ExtraОбзор квеста Цена бессмертия
Клаустрофобия сказала, что представляет новый формат — квестомафия. Ну и конечно, как у фанатов того и другого, у нас просто не было выбора — играть обязательно. Таким образом, Цена бессмертия представляет собой квест с актёрами, плюс у каждого участника есть своя роль и цель, которой он должен достичь по итогу. Предполагается, что вы, преследуя свои интересы, непосредственным образом можете влиять на ход игры и её развязку. Звучит иммерсивно и интересно? Да!
В чём заключается история? На окраине провинциального французского городка есть гостиница с пугающей репутацией. Ходят слухи, что здесь на протяжении долгого времени сумасшедший доктор губит постояльцев, пытаясь добыть эликсир бессмертия. Вас, однако, это только заинтересовало, и вы приехали сюда каждый со своей целью: украсть эликсир, спасти чью-то душу, расследовать происходящее и т.д. Финал же истории зависит исключительно от вашей игры.
Сразу стоит сказать, что погружение в игру просто потрясающее. Актёрская игра на высоте. Мы моментально зарядились на что-то уникальное.
Антураж сделан максимально качественно. Всё соответствует истории, реальность резво убегает куда-то, и ты действительно находишь себя внутри происходящего в этой старинной жуткой гостинице. Переходы между локациями выполнены интересно и разнообразно: нужно лазить, бегать и запоминать пространство. Единственное, что немного сбивало, — это громкая музыка, из-за которой порой сложно было услышать текст.
Головоломки и задания, как и присуще жанру, не слишком сложны, но под давлением атмосферы всё-таки требуют усилий и внимательности, заставляя периодически нервничать от собственной медлительности. Очень порадовало, что они достаточно разнотипны и требуют как объединения усилий, так и наоборот. Также каждому по сценарию полагается своя личная задачка для достижения цели героя, что прибавляет насыщенности.
Ну и самое главное — сюжет. А вот тут как раз у нашей команды появились вопросы. Если не брать режим мафии, то всё отлично — вы просто играете в хороший хоррор. Однако если режим выбран, то ждёшь того, что оговаривается в описании: возможности отыграть свою роль. Общая канва игры понятна и логична. Задачи у героев тоже не вызывают вопросов. Вначале ты просто действуешь по ситуации, не совсем понимая, когда и как начать приступать к реализации своего плана. Однако переживать не стоит, в ходе квеста каждому в какой-то момент даётся подсказка, благодаря чему ты понимаешь в каком направлении нужно двигаться и что для себя определить. В итоге, каждый как может ориентируется по игре и своим задачам и достигает их либо нет. Всё, как и обещано. Но концовка, которая по идее должна быть самой ожидаемой частью игры, просто…отсутствует. И это вводит в небольшое замешательство. Независимо от того, удалось ли вам показать результат роли, нет итога и чёткого конца, так называемого фидбэка от сюжета игры. Те, кто смог сделать то, что нужно остались в непонимании, как это повлияло на исход и лично на их героев.
И в общем, вся команда увидела, судя по всему, единую универсальную концовку. Так что особой разницы между режимами, скорее всего, нет.
Оценка 9
Антураж: 9.7
Загадки: 8.4
Сюжет: 9.4
Сервис: 9.5
Динамика: 9
Эмоции: 8
Резюме от Extrareality
Квест однозначно хорош и интересен, как минимум, необычной подачей игры от самого начала до самого конца. Это качественный перфоманс, где можно испугаться, запаниковать и испытать все канонические радости хорроров. Однако в режиме квестомафии нам немного не хватило интерактива (хотелось бы больше вовлечённости согласно ролям) и чёткой, понятной концовки, которая бы определила, объяснила и красиво подытожила то, что произошло в игре.
