Бизнес на картинах – Бизнес на модульных картинах

Содержание

Печать на холсте: бизнес-план

Красивый и оригинальный холст – украшение любого современного интерьера. Приобрести копии или подлинные экземпляры произведений известных художников для широких масс населения затруднительно ввиду их завышенной стоимости. В этом случае отличным выходом станет печать на холсте. Бизнес по печати на холсте при грамотном подходе к делу и тщательном планировании из проекта с небольшими финансовыми затратами может перерасти в успешный и доходный вид предпринимательской деятельности.

Печать на холсте – удачная идея для бизнеса

Визуально печать на холсте привлекательна и мало отличается от подлинных картин. Востребованность данного рода бизнеса объясняется желанием большинства сэкономить и в то же время оригинально украсить интерьер помещения. Помимо прочего, благодаря печати на холсте клиент может заказать собственный портрет, стилизованный под кисть оригинального художественного произведения. Продукцию бизнеса печати на холсте заказывают не только для собственных помещений, но и в качестве оригинального и статусного подарка, в особенности если речь идет о портретах, выполненных в различных стилях.

Привлекательность бизнеса для начинающих предпринимателей заключается в небольших суммах первоначальных инвестиций, необходимых на старте проекта, а также в отсутствии сложностей с процедурой государственной регистрации и необходимости оформления дополнительных лицензий для бизнеса. Широкие возможности сбыта готовой продукции не только для украшения собственного интерьера или в качестве оригинального подарка, но и в роли уникального средства рекламы, также делают бизнес, основанный на создании фото-картин на холсте, привлекательным для начинающих бизнесменов.

Технология изготовления фото-картин

Для успешной печати изображения на холсте подойдет только качественная фотография или картина. В том случае, если изображение не цифровое, первоначальным этапом изготовления фото-картины будет оцифровка изображения на компьютере. Качество исходного изображения оказывает прямое влияние не только на визуальную привлекательность будущей фото-картины, но также на размеры произведения.

Технология изготовления фото-картин

Дальнейшим этапом после предварительной подготовки и обработки исходного изображения на компьютере является непосредственная печать изображения на подготовленном холсте. Затем холст с готовым изображением обрезается и обрамляется по краям.

Следующим этапом выступает закрепление холста с готовым изображением на специальном подрамнике, а затем законченная фото-картина скрепляется с рамой, оснащенной стеклянной поверхностью. Далее изделие тщательно и аккуратно упаковывается и отправляется заказчику.

Как организовать бизнес

Регистрация деятельности

Для осуществления деятельности по производству фото-картин посредством печати на холсте необходимо пройти обязательную процедуру государственной регистрации и выбрать форму налогообложения. Нет нужды в регистрации юридического лица, достаточным будет оформиться в качестве индивидуального предпринимателя и встать на учет в местном налоговом органе. В качестве формы уплаты налогов рекомендуется выбрать упрощенную систему налогообложения, подразумевающую налоговые отчисления в размере 6% от доходов или 15% от чистой прибыли.

Помещение

Бизнес-проект нетребователен к помещению для осуществления деятельности, благодаря чему изготавливать фото-картины путем печати на холсте возможно и в домашних условиях. В этом случае заказы на изготовление картин принимаются через интернет, а доставка клиенту осуществляется посредством транспортной компании или лично на собственном автомобиле. Другой вариант — арендовать просторное и светлое помещение площадью от 20 до 40 квадратных метров.

Оборудование и расходные материалы

Для осуществления деятельности по изготовлению фото-картин требуется следующее оборудование и материалы:

  • компьютер с установленным программным обеспечением для оцифровки и предварительной обработки фотографий и изображений;
  • струйный цветной фотопринтер;
  • чернила для принтера;
  • подрамник и стеклянные рамы;
  • лак для финальной обработки и гель, предназначенный для визуальной имитации выполнения работы масляными красками;
  • холсты;
  • расходные канцелярские принадлежности;
  • упаковка для готовой продукции.

Вместо струйного фотопринтера, для обозначенных целей подойдет широкоформатный плоттер, способный выполнять печать на тканевых поверхностях.

