предлагают различные варианты цветов, силуэтов и прогнозов по текстилю. Как только вы выберете свою первую цветовую историю, вы сможете использовать Pantone для разработки цветовых стандартов. Pantone функционирует как сайт прогнозирования тенденций и цвета. Они также являются отраслевым стандартом для идентификации цветов. Каждый образец цвета помечен цифрами и буквами, что позволяет легко найти истинный цвет.

Дизайн иллюстрации и силуэт

Удовлетворенность клиентов и функциональность играют большую роль при разработке одежды. Дизайнер и разработчик продукта должны учитывать то, что их покупатель хочет от конкретной одежды. Это может быть что угодно: от заднего кармана велосипедной куртки до кармана на предплечье для телефона бегуна. Уравновешивая функциональность и дизайн, вы создаете одежду, которая соответствует желаниям бренда и потребностям клиентов.

В разработке силуэта одежды действительно есть наука.У крупных брендов дизайнеры, прогнозисты моды, мерчандайзеры и разработчики продуктов работают вместе, чтобы определить, в каком направлении они движутся. Меньшие этикетки, на которых совмещено большинство позиций, все же должны учитывать каждую позицию при переходе от концепции к техническому эскизу.

Технический дизайн и технические пакеты

Мир дизайна никогда не бывает таким простым и гламурным, как кажется. От демографических исследований и исследований тенденций до определения голоса вашего бренда и сужения вашей коллекции — весь процесс может стать немного утомительным.Но одна из самых важных частей головоломки разработки — это технический дизайн. Хотя многие люди не знают об этом процессе, разработка технического эскиза и технического пакета необходима для перехода в производство.

Техническая упаковка аналогична эскизу дизайна. На нем показано графическое размещение, точки измерения, градуированные размеры, расположение отделки, швы и т. Д. Изготовление одежды без технической упаковки было бы похоже на сборку пазла без изображения на передней части коробки с пазлом.Фабрика будет собирать выкройку вслепую, делая обоснованные предположения, где находятся определенные детали. Никто не хочет этого делать.

Стоимость технических пакетов зависит от сложности одежды, поэтому важно провести исследование. Это не всегда самая низкая цена, а самая большая ценность. Как правило, есть три фактора, которые определяют, какую дизайн-студию и фабрику вы выберете: цена, качество и скорость; и вы можете выбрать только два. Вы заплатите больше за качество и скорость, но у вас не может быть отличного качества, быстрой оборачиваемости и низкой цены.Решив, какие два фактора являются наиболее важными, вы сможете выбрать поставщика.

Промышленным стандартом для разработки технических иллюстраций является Adobe Illustrator. Эта программа позволяет точно обрабатывать изгибы и швы одежды. Эта векторная программа гарантирует, что детали будут сняты без каких-либо зернистых или пиксельных линий.

Образцы и сортировка

Это последний шаг в процессе разработки.Выкройки одежды — ключевой ингредиент для подгонки и стиля. Из-за проблем с подгонкой происходит больше возвратов, чем по любой другой причине, особенно при онлайн-продажах. Правильно подобранную одежду также будут носить чаще и проводить меньше времени в гардеробе ваших клиентов, что повысит узнаваемость бренда и последующие продажи.

Вы можете создавать выкройки двумя способами. Первый, с которым проще всего работать, — это цифровые выкройки. Они создаются на компьютере и могут быстро и довольно легко пересылаться между поставщиками.Второй метод — рисование выкройки вручную. При переходе к производству вы можете использовать любой тип выкройки, однако у каждой фабрики разные требования, поэтому гибкость является ключевым моментом!

Понравился этот пост о разработке дизайна? Подробнее:

Создание коллекции с нуля? Начать здесь

Существуют сотни статей с практическими рекомендациями: от создания коллекции до успеха в качестве дизайнера и развития вашего бренда… что отличает одну от другой? Как вы решаете, как начать формировать свой бренд? Начнем с первого этапа процесса разработки дизайна — концепции.

Все начинается здесь. Этот этап развития охватывает все, от вашей целевой демографической группы до внедрения тенденций и начальных этапов выбора цвета. В JLD-Studios мы задаем настроение сезона этим этапом, отвечая на следующие вопросы:

Кто является целевым клиентом?

Подумайте о том, как ваш покупатель носит вашу одежду. Почему он / она выбрал этот предмет? Являются ли они тем типом клиентов, для которых мода важнее комфорта? Они предпочитают быть консервативными и шикарными? Понимание покупательского поведения вашего потребителя и использования продукта является обязательным условием для начала.После того, как вы ответите на них, с каждым сезоном по мере вашего роста будет становиться легче. По мере роста вашего бренда с каждым сезоном становится все проще создавать коллекцию, отвечающую вкусам вашего клиента.

Знай своего клиента! Ответьте на эти вопросы:

Каков этап жизни вашего целевого покупателя? Эра рождения? Бэби-бумер или миллениал?
Расскажите об их психографическом профиле! Они энтузиасты йоги? Они занимаются скалолазанием? Модные предприниматели? и т.п.(Подсказка: будьте как можно точнее)
Как насчет их покупательского поведения? Они предпочитают делать покупки в торговых точках или в Интернете?

Как он / она носит одежду?

Подумайте о том, как ваш покупатель носит вашу одежду. Почему он / она выбрал этот предмет? Являются ли они тем типом клиентов, для которых мода важнее комфорта? Они предпочитают быть консервативными и шикарными? Понимание покупательского поведения вашего потребителя и использования продукта является обязательным условием для начала.По мере роста вашего бренда с каждым сезоном становится все проще создавать коллекцию, отвечающую вкусам вашего клиента.