Плюсы
интересная задумка
погружение
актёрская игра
Минусы
интерактив между игроками
Это рецензия Extrareality на квест Квестомафия: Цена бессмертия
Рецензия описывает все положительные и отрицательные моменты квеста. Мы пишем в своих рецензиях о замеченных нами фишках без спойлеров, поэтому, возможно, у вас будут и другие впечатления. На данный момент этот квест уже не работает, но если вы его проходили и хотите поделиться впечатлениями, вы можете сделать это ниже в коментариях.
Квест Цена Бессмертия | F.E.A.R LAB
Все квесты от
F.E.A.R LAB
2-4
5000
нет
рейтинга
Цена Бессмертия
- Приключения
Москва м. Электрозаводская ул. Электрозаводская д.21 Показать на карте
8 915 289 666 8
Забронировать квест
Написать отзыв
Войти через: VK FB GP TW
Головоломки
Качество исполнения
Атмосферность
Сложность
Пожалуйста, оцените квест
Минимальная длина отзыва 200 символов. Вы уже ввели:
Практические последствия бессмертия
ПРИБЛИЖАЕТСЯ ДЕНЬ МАЛОЙ ПРЕССЫ!
От Dirty Rotten Comics до Off Life и до прошлогодней награды Cape/Observer/Comica Short Story Prize, Мэтью Дули уже давно является создателем, чья работа заслуживает достижения следующего уровня признания. После ELCAF было приятно услышать, что Дули был подобран Джонатаном Кейпом и работает над своим первым графическим романом Flake 9.0009 , описанный как «история предательства, мести, клаустрофобии маленького городка… и мороженого».
Для многих, тем не менее, именно его короткие ленты из Throwaway Press станут их введением в сухое остроумие Дули, либо через когда-либо важную и вышеупомянутую антологию Dirty Rotten Comics , либо в их сборниках его работ, таких как Извилины или последний сборник Практические последствия бессмертия .
Комиксы Дули сочетают в себе экзистенциальную тревогу, его собственное самоуничижительное исследование своих слабостей, смехотворность современной жизни и случайный шаг в сторону причудливого и неуместного.
Юмор Дули — странный гибрид очевидного и тонкого; странно проницательно сопоставляя современную жизнь и ее идиомы с нигилистическим. Элементы социального комментария скрываются в нелепости его стрипов, а его часто невозмутимая речь только подчеркивает великолепно нелепые предпосылки некоторых из его рассказов. Его комический момент также превосходен во всем, особенно в его истории о послании, обнаруженном в бутылке, брошенной в море, или в его собственном извращенном взгляде на заговор о высадке на Луну.
Витриной коллекции, без сомнения, является победившая в Cape/Observer/Comica книга «Colin Turnball – A Tall Story». Нетрудно понять, почему рассказ о человеке, чьей мечтой на всю жизнь является победа в конкурсе самых высоких молочников в Ланкашире, так впечатлил судей. Искусное сочетание глупого и острого, оно идеально выверено и затронет струны сердца даже самого привередливого читателя.
Опять же, это чувство времени является отличительной чертой комиксов Дули, наряду с его ясным и доступным мультяшным изображением и нежным, приглушенным цветом. Его панельная конструкция иногда предлагает читателю задержаться на медленном наращивании, используя однородные более крупные страницы с панелями и постепенные последовательные изменения или, наоборот, ускоряя действие в более плотных и упакованных макетах.
От статуй «Героев будущей революции» («Дженни подписала почти 70 онлайн-петиций») до 17 лет ношения униформы и клейма, которое сопровождало каждого из них, Практические последствия бессмертия — это забавно и искажённая подборка работ Мэтью Дули, которая точно показывает, почему он находится в очереди на то, чтобы стать Следующей Большой Вещью в британских инди-комиксах. Эту книгу Кейпа стоит посмотреть, потому что…
Чтобы узнать больше о работе Мэтью Дули, посетите его сайт здесь и следите за ним в Твиттере здесь. Вы можете купить «Практические последствия бессмертия» онлайн здесь по цене 4 фунта стерлингов.