Персонал

Помимо того, что бизнес, основанный на изготовлении фото-картин посредством печати на холсте, не требует больших начальных капиталовложений, он также не подразумевает необходимости найма штата сотрудников. Этот домашний бизнес по силам вести одному человеку – непосредственно предпринимателю. Таким образом, прослеживается экономия не только на стадии стартовых инвестиций, но и текущих расходов бизнес-проекта, поскольку отсутствует необходимость выплаты заработной платы сотрудникам и уплаты налоговых отчислений, связанных с оплатой труда работников организации.

Реклама и продвижение услуг печати на холсте на рынке

Основа успешности бизнес-проекта, связанного с производством фото-картин на заказ – эффективная рекламная и маркетинговая кампания. От результативности проводимых рекламных мероприятий напрямую зависят объемы и стабильность потока заказов и, как следствие, показатели доходной части бизнес-проекта.

Особое внимание следует обратить на рекламирование собственных услуг посредством сети Интернет. В таком случае рекомендуется озадачиться ведением групп в популярных социальных сетях или разработкой и запуском собственного сайта с перечнем услуг и примерами работ, которые заинтересуют потенциальных клиентов. На сайте также можно разместить прайс-лист, перечень выполняемых работ и дополнительных услуг. Кроме того, необходимо позаботиться об удобной форме заказа и размещении контактных данных, новостях о проведении акций или скидочных кампаний.

Рекламировать свои услуги рекомендуется также путем общения на тематических форумах и пабликах социальных сетей. Не стоит пренебрегать традиционной рекламой в печатных средствах массовой информации, посредством расклеивания объявлений в местах с большой проходимостью, равно как не стоит недооценивать эффективность такого традиционного метода рекламы, как сарафанное радио.

Партнерские программы сотрудничества с крупными местными фотостудиями и праздничными агентствами помогут привлечь дополнительный клиентский поток. Предлагайте владельцам небольших кофеен, кафе и закусочных уникальную возможность экономно и оригинально украсить интерьер собственного заведения. В качестве дополнительных услуг предлагайте возможность реставрирования старых фотографий плохого качества с последующей оцифровкой, а также обработкой изображения и переносом на холст.

Сколько можно заработать, создавая фото-картины?

Основная привлекательность бизнес-проекта для начинающих предпринимателей заключается в минимальных стартовых капиталовложениях для развития дела, а также в отсутствии необходимости поиска и аренды специального помещения. Благодаря таким нюансам значительно экономятся денежные средства, необходимые на старте проекта, а также для первоначальных этапов развития предпринимательства.

Кроме прочего, бизнес сопровождается пониженными статьями текущих расходов, в которые не входят затраты, связанные с выплатой заработных плат сотрудникам, за неимением таковых, а также сопряженные с фондом оплаты труда налоговые платежи.

В связи с этим бизнес-проект имеет высокую рентабельность, низкие сроки окупаемости начальных капиталовложений, а также быстрый выход на точку безубыточности. Конкретные суммы доходов напрямую зависят от количества клиентов, стабильности потока заказов, а также от эффективности проводимых рекламных и маркетинговых мероприятий. На доходную часть проекта прямое влияние оказывает также перечень предоставляемых услуг и возможность его расширения посредством предоставления дополнительных услуг и выполнения побочных работ, связанных с обработкой фотографий.

Заказать бизнес план

xn----8sbebdgd0blkrk1oe.xn--p1ai

Этой художнице говорили, что она будет бедной — а она доказала, что на картинах можно заработать

Жасмина Германова. Фото из личного архива

Жасмине Германовой 22 года, и она зарабатывает написанием картин — не миллионы долларов, но на жизнь вполне хватает. К профессии художника девушка подошла с точки зрения бизнеса — она не только рисует, но и думает о продвижении, личном бренде, продажах и сервисе. Как знания о бизнесе может применить творческий человек и сколько благодаря этому можно заработать, Жасмина рассказала в своей истории.

— Я поняла, что хочу посвятить жизнь написанию картин, как только начала рисовать. Цели продавать картины и скетчи я сначала не ставила. Пробовала разные техники, искала себя. Когда начала показывать работы в Instagram, заказы пошли практически сразу. Подписчиков у меня было не много, около 1−2 тысяч.