Какие ключевые тенденции вы привносите?

Отчеты о тенденциях, анализ рынка и прогнозирование — все это включено в вашу концепцию. Службы прогнозирования, такие как Stylesight и Mudpie, дают отличное представление о тенденциях в мире моды. Выберите некоторые из ваших любимых! Необязательно использовать их все, но это поможет вам на протяжении всего процесса иллюстрации.

ТРЕНДОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ: 50 оттенков монохромного

Большой тренд этого года — монохромный. Сезон за сезоном дизайнеры демонстрируют однотонные весы на подиумах и в розничных магазинах. Черно-белый — это классика, но то, что мы увидим в предстоящих сезонах, — это оттенки одного цвета или одного цвета вместе. Это тренд не для больших и смелых, а для элегантных силуэтов с простыми сплошными линиями.

Как вы будете использовать цвет, графику и отпечатки?

Здесь мы начинаем думать о том, как цвета и графика будут применены к нашей коллекции.Просмотрите Pinterest, журналы, показы на подиумах, поиск в Google и все остальное, что попадется вам в руки, чтобы найти изображения, которые помогут передать вашу концепцию. Это действительно важно для выражения вашей точки зрения. Это позволяет вам иметь четкую картину, к которой можно вернуться позже, особенно когда вы (как и большинство дизайнеров) застряли между несколькими направлениями.

Если вам понравился этот пост, посмотрите эти:

Как создать свою первую модную коллекцию

22 мая Как создать свою первую модную коллекцию

Отправлено в 16:19 в без категории от Unlimited Fashion Возможно, у вас накопилось много набросков и дизайнерских идей, и вы только начинаете создавать свою первую модную коллекцию.Есть ли что-нибудь, что вам нужно знать, чтобы процесс прошел более гладко? Есть ли еще что-то, над чем вам нужно работать, помимо идей и видения? Вот несколько ключевых советов по созданию первой коллекции, которая выделяется из толпы.
Работайте над своими цветами
Коллекция не будет работать как комплект, если цветовые комбинации различных предметов одежды не дополняют друг друга. Коллекции должны быть каким-то образом связаны между собой используемыми вами цветами.Вы можете придерживаться одного оттенка, хотя дизайнеры чаще используют дополнительные цвета в коллекции для придания глубины и интереса. Посмотрите на разные цветовые схемы и определите, какие из них будут наиболее эффективно сочетаться друг с другом, помогая продвинуть ваше общее видение. Есть инструменты, которые можно использовать для планирования цвета, например службы прогнозирования цвета и диапазон цветов Pantone. Вы также можете использовать картины, изображения или другие наглядные пособия, чтобы вдохновить их на создание цветовой схемы.
Функция баланса с дизайном
Одежда отличается от картины; он должен быть функциональным, а также учитывать элементы дизайна. Предмет одежды, который нельзя носить должным образом на предполагаемом рынке, не будет продаваться и не принесет хорошей рекламы вашему бренду. При создании дизайна важно работать над тем, как будет носить каждый предмет одежды. Посмотрите на силуэт и то, как дизайн на самом деле превратится из эскиза в реальную жизнь.
Хорошо работать с выкройками и техническими условиями
Собирая воедино все элементы дизайна коллекции, подумайте, как создать профессиональные выкройки, которые позволят фабрике изготавливать их.Специалисты различных производителей одежды из Великобритании посоветуют вам, как создать выкройку, с которой они будут работать — разные фабрики часто имеют разные технические требования. Важно создать узор, который хорошо работает, поскольку любые вариации, созданные в дизайне, приведут к проблемам с удобством ношения в реальной жизни. Цифровые выкройки проще всего создавать и их удобнее всего отправлять производителям. Вы также можете работать с нарисованными вручную узорами, если этот метод наиболее полезен для вас при разработке.Но узнайте у производителя одежды, какая из них подойдет. Разные фабрики предъявляют разные требования к дизайнеру.
Изображение: Изображение предоставлено stockimages / FreeDigitalPhotos.net
http://www.freedigitalphotos.net/images/fashion-clothing-on-hangers-at-the-show-photo-p183917
Как начать создание капсульного гардероба (с цветами и узорами): 5-шаговое визуальное руководство и лист руководств
Узнайте, как создать капсульный шкаф с цветами и узорами, используя 5-шаговое наглядное руководство! Шаг за шагом вы узнаете, как легко создать гардероб, который вам понравится! Загрузите «Капсульный шкаф за 5 шагов» ниже!
Я использую концепцию капсульного гардероба уже около двух лет… и, , я экономлю долларов в год на покупке ненужной одежды! Я полагаюсь на свой капсульный гардероб каждый сезон, чтобы быстро одеться , всегда носить мою любимую одежду , иметь аккуратный шкаф , иметь много готовых нарядов и сэкономить деньги тоже.
Если вы не знакомы с «капсульным гардеробом», это набор предметов одежды, которые можно смешивать и сочетать друг с другом для создания множества нарядов. Как правило, вы носите капсульный гардероб в течение 3 месяцев, а затем, по истечении этих 3 месяцев, обновляете его для следующего сезона. Имея фиксированное количество одежды за сезон, вы ограничиваете свои покупки, тем самым экономя деньги! Если деталь изношена или больше не подходит, купите замену. Вы найдете идеи капсульного гардероба повсюду в Интернете, в том числе здесь, на ClassyYetTrendy.com. Я также продаю несколько сезонных электронных книг капсульного гардероба в моем магазине электронных книг Capsule Wizard .
Вот одна из электронных книг в моем интернет-магазине:
Вам нужен полностью укомплектованный и готовый к использованию шкаф-капсула?
Хотите, чтобы у вас было 400+ идей наряда из нескольких предметов в вашем шкафу?
Хотите быстро одеваться каждый день?
Получите этот полный шкаф-капсулу!
Чтобы создать капсульный шкаф , вытащите все из своего туалета так, чтобы все, что вы видели, были его стенами.Отложите пока все из шкафа в сторону. Если вы используете вешалку для одежды, снимите все с вешалки и отложите в сторону. Не имея ничего в шкафу, вы можете легко собрать капсулу!
Вот точные шаги, которые следует использовать при создании капсульного гардероба:
Загрузите руководство по капсульному гардеробу за 5 шагов belo w , чтобы помочь вам создать свой капсульный гардероб! Щелкните изображение, чтобы открыть его.Вы можете сохранить его на свое устройство или распечатать для создания капсульного гардероба.
Шаг 1. Выберите «Темно-синий» или «Черный» в качестве основного цвета
Во-первых, вам нужно решить, хотите ли вы использовать синий или черный в качестве основного цвета. Если это ваш первый капсульный гардероб, вы можете выбрать темно-синий ИЛИ черный, только один базовый цвет. Выучить концепцию будет легче, если вы воспользуетесь только одним. Вы поймете, почему это проще, когда мы продолжим изучение этого руководства. Черный и синий — два наиболее часто встречающихся цвета в шкафах-капсулах.Черный — отличный базовый цвет для всех, потому что он сочетается со многими другими цветами. Если вы не хотите использовать черный, то темно-синий хорошо сочетается с несколькими другими цветами. Если вам не нравится темно-синий или черный цвет, вы можете вместо этого использовать оттенок коричневого в качестве основы.
Шаг 2. Выберите основы работы с координатами нейтрального цвета
Вы можете подумать: «Что такое предметы первой необходимости, сочетающие нейтральный цвет»? Позвольте мне сначала объяснить, что такое «самое необходимое». Это верх и низ однотонных цветов , таких как черный, белый, серый, шамбре и бежевый , классические вещи, которые никогда не выходят из моды.Примеры предметов первой необходимости: белая рубашка на пуговицах, серая футболка с коротким рукавом, бежевый свитер, белая футболка с длинным рукавом, черная юбка и т. Д.
Выбирая эти предметы первой необходимости, убедитесь, что они нейтральных цветов , таких как черный, белый, серый, шамбре или бежевый. Шамбре — это материал, который выглядит как деним, но при этом мягкий. Он бывает светло-голубого, средне-синего или темно-синего оттенков. Все эти цвета хорошо сочетаются друг с другом.