Для получения регулярных обновлений обо всем, что касается мелкой прессы, следите за Энди Оливером в Твиттере здесь.
Мэтью Дули примет участие в Дне малой прессы в Orbital Comics в субботу, 8 июля. Подробнее на сайте Orbital здесь.
Теги: Мэтью Дулипрактическое значение бессмертиявыброшенная пресса
— Энди Оливер
Энди Оливер — главный редактор Broken Frontier и владелец сайта. Он также является соорганизатором ежегодного Дня малой прессы Великобритании и был судьей или членом комитета конкурса бесчисленных первых графических романов, British Comic Awards и SICBA Awards.
Икона киноИнгмар Бергман умер в возрасте 89 лет
Развлечения
/ АП
По сообщениям местных СМИ, в понедельник скончался шведский режиссер Ингмар Бергман, кинорежиссер-иконоборец, которого многие считают одним из великих мастеров современного кино. ему было 89лет.
Бергман скончался в своем доме в Фару, Швеция, сообщило шведское информационное агентство ТТ со ссылкой на его дочь Еву Бергман. Причина смерти не была немедленно доступна.
В более чем 50 фильмах видение Бергмана охватило все крайности его любимой Швеции: клаустрофобный мрак нескончаемых зимних ночей, нежное веселье пылающих летних вечеров и унылое великолепие острова, где он провел свои последние годы.
Бергман, который подходил к таким сложным темам, как чума и безумие, с изобретательной техникой и тщательно отточенным письмом, стал одной из выдающихся фигур серьезного кинопроизводства.
Он был «вероятно, величайшим кинохудожником, учитывая все обстоятельства, с момента изобретения кинокамеры», — сказал Вуди Аллен в честь 70-летия в 1988 году.
Бергман впервые привлек международное внимание благодаря своей романтической комедии «Улыбки летней ночи» 1955 года, которая вдохновила Стивена Сондхейма на создание мюзикла «Маленькая ночная музыка».
«Седьмая печать», выпущенная в 1957 году, приковала внимание критиков и зрителей. Аллегорический рассказ о средневековых годах Черной чумы, он содержит одну из самых известных сцен кино — рыцарь, играющий в шахматы с фигурой Смерти в саване.
«Я ужасно боялся смерти», — сказал Бергман о своем душевном состоянии во время создания фильма, который был номинирован на премию Оскар в категории «Лучший фильм».
В фильме квинтэссенция творчества Бергмана — высокая серьезность, вспышки неожиданного юмора и яркие образы.
В 2004 году в интервью шведской телекомпании SVT режиссер-затворник признался, что не хочет смотреть свои работы.
«Я не очень часто смотрю свои собственные фильмы. Я становлюсь таким нервным, готовым расплакаться… и несчастным. Я думаю, что это ужасно», — сказал Бергман.
Хотя Бергман известен во всем мире своими фильмами, он также был выдающимся режиссером. С середины 1940-х годов он работал в нескольких театрах Швеции, в том числе в Королевском драматическом театре в Стокгольме, который он возглавлял с 1963 по 1966 год. Он поставил множество пьес шведского писателя Августа Стриндберга, которого он назвал источником вдохновения.
Влияние изнурительных и точных психологических вскрытий Стриндберга можно было увидеть в постановке, которая привлекла к Бергману еще более широкую аудиторию: 1973-х «Сцены из супружеской жизни». Сначала созданный как сериал из шести частей для телевидения, а затем выпущенный в театральной версии, это подробное описание распада брака.
Бергман показал свою более светлую сторону в следующем году в «Волшебной флейте», снова впервые поставленной для телевидения. Это довольно прямолинейная постановка оперы Моцарта, оживленная такими штрихами, как многократное изображение лица молодой девушки, смотрящей оперу, и комически неуклюжими реквизитом и костюмами.
Бергман оставался активным в более позднем возрасте, ставя театральные постановки и время от времени телешоу. Он сказал, что все еще чувствует потребность в режиссуре, хотя у него нет планов снимать еще один художественный фильм.