Мой первый заказ

Первая продажа авторской работы «Путь к успеху» случилась летом прошлого года. Стоила она $ 200. Я написала ее для знакомой, у которой есть свой бизнес. На неделю я закрылась дома и пересматривала фильмы и сериалы про предпринимателей — «Миллиарды», «Стив Джобс», «Волк с Уолл Стрит», читала книги про Илона Маска и Бенджамина Франклина, «Атлант расправил плечи», «Финансист».

«Путь к успеху». Фото из личного архива Жасмины Германовой

На вторую картину пришло одновременно 4 заявки. Людям пришлось ждать несколько недель.

Я окончательно поняла, что картины могут приносить деньги, когда повтор моих работ начали заказывать по 2−3 раза.

Скажу честно, близкие моего решения не поняли: «Зачем тебе это? Занимайся дизайном интерьеров, иди в найм и черти себе планировки», «Художники бедны и ничего не зарабатывают». Меня поддерживал только любимый человек. Но когда я продала первые картины, подтянулись и остальные.

Кто и почем покупает авторские картины

Мои картины стали покупать люди 30−50 лет, 80% из них — предприниматели, руководители компаний из Беларуси, России, Украины. Например, директор по построению группы компаний Black Star и бизнес-тренер Илья Кусакин. Почему предприниматели? Наверное, потому, что мы с ними на одной волне. Я тоже изучаю маркетинг, продажи, бегаю полумарафоны, хожу на конференции и не стесняюсь знакомиться, спрашивать о трендах и о том, что людей волнует.

Чаще всего покупают минималистичные картины — например, серия The Boss, абстрактные музыкальные картины из серии Miles Davis.

Одна из картин Жасмины. Фото из личного архива

Чаще приходят за работами, которые есть в наличии. Бывших клиентов не бывает, в среднем заказчик возвращается за новой картиной 3−4 раза. А бывает, стоят в очереди на 1−2 месяца. Или я не успеваю выложить картину в интернет, как ее уже покупают. Потенциальный заказчик просто говорит мне — как только будет что-то новенькое, сразу звоните, хочу увидеть ее первым. Но я берусь не за каждый заказ. Ни за какие деньги не буду работать с неадекватными людьми и теми, кто ведет себя высокомерно по отношению ко мне.

70% продаж происходит через соцсети, остальные — через «сарафан». Я проставляю хэштеги (#Минск, #художник, #картиныминск и т.п. + мои собственные хэштеги, которые помогают найти нужные работы), геолокации. Иногда настраиваю таргет на посты. В качестве целевой аудитории выбираю мужчин и женщин от 35 лет, менеджеров либо собственников бизнеса, любящих активный отдых (бег, горы).

Еще мне часто пишут галереи. Если понравившаяся работа не продана, чего практически не случается, я отправляю им картину на выставку. Если же ее купили, мы договариваемся об авторском повторе, при условии, что они готовы ждать 2−3 месяца.

Арт-рынок и конкуренция

У меня нет конкурентов. Каждый работает со своей темой и своим покупателем. Мы никак не пересекаемся. Но есть несколько ответов, почему мои работы, на мой взгляд, все же выбирают.

Во-первых, сервис. Я стараюсь сделать все, чтобы у клиента возникало минимум вопросов и преград для покупки.

  • Я могу разрешить взять работу на пару дней в офис/домой, чтобы человек прочувствовал энергетику и увидел, как картина смотрится на стене.
  • Была ситуация, когда заказчик, который покупал работы год назад, экстренно переезжал в Лондон и хотел забрать работы с собой. Я приезжала к нему с подготовленными документами для пересылки за границу, упаковывала работы, делала инструкцию по эксплуатации в новом месте.
  • Очень важно понять, какую картину заказчик ищет, какую потребность этой покупкой закрывает. Я изучаю поведение людей в обществе, как они проявляют себя, какие знаки ассоциируются у людей с любовью, счастьем, горем.

Во-вторых, упаковка для художника — это все.

  • Я никогда не дорабатываю фото картин в фотошопе, чтобы они выглядели привлекательнее, чем есть на самом деле. Клиент, приехав в студию, хочет видеть ту же работу, которая понравилась ему на фото.
  • Не вставляю их в вымышленный низкосортный интерьер. Не навешиваю собственное видение, где картина должна находиться.
  • Также необходимо фотографировать работы так, чтобы не возникало вопросов по поводу рамы, толщины работы и рельефа (картина написана мазками или гладкая), раскрывающего всю технику картины.