Примечание: При выборе предметов первой необходимости из списка ниже и выбора любых предметов темно-синего или черного цвета обязательно используйте тот же цвет, что и основной цвет, который вы выбрали выше.Темно-синий и черный выглядят неуклюже в сочетании. Например, темно-синий топ с черными брюками плохо сочетается, но черный топ и черные брюки отлично смотрятся вместе. Темно-синий топ и темно-синие брюки — это то, что вам нужно.
Я выбрала 5 низов: джинсы скинни, джинсовая юбка, серые джинсы скинни, черные брюки до щиколотки и черная юбка-карандаш.
Я также выбрал серую футболку с коротким рукавом, серый кардиган, белую футболку с коротким рукавом, белую рубашку на пуговицах
, рубашку из шамбре, бежевый кардиган и черное платье.
Что следует учитывать при добавлении или замене предметов в капсуле:
Ключ к функциональному шкафу — убедиться, что все согласовано друг с другом. Если вам не хватает каких-либо вещей, узнайте, что вам нужно, прежде чем отправиться за покупками. Старайтесь не просматривать распродажи и дайте себе время подумать о новом товаре, прежде чем покупать его. Обдумывая новую покупку, я задаю себе эти вопросы. Это помогает мне сосредоточиться на том, что будет работать в моем гардеробе, и избежать бесполезных трат.
Эти вопросы:
1. Совместима ли она с 3 другими предметами в моей капсуле?
2. Сколько нарядов я могу создать с помощью этого предмета?
3. Подходит ли это к моему личному стилю?
4. Подходит ли мне крой и ткань?
5. Какое это работает с моим образом жизни?
Вам могут понравиться эти сообщения в блоге:
Как создать основной шкаф
Как создавать наряды с основным шкафом
Гардероб из 10 предметов: делает 48 нарядов
Выберите несколько предметов первой необходимости нейтрального цвета.Возможно, некоторые из них уже есть в вашем шкафу! Просто замените элементы «черного» цвета ниже на «темно-синий», если вы используете темно-синий в качестве основного цвета.
(выберите 5 или 6 верхов, 5 низов и 1 или 2 платья ):
Топы:
белая рубашка на пуговицах
рубашка из шамбре
серая футболка с коротким рукавом
белая футболка с коротким рукавом
черная футболка с коротким рукавом
серая футболка с длинным рукавом
белая футболка с длинным рукавом
черная футболка с длинным рукавом
белая блузка
серый свитер
бежевый свитер
черный свитер
черный кардиган
бежевый кардиган
серый кардиган
Низ:
синие джинсы скинни
серые джинсы скинни
белые джинсы скинни
синяя джинсовая юбка
черные брюки до щиколотки
серые брюки до щиколотки
черная юбка
серая юбка
Платья:
черное платье
серое платье
синее платье из шамбре
Примечание. Если вам нужна полностью нейтральная минималистская капсула , то вы можете вернуться к шагу 5, чтобы выбрать обувь и аксессуары.В противном случае продолжайте…
Шаг 3. Выберите цвет акцента (необязательно)
Вот где весело! Ваш любимый цвет: румянец розовый, оливковый, королевский синий или красный? Не бойтесь добавить несколько вершин или низов вашего любимого цвета в свой гардероб. Используйте Таблицу цветов для гардероба Убедитесь, что ваш акцентный цвет соответствует вашему основному цвету.
Я выбрал румяна и голубой в качестве двух основных цветов:
Шаг 4. Добавьте несколько элементов и слоев с узором
Теперь добавьте 1, 2 или 3 элемента с узором.Это могут быть топы, низы, юбки или платья. Самая популярная вещь с рисунком, которую даже называют «незаменимой», — это футболка в горизонтальную полоску (см. Рисунок ниже). Этот тип верха обычно бывает либо в темно-синюю, либо в черную полоску. Этот тип топа подойдет практически ко всему в вашем гардеробе. Другие узоры, которые хорошо сочетаются с другими предметами вашего гардероба, — это ткани в горошек и цветочные ткани. Если вы выбираете топ или брюки с цветочным рисунком, убедитесь, что цвета топа, брюк или юбки соответствуют вашему цвету акцента и вашим основным цветам.
топ в полоску | топ в горошек (аналогичный) | топ с цветочным рисунком (аналог)
Кроме того, пара пиджаков, курток и / или пальто, если позволяет погода. Это способ добавить текстуру и цвет вашему гардеробу!
черный пиджак | тренч | практичная куртка | джинсовая куртка
Я добавил верх в черную полоску и верх в голубую полоску (аналогичный) в качестве элементов с рисунком.
Шаг 5. Выберите обувь и аксессуары
Теперь, когда вы закончили создание большей части своего капсульного гардероба, вы можете добавить обувь и аксессуары.Что касается обуви, вы можете добавить пару или две одинаковых базовых цвета, темно-синего или черного, добавить пару телесных нейтральных туфель или туфель на плоской подошве, добавить повседневную пару, такую как кроссовки, добавить ботинки или сандалии. Количество выбранных вами пар обуви и ее типы зависят от вашего образа жизни.
В качестве аксессуаров выберите одну или две сумки. Черная или бежевая сумочка всегда будет отличным дополнением вашего гардероба, потому что цвета хорошо сочетаются с вашими нарядами. Добавьте эффектное колье или один или два шарфа, чтобы завершить капсулу.
Готовый капсульный шкаф!
черная сумка через плечо (похожая) | туфли с закрытым носком | черные каблуки
балетки с леопардовым принтом | шарф с рисунком румян
Emily & Merritt Стеллаж для гардероба | Коврик с решеткой из слоновой кости
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы получить копию сегодня!
Simplified Style®: круглый год Core Closet Капсульный шкаф Essentials
Ваш капсульный гардероб укомплектован!
Вы закончили создание капсульного гардероба.Теперь наслаждайтесь быстрой одеждой, наличием множества нарядов, аккуратным шкафом и любите то, что носите каждый день! Хотите, чтобы для вас уже подобрали одежду и обувь, а также 100 идей нарядов, упаковочный лист и многое другое? Нажмите ниже, чтобы перейти в магазин электронных книг Capsule W Гардеробы для готовых капсульных шкафов!
Вам также может понравиться:
Как построить капсульный гардероб для жизни
Капсульные гардеробы помогают избавиться от усталости от принятия решений, уменьшить наше влияние на планету, сэкономить деньги и в целом снять напряжение с наших отношений с одеждой.Вот наши лучшие советы и любимые бренды, чтобы создать идеальную капсулу для вас.
Вы когда-нибудь открывали дверцы своего гардероба и обнаруживали, что стонете, что вам нечего надеть? В этот момент может возникнуть соблазн броситься купить что-то новое, веселое и доступное. Но если именно такие быстрые покупки в первую очередь приводят к дилемме «нечего носить», то мы просто ходим по кругу. Пример «капсульного гардероба».
Что такое капсульный шкаф?
Термин «капсульный гардероб» был придуман британской иконой моды Сьюзи Фокс в 1970-х годах.Традиционная капсула включает в себя коллекцию из 10-50 практичных и универсальных предметов одежды, собранных вместе, чтобы создать полный гардероб на сезон, но сегодня это определение не столь строгое.
Главное, чтобы детали были взаимозаменяемыми, что позволяет создавать бесчисленные наряды из меньшего количества предметов в целом. Капсулы для сезона, образа жизни или события также популярны. Таким образом, хотя эта концепция не нова, она представляет собой современный сдвиг в мышлении о том, как мы носим одежду в эпоху быстрой моды, и вдохновляет на значительные изменения в наших привычках потребления.