Осенью 2002 года Бергман в возрасте 84 лет начал производство 120-минутного телефильма «Сарабанда», основанного на двух главных героях «Сцен из супружеской жизни».
На редкой пресс-конференции режиссер-затворник сказал, что написал историю, осознав, что он «беремен от пьесы».
«Сначала меня тошнило, очень тошнило. Это было странно. Как Авраам и Сарра, которые вдруг поняли, что беременны», — сказал он, имея в виду библейских персонажей. «Было очень весело внезапно почувствовать, что это желание возвращается».
Эрнст Ингмар Бергман, сын лютеранского священника и домохозяйки, родился в Уппсале 14 июля 1918 года и вырос с братом и сестрой в строго дисциплинированной семье, которую он подробно описал в автобиографии «The Волшебный фонарь».
Название происходит от его детства, когда его брат получил на Рождество «волшебный фонарь» — предшественник слайд-проектора. Ингмара охватила зависть, и ему удалось приобрести предмет своего желания, обменяв его на сотню оловянных солдатиков.
Аппарат был радостным моментом в часто жестокой молодой жизни. Бергман рассказал об ужасе того, что его заперли в шкафу, и об унижении, когда его заставляли носить юбку в наказание за то, что он намочил штаны.
Он порвал с родителями в 19 лет и оставался с ними в стороне, но позже в жизни стремился их понять.
История их жизни была рассказана в телевизионном фильме «Воскресное дитя», снятом его собственным сыном Даниэлем.
Юный Ингмар рано полюбил драматические постановки. Режиссер сказал, что справился с авторитарной средой своего детства, живя в мире фантазий. Когда он впервые увидел фильм, он был очень тронут.
«Прошло шестьдесят лет, ничего не изменилось, все та же лихорадка», — писал он о своей страсти к кино в автобиографии 1987 года.
Но он сказал, что бегство в другой мир зашло так далеко, что ему потребовались годы, чтобы отличить реальность от фантазии, и Бергман неоднократно описывал свою жизнь как постоянную борьбу с демонами, что также нашло отражение в его работах.
Демоны иногда толкали его к великому искусству — как в «Криках и шепотах», драме на смертном одре, кульминацией которой является плач умирающей женщины: «Я умерла, но я не могу оставить тебя». Иногда они доводили его до предела, как в «Часе волка», где одержимый кошмарами художник встречает реальных демонов на одиноком острове.
Бергман также вел борьбу с реальными мучителями: влиятельными шведскими налоговыми органами.
В 1976 году во время репетиции в Королевском драматическом театре Бергмана забрала полиция для допроса по поводу уклонения от уплаты налогов. Директора, который передал все финансы юристу, часами допрашивали, пока в его доме был обыск. После освобождения ему запретили покидать страну.
Это дело вызвало бурю негодования в СМИ, и у Бергмана случился психический срыв, из-за которого он пролежал в больнице более месяца. Позже с него сняли все обвинения, и в конце концов ему пришлось заплатить только некоторые дополнительные налоги.
В своей автобиографии он признал себя виновным только в одном аспекте: «Я подписывал бумаги, которые не читал, тем более не понимал».
Этот опыт заставил его добровольно эмигрировать в Германию, к смущению шведских властей. Через девять лет он вернулся в Стокгольм, свою давнюю базу.
Именно в шведской столице Бергман ворвался в мир драмы, начав с черной работы в Королевском оперном театре после того, как бросил колледж.
В 1942 году Бергман был нанят сценарным отделом Шведской киноиндустрии, главной продюсерской компании страны, в качестве помощника сценариста.
В 1944 году его первый оригинальный сценарий был снят Альфом Шебергом, ведущим шведским кинорежиссером того времени. «Мучение» получило несколько наград, в том числе Гран-при Каннского кинофестиваля 1946 года, и вскоре Бергман снимал в среднем два фильма в год, а также работал с постановщиками.