И в-третьих, энергетика. Я часто посещаю выставки и обращаю внимание, что излучают работа и сам художник. Считаю, что энергия передается в работу. Негативное не должно висеть в месте, где заказчик проводит большую часть времени.

Сколько зарабатывает художник

С момента старта моей карьеры я выполнила 60−70 заказов. Разбежка в цене большая: небольшие картины до размера 50×50 см стоят $ 50−100. Все, что больше — $ 200−1000. В среднем я делаю 5−6 продаж в месяц. Роспись стен, которая стоит от $ 600, стала брать реже, не больше одного заказа в месяц. У меня есть лист ожидания, остальные заявки я перемещаю на следующие месяцы.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

Чтобы определить стоимость картины, я просчитываю затраченные материалы, время, инструменты, доставку. Я пользуюсь дорогими материалами, которые заказываю из Европы и Америки. Например, краски Golden Fluid Acrylic стоят $ 50−80 за тюбик (с учетом доставки можно смело округлять до $ 80−100), его хватает на 2−3 работы. Стандартный набор кистей (10−20 шт.) Old Holland Kolinsky стоит $ 200−300.

Обычно себестоимость картины за $ 300−400 равна $ 150−200.

Дальше я смотрю на саму работу и спрашиваю себя, за какую стоимость я готова с ней расстаться. Это и есть моя прибыль.

Люди думают, что художники накручивают 90% маржи на свои работы, но это не так. Например, недавно я брала консультацию у одного европейского художника. Стоимость часа — $ 40. Чтобы нарисовать простенькую картину под его руководством, нужно было покупать минимум 5 часов.

На картину у меня уходит в среднем месяц, но я не пишу последовательно одну работу за другой. Обычно в процессе написания и придумывания картин 8−10. Есть работы, которые вроде как делаются за пару дней, но для того чтобы они так быстро и легко получились, нужно было раз 6−7 сделать, чтобы 8-й был удачным.

Развитие

Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.

Фото из Инстаграм Жасмины Германовой

Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.

Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.

Моя задача — моментально реагировать на эти изменения. Например, недавно на американском рынке появились работы в технике Petri Art. Я буквально за день изучила специфику техники, заказала материалы, сделала пару маленьких «пробных» работ и за один день продала их через соцсети. Если бы не было партнера, не знаю, когда бы я обнаружила эту технику.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т.п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.

Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.

Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.

Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.

Как художнику уметь продавать свои картины — выводы

Когда я говорила своему окружению, что в 21 год хочу продавать свои картины от $ 500, все крутили пальцем у виска. А сейчас клиентов так много, что я не успеваю рисовать. В этом мире возможно все. Не представляю, что бы со мной было, если бы я поверила в те слова.

Но арт-рынок — в любом случае рулетка. Я бы не советовала в это ввязываться, если вы не уверены, что это ваше предназначение. Но думаю, в ближайшие 10 лет белорусский арт-рынок вырастет, не только благодаря открытию новых картинных галерей, но и благодаря самим авторам. Если они, конечно, выйдут из своих мастерских, начнут погружаться в бизнес-процессы, создавать крутой сервис и упаковку, образовываться не только в истории искусства и академических техниках.

Совет, который я могу дать художникам, — не паниковать. Дайте себе время «расписаться». Не ставьте цель продавать. Это будет влиять на ваше творчество, оно не будет честным по отношению к зрителю. Заявки будут, когда вы их меньше всего будете ждать.

  • Ставьте себе сверхзадачи, даже если картина — авторский повтор или выглядит легко
  • Не беритесь за заказ только из-за денег
  • Любите критику
  • Художник в первую очередь не должен оставлять равнодушным. Его или любят, или ненавидят — это и есть успех
  • Если люди проходят мимо вашего творчества или говорят: «Ой, как красиво», но не покупают, значит, вы делаете что-то не так
  • И, конечно, чем быстрее вы начнете, тем раньше добьетесь успеха.

Читайте также

probusiness.io

бизнес-идея, как открыть, вложения, оборудование, что нужно для открытия + реальные кейсы

Сегодня модно и престижно интересоваться искусством, разбираться в полотнах, общаться с именитыми художниками. Если вы хотите быть причастным к «прекрасному», открытие собственной картинной галереи принесет не только эстетическое удовольствие, но и прибыль. Как заняться продажей картин, и какие нюансы открытия художественной галереи предстоит знать бизнесмену?