Почему нам это нравится, и почему вы тоже это полюбите
В своей загруженной жизни многие из нас рано или поздно устают от принятия решений. Сузив свой гардероб до тщательно подобранных предметов первой необходимости, вы избавляетесь от множества решений каждый день. Кроме того, у вас гораздо меньше шансов обратиться к импульсивным покупкам, когда одеться так просто, поэтому переход на капсулы также может помочь обуздать нездоровую покупательскую привычку.
Наряду с повседневными стрессами индустрия моды является одним из крупнейших загрязнителей в мире, поэтому изменение привычек в одежде — это не только исправление образа жизни, но и исправление всей планеты.Осознанное размышление о том, как наши покупки модной одежды могут улучшить нашу повседневную жизнь, делает упор на качество, а не на количество, сокращая отходы и экономя деньги в долгосрочной перспективе.
И преимущества доказаны. Недавнее исследование капсульных гардеробов, проведенное Международным журналом маркетинговых исследований, дало многообещающие результаты, показав «положительное влияние трехнедельного капсульного гардероба на наших участников, которые чувствовали себя менее напряженными, оторванными от модных тенденций, находили радость в своем стиле моды, и повысили их осведомленность о сознательном потреблении.» Как это круто?
Капсульные и минималистичные создатели, которым следует следовать
Многочисленные модницы и блогеры предпочитают капсульный гардероб или аналогичные минималистские системы гардероба. Вот некоторые из тех, кто нас вдохновляет:
Дарья Андронеску с Wonder Wizard
Последние несколько лет королева капсульного гардероба Дарья Андронеску берет в руки новичков, придерживающихся этических принципов, и помогает им на пути к устойчивому стилю. Ее канал на YouTube «Чудо-гардероб» насчитывает почти 80 тысяч подписчиков, которым регулярно дают советы, новости и модные находки.
Кортни Карвер с Проектом 333
Диагноз Кортни Карвер с рассеянным склерозом побудил ее «создать жизнь со временем и пространством для того, что действительно важно». Почувствовав преимущества минималистской жизни, она начала популярное движение Project 333, которое побуждает людей создавать гардероб из 33 предметов каждые три месяца.
Кэндис Тэй
С тех пор, как в 2018 году Кэндис сменила свое мышление на более сознательное потребление, она вела блог о медленной моде и экологически безопасном образе жизни, предлагая минималистичные, повторяемые капсульные наряды.Особо выделяются ее капсулы для беременных и послеродовых, а также ее простые видеоролики о укладке в Instagram. Она также рассматривает медленные модные бренды, чтобы помочь вам сделать лучший выбор при покупке новой.
Верена Эрин с My Green Closet
Верена — убежденный минималист, защитник окружающей среды и капсулист. Нам нравится ее канал на YouTube, потому что он поучителен и дает отличную визуальную информацию, показывая нам, как создать множество великолепных нарядов, используя всего 30 предметов одежды. Посмотрите ее видео Capsule Wizard Essentials.
Кэролайн Джой с Unfancy
Кэролайн создала капсулу в своем гардеробе еще в 2014 году и с тех пор ведет блог о своем постоянно развивающемся путешествии. Unfancy с вневременными и легкими для понимания сезонными руководствами по гардеробу и даже дорожными инструкциями по упаковке вещей — это фантастический минималистичный ресурс, который поможет вам погрузиться в более простой шкаф.
Capsule step-by-step
Создание капсульного гардероба — это логичный выбор одежды, которую вы не только любите носить, но и практичной и универсальной.
Подвести итоги
Чтобы начать процесс, вам нужно вынуть все из шкафа и подвести итоги. Вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе по каждому предмету:
Носил ли я его в прошлом году?
Соответствует ли это моему повседневному образу жизни?
Подходит ли сейчас моему телу?
Подходит к другой моей одежде?
Мне это нравится?
Эти вопросы помогут вам принять решение о том, что можно остаться, а что следует уйти.Скорее всего, большинство предметов попадут в одну из четырех категорий: отремонтировать, отдать / продать, переработать или оставить.
Составьте список
Затем составьте список того, что должна содержать ваша капсула. Состав вашего капсульного гардероба будет варьироваться в зависимости от сезона и вашего индивидуального стиля. Но что важно, вы хотите сбалансировать верх, низ, слои, аксессуары и обувь. Нейтральные цвета, которые хорошо сочетаются, являются ключевыми, хотя, конечно, смелые принты и цвета также имеют место в особом капсульном стиле.Как правило, наличие основных элементов в нейтральных тонах и выбор нескольких акцентных цветов на каждую капсулу помогает упростить процесс сочетания и сочетания.
Найдите и заполните пробелы
На этом этапе рекомендуется сопоставить свой список с тем, что у вас уже есть, чтобы вы могли увидеть, где есть пробелы, и решить, как лучше их заполнить. Когда вы исчерпаете все, что у вас есть, подумайте о покупке секонд-хенда или обмене с друзьями. Скорее всего, после всего этого у вас останется лишь несколько недостающих элементов, и вы можете подумать о поддержке некоторых этичных брендов, чтобы дополнить свой гардероб.
Чтобы помочь вам, мы составили список «Хороших» или «Отличных» брендов ниже, которые станут идеальным дополнением или наполнителем для капсульного гардероба новичка, который прослужит вам в этом сезоне и многих других.
Топы
7 модных брендов, создающих отходы
Вот 7 брендов со всего мира, которые занимаются захватывающими и новаторскими способами борьбы с отходами….
Бетани Уильямс
@bethany_williams_london
Бетани Уильямс считает, что социальные и экологические проблемы идут рука об руку, и, исследуя связь между этими проблемами, мы можем найти инновационные дизайнерские решения для обеспечения устойчивости.
Каждый предмет одежды на 100% экологичен и производится в Великобритании, вплоть до пуговиц, изготовленных вручную в Озерном крае. Она сотрудничала с TIH Models, новым модельным агентством, поддерживающим молодежь в Лондоне, пострадавшую от бездомности, выбрав Криса Макаллистера и Мустафу, бездомных и безработных в Лондоне, для коллекции Women of Change .
«Над моей последней коллекцией« Женщины перемен »я работал вместе с San Patrignano в Римини, Италия — программой обучения и реабилитации для людей с зависимостью от наркотиков и алкоголя, которая учит традиционным итальянским ремеслам и воспитывает чувство общности. Вместе мы разработали текстильные изделия ручной работы из переработанных упаковочных материалов, найденных в мастерской ».
Ecoalf
@ecoalf
Испанский бренд Ecoalf, порожденный разочарованием чрезмерным использованием мировых природных ресурсов и количеством отходов, производимых промышленно развитыми странами, был основан на принципах утилизации.Намерение создать действительно устойчивый модный бренд зародилось у истоков и стало результатом ограниченного выбора на рынке 100% переработанных материалов.
«Выброшенные рыболовные сети, бывшие в употреблении пластиковые бутылки, изношенные шины, постиндустриальный хлопок и даже использованный молотый кофе становятся нашей верхней одеждой, купальниками, кроссовками и аксессуарами. Чтобы обеспечить 100% прозрачность и высочайший уровень качества, наша команда управляет всем процессом — от сбора отходов до технологий переработки, производства, дизайна и розничной торговли.”
Рисунок
@doodlageofficial
Компания Doodlage, расположенная в Индии, представляет собой идеальное сочетание экологичности и новаторства. Они работают с экологически чистыми тканями, такими как органический хлопок, кукурузная ткань, банановая ткань. Еще одним источником ткани являются оставшиеся или качественные выброшенные ткани от крупных производителей, которые составляют «потери» в экспортном выражении. Они также закупают ткани, которые не используются другими розничными торговцами после раскроя. Подобно кусочкам пазла, эти кусочки и кусочки собираются вместе, и у каждого есть своя история.
«Поскольку 40% производства одежды производится в Индии, Бангладеш и Китае, одни только эти страны производят достаточно отходов, чтобы из обрезков и остатков можно было создать 6 миллиардов предметов одежды. Это были некоторые тревожные статистические данные, которые привели нас к созданию бренда, использующего ткани, которые в противном случае пошли бы на свалки ».
Re; код
@recode_
Re; code — корейский бренд, специализирующийся на вторичной переработке. Каждый предмет в коллекции имеет свою историю и создает новую культуру ценности вместо расточительства.Они работают с умственно отсталыми людьми и «Магазином доброй воли», чтобы деконструировать утилизированные материалы, готовые к интерпретации и перепроектированию
«Мы разбираем и перепродаем готовую продукцию. Людей может удивить, что мы используем промышленные материалы, такие как чехлы для сидений, подушки безопасности и тканевые накладки, из которых состоит интерьер автомобиля, отходы, которые собираются нашими дочерними компаниями в рамках группы Kolon, для дизайна курток, сумок и чехлов для ноутбуков ».
Bundgaard Nielsen
@bundgaardnielsen
Bungaard Nielsen — ремесленная лаборатория в Копенгагене, Дания.Изображенное выше платье «Circle 1» восстает против стандартизации дизайна одежды, вместо этого предлагая более экологичную и гибкую по размеру форму.
«В настоящее время я работаю над разработкой новой системы одежды с изменяемым размером, которая устранит плохую посадку и стандартные размеры, которые являются одной из основных причин, по которым люди отказываются от одежды. Однажды мне рассказали историю о том, как мой отец ремонтировал двигатель самолета, используя только крышку от бутылки, и его творчество во время путешествия по Африке. Это поставило меня перед задачей довольствоваться тем, что вам дано в определенных рамках.”
Вежливый
@suave_ke
Кенийский бренд Suave стремится вдохнуть новую жизнь в старое, создавая красочные рюкзаки, ранцы и рукава для ноутбуков из переработанных тканей и африканских тканей местного производства. Они получают материал из обрезков тканей и нежелательной кожи, работая с продавцами подержанных вещей, фабриками и кожевенными заводами.
«Мы покупаем ненужную и непродаваемую одежду у торговцев на крупнейшем рынке секонд-хенд в Кении.Мы получаем отходы от крупных фабрик, производящих одежду на экспорт, а также закупаем бракованную кожу более низкого качества на местных кожевенных заводах, материалы, оставленные другими покупателями ».
Zurita
@zuritaofficial
Zurita — это этичная коллекция женской одежды, основанная на ремесленных знаниях и наследии Латинской Америки. Работая с волокнами верблюжьей шерсти, такими как альпака, органический хлопок пима и шелк, силуэты являются свободными с геометрическим кроем и производятся в диапазоне естественных цветов от серого через коричневый и черный до белого, с синим и желтым.
«Многие из моих дизайнов основаны на геометрическом мышлении и творчестве андских ткачей. Этот древний доколумбовский способ создания тканей и одежды не оставляет никаких отходов. Не только в тканых изделиях, но и при использовании ткани я стараюсь использовать весь текстильный материал от дизайна до производства ».
Эти бренды были курированы Сасс Браун для фэнзина Fashion Revolution LOVED CLOTHES LAST. Купите свою копию здесь.
Как автор, педагог, исследователь и писатель, Сасс Браун специализируется на этической моде во всех ее формах, от медленного дизайна и традиционных ремесленных навыков до переработки, повторного использования и альтернативных бизнес-моделей.
Что такое бессезонная мода | InStyle
Как отказ от сезона может сэкономить деньги, сохранить моду, а также отчасти спасти мир.
По мере того, как мы приближаемся к тому, что обычно является процветающим Месяцем моды, полным подиумов и уличного стиля, многие крупнейшие бренды, такие как Michael Kors и Saint Laurent, удалились из традиционного сезонного календаря.Другие, такие как Gucci и Prada, решили полностью отменить свои новые коллекции. В целом небольшие бренды, которые участвуют в международных неделях моды, таких как Сеул и Копенгаген, также делают шаг назад.
Проще говоря: люди сейчас не покупают столько одежды из-за пандемии, и бренды должны приспосабливаться к спаду продаж, вызванному коронавирусом. Но в этом радикальном сдвиге цикла, который на протяжении десятилетий вращался и перепроизводился, потребители моды, которые стремятся делать максимум, имеют возможность делать гораздо меньше.
Однако это не означает, что нужно просто покупать меньше. Хотя это хорошее и очевидное начало, оно не решает более глубоких проблем, вызванных чрезмерным потреблением моды. Мало того, что свалки до краев заполнены текстилем и токсичными материалами из дешевых красок, но и швейные фабрики также совершают трудовые злоупотребления по всему миру, чтобы не отставать от спроса. Что еще хуже, когда разразилась пандемия, из-за отмененной и выброшенной сезонной одежды сотни швеей остались без оплаты за уже выполненную работу.
Чтобы добиться значимых изменений, индустрии моды и людям, покупающим одежду, необходимо использовать этот момент, чтобы полностью пересмотреть систему — и отказаться от сезона.
Позвольте мне объяснить. Сезонность на самом базовом уровне имеет большой смысл. В некоторых климатических условиях, например на северо-востоке, погода может измениться от палящей жары до минусовой за считанные дни, что означает переход от ношения шорт в один прекрасный день к многослойному использованию всего, что вы можете найти, чтобы согреться на следующий. Но что касается деловой части моды, это не то, о чем говорят «сезоны».Сезонность — это способ продавать больше товаров в течение года. Что касается роскоши, то за последние 30 лет мы перешли от двух сезонов к пяти или более. В сфере быстрой моды, где такие бренды, как Zara и Fashion Nova, молниеносно выпускают дизайнерские подделки и по ценам, доступным большему количеству потребителей, цикл увеличился до 52 сезонов. По сути, новая «коллекция» одежды разрабатывается и производится каждую неделю года.