Выбор помещения

Простор и свет – основные условия при выборе площади для картинной галереи. Помещение выбираем просторное, с высокими потолками, не менее 200 кв. метров. Его придется разделить на несколько зон:

  • Масштабный выставочный зал.
  • Офис.
  • Склад для хранения полотен.
  • Подсобки, рабочие помещения.

Выбирая зал, обращайте внимание на технические и эстетические характеристики площади. Идеально, если в нем уже сделан ремонт. Если нет, вам придется поработать над художественным оформлением вашего «главного» помещения. Лучший вариант для географического размещения галереи – центр города, точка массового скопления туристов.

Круглосуточное снабжение электроэнергией – важный нюанс при выборе помещения. Для хорошего визуального восприятия полотен вам нужно продумать все элементы освещения. В ночное время галерея обязательно находится под охраной: уникальным полотнам нужна круглосуточная защита и бережное хранение. Дополнительно нужно позаботиться о страховании каждой дорогостоящей картины.

Персонал

Работа галереи не требует специальных разрешений или лицензий. По стандартной схеме предприниматель регистрируется как ИП, проходит общепринятые процедуры, получает свидетельство. Для запуска проекта понадобится стартовый капитал (на начальном этапе это сумма в 10-15 тыс. долларов).

Основатель художественной галереи занимается тщательным подбором персонала. Нанимаются творческие люди, хорошо разбирающиеся в искусстве, коммуникабельные, активные.

Для работы галереи потребуются услуги следующих специалистов:

  • Галерист.
  • Пресс-секретарь.
  • Консультант по полотнам.
  • Экспозиционер.
  • Руководитель галереи.
  • Куратор.

За популярность галереи в первую очередь отвечает персонал. Их работа должна быть на высшем уровне, а вопросы – решаться профессионально и быстро. Каждый специалист обязан грамотно выполнять свои обязанности: экспозиционер – оформлять полотна и выбирать для них расположение; галерист – сотрудничать с художниками; куратор – организовывать выставки.

Художник, что рисует дождь

Наполнение галереи востребованными работами талантливых мастеров – основная задача основателя и руководящих сотрудников. Именно этот фактор влияет на популярность и прибыльность салона. Опираться следует на профессиональный стаж художника, его участие в выставках и городских галереях. Подбирать полотна нужно с учетом модных тенденций, спроса, популярности в обществе. Хорошо, если основатель разбирается в искусстве. Если познания отсутствуют, придется прибегнуть к услугам экспертов.

Для наполнения галереи подойдут работы одного или нескольких направлений искусства:

  • Живопись.
  • Фотография.
  • Скульптура.
  • Инсталляция.
  • Графика.
  • Медиа-арт.

Важно привлечь и заинтересовать авторов полотен, уже хорошо продающихся на рынке. При неправильном подходе к этому пункту галерее грозит минимальная прибыль. Посетители могут активно интересоваться работами, посещаемость галереи будет высокой, однако разница между «нравится работа» и «мечтаю приобрести полотно этого художника» почувствуется на финансовом уровне.

С автором заключается контракт, оговаривается процент отчисления галереи. Обычно это 10-30% от стоимости картины. Вопрос обсуждается индивидуально: процентный показатель может быть выше или ниже стандартного.

Реклама – ваш двигатель

Чтобы о галерее узнали и заговорили в обществе, нужно правильно организовать рекламную кампанию. Обратитесь к профессионалам, распространяйте буклеты, визитки, печатайте огромные афиши и расклеивайте их по городу. От этого зависит популярность и уровень посещаемости галереи.

На начальном этапе организуйте платный вход в галерею. Систематически устраивайте акции, рекламные ходы, рассчитанные на привлечение покупателей. Позаботьтесь о безупречном сервисе, грамотном ведении выставок. Клиенты, удовлетворенные вашей работой, легко будут идти на контакт, активно приобретать полотна и рекомендовать вас своим знакомым.

В итоге

Открытие собственной художественной галереи – творческий и интересный бизнес. При грамотной организации выставок галерея будет пользоваться бешеным успехом и приносить большие деньги. Однако помните: установив «высокую планку» на старте, не снижайте ее – у вас всегда будут клиенты высокого уровня. Рентабельность и популярность галереи полностью зависит от вашего подхода к управлению бизнесом и стратегии его ведения.

zhazhda.biz

Открываем бизнес по печати картин на холсте. Описание и реальная оценка ситуации на рынке.

Сегодня мы поговорим о заработке для творческих людей, а именно для фотографов и любителей картин. Речь пойдет о печати фото на холсте. Это действительно новая и развивающаяся ниша, и подойдет она не всем, так как быстрых заработков здесь не ждите, к тому же во время экономического кризиса эта ниша очень подвержена проседанию по продажам. Но с другой стороны, за счет интернет продаж и активного продвижения оформления интерьеров в тот же стиль лофт, появляется спрос на красивые картины, именно это вы и предоставите рынку.

Целевая аудитория покупателей – это в первую очередь дизайнеры интерьеров, владельцы жилой недвижимости, а также частные покупатели.

Картины на хосте, как бизнес стоит позиционировать как подарок, как показывает статистика, 80% проданных изделий покупают именно в качестве подарка.

Что на счет конкуренции?

Содержание статьи

Основными вашими конкурентами будут: фотостоки, галереи и крупные сети магазинов.

Если говорить о галереях, где продаются картины очень известных фотографов, то стоимость таких работ начинается от $400 и выше, что часто бывает не по карману большинству населения страны.

Фотостоки – это дешевый вариант получить неплохие фото. Так, к примеру, там можно купить одно фото за $4 — $10. Но есть тут и подводные камни, а именно напечатать купленный снимок задача не простая. Даже опытные владельцы фотостудий обращаются в лаборатории для печати, и то иногда на выходе имеют неожиданный результат и приходиться переделывать. Если вы пойдете заказывать печать картины на обычном плоттере, то будьте готовы к невысокому качеству работы.

И третий вариант – это крупные сети магазинов, где есть отделы с фотокартинами. Из плюсов – это дешевизна изделий, а минус в том, что они совсем не уникальны и придя в гости, к другу, вы спокойно сможете увидеть точно такое же произведение искусства.

Для вас есть два варианта развития бизнеса печати картин на холсте:

  1. Покупать изображения на фотостоках, распечатывать и продавать их в интернете, например на тех же досках объявлений или через Instagram.
  2. Начать развивать свой бизнес в формате интернет площадки с авторскими работами фотографов, и помимо соцсетей дополнительно рекламироваться на выставках, использовать контекстную рекламу. Важно создать онлайн магазин картин, а еще лучшим решением, со временем будет запуск маленького шоу рума для ваших изделий. Картины можно продавать с автографами авторов, что повышает их ценность в сравнении с изображениями с фотостоков.

Какой из вариантов выбирать решать вам. Мы поговорим о втором варианте развития событий, так как он более интересен в плане расширения бизнеса, но менее рентабелен с точки зрения возврата инвестиций.

Интернет, как площадка для продаж

Мы рекомендуем изначально разрабатывать магазин на отдельной CMS, том же Opencart или WordPress + Woocomerce. Наняв программиста и немного доделав функционал, вы сможете настроить площадку для продаж в точном соответствии с вашими требованиями.  Если говорить о готовых решениях по типу wix, то там есть ряд ограничений. К примеру, используя отдельную CMS вы будете полноправным владельцем сайта, арендовав домен и хостинг. К тому же легче будет осуществлять продвижение в поисковых системах, что немаловажно для привлечения бесплатного целевого трафика. Для продвижения сайта, помимо технической оптимизации, хорошего ассортимента картин, нужны будут тексты, которые мы также рекомендуем написать самостоятельно с пониманием дела, а не передавать этот момент для копирайтеров.

Второе – это параллельное развитие страниц в социальных сетях: Instagram и Facebook. Оформление профиля, регулярные посты, примеры работ в интерьере и прочие активности будут приносить плоды в виде подписчиков, которые в будущем могут стать вашими клиентами.

Почему важна упаковка?

Бизнес на печати картин в большинстве своем ассоциируют с сегментом подарков. И действительно, львиную долю ваших покупателей интересуют ваши изделия как возможность сделать сюрприз для близкого человека. И при оформлении покупки вопрос упаковки будет возникать постоянно. Если вы продаете качественный фотокартины, то и упаковка должна соответствовать содержанию, а не использовать разноцветную подарочную бумагу с блестящими ленточками.