Мара Хоффман, дизайнер своего одноименного модного лейбла, который славится своей практикой устойчивого развития, объясняет, что для брендов это постоянное стремление к большему меньше связано с потребностями покупателя, а больше связано с чистой прибылью для покупателя. компании.
«Это действительно ситуация с производством и финансами. Как только вы попадаете в зависимость от получения денег у розничных продавцов [таких как Shopbop или Net-a-Porter], которые покупают сезонно, это также помогает вам увеличить производственные показатели и, таким образом, «сделать одежду дешевле», — объясняет она.
ВИДЕО: InStyle Редакторы объясняют важность бессезонной моды
По сути, чем больше одежды создается и заказывается, тем она дешевле для всех, включая покупателя.Проблема в том, что, если у брендов нет ресурсов для отслеживания всего производства, они, вероятно, по-прежнему будут производить перепроизводство на нерегулируемых заводах. Это вызывает нежелательные скидки и создает «большую проблему, чем когда вы начинали», — сказала она. Это удешевляет бренд и увековечивает идею о том, что наша одежда одноразовая. Чтобы бороться с этим, некоторые люксовые бренды будут сжигать идеально носимые предметы, дополнительный инвентарь, чтобы они не наводнили рынок со скидкой. В 2018 году компания Burberry получила известную известность об этом, но заявляет, что больше не будет продолжать эту практику.
Что касается покупателя, Хоффман добавляет: «Нам постоянно продают». Она также подчеркнула, что деловая сторона моды должна создавать «ожидание новизны», чтобы продолжать продавать. Она продолжила: «Но часть этого движения, на самом деле в его основе, смещает эту точку зрения и философию вокруг потребительства».
Благодаря сочетанию легко доступных тенденций и необходимости носить новую одежду для каждой публикации в социальных сетях, нас научили ожидать и покупать новые вещи.Это вредит нашим кошелькам, людям, которые шьют нашу одежду, и всей планете.
Стилист и консультант Рэйчел Ван говорит InStyle , что идея о необходимости сезонов пронизывает всю отрасль. «Существует давление, чтобы отличить в прошлом сезоне от в этом сезоне визуально, чтобы вызвать у потребителя достаточное желание [совершить] покупку. Если от сезона к сезону продукт выглядит одинаково, потребитель чувствует меньшую срочность купите продукт », — сказала она.По сути, объясняет Ван, иногда бренды используют сильно стилизованную рекламу, чтобы определенные предметы — например, новый узор на майке или другой подол на брюках — казались новыми и доступными для покупки сезон за сезоном.
Хотя трудно представить, как будет выглядеть мир бессезонной моды в то время, когда каждую неделю вы получаете электронное письмо о новых распродажах коллекции прошлого сезона, существует множество примеров того, как это можно сделать. Во-первых, сезонный цикл не всегда был таким быстрым, как сегодня, и рассмотрение того, как раньше работали некоторые бренды, является отличным примером.Когда я спросил Ферн Малис, основательницу Недели моды в Нью-Йорке, о перемене в сфере роскоши, у нее был интересный анекдот. «Я думаю о Донне Каран», — сказала она, имея в виду модного дизайнера 90-х, который основал DKNY, но с тех пор покинул бренд.
«Она всегда создавала свои коллекции из вещей, которые можно носить круглый год. Ее дизайны были созданы для реальных людей, а то, как мы живем и работаем, больше соответствует внесезонной моде», — пояснила она.
Коллекции состояли из вневременных и регулируемых предметов.Были сапоги с платьями и топы из легкой, но прочной ткани, которую можно было сложить зимой со свитером или носить отдельно в летнюю жару. Можно было покупать из одной коллекции и круглый год формировать гардероб.
Некоторые бренды уже начали это делать. В коллекциях 2020 года Prada показывала ботинки на подиумах весна / лето, Chloe показала переходные платья для сезона осень / зима, а Prabal Gurung продемонстрировал яркие платья без рукавов во время своего зимнего показа.
Другие, такие как Пайер Мосс, сделали важный шаг вперед, показывая не чаще одного раза в год и выпуская единственную коллекцию универсальных предметов.
За пределами взлетно-посадочной полосы и в розничных магазинах нам нужно делать больше, чем просто пропускать сезон здесь и там. Долговечность одежды, которая попадает в продажу, требует корректировки. Вместо того, чтобы включать по одному экземпляру каждого модного предмета, попадающего на подиум, фаст-фэшн должен смотреть на то, что на самом деле покупают их клиенты (джинсы скинни продаются каждый сезон, а у джинсов с морковными штанинами есть только момент? джинсы и сделайте их хорошо, и объясните клиентам, почему они лучше).
Как потребители, мы можем делать то же самое.
Вы только посмотрите на последние полгода. Вы носили все двенадцать джинсов, которые засунули в ящик стола? Как насчет той импульсивной покупки в феврале, которую у вас всего должно было быть ? Если вы похожи на большинство из нас, вы, вероятно, снова и снова носили одни и те же наряды и дожили до того, чтобы рассказать свою историю.
Есть десятки брендов «медленной моды», которые сосредотачиваются на совершенствовании хорошо сделанных вещей, которые могут выдержать испытание временем.Некоторые, такие как For Days, разработали системы переработки, которые по сути выкупают одежду, которую вы носили, для изготовления новых вещей. Другие, такие как Italic, были созданы для того, чтобы производить бессезонную продукцию, гарантирующую отсутствие перепроизводства на складах, используемых люксовыми брендами. А некоторые, например Two Days Off, создают изделия на заказ, чтобы сократить количество отходов.
Скорее всего, никогда не будет мира, в котором мы отпустим нашу материальную связь с одеждой, но есть способ изменить ее влияние. Это так много эмоций в том, чтобы надеть одежду, которая уникальна для вас.Эти чувства возникают, в частности, от предметов в вашем шкафу, которые имеют особое значение, не обязательно от тех, которые вы купили, потому что они были дешевыми и выглядели симпатично в данный момент.
Если бы индустрия перешла на бессезонный период, полностью избавившись от календаря моды, предоставив брендам время и пространство для создания коллекций, которые работают для их клиентов, и подтолкнула быструю моду делать меньше, мы могли бы изменить ситуацию к лучшему. Сезонность и тенденции не должны определять то, как мы одеваемся, и они, конечно же, не должны способствовать кризису рабочей силы и отходов.
Суровая реальность такова, что, несмотря на то, что каждый сезон люди спешат покупать новостную одежду, она никому из нас не нужна. Давайте сделаем шаг назад и немного больше позаботимся о том, что мы носим, как мы обслуживаем эти предметы, чтобы они оставались долговечными, и, что более важно, что произойдет, когда мы закончим с ними.