Для создания упаковки можно привлечь дизайнера. Главное – это минимализм, чтобы сэкономить на печати. Должен присутствовать ваш логотип и слоган компании. Надпись будет черной или темно серой. В качестве материала для упаковки можно использовать плотный картон, желательно оригинального цвета без покраски или же тонкие фанерные доски.

Предложив такую упаковку, клиент точно останется довольным, а подарок будет выглядеть очень дорого и респектабельно.

Персонал

Как мы уже писали выше – продажа фото на холсте  — это не очень рентабельный бизнес, поэтому найм персонала желательно отложить на будущее, когда уже будут ежемесячные стабильные продажи. Но без кого не обойтись так это без помощника, который смог бы налаживать каналы продаж, искать новые выставочные места для картин и продвигать в целом ваш бренд в массы. Если денег на старте нет, то можно предложить долю от продаж.

Таких специалистов как дизайнер, seo и smm специалист, можно нанять на фрилансе, и оплатить услуги по факту выполненных работ. А роль бухгалтера взять на себя.

Что кроме холста?

 Да, печать на хосте выглядит дорого и красиво, но ценник на картины в таком случае стает высоким. Вам нужно подыскать альтернативные основы для нанесения картин, чтобы охватить более дешевый сегмент рынка.

Из вариантов:

  • бумага.
  • металлизированная бумага.
  • холст.

Второй момент – это внешнее обрамление картины. Можно использовать рамку, а можно приклеить холст или бумагу на какую-то основу и не использовать рамок. В качестве основания используют: пластик, пенокартон, композитная панель, плстификация. Есть еще варианты на рынке с использованием дерева и стекла.

Немного о деньгах

Давайте рассмотрим основные статьи расходов на запуск данного бизнеса:

  • создание интернет магазина (дизайн + работа програмиста) – $1000 — $1200
  • оформление групп в социальных сетях – $200 — $250
  • реклама и seo продвижение – от $500 в месяц.
  • оформление документов – $250.

Себестоимость картины, размером 20х30см составляет около $30 + сюда входит печать на хосте, рамка, крепеж. Также приплюсуйте и авторские отчисления, которые составят около $5 — $10.  Продать же такую картину можно за $50 — $55. Чистыми получиться заработать около $20 — $25. На самые ходовые картины можно немного подымать цены, чтобы увеличить рентабельность бизнеса. Чем авторитетней будет ваш ресурс и чем популярнее автора будут с вами сотрудничать, тем выше будет ценник и маржа. Еще, к примеру, стоимость картины 60х40см составит около $130 — $140.

Как подбирать картины?

Поскольку вы планируете сотрудничать с различными фотографами,  то вам нужно постоянно искать новых мастеров. Где их брать? Пишите на профильных сообществах в  facebook, предлагайте сотрудничество.

Как происходит этот процесс? Автор фотографий скидывает вам подборку с фотографиями, вы тщательно выбираете интересующие вас варианты, после чего обсуждаете с автором сумму отчислений за проданное фото и то, что он больше не будет продавать данную работу на фотостоках. По сути, за счет отчислений вы выкупаете права. Далее говорите о тираже картин, которые планируете изготовить. После этого периодически обращаетесь к данному автору, либо же он сам будет присылать вам работы для продажи.

Тут главное – это честность и уважение к труду фотографа. Тогда люди с удовольствием будут с вами работать.

Какие тематики продаются?

Наиболее продаваемыми тематиками являются:

  • коты, различные животные и птицы.
  • морские пейзажи.
  • фото городов.
  • пейзажи.

Плохо продаются портреты, поскольку мало кто хочет видеть у себя на стене фото неизвестного человека.

Если говорить о наличии всего ассортимента, то, как правило, часть картин предприниматели держат напечатанными, обычно это самые продаваемые изделия, а остальные производят по заказу. Клиенты без проблем соглашаются подождать 2 – 3 дня, чтобы получить интересующую их картину.

Выводы. Бизнес в формате печати картин на холсте – подойдет в первую очередь для людей любящих творчество, вам придется общаться с авторами, создавать репутацию и имидж на рынке, но при этом рентабельность не слишком высокая и для хорошего заработка нужны будут большие объемы продаж.

biznes-club.com

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о