Как создаются новые коллекции одежды

Кто есть кто в производственном мире создания одежды.

Профессиональный курс дизайна одежды в СПб. Работаем более 15 лет.

Оля Челяпова, Тимур Катков – Британская высшая школа дизайна

4 рекомендации от Fashion up school – HEROINE

1. Определись с концепцией и философией бренда

2. Выбери направление

3. Определись с инвестором

4. Изучи базовые понятия

История бренда Lesyanebo: интервью с Анной Сысоевой о шоуруме в Париже, работе с Джиджи Хадид и пандемии :: Вещи :: РБК Стиль

Объем имеет значение. Как создать свой бренд одежды

Собственница бренда Nadi Renardi о том, как организовать производство одежды в Украине

Бизнес-модель

Читайте также: То пальто: как начать свое производство одежды

Производственный цикл

Работа со швейными производствами на аутсорсе

Свое производство

Читайте также: Ошибки в бизнесе: почему не стоит поручать CRM другу-программисту

Создание коллекции: как разработать свой модный дизайн

Цветная история

Дизайн иллюстрации и силуэт

Технический дизайн и технические пакеты

Образцы и сортировка

Понравился этот пост о разработке дизайна? Подробнее:

Создание коллекции с нуля? Начать здесь

Кто является целевым клиентом?

Знай своего клиента! Ответьте на эти вопросы:

Как он / она носит одежду?

Какие ключевые тенденции вы привносите?

ТРЕНДОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ: 50 оттенков монохромного

Как вы будете использовать цвет, графику и отпечатки?

Если вам понравился этот пост, посмотрите эти:

Как создать свою первую модную коллекцию

22 мая Как создать свою первую модную коллекцию

Как начать создание капсульного гардероба (с цветами и узорами): 5-шаговое визуальное руководство и лист руководств

Шаг 1. Выберите «Темно-синий» или «Черный» в качестве основного цвета

Шаг 2. Выберите основы работы с координатами нейтрального цвета

Шаг 3. Выберите цвет акцента (необязательно)

Шаг 4. Добавьте несколько элементов и слоев с узором

Шаг 5. Выберите обувь и аксессуары

Как построить капсульный гардероб для жизни

Что такое капсульный шкаф?

Почему нам это нравится, и почему вы тоже это полюбите

Капсульные и минималистичные создатели, которым следует следовать

Дарья Андронеску с Wonder Wizard

Кортни Карвер с Проектом 333

Кэндис Тэй

Верена Эрин с My Green Closet

Кэролайн Джой с Unfancy

Capsule step-by-step

Подвести итоги

Составьте список

Найдите и заполните пробелы

Топы

7 модных брендов, создающих отходы

Вот 7 брендов со всего мира, которые занимаются захватывающими и новаторскими способами борьбы с отходами….

Бетани Уильямс

Ecoalf

Рисунок

Re; код

Bundgaard Nielsen

Вежливый

Zurita

Что такое бессезонная мода | InStyle

Добавить комментарий Отменить ответ